古典风格树叶
中国古典园林空间营造手法
中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故’虽由人作，宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。
北固烟云，海门风月，皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。
”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。
唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。
园中山景，有真假之分。
大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌，离不开峰石。
古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。
李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。
”1、选石园林选石，看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。
中国古典园林诗意景观对小尺度公园的借鉴意义
产业科技创新 Industrial Technology Innovation26Vol.1 No.30中国古典园林诗意景观对小尺度公园的借鉴意义李默轩，杨雯琳（上海市政工程设计研究总院（集团）有限公司西安分公司，陕西 西安 710000）摘要：小尺度公园是园林建筑的缩影，是中国建筑中独具风格魅力的一种建筑形式，兼具欣赏和艺术价值，在建筑手法上强调视觉上物品的精美布局，这也是小尺度公园的设计重点，体现了园林景观的设计精髓，也是古代诗人抒发情感的重要场所。
小尺度公园与诗意景观相结合代表着中国特色，在长期发展中建筑工艺及技术在逐渐提高，形成了独具特色的建筑特点，深受人们的喜爱。
关键词：古典园林；诗意；公园中图分类号：TU984.12 文献标识码：A 文章编号：2096-6164（2019）30-0026-02经济发展，带动城市化水平提升，在人们物质生活得到满足的同时，精神世界也要得到丰富，在小尺度公园中增加具有中国特色的诗意建筑风格，提升公园的欣赏价值，在一定程度也提升了公园的美感，为城市居民放松提供了多元化的选择，也有利于完善我国城市的基础设施体系，提升城市化水平，对于展示中国风格的建筑形式具有重要意义。
1 小尺度公园发展历史中华文化历史悠久，在发展过程中，我国古代人民逐渐形成了自己的建筑风格，增加生活的幸福感。
公园种类有很多，受到各地人文文化及地理条件的影响，种类逐渐丰富，比如：北方公园规模较大，整体建筑风格体现出气势磅礴，给人视觉上强烈的冲击，空间布局上体现出整齐、规整的感觉，这也与北方的地形及人口数量有关，北方人口较少，地势较为平坦，所以在建筑上整体面积较大。
对比来看南方小尺度公园，以苏州为代表江南园林中的小尺度公园，体现了江南小桥流水风格，整体面积较小，分布较分散。
两广地区的岭南小尺度公园，因其地理位置与其他国家来往密切，受到其他国家和地区的影响更具异域风情。
其中江南园林中小尺度公园最负盛名，发展时间长、历史悠久，已经形成较完整的建筑体系，也受到了国内外建筑者的喜爱。
中国历代古典家具风格特点
中国历代古典家具风格特点我国是个土地辽阔、资源丰富、历史悠久的国家，又是由多民族组成的。
因此，无论是文化积演还是物质文明都有着博大精深和丰富多彩的内涵。
其中的家具成就尤为显赫，蜚声中外的“明式家具”就是我们的祖先给人类艺术宝库的一笔丰厚的遗产。
“家具”是和人们生活息息相关的实用工艺美术用品，在不同的历史时期，有不同的习俗，因而生产出不同风格的家具。
我国有史以来自夏、商、周、春秋战国、秦、两汉、三国、西晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清、民国至今，已有几千年的历史，在这历史长河中随着社会经济、文化的发展，家具同样在漫长的历史变迁中发展变化着。
我国的起居方式，自古至今可分为“席地坐”和“垂足坐”两大时期。
一、商周时代的家具商周家具的品种主要包括：席、俎、禁和扆。
1、席，床塌之始。
先民们为了避免潮湿与寒冷，用茅草、树叶、树皮或兽皮作为坐卧之具，这就是席。
席在很长一段时间里，兼作坐具与卧具，可谓床塌之始祖。
2、俎，桌案之始。
俎是古时的一种礼器，为祭祀时之用具。
俎为后世的桌、案、几、椅、凳等家具奠定了基础，实在可谓桌案类家具之始祖。
从出土的商周时代的实物看，俎由最初的四条腿，发展成新的板式腿造型。
几在古时是凭倚之具，为长者、尊者所设，放在身前或身侧，也可以说是靠背的母体。
3、禁，箱柜之始。
它是商周时的礼器，祭祀时是放置供品和器具的台子。
通常为长方体，形似现在的箱子。
4、扆，屏风之始。
扆，是古时天子座后的屏风，在周朝，是天子专用的器具。
它以木为框，糊以绛帛，上画斧纹，斧形的近刃处画白色，其余部分画黑色，这是天子名位与权利的象征。
二、春秋战国、秦时期家具西周以后从春秋到战国直至秦灭六国建立历史上第一个中央集权的封建帝国，是我国古代社会发生巨大变动的时期,是奴隶社会走向封建社会的变革时期，奴隶的解放促进了农业和手工业的发展,工艺技术得到了很大的提高。
春秋时期还出现了著名匠师鲁班，相传他发明了钻刨、曲尺和墨斗等。
语文教案说木叶
语文教案说木叶说“木叶”教学设计篇一《说木叶》这篇课文选自试验修订本高中语文第五册第二单元第三课，本单元所选都是文艺学论文，从各个角度介绍了民族文化艺术的优秀传统及独特风格。
说木叶着重分析了中国古典诗歌用木叶而不用树叶，又由木叶发展为落木的原因，从而阐发了古典诗歌语言富于暗示性的特质。
所以本篇文章对古代诗歌语言的无限的表现力进行了精辟的透视，不但使我们感受艺术的魅力，提高文学鉴赏力，还能学会暗示这一表达技巧，从中汲取宝贵的艺术营养，感受我们中华民族深厚的文化积淀，增强民族自尊心和自豪感。
本文是一篇自读课文，内容比较单纯集中，围绕古诗中的意象木叶深入到木的艺术特征谈诗歌的精微之处的表达效果，由此看出本文思路比较清晰，因此本文的教学重点就定为引导学生通过品味作者引用的诗文准确体察语文的微妙之处，于细微处见精神，含英咀华，来解读诗歌的内涵和抒情意蕴，真正感受诗歌语言的精粹。
本文的教学重点之二就是淡化教材，引入课外同类文学现象，让学生能够触类旁通，举一反三，真正提高学生独立分析鉴赏的能力，只把教材做为一个例子。
本课教材的淡化体现为课外的内容将要占到课时的一半。
依据教学大纲要求与学生的实际情况制定了以下教学目标：1、知识目标：学习古诗词语言暗示的表现技巧和归纳的方法，积累古诗词名句2、能力目标：提高学生文学鉴赏能力及从相关资料中抽象出一般规律的能力3、情感目标：借助在品味诗句时的审美体验，唤起学生对古代文化的热爱，增强民族自信心和自豪感，激发学生奋发向上。
学生学过篇诗歌，但只是对词句的分析和对情感的理解，并没有深层挖掘诗句的表达技巧，对语言的微妙处也没有敏感的体察，而这正是古诗词含蓄蕴藉之处，正是古诗词魅力所在，本课以此作为教学的知识目标引导学生学会这一表达技巧，能够有意识理解和运用它提高自己的文学素质。
在提高文学鉴赏能力时要本文用的是归纳法，从多个诗句中木这一意象的共同特征归纳出诗歌语文暗示性这一特质，所以在拓展时教师要注意到这一知识点的积累和能力训练，让学生自己依据刚学过的知识概括出共性的东西，形成抽象概括的能力。
古代绿叶雅称
古代绿叶雅称叶子是绿的，花儿是红的。
这不由得使我想起了那些鲜艳美丽的红花绿叶。
可能会有朋友问：为什么叶子要称作“绿色的小精灵”呢？这还得从古代说起。
古人还把春天里刚长出来的嫩叶，或者是早晨刚发的嫩芽，叫做“绿阴”；夏季正茂盛的树叶，就叫“绿叶”；秋冬之交时节老树上的落叶则叫“红叶”。
古代女子对花木的名字，也很讲究。
“霜禽”、“香友”、“莲花友”、“海榴”等等，各种花草都被赋予了不同的名称，寄托了人们不同的情感。
竹叶青葱。
小竹笋破土而出，一片青翠欲滴的嫩绿，像刚出生的婴儿一般纯洁无瑕，与周围的新绿形成鲜明的对比。
春天到来时，万物复苏，又是竹叶飘香的季节，小鸟都欢快地在绿意盎然的竹林中穿梭。
这个时候，是不是该和亲爱的家人一起去公园赏花呢？草丛里的露珠，吸引着无数调皮的孩子，晶莹剔透的露珠挂在植物枝干上，看上去更加迷人了。
你知道吗？不只是高雅的菊花，平凡的野花也有自己独特的雅称呢！白色、紫色、蓝色……它们组成了一幅五彩缤纷的画卷。
几株兰花整齐地排列在庭院里，他们的芬芳已经萦绕了好几条街。
如果偶尔来个大风，那淡淡的清香便在空气中弥漫。
让你深深体验到花香也是文化的一种象征。
荷花也不甘示弱，它们层层叠叠，好似羞答答的小姑娘。
迎面吹来一阵微风，这香味扑鼻而来。
站在荷花旁边，仿佛自己也变成了一朵小小的荷花，在荷塘里摇曳。
茉莉花与荷花可谓是风光无限啊！它好像也在跟我们开玩笑，总是在我们需要它的时候，给我们绽放出来。
茉莉花虽然并不像牡丹花那样富贵华丽，但她总是能给人一种温馨浪漫的感觉。
茉莉花的芳香闻上去是那样清爽、甜蜜。
尤其是到了炎热的夏天，她就会开出一朵朵小花。
满院子都弥漫着茉莉花香。
淡淡的茉莉花香中，没有任何杂质。
闻上去舒服极了。
让人感到无比惬意。
正所谓，鲜花终有凋谢的一天，唯有“绿色的小精灵”会永远陪伴在我们身边，陪伴我们一直到老！古人也有自己独特的见解。
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”。
读完此诗后，不免令人叹息秋天的萧瑟和落寞。
古典油画艺术表现分析
古典油画艺术表现分析摘要：从古至今，绘画艺术源远流长，内涵丰富，早期的油画创作更是体现了人类的无穷智慧，时至今日依然具有较高的欣赏价值。
对于油画而言，它属于绘画语言的一种表现形式，起源于十四世纪末与十五世纪初的欧洲，由此，成了绘画领域具有开创性的画种。
古典油画色彩语言丰富，具有很强的主观性表现能力，能反映不同时代的美学追求。
本文通过介绍欧洲古典油画，讨论欧洲古典油画的基本特征和欧洲古典油画的艺术表现，并分析欧洲古典油画色层的独特性。
关键词：欧洲古典油画；艺术表现；选材；构图；色调随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各个行业的多元化发展格局，以至于思想意识方面也呈现出多样化的趋势。
在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的欣赏达到了一个前所未有的高度。
在绘画艺术方面，油画可以说是无处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，如何能让油画在当代取得更好的发展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现特点。
众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、现代油画等不同的发展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价值永不减退。
为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为绘画艺术从业者提供可行性的参考，最终推动我国古典油画艺术事业的蓬勃发展。
一、欧洲古典油画的概述（一）形成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动物胶”，有的人则将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。
直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡·爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验，并进行了多次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。
用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。
正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲各个角落。
中国古典园林的看法_中国古典园林的简单看法
中国古典园林的看法_中国古典园林的简单看法中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，中国的造园艺术，以追求自然境界，“虽由人作，宛自天开”为最终和最高目的的审美旨趣。
下面由为你整理中国古典园林的看法的相关资料，希望能帮到你。
中国古典园林的看法中国古典园林的意境，一直是中国古典园林爱好者依以区别西方古典园林并且引以为豪的主要特征。
何谓意境，也很难一个确切的定义，只要对中国诗词书画有些领悟的人，大多心里会有幅“意境”的图谱。
中国古典园林与西方古典园林及与伊斯兰园林一比较，其特征就异常的明显。
同样深受中国园林影响的日本园林，与中国园林也区别明显，最典型的是日本园林的精致及其让人难以抗拒的禅意。
??第一次看日本园林就被其深深的吸引。
不能不佩服日本人能通过实物来表达其禅意的功夫，曾经对着一幅幅的图片凝视良久。
每次对学生讲起日本园林，我几乎无一例外的先赞扬日本园林如何如何的好，我如何如何的喜欢，接下来就是说如何的痛恨日本人，狭隘也罢，我始终无法忘记对日本人的仇恨。
??中国古典园林涵盖了中国传统文化的最主要的艺术形式：文学、绘画、书法，因而它能充分的反映传统文化的精髓。
好长一段时间，我被她的意境所迷惑吸引。
现在，我所看到的中国古典园林，看到的是苦闷，看到的是几千年来整体中国知识分子深层的自慰。
也就是把知识分子深层的生存状态通过移情的形式通过古典园林表达出来，因为古典园林的主人大多是诗词书画都造诣很深的文人。
其中以明清时期遗留下来的江南私家园林为代表，还包括乾隆六下江南把江南的美景移栽到颐和园承德避暑山庄圆明园等皇家园林中的许多景点。
汉唐时期那大气蓬勃的皇家园林，只能从一些典籍中窥见其踪影。
??所以如果还有人对古典园林念念不忘并以此为豪时，我感到的却是悲伤。
缺乏勇气是中国文人的一个通病，长期的沉湎于文字，使人变得软弱无骨，无意识，并且愿意被其操纵，不能不说是其一根深蒂固的劣根性。
北方园林设计介绍北方园林的一大设计特点是崇山性，具体表现在园林的堆山上，园山雄伟，以高、壮为美。
浅析中西方油画写实手法的差异
浅析中西方油画写实手法的差异□徐彦庄融张文博摘要:近年来，现代油画画家竭尽全力为艺术和美术教育作出贡献，中西方文化的交流带给人们很多灵感和创新。
中西方油画写实手法在选材、风格、文化背景、思想表达等方面都有所不同，中国油画画家要融汇中西，使油画艺术再创新高度。
关键词：中西方油画构图差异文化背景差异选材差异思想差异油画起源于15世纪的欧洲，迄今为止已有几百年的发展历史。
17世纪中叶，古典油画快速发展，题材变得更加广泛，可分为静物画、风景画、人物画、历史画、风俗画等。
400多年前，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国，油画便在中国这片土壤中播种发芽。
20世纪初，中国一批油画爱好者远赴法国、美国、德国、日本、意大利等国家学习写实性较强的古典油画，出现了以徐悲鸿、靳尚谊为代表的第一批油画家。
西方古典写实油画与中国现代写实油画在创作手法上具有差异性。
一、古典油画概述1.古典油画的起源古典油画诞生于意大利，后于17世纪初在法国开始广为流传，强调严谨、和谐，重视素描关系在画面中的运用。
2.古典油画的发展历程文艺复兴时期是欧洲艺术史上快速发展的时期，萌芽于14世纪的意大利。
这场伟大的运动对欧洲乃至全世界的艺术和文学等都有着深远的影响。
这一时期，从古典油画的杰出代表达・芬奇、米开朗基罗等艺术大师的绘画作品中，可以看出他们对造型、结构、透视等的运用技巧，画面严谨、精准，色调柔和、冷暖对比协调，人物造型和谐动人、惟妙惟肖。
16世纪中叶，另一位古典油画大师提香对作品中素描、色彩关系的把握十分精湛、细致入微。
17世纪中叶，古典油画快速发展，题材大规模延伸。
如，荷兰画家伦勃朗的作品《夜巡》是一幅团体肖像画，画面采取的是接近舞台剧的形式。
近处有两人，其中一人身着黑色军服，穿戴红披巾，头戴黑礼帽；另外一人穿黄色军装，头戴黄色的帽子;其他人或手持挥舞旗帜，或紧握长枪，或争论不休。
每个人的形象均呈现在画面中，人物安排井井有条，错落有致，层次丰富，明暗对比强烈，具有戏剧性。
古代树叶纹样-概述说明以及解释
古代树叶纹样-概述说明以及解释1.引言1.1 概述古代树叶纹样是指在古代艺术中广泛运用的一种图案元素，它以树叶为基础，融入了丰富的象征意义和艺术表达，呈现出一种独特的美感。
这一纹样在古代各个文化中都有出现，如古埃及、古希腊、古罗马、古中国等，其历史可以追溯到几千年前。
古代树叶纹样不仅仅是一种装饰性的图案，更是对自然之美的致敬和对生命力的赞美。
这些古代树叶纹样的种类繁多，可以分为简单的几何形状纹样，也可以是具有象征意义的植物花卉纹样。
其特点是线条简练、曲线流畅，并呈现出一种自然的无拘无束之美。
古人将树叶纹样应用于建筑装饰、织物纺织、陶瓷制作等众多艺术领域，使得这些作品呈现出一种古朴而富有生命力的美感。
这些古代树叶纹样不仅仅具有艺术价值，更承载着文化和历史的传承。
它们通过被广泛运用于各个时期的艺术作品中，传递着人们对自然和生命的独特感悟。
同时，古代树叶纹样也对后世的艺术产生了深远的影响，成为了许多现代艺术家和设计师创作的灵感之源。
通过对古代树叶纹样的深入探索，我们不仅可以欣赏到古人对自然美的追求和表达，更能够理解到树叶纹样在古代文化中的独特地位和意义。
这一纹样不仅是古代艺术中的一种装饰元素，更是一种对大自然力量和生命力的崇拜和赞美。
通过对古代树叶纹样的研究，我们可以更加深入地了解古代文化的多样性和独特之处。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：文章结构是指整篇文章的组织框架，它有助于读者更好地理解文章的内容和逻辑关系。
本文将按照以下结构展开叙述：首先，引言部分将对文章的主题进行概述，介绍古代树叶纹样的背景和意义。
接着将介绍本文的结构和内容安排，为读者提供一个整体的框架。
其次，正文部分将叙述古代树叶纹样的起源和发展。
将详细介绍古代树叶纹样的起源地、时间背景和发展历程。
通过对各个时期、地域的树叶纹样的分析，揭示出古代树叶纹样的多样性和独特性。
然后，正文部分将介绍古代树叶纹样的种类和特点。
将对不同的树叶纹样进行分类，分析其特点和特征。
设计风格赏析 (NXPowerLite)分析
中式风情在悠然的异国情调和怀旧情思间和谐而自由地游走。
新中式 Neo-Oriental 中式的舒缓意境始终是东 方人特有的情怀。中国传 统风格崇尚庄重和优雅， 主要以明、清家具为代
表。
现在的中式风格更多地利 用了后现代手法，把传统 的结构形式重新组合，以 一种民族特色的标志符号 出现。
家具之表现： 造型上吸取传统的造型元素和文化符号，使其既具有古典家具幽雅清秀的艺术效果，又具 有现代家具的简约风格，同时也适应于现代工业化生产。
灯具之表现： 有暗藏光源设计，造型是中式元素的演变， 窗帘布艺之表现为： 中国古代装饰图案，现代审美设计，通过印花或织花等手法在布上表现出来；布的选材有 手感光滑的真丝、考究的织花、手绘的印花等，另也有绸缎面料加刺绣等形式；款式对传 统造型做改善设计，在平面上增添图案、装饰或层次色彩的运用；垂挂配置多以盒式轨道 滑行的方式，深色的仿木色窗杆等；色彩多用传统的黄、紫、玫红、暗红、咖、金等。
典雅。 窗帘布艺之表现： 图案描绘细致，曲线优美；颜色和图案偏向于华丽沉稳的暖红、棕褐、金色等；布的 选材也更具质感，比如考究的丝绒、真丝、提花织物以及麻质等；帘幔款式部分多以 弧行水波为主的造型，边旗的不同变化，层次的繁琐，精致的流苏垂饰，多方位的功 能搭配呼应；垂挂配置多以盒式滑轨
磁砖之表现： 要求恰如其分的完美比例，腰线（大、小）、花片一般为浮雕的形式，墙砖有上、下 墙之分，地铺有边砖，铺装要求严谨、庄重。从而显示主人新贵族的身份。瓷砖的表 面要求光滑，追求华丽感，一般为仿大理石面。 木门之表现： 木角封边要求对称而严谨，封边及线条要求有正式庄重感，为衬托其它装饰部分的华 丽高贵，门的颜色材质更趋于简洁、素雅。 地板之表现： 木纹较清晰且不规则、色彩属偏红色、光感呈亚光。例如:沙比利、香脂木豆 橱柜之表现： 门板多使用古典弧线造型,材质多为胡桃木透明偏暗的处理，格局严谨，多用高柜，吊 柜超高柜体，台面多为象牙色,或米白、浅黄色,前口有古典造型。 卫浴之表现： 在配件设计与细节的运用上，以优雅气息的营造为主要诉求。用现代技术巧妙地将异 类材质作完美的接合，将温润的木质与陶瓷结合，空间以迷人典雅的瓷砖拼贴，释放 出怀旧典雅气息。