西方音乐通史(上)考试重点
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
西方音乐史考试重点
西方音乐史考试重点一、客观题（选择、填空、判断）1、（德）贝多芬九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧性。
《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。
《第七交响曲》群众性、舞蹈性。
《第二交响曲》综合性。
《第六交响曲》（田园）自然与哲理相结合。
第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。
32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。
歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。
2、浪漫主义音乐的兴起：①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。
②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。
是西方历史上第一位“自由音乐家”。
声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。
艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。
《圣母颂》源自瓦尔克《湖上夫人》中的《艾伦之歌》。
器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。
总的交响曲有9部。
3、浪漫主义音乐的繁荣：①（德）门德尔松48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。
音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。
带有描绘性标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。
他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。
1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。
1847年指挥演奏了巴赫的《马太受难曲》是史上第二次。
②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。
钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。
《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。
他还倡导“大卫同盟”理念。
③（波兰）肖邦音乐创作特征：主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。
在音乐中运用弹性节奏。
使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。
如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。
西方音乐史考试要点
1.古希腊的音乐文化高度发展，首先表现在它已产生了科学的音乐理论。
古希腊音乐最基本而具有特色的是音程的理论。
其核心的音阶是多里亚调式。
3个不同调的四声音阶：多里亚，弗利几亚，利底亚。
2.现代小提琴的前身是维奥尔。
3.古希腊节奏时值只有长、短两种。
节奏的主要样式有：抑扬格（︵＿）扬抑格(＿︵)三仰格（︶︶︶）扬抑抑格（＿︶︶）抑抑扬格（︶︶＿）扬扬格（＿＿）4.古希腊悲剧发展到公元前5世纪，出现了三位伟大的作家：爱斯库里斯（公元前525—前465）索福克利斯（公元前497—前406）欧里皮底斯（公元前484—前406）。
这种悲剧是由合唱、独唱、对话交替出现而成的。
5.介绍唐以前古琴和古琴音乐的发展：6.拉摩是一位管风琴家、音乐理论家和宗教音乐作曲家，他于1722年发表《和声学教程》，建立起和声学的理论基础。
拉摩是继吕利后的最伟大的法国作曲家之一。
最著名的假面剧是亨利•勒维斯。
7.情场剧是最初一种宗教题材的音乐剧，也有人称为“神剧”，当然，后世也多有世俗体裁，故不能称为神剧了。
清唱剧是只唱不演的戏曲，人们通过听觉来感受。
8.康塔塔是和清唱剧同时平行发展的一种大型声乐体裁，康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调。
重唱。
合唱等。
所不同的是其规模比清唱剧要小。
它的时间不长，偏重于抒情。
9.在巴洛克时期，较重要的键盘乐器便有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
10.维奥尔族弓弦乐器在1700年以后渐为现代提琴乐器所取代{即小提琴中提琴大提琴低音提琴}。
维奥尔族乐器和提琴乐器的差别在于：前者双肩倾斜，后者隆起前者侧板宽厚后者窄偏；前者背板平坦，后者稍隆起；前者音孔为C形，后者为S形；前者指板上绕肠线为品，后者无品；前者六弦，后者四弦；前者琴弦较细，张力小，后者较粗张力大；前者弓杆向外弯，成拱形，后者与弓毛平行，略向内弯。
11.弹弦乐器的琉特琴：其身呈半梨形，琴劲和指板上绕肠线为品，演奏时将琴横抱于怀，左手按琴，右手拨奏，为演奏舞曲，变奏曲，前奏曲等的独奏乐器也用于合奏和歌曲伴奏。
西方音乐史考试要点
西方音乐史考试要点一. 填空题1，古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类。
2，悲剧是一种大规模的综合性的喜剧体裁。
其产生源于公元前6世纪左右民间祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。
3，12世纪左右，奥尔加农声部转向上声部，并越来越具有装饰性，形成一音对多音的花唱式的“华丽奥尔加农”4，11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线谱，并得以普遍使用，为五线谱的形成奠定了基础。
5，德国新教音乐的核心体裁是众赞歌。
6，帕勒斯特在罗马天主教音乐创作原则的限制下，吸收佛兰德乐派的复调音乐创作技巧，创作了许多风格和谐，庄重，清晰的无伴奏复调合唱佳作。
7，蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》代表了早期歌剧艺术的最高成就。
8，巴洛克时期的协奏曲有大协奏曲和独奏协奏曲。
大协奏曲是器乐协奏曲中最早的一种形式（17世纪中下叶），以一个小独奏组与整个乐队合作进行演奏。
9，组曲是由四种风格化的舞曲为核心组成：阿勒曼德（德），库朗特（法，意），萨拉班德（西），吉格（英）。
10，勋伯格首创了“十二音体系”的无调性音乐。
11，偶然音乐（机遇音乐）的创始人是美国作曲家约翰.凯奇。
所有的偶然音乐作品中最著名的是《4分33秒》。
12，对新音色的探索中，最著名的作品是彭德雷茨基的《广岛罹难者的哀歌》。
乐谱中使用了52件弦乐器创造出一种独特的声音组合。
二. 简述题1，巴赫创作《平均律钢琴曲集》的目的：1）教学目的。
2）向世人展示运用“十二平均律”便可以在任何一个调上自由的转调。
2，清唱剧的特点：1）亨德尔首创用英语演唱的清唱剧。
2）选择英国中产阶级熟知的旧约圣经故事作题材。
3）在清唱剧中用宣叙调谱写对话部分，用咏叹调谱写抒情歌词。
4）特别突出了合唱在剧中的中心地位。
3，喜歌剧特点：1）主要关注日常生活场景和普通人的小故事。
2)唱词使用各国的民族语言。
3）音乐上多用人们熟悉的民间曲调。
4，弦乐四重奏特点：1）形成“对话的原则”，四件乐器各有个性，且处于同等重要的地位，如同四个人谈话。
西音史考试资料
西音史考试资料一、填空：1、巴黎圣母院乐派的代表人物：莱奥南、佩罗坦。
2、中世纪的规多：发明了规多手，发明了四线谱。
3、文艺复兴时期多声部音乐的名称：意大利的牧歌；法国的尚松；德国的利德；英国的牧歌；西班牙的维良西科。
4、勃艮第乐派：迪费、班舒瓦是勃艮第乐派最重要的作曲家。
勃艮第地区的音乐作品的主要题材是弥撒曲、经文歌、尚松。
法-弗兰德作曲家：若斯坎、奥克冈、蒙特、拉絮斯。
5、威尼斯乐派：艺术特征是对色彩的特殊爱好和强烈敏感。
代表人物是维拉尔特。
6、巴赫的代表作：受难曲《马太受难曲》；弥撒曲《b小调弥撒曲》；器乐作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》；古钢琴曲《平均律钢琴曲》、《法国组曲》、《英国组曲》；器乐曲还有《勃兰登堡协奏曲》、《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。
亨德尔的代表作：清唱剧《弥赛亚》；器乐曲《水上音乐》、《皇室烟火音乐》、《E大调变奏曲》等。
7、维瓦尔第的代表作：小提琴协奏曲《四季》。
8、巴洛克时期四大声乐套曲：清唱剧、康塔塔、受难乐、弥撒。
9、巴洛克时期古典组曲的组成部分：阿拉曼德(舞曲)、库朗特(舞曲)、萨拉班德(舞曲)、吉格(舞曲)。
10、巴洛克时期器乐体裁：赋格、古典组曲、古典变奏曲、巴洛克奏鸣曲、巴洛克协奏曲。
巴洛克协奏曲包括两大类：大协奏曲和独奏协奏曲。
11、十七世纪歌剧创作的组织：卡梅拉塔、那不勒斯乐派。
代表人物：卡契尼、佩里。
卡瓦里埃利、蒙特威尔第。
12、古典时期的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。
13、古典时期的歌剧：莫扎特《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《女人心》等。
贝多芬的《费德里奥》。
14、喜歌剧的概念：古典时期欧洲各国出现的带有轻松喜剧风格的轻型歌剧。
意大利的喜歌剧被称为“谐歌剧”、“趣歌剧”等；英国的喜歌剧被称为“乞丐歌剧”或“民谣剧”；法国称为“喜歌剧”；德国的喜歌剧被称为“歌唱剧”。
代表人物，意大利喜剧代表：佩格莱西《女仆作夫人》。
法国喜剧代表：格雷特里《狮心王理查》。
西方音乐史复习资料(1)
延续到后事。
• （3）古希腊出现的悲剧是戏剧与音乐的结合，这已音乐形式直接影响了后世西方音乐中歌剧的产 生与发展。 • （4）古希腊音乐中对于乐器的发展和重视，为西方音乐中器乐的发展奠定了基础，里拉琴与阿夫
洛斯管作为弦乐与管乐的前身，推动了西方管弦乐的发展
• • 5）古希腊音乐中合唱的高度发展，在奠定了主调风格的同时为复调音乐的发展提供了可能。 （6）古希腊的音乐同其他艺术的蓬勃发展，共同构建了西方文明的基石。
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二、简答题 1、古希腊音乐文化对后世有那些影响？
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答：（1）古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，在和谐学与伦理学的角度上都对音乐 进行了系统的阐述，使其音乐理论成为一个具有非凡统一和逻辑的理论体系，对西方的音乐发展 产生了巨大的影响。
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（2）在音乐形式上，希腊音乐已包含有民间音乐与艺术音乐两种因素，这种音乐的发展轨迹始终
用的伊奥尼亚调式，允许变音、半音的使用。它已含有记叙曲、回旋
曲等结构的雏形，比起宗教音乐要亲切、质朴、自由得多。内容多反 映骑士的战争和爱情以及贵族的生活。世俗性题材。而宗教音乐开始 是单声部形式，但后期发展为复调形式，以拉丁文为歌词，常为无伴 奏的纯人声形式，建立在单纯的自然音节基础上，不使用伴音和变音， 在音乐风格上，肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。内容服从宗教礼 拜活动，主要取材于圣经。
西方音乐史复习资料
古希腊时期音乐资料
• • • • • 一、填空题 1、古希腊常见的乐器有哪些？ 答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。 管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。 2、古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧 里庇得斯 3、古希腊记谱法：字母谱、符号谱 4、毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释 音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。 5、古罗马音乐特点：实用性和娱乐性增强，集体性的军 乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区 别是音乐的职业化，古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希 腊，但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱 乐。 6、特色乐器：大号、水压管风琴、大型基萨拉琴
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点 Lele was written in 20219－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况2、马勒、里查·斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。
（《西方音乐通史》第七编第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）几点要求：1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并摘抄在笔记本；3、学习相关章节时最好有音响配合；4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一样，自己拟出重点复习5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内容），假期应该有所准备。
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西方音乐通史第一章古希腊音乐一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐）二古希腊戏剧﹝悲剧﹞定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。
舞蹈队主要是男演员。
三古希腊的音乐特征1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱3 乐器主要有弦乐和管乐两类4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏第二章中世纪（公元5世纪~15世纪）一宗教音乐（一）单声部音乐格里高利圣咏（二）多声部音乐（复调音乐）奥尔加农第斯康特孔杜克图斯经文歌1格里高利圣咏（单声部）形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
基本特征情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定织体：和希腊音乐一样，单声部音乐歌词：以拉丁文为歌词演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种调式体系：教会调式教会音乐理论（1）音乐美学强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用；音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐；将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。
(2) 记谱法纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。
这种简单的符号也称为“纽姆谱”。
（3）六声音阶ut、re、mi、fa、sol、la11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手”2 奥尔加农(多声部——复调音乐)西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。
这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。
华丽奥尔加农：大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。
第斯康特：在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。
3圣母院乐派的复调（1）文献及一般风格特征圣母院复调常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用。
也就是在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，前后形成风格上的对比。
（2）莱奥南和佩罗坦（3）孔杜克图斯：12、13世纪教会流行一种称为孔杜克图斯的体裁形式，它既可以是单声歌曲也可以是复调形式。
复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处：奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律，而孔杜克图斯的定旋律是新创作的，不再依赖圣咏；孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特，各声部节拍基本相同；奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语，以散文体为主。
而孔杜克图斯的歌词比较自由，内容涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物，形式上属于规整的格律诗体。
4 经文歌（motet——法语）（世俗化非常严重）是13世纪一种重要的复调体裁，由克劳苏拉演变而来，克劳苏拉的原意是“句子、段落”，其写作目的是为了在特定情况下用来替换礼拜仪式中圣咏的单声片段或复调片段，一般加在花唱式奥尔加农中间。
二声部克劳苏拉的上声部本来是无歌词的，后来有人添加了歌词，这种上声部有歌词的克劳苏拉便成了经文歌。
所谓“经文歌”就是指上方有独立歌词的复调声乐曲。
二世俗音乐1 流浪艺人2 法国游吟诗人是11~13世纪在法国出现的音乐形式。
包括有才华的下层诗人音乐家、宫廷贵族、骑士阶层等，他们一般自己能创作诗歌、谱写曲调，也能自己演唱。
游吟诗人的歌曲以爱情题材为主，歌曲分康佐、晨歌等多种类型，除了短小的歌曲之外，还有比较长大的叙事体方言歌曲。
关于爱情题材的歌曲有以下几种形式：康佐：以宫廷之恋为题材的歌曲，常写某一游吟诗人仰慕或爱恋上了以为已婚的贵妇人。
晨歌：表现一对恋人幽会，清晨依依惜别的感情，诗歌常以骑士和守夜人对话的形式进行，守夜人不断发出“天已亮了”的告诫。
田园恋歌：表现的总是骑士与牧羊女相遇，骑士向牧羊女求爱的故事。
较长大的叙事体方言歌主要有三种：传奇：长篇叙事诗，类似英雄业绩歌但把征战与他们传奇般的爱情经历结合在一起。
叙事歌曲：通常是讲述一个妇人坐在纺车旁，或靠着窗台思恋她的爱人。
莱歌：常用来表达对圣母玛利亚的爱，但常融进作者对世俗爱情的向往。
3 德国恋诗歌手12世纪末~14世纪，“恋诗歌手”，是中世纪德国世俗音乐的代表。
他们都出身贵族，所唱歌曲大都是爱情歌曲。
音乐旋律稳重严肃，有时有明显的宗教色彩。
主要歌曲体裁：“巴体歌曲”（一种歌曲形式，结构是aab，a—陈述，a—陈述、巩固，b—对比）4 中世纪乐器（1）弦乐1›拨弦乐器：竖琴、琉特琴和索尔特里琴2›弓弦乐器：维埃尔琴（现代小提琴的原型）、雷贝克琴、轮擦提琴（2）管乐1›笛类乐器：竖笛、横笛2›双簧类乐器：肖姆管、短号（3）允许使用于教堂的乐器——管风琴，分大型和中小型类别。
三法国“新艺术”⒈记谱有量记谱法——三分法变为二分法⒉等节奏一种新的创作技法，不是节奏型，固定旋律、节奏在低声部⒊对位音响“导音”“伪音”⒋代表：法马肖意大利兰迪尼“新艺术”（Ars Nova）一词来自于法国教皇、音乐家维特里所写的一篇论文的标题,是指14世纪在法国和意大利出现的、不同于13世纪以前的新音乐风格，它采用与以往所不同的音乐语言和手法（主要是节奏）创作的新复调音乐艺术。
（一）新的记谱方式——“新艺术”主要表现在节奏的记谱方式上。
约1425年，这些音符开始写成空心的白音符，更短的音符为实心的，而后在音符上任意加上符尾表示更短的时值，16世纪末，这种方形和菱形的符头变为圆形的，记谱法才定型。
弗朗科“有量记谱法”有量记谱法是13世纪德国音乐理论家弗朗科创始的，采用不同的音符来表明时值长短不同变化的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。
（二）等节奏型经文歌等节奏技术特征是：通常在低声部运用固定音列和固定节奏这两个要素周期性的反复出现，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。
所谓固定音列，是固定地使用一段被称为“克勒”（color，不包括节奏因素只有音高的音型）的旋律音列。
固定节奏，是预先设计的被称为“塔里”（talea,不包括音高的节奏型）的节奏型。
（三）新的对位音响这些变化音属于原调式和规多六音音阶系统以外的音，因此被称为“伪音”(musica ficta)。
（四）马肖14世纪法国新艺术音乐的最重要人物（1）经文歌（2）弥撒曲（3）世俗歌曲重视两拍的地位，旋律常出现不规则的切分节奏，歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律，注重表现歌词的内在情感等。
马肖歌曲创作中最有影响的是世俗复调歌曲，主要体现于14世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形式”：维勒莱、回旋歌、叙事歌。
(五)兰迪尼在音乐创作上流传至今的作品全部是世俗音乐。
他的绝大部分作品是巴拉塔。
兰迪尼的音乐创作以甜美、抒情见长，不追求复杂技巧“兰迪尼终止式”（指导音下行到第六音后再进入主音，即在终止音之前出现其低二度和三度音），是兰迪尼独特风格个性的体现。
第三章文艺复兴(公元1430/1450~1600年)核心思想：“人文主义”复兴古希腊和古罗马的时代文艺复兴的音乐特征：音乐协和悦耳，满足听觉需求；把音乐当作自律性的艺术，不排斥器乐音乐；音乐配合诗歌的韵律；世俗音乐与宗教音乐均衡发展。
一复调音乐的继续发展1勃艮第乐派定义：15世纪对欧洲北方第一代作曲家的总称。
创作体裁以尚松、弥撒曲和经文歌为主、一般有三个声部，大量使用三、六度音程，旋律集中在高声部。
代表人物有迪费、班舒瓦。
（1）迪费—定旋律弥撒曲1›尚松：有复杂的节奏和对位的歌曲风格特点：清晰、优雅、抒情、细腻、典雅2›经文歌：以较短而抒情的、以宗教拉丁文为词的歌曲式的经文歌。
3›弥撒曲（分为五个部分:慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经）——迪费创作的主要领域“定旋律弥撒曲”“定旋律弥撒曲”即在弥撒曲的五个乐章中采用一个相同的旋律（一首圣咏或世俗旋律）作为定旋律，以此作为统一音乐的“轴心”来把各乐章联系起来。
（2）班舒瓦——尚松高声部为人声，下面两个声部是器乐声部的形式高声部旋律简洁，优美典雅而富有感染力2 威尼斯乐派3 罗马乐派4 法-佛兰德乐派定义：15世纪中叶以后对欧洲北部作曲家的总称。
创作体裁以弥撒曲、经文歌为主。
所有声部的地位都是平等的，无伴奏的复调合唱作品开始出现。
代表人物有奥克冈、若斯坎、拉索。
1›奥克冈主要成就：弥撒曲，有时把定旋律放在最低声部有量卡农2›若斯坎—模仿弥撒曲（最常用）18首弥撒曲、100首经文歌和70首尚松二文艺复兴时期的世俗音乐1意大利牧歌弗罗托拉（意大利牧歌的前身）：15世纪末一般为四声部的主调风格织体（主旋律在高声部，下面三个声部作和声基础），高声部通常由人声演唱，其它声部由器乐伴奏，歌词多是爱情和讽刺的内容有明显的节奏劳达赞歌13世纪特点：主调风格，无伴奏合唱，歌词多为意大利文，也有拉丁文。
意大利牧歌：16世纪在意大利兴起的一种重要的复调世俗音乐体裁；是一种通谱体歌曲歌曲多为单段式；歌词是有较高的文学水准的爱情诗；音乐注重对歌词的细致表达；多为宴会、婚礼、节庆等活动而创作。
代表作曲家：马伦齐奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第（蒙特威尔第既是文艺复兴时期最后一位牧歌作曲家，又是巴洛克早期意大利歌剧的奠基者之一。
）2法国尚松定义：描绘生活、反映生活是其总的特点；诗词改用通俗明晰、风趣幽默的短诗节诗歌为歌词；旋律具有轻快的朗诵性节奏上采用同音或同一音型的反复多为四个声部。
代表人物：雅内堪第四章巴罗克时期（1600~1750年）巴罗克音乐的总体特征：旋律：乐句长度不一，气息较长有相当多的装饰音和模进音型。
节奏：自由、松散。
情绪：乐章与乐章之间形成情绪对比。
调性：采用完整的大小调功能和声体系；复调音乐在与主调音乐的相互渗透；主要音乐体裁：（声乐）歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐；（器乐）托卡塔、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲。
数字低音又称“通奏低音”，是巴罗克时期特有的作曲手段。
这种音乐织体强调高声部和低声部，中间的和声声部并不写出;作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字一般表示在低音与上方声部之间所构成的音程。
第一节、歌剧的来源及其早期的发展（一）歌剧的来源歌剧产生背景：第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动直接有关。