波普艺术发展历史
最新新版美学原理答案

美字力史及20世纪中国美字概况(单选题]首次提出“美学”一词是在(B)年。
A、1850年B、1750年C、1900年D、1050年[单选题]“象如日,创化万物,明朗万物”这是(A)的名言A、宗白华B、朱光潜C、丰子恺D、蔡元培3(单选题]朱光潜的美学著作中影响最大的一本是(C)A、《西方美学史》B、《诗论》C、《文艺对话录》D、美学原理》4 (多选题]中国近代美学家影响较大的包括(ABD)A、梁启超B、王国维C、康有为D、蔡元培5 (判断题]柏拉图是第一一个从哲学思辨的高度讨论美学的哲学家。
v6 (判断题]“美学大讨论”的主题是美的本质。
v美学研究的对象及学科性质(单选题]国内美学界认为美学研究的对象是(D)A、美B、艺术C、美感D、审美活动(单选题]现代形态美学体系的重要标志是(B)A、学术精神B、文化大综合C、历史主义D、理性主义3 (多选题] 美学学科的性质是(ABC)A、人文学科B、理论学科C、交叉学科D、成熟的学科4 [多选题] 美学的特点是(ABCD)A、美学和每个人的生活有着密切的联系B、美学和人生有着十分密切的联系C、美学和每个民族的文化传统有着密切的联系D、美学和现实生活有着密切的联系5 [判断题] 美学是审美意识。
(X)6 [判断题]艺术活动是审美活动,但审美活动不限于艺术活动。
V为什么与如何学习美学(单选题]改革开放后的第一-本《美学概论》的作者是(C)A、冯友兰B、张岱年C、王朝闻D、王夫之2 (多选题]学习美学的主要目的是(AC)A、学习美学可完善自身人格修养B、学习美学可增加自身的魅力C、学习美学可完善自身理论修养D、学习美学可实现人生目标3 (多选题]美学的学习方法(ABCD)A、立足于中国文化B、锻炼和提高自己的理论思维能力C、艺术欣赏的直接经验D、注重美学和人生的联系4 [判断题]学习美学的必要性是由美学的学科性质和人的本性决定的。
V5 (判断题]写意与儒家美学有密切联系。
波普风格

Part 4
基本元素
1、明朗亮眼的艺术 气息
明朗亮眼的色彩, 传达着幽默和快乐, 波普风演绎新一轮的 时尚主题,为人们带 来耳目一新的家居生 活。
Part 4
基本元素
2、绚丽夸张的色彩
绚丽的色彩、充满 想象力的趣味图案、墙 面上层次分明的各种色 块,让平静的生活多了 一份快乐的随意性。
Part 4
Part 7
代表艺术家
理查德· 汉密尔顿 (Richard Hamilton)是 世界上最有影响力的当 代艺术家之一,波普艺 术的领军人物,杜尚的 学生,英国最具有影响 艺术家之一。他的代表 作有《到底是什么使今 日的家庭如此非凡迷 人》。
Part 7
代表艺术家
凯斯· 哈林 (Keith Haring,1958年5月4日-1990年2月16日) 是1980年代,美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的 作品经常犹如某种复杂花纹,各种图案充满了整个构图, 往往没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情, 如吠叫的狗,跪趴着的小人等。
Part 6
室内应用
波普艺术风格对室内设计的影响主要体现在运用波 普风格对室内空间的界面(地面、墙面、顶面)和物体 (楼梯、柱子、家具、雕塑等)进行处理。 波普艺术核心内容:艺术现成品 原色调 拼贴集成 机械复制
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
原色调
色彩大胆而强烈,明亮 的、醒目的、甚至刺眼的, 打破现代主义黑、白、灰色 调的单调乏味。打造活泼、 令人愉悦的气氛。
Part 6
室内应用
Part 6
室内应用
拼接集成、机械复制
(完整版)波普艺术

• 2、如果你杜绝一切绚丽的色彩, 如果你抗拒与人开玩笑,如果你 崇尚中规中矩的生活,那么这类 家具并不一定适合你,否则你绝 对会与它一见钟情。波普家具的 设计都带有一种玩世不恭的气息, 以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法, 达到与正统设计完全不同的效果, 形成明显的波普风格。这种设计 打破了功能主义设计观念的束缚, 强调物品的装饰性,大胆使用鲜 艳的颜色,展现出与功能主义完 全不同的设计新观念,特别受到 一些不受约束的青年们的喜爱。 前卫的设计往往并不复杂,有时 候也许简单得出人意料。
• 他的画,几乎不可解释,“因而它能引起无 限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空, 需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上,安 迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感 觉,表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。
《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔
• 《玛丽莲·梦露》是安 迪·沃霍尔的代表作,是 选择丝网印刷的方法, 同时运用重复排列方式 来强烈烘托主题思想, 时髦而有效率。使用这 种方法,可以在短短几 分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取 现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现 代商业文化赤裸裸的揭 示。
《二百一十个可口可பைடு நூலகம்瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验,达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现,平淡转化为神奇,粗俗也变为典雅。重复构成加强 给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。
四、代表艺术家 1、波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿(1922-2011)出 生于英国皮姆利科,作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。理查德·汉密尔顿是波普艺术 的领军人物,他奠定了波普艺术 的创作方法,即直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品,采 用印刷拼贴是他最常用的创作方 法。汉密尔顿的艺术观,体现出 上世纪50年代伦敦和纽约年轻画 家寻求独特时代气质的愿望。
改革开放后艺术思潮

把卡通革命进行到底:建立中国新形象的卡通一代
“中国新人类·卡通一代”是黄一瀚于1992年发起的一 场艺术运动,是向中国社会提出的一道社会命题。 我们知道:卡通一代不仅仅是卡通画的问题,更重要的 是中国一代新人类出现对中国社会两千年农业文明断裂的问 题,“卡通一代思潮”使卡通从商业元素变为一种艺术的资 源——这正是艺术前瞻性的表现。
刘小东是“ 新生代”的代表 人物,是20世纪 90年代初兴起于 画坛的实力人物 ,在北京地区是 独具一格的风格 代表。他以写实 的表现手法成为 学院中的新一代 画家代表。
刘小东《田园牧歌》 布发户的艳俗艺术
艳俗艺术是对中国波普艺术的一次成功转换。 这一艺术潮流既体现了美国艳俗艺术家昆斯对中国的影 响,也植根于中国的土壤,体现了艺术家对农民暴发户的反 讽。 艳俗艺术的艺术家们大胆从民间的月份牌、年画、刺绣 中吸取养分,把原本是一种大红大绿、喜庆吉祥的农民趣味 的艳俗倾向转换成他们对当下大众消费文化,即对急功近利、 浮夸的艳俗文化展开批判和反讽。艳俗艺术具有很强的批判 性,在上个世纪90年代的中国艺坛产生了重大的意义。
黄一瀚《一问三不知》 装置作品 2010年
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新生代艺术(简称“新生代”)是作为年龄段落的艺术 群体,他们没有经历“文革”,也没有参加“85思潮”,作 品大多是近距离表现身边的社会生活与现象,关注自己 切身经验和生活真实,而不太关注崇高的理想和宏大叙 事甚至是虚幻的功利。 新生代艺术的出现,离不开当时独特的时代背景。 20世纪90年代前期,尤其是邓小平南行讲话以后,改革 开放已经进入了快车道,中国艺术界乃至文化界对终极 命题、宏大叙事、的兴趣已经逐渐消退。
绘画艺术发展
——改革三十年涌现的六大思潮
现实主义的高峰:乡土气息和批判意识结合的乡土绘画
色彩艺术的发展历史

色彩艺术的发展历史色彩艺术的历史可以追溯到古代文明时期。
在那个时期,色彩被用于装饰和艺术创作,以表达人们对宗教、文化和生活方式的理解。
在古代文明中,埃及人、希腊人和罗马人是最早使用色彩的民族之一。
他们使用天然颜料来绘制壁画、雕塑和建筑。
这些颜料包括黑色、白色、红色、黄色和蓝色等基本颜色,以及由这些颜色混合而成的各种中间色。
中世纪时期,色彩艺术得到了进一步的发展。
在这个时期,艺术家们开始使用更加鲜艳的颜色,并尝试在画布上创作更加逼真的场景。
这种风格被称为“哥特式艺术”,其特点是使用了大量的红色、橙色和紫色等颜色。
文艺复兴时期是色彩艺术的另一个重要时期。
在这个时期,艺术家们开始更加注重对自然和人类生活的描绘。
他们使用了更加丰富的颜色和更细腻的色彩对比来创作更加逼真的作品。
例如,莱昂纳多·达·芬奇的作品就是这一时期的代表之一。
19世纪末至20世纪初,色彩艺术经历了现代主义的变革。
在这个时期,艺术家们开始尝试使用更加鲜艳和刺激的颜色来表达他们的情感和观念。
例如,梵高、高更和毕加索等艺术家都尝试使用更加独特的色彩组合和对比来创作他们的作品。
随着时间的推移,色彩艺术不断发展和演变。
如今,色彩艺术已经成为了当代艺术中不可或缺的一部分。
无论是在绘画、摄影、雕塑还是其他艺术形式中,艺术家们都在不断探索和创新,以创造出更加独特和引人注目的作品。
王维,唐代著名的诗人,以其独特的诗歌风格和深刻的意象描绘而著称。
他的诗歌中充满了色彩的描绘,从自然景观到人物形象,都富有浓厚的色彩感。
这种色彩艺术不仅增加了诗歌的艺术表现力,也为我们提供了深入理解和欣赏其诗歌的新视角。
王维的诗歌中,对自然景观的描绘尤其引人注目。
他运用丰富的颜色词汇,勾画出如画的美景。
如他的《山居秋暝》中,“空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
”诗人以丰富的色彩描绘出一幅宁静优美的山居秋景图,充满了诗情画意。
王维诗歌中的色彩并不仅仅局限于对自然景观的描绘,他还善于运用色彩来塑造人物形象,表达情感。
美术流派发展历史

美术流派发展历史
美术流派是指特定时间和地域中,艺术家们为了表达自己的风格和理念而形成的艺术风格和画派。
以下是一些主要的美术流派及其发展历史:
1. 古希腊罗马艺术(约公元前5世纪-公元4世纪):古希腊罗马艺术受到古希腊文化和罗马帝国的影响,强调对人体的严密观察和逼真描绘。
典型作品包括古希腊的雕塑和罗马的壁画。
2. 文艺复兴艺术(14世纪后期-17世纪初期):文艺复兴艺术起源于意大利,强调对古代文化的重新发现和研究。
其特点是追求透视和人体比例的精准表达,典型代表有达·芬奇、米开朗琪罗。
3. 巴洛克艺术(17世纪-18世纪早期):巴洛克艺术追求感官上的豪华和戏剧性效果,作品通常富有装饰和动感。
主要代表包括卡拉瓦乔、贝尔尼尼等。
4. 印象派(19世纪末):印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影和氛围,将颜色和光线表达为快速的短笔触,强调对自然的直接感受。
克努瓦、莫奈以及雷诺阿等是这一流派的代表。
5. 行为艺术(20世纪后期):行为艺术通过行动和表演来探索艺术的界限,挑战传统的艺术形式和观众的认知。
著名代表有马琳·艾布拉姆维奇、约瑟夫·博伊斯等。
6. 波普艺术(20世纪中期):波普艺术强调大众消费文化的图像和符号,采用明亮的色彩和平面化的风格,反映大众社会的审美和价值观。
安迪·沃霍尔、洛伊·利奇滕斯坦等是该流派的代表。
这些仅是部分美术流派的发展历史,每个流派都有其独特的风格和表达方式。
不同的流派在不同的时期和地区都对艺术的发展产生了重要的影响。
波普艺术

1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看,它一方面重新确立了具 象现实艺术的价值;加一方面,它以大众传播媒 介和商业文化作为主题动机,将艺术创作的传 统现象现商业图像混为一谈,实际上潜在着艺 术自我取消的危机。 从历史上看,波普艺术也包含着两重性: 一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段,人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联 系起来,甚至仍然是典型的美国现象,是美国 艺术史上的一个环节,它的发生与发展不可能 脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类 的性格色彩,是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人:张粉粉 班级:平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过:“希望本无所谓有, 无所谓无.这正如 地上的路,其实地上本没有路,走的人多了,也便成了 路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风 格的形成,都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一 些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、 建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大 约形成于50 年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德 华多·包罗兹、雷奈·班汉(Reyner Ranham , 1917-)、 约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(Lawrence Alloway)、 阿利逊·史密森(Alison Smithson)和彼得·史密森 ( Peter Smithson)等人。代艺术设 计中重要的设计形式之一,其文化取 向不可忽视。围绕波普艺术设计形 式做出梳理与考察,就其文化取向进 行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设 计具有以下的文化特征:人文性、商 业性、大众性,阐述"文化"在设计中 的重要性,对从新角度认识探明其他 设计形式具有一定的现实意义。
波普艺术发展历史

启发艺术家思考
波普艺术对消费主义、大众文化等 社会现象的反思和批判,启发了许 多当代艺术家对现实问题的思考和 关注。
对设计、时尚和广告的影响
促进设计创新
波普艺术在设计领域的应用,为设计带来了新的创意和灵感,推 动了设计的创新和发展。
3
媒体与广告的影响
电视、电影、杂志等媒体和广告业的发展,使得 流行文化符号和商业图像广泛传播。
关键人物与事件
约翰·张伯伦
01
被视为波普艺术的先驱,他通过作品探索了流行文化、商业艺
术和大众传媒的影响。
劳森伯格与波普艺术的诞生
02
1956年,劳森伯格在独立艺术家展上展出了融合了日常物品和
图像的拼贴作品,标志着波普艺术的诞生。
引领时尚潮流
波普艺术风格在时尚界的应用,为时尚产业提供了新的设计元素 和风格,引领了时尚潮流的走向。
启发广告创意
波普艺术的视觉冲击力和创意性,为广告业提供了新的创意和表 现方式,提高了广告的吸引力和传播效果。
对社会和文化的影响
反思消费主义文化
波普艺术对消费主义文化的反思和批判,引起了人们对消费主义文 化的思考和审视,有助于促进社会的理性消费观念。
THANKS
感谢观看
特点
欧洲及其他地区的波普艺术在表现手法和主题上与英美有 所不同,更加注重抽象和几何形态的表现,同时也融入了 当地的传统文化元素和象征意义。
03
波普艺术的影响
对当代艺术的影响
推动艺术多元化
波普艺术打破了传统艺术的界限, 为当代艺术提供了更多元化的表 达方式和创作思路,推动了艺术 的创新和发展。
拓展艺术受众
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理查德· 汉密尔顿
是什么使现在的家庭如此别致, 如此有魅力?
1990
理查德· 汉密尔顿
收藏于Institut Valencià d’Art Modern, Generalitat ©The estate of Richard Hamilton
波
普
波普艺术发展历史
1
2 3 4
波普艺术的起源、定义
波普艺术的特点
波普艺术的代表人物
波普艺术的消失
波普 艺术的起源与定义
起源
波普这个词来自英语的Popular(大众化),最早起源 于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷 漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感, 认为它们是陈旧的、过时的观念的体现,他们希望有 新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立 场、新的自我表现中心,于是在英国青年设计家中出 现了波普设计运动。
1969年 琼斯(Allen Jones)设计的桌子
波普 艺术的消逝
消逝
“波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。
消逝
波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经 济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙 花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特 别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股 新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。
消逝
波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却 缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失 的非常迅速。60 年代中期以来,“波普”设计从新奇 中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯 追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格年代, 汉密尔顿为The beatles 设计了著名的 White Album封面。
·
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)
他是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影 响最大的艺术家。 他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、 照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术 的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作 曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的 明星式艺术家。
追求大众化、通俗化的趣味,设计中强调新奇与独 特,采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色 彩,有一种玩世不恭的青少年心理特点,好似流行 歌曲一样,以其灵活性与可消费性走出英国国门, 进而形成为一场世界性的设计运动。
特点 2
波普艺术的特点
从设计上说,波普风格并不是一种单纯的、一致性 的风格,而是各种风格的混合,他追求大众化下的、 通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设 计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。
Thanks
年 自 画 像
理查德· 汉密尔顿
1965年汉密尔顿就以玛丽莲•梦 露为元素进行拼贴创作, 收藏于Ludwig, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ©The estate of Richard Hamilton
我的玛丽莲
理 查 德 汉 密 尔 顿
定义
波普风格是一种流行风格,它以一种艺术表现形式在 20世纪50年代中期诞生于英国,又称“新写实主义” 和“新达达主义”,它反对一切虚无主义思想,通过塑 造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象 来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表 现形式就是图形。
波普 艺术的特点
特点 1
安迪· 沃霍尔
金 宝 罐 头 汤
毛泽东
安 迪 沃 霍 尔
·
安迪· 沃霍尔
安徒生
1964年英国设计师穆多会(Peter Murdoch) 设计了一种“用后即弃”的儿童椅
1967年,皮埃尔·波林(Pierre Paulin)设计了著名的舌头椅, 编号为F577
1969年,乔·哥伦布设计的Tube椅
特点 3
追求新颖、追求古怪、追求稀奇,“波普”设计风 格的特征变化无常,难以确定统一的风格。可以说 是形形色色、各种各样的折中主义的特点,它被认 为是一个形式主义的设计风格。
波普 艺术的代表人物
波普艺术之父——理查德·汉密尔顿 (Richard Haoilton)
汉密尔顿(Richard Hamilton)是世界上最有影响 力的当代艺术家之一,他是波普艺术的领军人物, 被称作“波普艺术之父”