从“梅村现象”看苏州二胡制作的发展

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浅谈二胡的艺术传承与发展方向

浅谈二胡的艺术传承与发展方向

浅谈二胡的艺术传承与发展方向二胡是中国的一种传统民族乐器,其音乐艺术也是中国传统音乐中不可或缺的部分。

在过去的几十年里,二胡的艺术传承和发展取得了很大的进步。

随着社会变革和音乐市场的日益竞争激烈,二胡的传承和发展面临着许多挑战。

对于二胡艺术的传承来说,重要的是要保持对传统经典曲目的继承和传播。

这些经典曲目不仅展示了二胡的独特音色和演奏技巧,同时也承载着中国民族音乐的文化内涵。

传统曲目的传承需要由有着丰富经验和高水平演奏技巧的老师传授给年轻一代的二胡学习者。

在教学过程中,老师们应该注重培养学生的技术功底,同时也要引导他们对传统音乐的理解和欣赏。

二胡的传承还需要与现代音乐的发展相结合。

现代音乐的潮流不断变化,年轻人的审美也在不断变化。

传统的二胡音乐如果只停留在过去的创作和演奏方式上,难以吸引更多年轻人的关注。

二胡的传承需要不断创新,融合现代的音乐元素和演奏技巧,使其更具活力和时代感。

可以尝试与其他乐器进行合作,或者进行跨界合作,将二胡的音色和演奏技巧融入到不同类型的音乐中。

对于二胡艺术的发展来说,也需要注重演奏技巧的提高和创新。

演奏技巧的提高可以通过更系统的训练和学习来实现。

而创新则需要二胡演奏者们不断摸索和探索新的演奏方式和技巧,以适应不同类型和风格的音乐。

这样才能使二胡的表现力更加丰富,让观众和听众体验到更多元化的音乐魅力。

二胡的艺术传承和发展还需要注重与国际接轨。

二胡作为中国的民族乐器,其独特的音色和演奏技巧在国际上也备受欢迎。

在国际交流中,二胡演奏者可以学习和借鉴其他国家的音乐文化,并将二胡与其他乐器进行合作,创作出更具国际化的音乐作品。

也可以通过国际演出和音乐交流活动,让更多的人了解和欣赏二胡艺术,提高其在国际音乐舞台上的影响力和知名度。

二胡的艺术传承和发展方向需要综合考虑传统与现代、技术与创新、国内与国际等多个方面的因素。

通过不断地传承经典、创新发展,二胡艺术可以焕发新的生机,为传统音乐的保护和发展做出积极贡献。

浅谈二胡的艺术传承与发展方向

浅谈二胡的艺术传承与发展方向

浅谈二胡的艺术传承与发展方向二胡是中国民族乐器中的重要代表之一,具有悠久的历史和独特的音色魅力。

在二胡的艺术传承与发展方向上,我们需要关注以下几个方面:保护传统、注重创新、拓展国际市场。

保护传统是二胡艺术传承的重要方向。

二胡作为中国文化的瑰宝,其独特的音色和演奏技巧是需要保护的。

传统的演奏风格和曲目应该被扎实地传承下去。

可以通过设立二胡艺术学院、举办音乐比赛以及编纂二胡曲谱等方式,培养更多的二胡演奏家,并将他们的演奏成果进行记录和传承。

还可以举办二胡音乐会、音乐节等活动,提高二胡音乐在民众中的知名度。

注重创新是二胡艺术发展的必要方向。

传统的二胡演奏方式已经有了很好的基础,但是面对现代音乐的发展和多元化的艺术需求,二胡也要有所突破和创新。

可以从音乐表现力、演奏技巧、曲目创作等方面进行探索和尝试。

比如引入一些当代音乐元素,结合跨界合作,与其他乐器合奏,创造出新的音乐形式和风格,使二胡音乐能够更好地适应现代社会的需求。

拓展国际市场是二胡艺术发展的重要方向。

传统二胡音乐在国际上已经有了一定的影响力,但是仍然有很大的发展空间。

可以通过参加国际音乐比赛、举办海外巡演、开设相关音乐课程等方式,加强与外界的交流与合作,推广二胡音乐。

积极挖掘二胡艺术的国际市场,发掘潜在的观众和市场需求,制定相应的营销策略,提高二胡音乐的国际竞争力。

二胡的艺术传承与发展方向应该是保护传统、注重创新和拓展国际市场。

只有继承和传承二胡的传统,才能保留其独特的文化价值;只有进行创新和突破,才能使二胡艺术更好地发展;只有拓展国际市场,才能使二胡艺术走向世界舞台。

希望未来二胡能够在传承与创新的艺术道路上绽放出更加绚丽的光芒。

文化再生产视野下的非遗传承与反思——以苏式二胡制作技艺为例

文化再生产视野下的非遗传承与反思——以苏式二胡制作技艺为例

第40卷㊀第1期河南教育学院学报(哲学社会科学版)Vol.40㊀No.1 2021年2月Journal of Henan Institute of Education(Philosophy and Social Sciences Edition)Feb.2021文章编号:1006-2920(2021)01-0060-05doi:10.13892/41-1093/i.2021.01.013文化再生产视野下的非遗传承与反思以苏式二胡制作技艺为例朱磊㊀㊀摘要:非遗技艺的传承,多受制于口传心授的经验性传承,大多未能形成系统的图文标准㊂这造成了非遗技艺不断革新创变,传承方式却因循守旧的现象㊂以苏式二胡制作技艺为例,从自然成因与社会成因深入研究这一现象,可以发现,针对传统技艺的非遗保护是顺应多元文化理念㊁应对不同程度的文化冲突和同化进程的结果㊂关键词:非物质文化遗产;技艺;传承;苏式二胡制作技艺㊀㊀作者简介:朱磊,艺术学博士,江南大学人文学院副教授㊂㊀㊀基金项目:江苏省社会科学基金项目 苏式二胡制作群体生存现状及活态传承研究 (18YSB015);江南大学青年基金项目 吴地民间音乐活态传承与空间研究 (JUSRP11988);江南文化和大运河文化带建设研究课题 后乡土时代的苏南民间艺术 共同体 现象研究 (JUSRP12097)㊂㊀㊀非物质文化遗产,既是民族文化形态之一,也是民族文化生态㊁形式与内涵的载体之一,对其进行保护与传承,关乎民族文化的生存发展㊂近代以来,无论主动进取还是被动回应,世界各国陆续步入现代化进程,又先后面对全球一体化潮流的冲击㊂其间,各国家㊁各民族的传统文化在环境㊁形态㊁功能㊁生产等诸环节均出现不同程度的流失㊁变异或同化㊂非遗,就在这股浪头上漂转㊁零落㊂整体来看,非遗的存续主要取决于两个因素:一是非遗的审美价值;二是非遗的世代传承㊂两者相辅相成,互为制约,彼此助推㊂非遗的非物质属性决定了其审美价值只有依赖传承主体的传习活动才可得以续写;而非遗的世代传承则要以非遗的审美价值为基础,传承者必须通过不断提升自身技艺来挖掘非遗的审美价值,以推动技术体系的整体发展㊂因此,传承主体的技艺水平是非遗存续之前提,并在某种程度上决定了非遗的审美价值;非遗的传承是非遗存续之保障,并直接关系到非遗能否得以世代传习㊂近年来,尽管可以借助现代科技提升传承者的技艺水平,但我国的非遗传承依旧主要依靠口传心授㊁经验性为主的师承家传,大多未能形成系统的图文标准㊂当前,非遗制作技艺的不断革新与传承方式的因循守旧之间出现了巨大的反差㊂为此,笔者对作为国家级非遗的 苏式二胡制作技艺 展开了历时两年的田野考察,在探究该技艺在当下的重构和发展的基础上,厘清了上述现象的自然成因与社会成因㊂一㊁传承方式的因循守旧在传统和现代的博弈中,传承人承载着延续二胡传统制作技艺的重任,但低收入和简陋的工作环境阻止了青年人的加入,传承人老龄化趋势日益加剧㊂现代生活给人们带来了极大的物质满足,也逐渐改变着传统的人文环境,而传承人的传习活动离不开特定的社会环境,这种环境在一定程度上与现代生活环境不吻合㊂因此,社会与人文环境的现代变迁,是制约诸多传统技艺发展与传承的根源㊂尽㊀第1期朱磊:文化再生产视野下的非遗传承与反思 以苏式二胡制作技艺为例61管在非遗保护的文化背景下,现代社会加强了对传统技艺的保护,甚至在都市中着力构建渗透着传统韵味的文化空间;但这只能算是 当代民间 ,与 传统民间 有着本质区别㊂ 当代民间 植根于现代都市或都市边缘,虽不同程度地保留着传统的民间生产或生活方式,但都市文化与都市人的审美趣味会对其产生潜在的影响㊂这也符合文化传播的基本规律㊂学者高小康对在都市中以乡土民间为核心的非遗保护打了一个形象的比喻, 一场逆历史潮流而动的堂吉诃德式的奋斗 [1]㊂在这种力量的对抗中,传统技艺的延续必须建立在必要的生存载体之上,否则就有可能被都市文化同化㊂传统技艺的生存载体主要体现为传承人的队伍建设以及其所开展的传习活动㊂传统与变迁总是相对的㊂由于传统意义上的乡土化二胡制作已基本不复存在,取而代之的是现代企业管理制的集约化生产㊂因此,若保护手段不当,很容易致使二胡制作的传统技艺在发展过程中遭受肢解㊂幸运的是,在政策引导与文化自觉的双重驱动下,苏式二胡工匠最大限度地保留了传统的制作方式,并通过科学选材等方式不断强化手工制作技艺的优势㊂但在产销两旺的发展现状背后,传承人的老龄化成为亟须解决的现实问题㊂ 以目前国内苏式二胡的产销重镇梅村为例,现有各类二胡生产企业总的从业人员已达三百余人,而且平均年龄已近五十岁,年轻队伍的跟进与补充是当下二胡制作技艺传承迫切需要的㊂ (宏韵琴坊杨锡龙语,笔者现场采访)应该说,梅村的这种状况也是大多数传统技艺工匠队伍的缩影㊂在现代化和城市化进程中,由于现代审美文化秩序的建构和审美意识的转变,民众的传统文化保护意识不断淡化,年轻人的理念逐渐屈从于外来文化,传统技艺传承主体不断流失㊂除了精神层面的原因,造成苏式二胡制作技艺传承队伍老龄化日趋加剧的主要原因还在于相对偏低的收入水平与较为简陋的工作环境㊂第一,较低的收入水平是制约二胡制作技艺在青年中传承的重要原因㊂由于现代都市生活的趋利性和为了生计而造成的竞争,大多数人都以追求物质富足为首要目标㊂在此背景下,从业者的收入问题成为制约传统手工技师队伍建设的首要因素㊂与机器化生产的高效率与高收益不同,传统手工技艺虽可避免规格化生产的千篇一律,却因受制于制作效率而致使转化的经济效益相对较低㊂当然,也有因人为炒作或历史价值等外在因素提高了二胡原本价格的,但这只是个案,手工生产二胡的整体收益仍普遍低于机器化生产㊂笔者在无锡梅村调研期间,曾多次问及各企业的利润与工人待遇等问题,遗憾的是因涉及商业秘密而未得到详细的数据㊂但根据大部分企业给予的较为模糊的回答,笔者大致可推知目前二胡销售的基本利润约在30%㊂以梅村的广国二胡厂为例,该厂目前拥有二胡制作技师11人,每年可生产约1000把二胡,市场售价区间在1380~2700元,均价为2100元左右,每把二胡的利润为630元左右㊂以每位技师每年生产90把二胡计算,可得出每位技师一年创造的利润约为56700元,即每月约4725元㊂再结合财富生产与财富分配的一般规律来看,被雇佣者的收益通常小于或等于自身所创作的利润㊂①由此推算,每位二胡生产技师的月收入不足5000元㊂但这份收入是以每天十余个小时的工作量为代价的㊂由于二胡的制作需要百余道流程,从最初的挑料㊁抛料到尺画㊁推刨,从各部件的单独制作到后期的组装打磨与最终调试,没有巨大的工作量不可能完成一把基本靠手工制作的二胡㊂因此,与枯燥而繁琐的制作过程相比,二胡技师的收入水平相对较低㊂此外,还有一个重要原因, 现在有很多传统二胡的衍生品,如玉二胡㊁电二胡,此类产品的制作在大部分环节上可通过数控化机器生产,不仅高效,而且利润也相对更高,这在一定程度上冲击了传统的制作方式,年轻人更愿意接①有关于财富的生产与分配是一个复杂的经济学命题,不属于本文研究的内容㊂经济学的主要创立者亚当㊃斯密认为: 商品的价值由工资㊁利润和地租这三种 收入 构成,并基本等同或略小于商品 所能购买到或所能支配的他人劳动量 ㊂ 参阅亚当㊃斯密‘国民财富的性质和原因的研究“,商务印书馆1972版,第26~31页㊂62㊀河南教育学院学报(哲学社会科学版)2021年受这些迎合新时代审美的新产品 (宏韵琴坊杨锡龙语,笔者现场采访)㊂在此背景下,不仅年轻人不愿涉足二胡制作,即便是掌握了制作技艺的中年技师也相继另谋职业㊂技艺的传承一旦丧失经济内驱力,便容易形成传承队伍老龄化并日趋加剧的状况㊂第二,相对简陋的工作环境也是制约二胡制作技艺在青年中传承的重要原因㊂笔者在梅村调研期间发现,大多数二胡企业不仅生产设备陈旧,就连操作台也仅由几块木板随意拼凑而成㊂除了遍地的木屑和粉尘,加速琴筒黏合也仅靠几台破旧的风扇㊂若非笔者亲眼所见,很难想象一把把精美的二胡居然出自如此简陋的工作环境㊂国内知名的古月琴坊和林生乐器厂尚且如此,其他小企业的生产环境可想而知㊂究其原因,主要在于二胡的主体材质为木料,加上切割㊁打磨及胶合等环节会形成大小不一的粉尘颗粒,也就是说其制作的方式决定了环境治理的难度㊂再加上企业主对于生产成本的考量,二胡的制作环境多年来难以得到根本性的改善㊂事实上,工作环境受限于制作方式是大多数传统手工技艺的共性,但如果横向比较,仍有优劣之分㊂譬如当下的二胡制作主要分为手工与数控操作两种㊂前者以梅村为代表,特点是除切割与钻孔等环节以外,主要部件的制作与拼合完全依靠纯手工完成;后者则依托现代科技,以机械操作代替手工加工㊂进一步来看,以手工制作为主的梅村保留了传统作坊的生产方式,虽运用了现代营销手段与管理方式,但制作手法并未发生根本性的改变,即保守性与稳定性是其生产方式的主要特点㊂而采用现代数控技术的二胡生产企业,由于充分借助机械化操作,工作环境也较之手工作坊有所改善,不仅制作效率高㊁成本低,还可紧跟市场变化适时作出调整,从而呈现出开放性与易变性的生产特点㊂即是说,坚持传统手工的梅村在制作手法等方面较为封闭,这虽使其避免了现代机械化生产的冲击,却令其制作环境始终处于一种破旧而落后的状态之中,并在某种程度上脱节于外部世界的发展㊂在这种条件下,真正愿意担起传承责任的也大多是从业多年㊁具有二胡传统制作技艺和情怀的老年匠人㊂二、成因分析及应对策略非物质文化遗产依托活态传承的文化属性决定了其保护需涉及人类实践的多个层面,这也是非物质文化遗产区别于物质文化遗产的显著特征之一㊂在人类文化体系中,尽管物质与非物质的文化遗产在表现形态上均离不开物质载体,但物质文化遗产主要体现为 静态 ,非物质文化遗产则主要表现为 活态 ㊂也就是说,物质载体即为物质文化遗产本身,而非物质文化遗产则通过物质载体来体现传统文化艺术(技艺)㊂即是说,物质文化遗产侧重于 静态保护 ,非物质文化遗产则更多强调 活态传承 ㊂因此,如果说文化自觉是为了强化传承人的文化担当,使其正确认识传统文化艺术的价值,将制度约束转变为民间自发;道德自律是针对传承人的生态保护,从而保障物质载体的存在;那么,活态传承则更多的是针对传承人鲜活的文化技艺㊂只有通过对律动的技艺加以保护,才可以保持非物质文化遗产的鲜活性;也只有通过构建活态传承的保护体系,才可以使传统文化技艺保持旺盛的生命力㊂非遗的表现形态必须活化于一定的物质载体,并通过前人与后人的传承活动得以存在㊂因此,后人在创造力与审美方式上的差异将会对非遗的表现形态产生不同程度的影响㊂对于二胡艺术来说,电子衍生产品的出现和流行音乐元素的融入,都对传统表现形态形成巨大冲击㊂在这种博弈中,采取有效手段确保传统形态得以活态保留,并在不同文化的互动与包容中最大限度地维持遗产主体最为原真的艺术内涵与表现形式,是文化再生产背景下助推二胡制作技艺保护的根本㊂具体而言,由于现代二胡多采用集体化制作,并逐渐向集约式的产业化发展,苏式二胡制作技艺的活态传承可通过行业自律的方式来实现㊂当下的苏式二胡制作,除切割与钻孔等环节以外,主要部件始终保持纯手工的制作方式,对技艺水平有较高的要求㊂苏式二胡制作大多沿用师父带徒弟的作坊式㊀第1期朱磊:文化再生产视野下的非遗传承与反思 以苏式二胡制作技艺为例63生产,传承方式也主要倚赖师父的口传心授,所以可依据不同的师承关系加以区分㊂如梅村现有二胡企业的主要代表黄建洪㊁卜广国㊁张连均以及熊建都是万其兴的高徒,王惠民㊁毕春洪则师从于梅村另外一位二胡制作大师陆林生㊂鉴于苏式二胡基本靠纯手工完成,所以完全能从源头上掌控二胡的生产与流通㊂政府可以出台较为完善的管理制度,再落实到各地代表性的传承人,实施活态传承㊂代表性的传承人既应包括国家认定的传承人,也应包括未获认证却肩负传承重任的代表人物㊂具体可由代表性的传承人召集并规范弟子的二胡生产行为,政府把规范弟子生产行为作为传承人资金补贴的考核标准㊂采用这种分级落实的办法,可有效遏制二胡市场的不端行为,从而提升各二胡制作流派的整合性㊂同时,国家还应鼓励各地组织成立二胡行业协会㊂当前,二胡生产企业遍布全国,但绝大多数地区都没有成立协会组织,即便是在全国二胡产销占比相对较大的梅村,也迟至2012年才成立了二胡行业协会㊂该协会一方面促进了梅村现有二胡企业实现优势互补与资源共享;另一方面也进一步提升了梅村二胡制作的整体实力,提高了梅村二胡在业界的话语权㊂梅村还借此平台完成了集体商标的注册㊂由此可见,二胡行业协会对于地方企业乃至整个行业所起到的作用是巨大的,它既可以提升并优化地方的文化资源,还可以规范并保护地方的二胡制作水平,更可以激发整体的产业效益,也有助于分级落实国家二胡制作扶持政策㊂此外,政府应设立专项资金,对具有一定历史积淀并已形成艺术特色的传统技艺加以保护,对承载其发展的生态与人文环境加以整体性保护㊂由于城市的扩张和利益的驱使,原本承载着传统文化艺术的生态空间相继被开发,乡土化的二胡制作很难生存,取而代之的是现代企业管理的集约化生产㊂因此,对二胡传统制作技艺遗产的保护,应充分尊重其扎根民间的内在特性,不能以碎片化的方式进行选择性保护,更不能出于利益的考虑进行孤立性保护,而应尽可能保护二胡传统制作技艺的整体性,即需要将承载着技艺发展与演变的生态人文环境和技艺本身视为需要保护的整体㊂文化传统总是以某种样态展现在我们面前,我们可以抽取其中的主体部分进行传承与保护㊂但这种抽取常常会忽略与其共生共存㊁有依附关系的文化空间㊂这种有意无意的忽略,对非物质遗产的传承与保护而言,恰恰是致命的㊂[2]当然,实现整体性保护除了必要的资金扶持,还需要赋予其内在的动力㊂否则,资金终会干涸,保护也终将仅仅成为愿景㊂因此,政府一方面要鼓励传承人保护传统;另一方面则要设法搭建平台,发挥传统文化艺术的现代效力,将技艺转化为资本,将整体被动式保护转换为整体式产业效应㊂通过产业帮扶的方式,吸引更多年轻人投身于传统技艺的传承工作㊂三、结语从保护策略的维度来看,苏式二胡制作技艺的保护核心在于解决承上启下的问题㊂其中, 承上 即 守成 ,意味着立足传统,避免异化; 启下 即 传习 ,意味着激发活力,继往开来㊂这既体现了一种顺承,亦体现了一种对立㊂就顺承而言,守成与传习有机结合,赋予了传统不竭的生命力㊂就对立而言,传统的生命力的延续必须以契合时代的审美为基础,以创新为条件㊂这便造成了传与承的遗产对象在内涵上既存在一致又存在分歧的现象,造成了传统与创新之间的对立与统一的辩证关系㊂马克思主义唯物辩证法认为,对立统一规律揭示了事物永恒发展的内在动力㊂[3]43正是基于传统赋予的 根源 和创新赋予的 动力 ,苏式二胡制作技艺才可实现不断传承㊂这既是事物发展的自然规律,又是人类确保非遗保护得以实现的文化自觉㊂这种对立与统一又必须以保护传统为基本前提,一味追求创新,必然会弱化甚至完全取代传统,非遗保护也终将演变为 临终关怀 ㊂因此,活态传承应将保护对象表现为鲜活的样本,以有效延展传统的生命力㊂此外,由于苏式二胡制作技艺的表现与传承离不开外部的载体,因而,对载体的保护也需要纳入保护体系㊂这就要求传承人务必增强自身的职业操守,做到保护生态并合理取材,从而实现苏式二胡制作技艺的科学保护与可持续发展㊂64㊀河南教育学院学报(哲学社会科学版)2021年参考文献:[1]㊀高小康.非物质文化遗产与乡土文化复兴[J].人文杂志,2010(5):96-104.[2]㊀项阳.保护:在认知和深层次把握非物质文化遗产理念的前提下[J].音乐研究,2006(1):9-10.[3]㊀马克思主义基本原理概论编写组.马克思主义基本原理概论[M].修订版.北京:高等教育出版社,2009.(责任编辑㊀周军伟) Intangible Cultural Heritage and Reflection from the Perspective of Cultural Reproduction:Take the Technique of MakingSu Style Erhu as an ExampleZHU Lei(Faculty of Humanities,Jiangnan University)Abstract:The inheritance of intangible cultural heritage skills is mostly subject to the empirical inheritance of oral and mental instruction,and most of it fails to form a systematic standard of image and characters.This has caused a phenomenon that the intangible cultural heritage skills are constantly innovating,but its inherit-ance method is old-fashioned.Taking the production technology of the Su style erhu as an example,from the perspective of natural and social causes,it can be found that the intangible cultural protection of traditional skills is the result of adapting to the concept of multiculturalism and coping with different degrees of cultural conflicts and assimilation.Key words:intangible cultural heritage;skill;inherit;techniques of making Su style erhu。

梅村泰伯庙会获评国家级非遗 - 无锡新传媒数字报

梅村泰伯庙会获评国家级非遗 - 无锡新传媒数字报

家协会“ 全国天华杯青年二胡演奏比赛” 中荣获一等奖,在“ 湖南省首届洞庭杯二 胡大赛”中荣获三项金奖 ,他还曾先后获 国际艺术节最高荣誉奖和“ 韩、中、日艺术 名人大奖”。强金波制作的二胡参与了春 晚节目《 茉莉花》的录制,制作的“ 吴琴”被 国民党荣誉主席吴伯雄先生收藏,他设计 制作的“ 梁鸿孟光对琴”参加第二届东方 工艺美术之都博览会获最高奖“ 迎春花 奖”。
为进一步推广二胡文化、繁荣二胡艺 术,梅村街道先后参与承办了中国二胡之 乡 2013 新春音乐会二胡专场演出“、盛世 和弦·吴韵芳菲”中国二胡之乡—— —梅村 2013 新春音乐会“、二泉映月 千古绝唱” — ——纪念阿炳诞辰 120 周年纪念活动等 高水平、高品质、高规格的演出,当今国内 几大二胡演奏家宋飞、邓 建栋、孙凰等先 后登上无锡的艺术舞台,在锡城掀起了一 股“ 最炫民族风”。此举,也是梅村全力打 造“ 中国二胡之乡”这张独特的城市文化 名片的有益探索和务实之举。
让非遗“ 活”起来,是对优秀传统文化的继 承和弘扬,也是对祖先和历史的敬重。梅村街道 的新梅广场上,已经连续两年在市民“ 家门口” 进“行 梅村非遗展”。浓油赤酱、品相诱人的三凤 桥酱排骨,松脆圆整、金 光灿灿的清水油面筋, 甜香软糯、唇齿生津的小 阿姨酒酿,醇厚馥郁、 滴滴香浓的钱氏古法酿酒“等 舌尖上的非遗”挑 逗起众多现场观众们的味蕾。居民兴致勃勃地 享受免费品尝的样品,仔细品味本地非遗文化 产品的滋味悠长,有兴趣的还掏出钱包现场购 买,表示要把美味带回家跟家人一起分享。活动 现场,二胡制作大师陆林生、万其兴等非遗文化 传承人与现场居民开展了群众互动交流。他们 在介绍二胡的主要部件和制作流程的同时,指 导大家如何选购一把质优价廉的二胡,不时有 年老的民乐爱好者和正在学拉二胡的小琴童坐 下来拉上一曲切磋技艺。整个展示现场,梅村采 用展板介绍、实物呈现、现场品尝、互动交流等 相结合的方式,多角度、立体化、形象性地展示 梅村地区非遗文化项目。

弓弦乐器与江南文化艺术关联的研究——以二胡为例

弓弦乐器与江南文化艺术关联的研究——以二胡为例

弓弦乐器与江南文化艺术关联的研究——以二胡为例
黄永勤
【期刊名称】《绵阳师范学院学报》
【年(卷),期】2010(29)9
【摘要】二胡是弓弦乐器中流行最广又独具特色和民族韵味的拉弦乐器.本文运用民族音乐学的研究方法,对二胡艺术与江南文化之间的关系作了比较全面而系统的研究,旨在寻求民族器乐与民族文化之间的直接对话,探寻二者之间的联系和发展规律.分析了弓弦乐器二胡的江南文化内涵,论述了在二胡艺术形成和发展过程中,江南二胡艺术家(包括民间二胡艺术家和职业二胡艺术家)在音乐创作和演奏等方面的创新与改革.
【总页数】5页(P109-113)
【作者】黄永勤
【作者单位】镇江高等专科学校教育系,江苏丹阳,212300
【正文语种】中文
【中图分类】J63
【相关文献】
1.无锡音乐类非物质文化遗产保护的理论与实践研究——以梅村二胡为例 [J], 宋春婷
2.音乐类非遗数字化展示的应用研究——以梅村二胡为例 [J], 宋春婷
3.红河州彝族弓弦乐器的保护与传承研究r——以彝族三胡为例 [J], 赵媛媛
4.绿色发展背景下高校二手市场发展的SWOT分析及对策研究
——以江南大学二手教材为例 [J], 沈焱璐;易鑫;余思琪
5.基层协商民主助推基层社会治理创新研究
——以南宁市江南区江南街道二桥西社区为例 [J], 韦自露
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浅谈二胡作品及演奏形式的发展

浅谈二胡作品及演奏形式的发展

浅谈二胡作品及演奏形式的发展作者:苏广勇王月来源:《北方音乐》2018年第03期【摘要】从唐代的“奚琴”经过近代艺术家的传承,再到当代乐曲的创作、改良,二胡乐曲得到革新,演奏手法也得到突破。

人们的耳朵不仅限于传统派的民族音乐,更发展为现代派的世界音乐。

【关键词】二胡;独奏;传统派;改良移植;现代派【中图分类号】J676 【文献标识码】A一、二胡的发展历史关于二胡,早在千年前就已经开始有记载,当时人们认为是胡人制造,称为“胡琴”,二胡又是由两根弦组成,所以有了现在流传过来的乐器名称“二胡”。

史记最早称“奚琴”载于唐朝,距今已有一千多年历史。

拉弦类乐器,很多是由弹拨类乐器演变而来的,两根弦的乐器,配上弓子就变成了拉弦类乐器,沈括在《梦溪笔谈》中有记载,说明在北宋时期拨弦类乐器已经配有马尾弓。

到了明清时代胡琴已传遍祖国各地,便成为民间乐器合奏和戏曲伴奏的主要演奏乐器。

二胡开始发展。

新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发展民间非物质文化,我国专业音乐人对阿炳、刘北茂等民间艺人大量创作出的二胡作品,通过整理及演奏表现,使得二胡乐器成为让人们赏心悦目的演奏类乐器,让这门艺术如雨后春笋般迅猛发展起来。

在上世纪五、六十年代先后涌现出的二胡演奏家、教育家:张锐、张韶、王乙等的影响下,又培养出了一批现代派的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。

二、二胡传统作品及演奏风格近代有一位出身贫苦,身士多舛的民间艺人,他叫阿炳。

在旧社会的年代影响中,阿炳创作出来一些悲苦,凄美的二胡作品,社会背景及他的自身处境决定了他近现代作品的创作风格。

传统派的《蓝花花叙事曲》《新婚别》《江河水》等。

我们可以把它归为一类,属于叙事抒情曲风,描述的都是对封建社会的不满,人们的渴望。

并具有地方色彩。

传统派的描述性曲风《红梅随想曲》《长城随想曲》《二泉映月》《赛马》《空山鸟语》等,都是描述一副美丽的静、动画面,从中反映作者的音乐语言,要反映的一个事实。

论江苏二胡艺术的传承与发展轨迹

论江苏二胡艺术的传承与发展轨迹
展方 面 , 以让我们感 到无 比的 自豪 与骄傲 , 足 在这 片肥沃 的热 土上 , 孕育 出了一代代 蜚声海 内外 , 并在 国际乐坛上 享有 盛誉
的 中 国 民 族 音 乐 家 , 里 特 别 要 强 调 的 是 我 国这 些 优 秀 的 民 这
苏被人们公认 为“ 二胡 之 乡” 在 国内外 民族 乐坛 上产 生 了深 ,
没有 得 到根 本 的改 变 。 四 、 胡艺 术 的 形成 , 胡 学 派 的 建 立 , 二 二 为 中 国 民族 器 乐 插 上 了 腾 飞 的 翅 膀
伴奏和合奏 的乐 器而 主要存 在于 江南地 区 , 它对 上述两 种器
乐表演形式处于 一种 依附 的关 系 , 有 自己独立 意义 上的二 没 胡作 品和独特 的二胡 音乐 内涵 。因此那个 时候二胡 能否得 到 发展 和提 高 , 直接取 决 于江南地 方戏 曲和 民间乐 种 的兴衰程 度, 然而这种戏 曲和乐种 的兴 衰 , 又是 由江南地 区的经济状 况 所决定 的。而当时江南经济的繁荣 , 又为二胡 的繁衍 、 生存 与 发展提供了充足 的空 间。 1 江南市镇 密集 , . 带来 的经济发 展与繁荣 , 得市 民阶层 使 在音 乐娱乐及精 神 生活 上的广泛 需求 , 形成 了一种 民俗 奢 并
足江南人们的审美需 求上 占有 一定 的优势 , 它更 符合人 们 的
审美需求 , 因此它在得到生存 的同时 , 到了进一步 发展 的空 得 间。二胡由此在戏曲 、 民间音乐 ( 苏南 吹打 、 江南丝 竹等) 中的
地 位 显 得 越 来 越 显 重 要 了。 随 着 一 些 民 间 艺 人 对 二 胡 的逐 渐
越趋成熟的演奏技艺。经过数百年 的发展 , 民 国初 年 , 音 至 其 域、 音质 的逐 步改 良, 、 左 右手演 奏技 法 的逐步 发展 , 已使得 二

从“梅里古都”到“二胡之乡”--江苏无锡梅村二胡产业田野调查报告

从“梅里古都”到“二胡之乡”--江苏无锡梅村二胡产业田野调查报告

从“梅里古都”到“二胡之乡”--江苏无锡梅村二胡产业田野
调查报告
朱磊
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2015(0)7
【摘要】笔者历经数次对无锡梅村二胡产业的实地采风,详细了解并记录了梅村二胡产业的发展现状及行业特色,并通过与梅村当地的二胡制作工艺技师的访谈了解到梅村二胡的制作特点和发展规划。

此研究对于全面认识梅村二胡产业的发展具有积极意义,而将对音乐的研究上升到文化价值的层面上来,可实现从时空的维度来认识梅村二胡文化与工艺。

【总页数】2页(P37-38)
【作者】朱磊
【作者单位】东南大学艺术学院,江苏南京 210089
【正文语种】中文
【相关文献】
1.梅里古都·风韵传承——无锡梅里古都景观规划设计探析 [J], 田勇
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从“梅村现象”看苏州二胡制作的发展[内容摘要] 二胡(又名胡琴),是我国民族乐器中弦乐器的重要组成部分。

苏州建城已逾二千五百年,位于长江三角洲区域,有着悠久的二胡制作历史。

随着时代的变迁以及二胡制作人员的断代、缺失,苏州二胡制作技艺遇到了前所未有的发展瓶颈。

为此,笔者由“梅村现象”引发了统一思想,准确定位;重建辉煌,市场制胜;文化先行,系统发展三点启示,以此来重塑苏州二胡的辉煌,将苏州二胡制作技艺推向新的高峰。

关键词:梅村现象,苏州二胡制作,启示二胡(又名胡琴),是我国民族乐器中弦乐器的重要组成部分。

它最早出现于唐朝,其雏形发源于北部少数民族,至今已有一千余年的历史。

由于主要流行于长江中下游一带,所以二胡又被人们称为“南胡”。

苏州建城已逾二千五百年,位于长江三角洲区域,有着悠久的二胡制作历史。

清乾隆年间,苏州二胡制作达到了鼎盛时期,之后战乱不断,产业萧条。

直到上世纪五六十年代,苏州二胡制作才迎来了发展高潮,在这期间规范了二胡制作的标准,为现在二胡制作工艺的发展打下了结实的基础。

在全国乐器行业的评比中,苏州民族乐器一厂的“专业红木月弯二胡”多次荣获第一名。

并在1984年获得国家银质奖。

为国内著名二胡演奏家如闵惠芬、宋飞等人的首选。

但是到了二十一世纪初,苏州二胡制作行业又一次萎缩,改制后的“苏州民族乐器一厂”举步维艰,厂里技术工人流失导致制作散户日益增加,形成各自为战,从而造成了技术人员断代、缺失的现象,苏州二胡制作技艺遇到了前所未有的发展瓶颈。

笔者的祖父周荣庭先生在1925年开创的“苏州周万春”乐器号是解放初期苏州民乐制作行业的佼佼者,是解放前苏州两家具有代表性的中乐器号(张凤兴与周万春)之一,五十年代公私合营组建了现在的“苏州民族民乐一厂”,老人家一直担任技术科科长直到退休。

笔者作为“周万春”第三代传人,见证了苏州二胡制作技艺从辉煌走向现在萎靡不振的现象,我在1999年写过一篇《苏州民族乐器制作行业面临的问题与对策》的论文,没想到当初的担忧已经成为了现实。

然而,令人意外的是距苏州城四十公里外的无锡梅村,其二胡制作行业却呈现出一派欣欣向荣的景象,这不得不引起我们苏州二胡制作艺人深思。

一、二胡制作行业的“梅村现象”梅村,位于无锡市东南方,距无锡市中心12公里。

全镇占地25平方公里,本地户籍人口2.9万。

就是在这一块不大的土地上,却产生了二胡发展的奇迹——“梅村现象”,直令乐器行业人士刮目相看。

“梅村现象”,主要表现在以下几个方面:(一)行业持续发展,逐步壮大。

1965年,梅村兴办了第一所民族乐器厂,开启了梅村制作二胡的历史,奠定了梅村二胡产业发展的基础。

在梅村乡政府的重视引导下,经过近五十年的发展,二胡制作的从业人员日益增多,企业规模不断扩大,制作水平稳步上升,二胡品质日臻完美,行业知名度日渐提高。

如今,梅村共有二胡生产企业10多家,从业人员200多人,年产各类二胡近4万把,占全国二胡市场份额的20—25%左右,年产值近3000万元,形成了较为扎实的产业基础。

(二)遵循市场规律,实施品牌战略。

梅村二胡企业根据市场运作状况,逐步形成了各企业较为集中的销售网络,二胡销往香港、台湾等地,个别二胡企业也积极拓展海外市场,产品出口日本及东南亚地区,如“古月琴坊”去年二胡出口数量已达7000把左右,在国外代理商中具有较高声誉。

梅村十多家二胡生产企业都拥有自己独立的品牌。

例如“林生牌”、“古月牌”、“苏胡牌”、“锡艺牌”、“赛虎牌”、“金波牌”、“熊建牌”、“广国牌”等,这些品牌都经历了长时间的市场考验,在业内形成了一定的知名度。

梅村二胡曾经以“中国苏州”(苏州二胡)的名头行销市场。

2011年,梅村开始做出了品牌战略调整,所有内销的二胡打“无锡梅村”字样,外销的二胡产品则打“中国无锡”字样。

“苏州”字样自此远离了梅村二胡的琴头。

同时,聘任我国著名二胡演奏家邓建栋先生作为“梅村二胡”的形象大使,借助其在音乐领域的影响力宣传梅村二胡。

(三)打造二胡文化,营造文化氛围。

2010年12月,江苏省民间文艺家协会正式发文,授予梅村街道“江苏省二胡工艺之乡”称号。

为进一步扩大“梅村二胡”的影响力,梅村正积极争取“中国二胡工艺之乡”的称号。

2011年,在江苏省文化厅公布的“第三批省级非物质文化遗产名录”上,由无锡市上报的“二胡艺术”榜上有名,成功入围非遗名录,这不仅是对“梅村二胡”制作的认可,更为梅村二胡文化的树立奠定了良好的基础。

无锡是久富盛名的“二胡之乡”,二胡与无锡有着不解之缘,中国最著名的“二胡三杰”中的华彦均和刘天华都是无锡人,二胡的传世之作《二泉映月》、《光明行》、《姑苏春晓》等都出自无锡人之手。

新中国成立后,中国民乐界最受敬重和最具影响力的著名二胡演奏家闵慧芬、被誉为“二泉使者”的著名二胡演奏家邓建栋,也都是无锡人。

梅村充分利用了这些传统文化资源,作为对外宣传的素材。

(四)搭建服务平台,力争做大做强。

梅村将在“十二五”期间,重点建设两大园区,分别为梅村二胡文化创意园、梅村二胡产业园。

二胡文化创意园,总投资约2000万元,总建筑面积3000平方米左右。

二胡文化创意园建成后可作为展示、宣传、推介梅村二胡的平台。

梅村二胡产业园规划占地面积30亩左右,建筑面积3万平方米左右,总投资约6000万元,目的是集聚梅村及周边地区的二胡生产企业、配套企业和流通企业。

通过产业园集聚,提升原有二胡生产企业的生产能力、管理水平和企业形象,并建立二胡产业服务平台,为二胡产业发展提供专业而周到的服务。

梅村每年召开“中国无锡二胡艺术节”,并积极参加级别较高的展评活动。

2011年,由10多家二胡制作企业代表组成了“梅村二胡工艺与产业协会”,其目的就是规范和引导梅村二胡工艺和产业的发展。

梅村二胡制作起步是远远晚于苏州的,现在梅村很多二胡制作老艺人都是在苏州民乐厂学艺后去梅村的,现在梅村最著名的两位大师万其兴、陆林生就是其中的代表。

可以说在二胡制作方面,苏州是梅村的前辈、师傅。

但是现在“师傅”处境艰难,而“徒弟”反倒兴旺发达。

二、由“梅村现象”引发的启示“梅村现象”,给予我们苏州二胡制作艺人以深刻的启示:(一)要统一思想,准确定位。

二胡制作技艺是民族乐器制作技艺的一种,是传统手工艺、传统工艺美术的一部分。

早在2008年,江苏省苏州市的苏州民族乐器制作技艺就进入了第二批国家级非物质文化遗产名录,而且是以“传统技艺”类别进入该名录的。

所以,苏州二胡制作技艺也必须定位传统技艺,并且要以“传统技艺”的身份进行推广发展。

无锡市立项“二胡艺术”,是以“传统音乐”的身份进入非遗名录的。

这一方面说明,无锡市已经将二胡作为民族乐器中的主推项目;另一方面也暴露出,梅村二胡制作技艺并没有真正的在非遗名录中得以确立。

苏州二胡制作技艺的发展,必须要立足于苏州民族乐器行业,始终不能脱离民族乐器的存在共性。

同时又要积极突出二胡这一单一民族乐器的发展个性,苏州的独特人文历史背景是二胡制作技艺形成的源头,并扩至全国整个二胡制作行业,对现在各地二胡制作的工序、规格、技术规范都起着极为重要的作用,笔者认为应该争取将“二胡制作技艺”作为独立项目,列入到非遗名录中来。

以寻求苏州二胡制作技艺前进的突破点。

(二)要重建辉煌,市场制胜。

苏州二胡制作技艺的衰退,有大环境的影响,也有本身行业中缺乏科学管理的因素,两者直接导致了行业生存难和行业混乱不团结的现状,造成了市场份额的锐减。

首先是大环境,苏州是全国经济高度发达的地区,土地使用成本和生活水平导致行业生产成本和管理成本增长,加之目前材料上涨,使二胡制作行业投入大但获利越来越少,这就自然会让艺人丢弃这一行当,而去从事利润高、投资小的行业。

手工艺行业对艺人的要求很高,学艺时间长,可以说是长路漫漫,艺德和技艺的培养都并非是一早一夕的,是典型的“慢热”型的行业,这也导致年轻人不肯加入这个行业。

所以要想实现二胡行业的兴盛,就要振兴市场。

首先,强练内功,做精做细二胡产品,克服大环境的影响,根据市场需求不断推陈出新;其次,借助行业平台,通过参加展会、媒介推广等方式,宣传苏州二胡;最后,建立运营长效机制,避免“朝盛夕衰”现象的发生,树立品牌效应。

这是苏州二胡制作技艺发展的关键点。

只有维持二胡市场的持久健康盈利,才能够实现苏州二胡制作技艺的长盛不衰,重建苏州二胡的昔日辉煌。

(三)要文化先行,系统发展。

除了市场因素,苏州二胡制作技艺的发展更应该注重自身文化的保护和利用,注重二胡制作行业的文化和产业系统的发展。

二十一世纪是一个文化产业大发展的时代,国家也将文化产业建设提上日程,各地文化事业正如火如荼地发展。

苏州二胡制作技艺只有充分挖掘、培养和利用自身文化,依托市政府相关部门和行业协会的领导,才能在大发展的惊涛骇浪中独立潮头。

苏州二胡制作技艺有着悠久的发展历史、系统的工艺传承、以及在地域人文背景下形成的独特二胡艺术韵味,有着艺术性和实用性的双重特性,苏州二胡制作艺人要凭借着艺德和精湛的制作工艺,使苏州二胡立足市场,形成江南二胡的一个工艺体系。

在新的趋势环境下,我们要保护和发展好苏州二胡制作技艺这个文化品牌。

同时,争取将“二胡制作技艺”单独立项,列入非遗名录中去,实现二胡制作行业的系统发展,实现技艺的有序传承,避免出现技艺人员“青黄不接”、制作技艺“人亡艺亡”的现象。

同时,还要实现行业自律发展,从业者一方面要提高技艺水平,另一方面要不断提升自己的文化艺术修养。

只有在文化和技艺并进的基础上才会制造出有灵气、有生机、有内涵的产品。

苏州二胡制作技艺向外推广,艺人应该团结成整体,要有“一损俱损”、“一荣俱荣”的意识。

同时,也期待行业组织树立起二胡制作行业规则,规范从业人员的行为,形成保护传承、人才培训、鼓励创新、行为规范的制度体系,为产业发展提供保障。

以上是笔者从“梅村现象”得到的三点启发。

作为一名有着二胡制作家族的二胡制作传承人,我为苏州二胡制作技艺的发展现状感到忧虑,渴求所有艺人齐心协力,在行业协会的组织领导下,共同重塑苏州二胡的辉煌,将苏州二胡制作技艺推向新的高峰。

参考文献:[1]《苏州民族乐器一厂厂志》林子近、何正祺、张振钰、张品生、周炳良等《苏州民族乐器一厂厂志》编志小组(一九八六年五月二十五日)[2]《太湖明珠网》2010-12-10新闻 -无锡都市“梅村街道被授予“江苏省二胡工艺之乡”称号“[3] 《江南晚报》2011-9-23新闻频道-本地新闻“梅村产二胡为啥冠“苏州”名头?”[4]《无锡阿福台》2011-10-9新闻首页-地方新闻“锡产二胡不再冠苏州名梅村打造二胡之乡”周健,男,1972年生,苏州人,工艺美术师,获“苏州市民间工艺家”称号。

中国音乐家协会二胡学会会员,江苏省工艺美术学会会员,苏州“周万春”乐器行第三代传人。

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