铜管演奏基本功训练
「青少年儿童铜管乐早期训练的情况和问题」
青少年儿童铜管乐早期训练的情况和问题关于学习铜管乐的条件无论学习什么乐器都要具备一定的条件，那么学习铜管乐演奏需要具备什么样的条件呢?常常听人们说,学习吹号的人嘴形要平一些，嘴唇要薄一些、牙齿要平整等等。
我认为最基本最首要的条件,就是准备学习吹奏的少年儿童必须具有学习音乐的素质。
应该确立一个概念,开始学习吹奏铜管乐,就是在开始学习音乐了。
基于这种观点,我们在挑选学生时，不论他学什么乐器,我们应首先看他是否适合于学习音乐。
那么如何来确定这种学习音乐的素质呢？我认为主要是孩子对音乐的兴趣和喜爱程度。
孩子对音乐的喜好一个明显标志是喜欢歌唱和喜欢听音乐。
问题很明显,因为孩子不会任何乐器,他们只好把对音乐的喜爱倾泻在歌唱和欣赏音乐上了。
这样的孩子就足以能说明，他个人所具有的,天生的音乐素质了。
在这里必须说明一点，唱歌并不是指他的嗓音洪亮，音色美妙，而是他爱唱,唱时不跑调，唱得有声有色，有情感。
当一个少年儿童具备了这样的条件，我认为就是具备了学习音乐的基本条件。
只有在这个前提下，再来看他的有关学习铜管乐的具体条件,这种选材的方法才是正确的。
下面我来分析说明一下有关吹奏铜管乐的具体条件。
先来说嘴形，比较平的嘴形对于吹奏铜管乐来说是不错的，嘴形略往前凸也是可以的。
我们发现嘴形微向前凸的人,在吹奏高音时较为便利,这可能是号嘴放到嘴唇上,容易造成自然的压力，使嘴唇的紧张度容易达到一定程度的缘故。
特别是对于号嘴比较大的乐器,更不计较嘴形向前凸的情况。
关于嘴唇的厚薄问题,一律只谈嘴唇要求薄也是不对的。
一般地来说，号嘴小的乐器如小号、短号、园号，比较适应薄嘴唇的人演奏,而号嘴大的乐器如长号、中音号、小低音号或大号则适合选嘴唇厚一点的人来演奏。
关于牙齿要平整的问题，这一点基本上是一致的,尽量地要求平整。
学习长号的学生手臂要求要长些,否则有的把位就够不着。
必须说明以上的情况并不是绝对的。
下面谈谈年龄和体质问题。
在我国有不少人认为,学习铜管乐伤气，有损于身体健康。
铜管乐器的吹奏技法与音色控制
铜管乐器的吹奏技法与音色控制铜管乐器，作为交响乐队、管弦乐队和吹奏乐队中不可或缺的一部分，在音乐演奏中扮演着重要的角色。
为了演奏优美的乐曲，掌握合适的吹奏技法和音色控制至关重要。
本文将介绍铜管乐器的吹奏技法与音色控制的基本要点。
一、吹奏技法1. 唇膜振动铜管乐器的声音是通过唇膜的振动产生的。
吹奏时，应放松嘴唇，将上下唇轻轻贴在嘴口的口吃上，通过控制气压使唇膜产生振动。
吹奏时气流的稳定与否对音色产生重要影响，需要通过长时间的练习来掌握。
2. 舌位与音阶舌位的控制对演奏音阶非常重要。
一般来说，高音需要将舌尖抵住上齿，低音则较松弛。
吹奏音阶时，应确保舌位正确，舌尖迅速撤离，气流稳定，从而实现清晰的音阶转换。
3. 呼吸控制铜管乐器吹奏需要充足的气息支持。
吹奏前应做好深呼吸，储备足够的气息，以保证演奏的连贯性。
吹奏时应侧重胸腔呼吸，掌握吐气的力度和持续时间，以获得清晰而稳定的音色。
4. 管内的手指技巧铜管乐器通常配备按键或活塞，通过手指的操作来控制音高和音色。
在演奏中，手指技巧的熟练程度直接关系到乐曲的表现力。
练习时，应重点培养手指的敏捷性和准确性，使其能够迅速而准确地操作按键或活塞。
二、音色控制1. 声音饱满度的调节铜管乐器的音色饱满度可以通过调整气流的速度和强度来实现。
吹奏中，通过控制吹气的力度和气息的稳定性，可以产生不同饱满度的音色效果。
在练习中，可以尝试用轻吹或重吹的方式演奏同一段乐曲，感受音色的差异，并逐渐掌握调节声音饱满度的技巧。
2. 音色的明亮度和柔和度铜管乐器的音色明亮度和柔和度也可以通过调整气流和舌位来控制。
吹奏时，通过调整舌位的高低和颤音的应用，可以使音色变得明亮或柔和。
在练习中，可以尝试不同的舌位和颤音方式，寻找适合自己的音色效果，并加以运用和掌握。
3. 音量和音色的平衡在演奏中，音量和音色的平衡是极为重要的。
通过合适的气压控制和按键或活塞的操作，可以实现音量和音色的平衡。
同时，还可以通过控制气息和调整吹奏的力度来实现更细腻的音色效果。
铜管五重奏的教学难点与训练方法
文艺与传播第 4 卷 总第 088期 155一、铜管五重奏概述铜管音乐的音乐历史可以追溯到意大利文艺复兴时期的对唱音乐。
在19世纪中叶，法国作曲家柏辽兹率先开始在作品中大量使用铜管乐器，德国乐器工匠也开始对铜管乐器进行技术改革，使得铜管乐器在独奏与交响乐中取得了巨大的进步与发展。
与此同时，专门由铜管乐器来进行配合演奏的一种形式出现了，这便是铜管五重奏。
在铜管五重奏中，声部十分完整，具有高中低的音色，由两支小号、一支圆号、一支长号以及一把大号共同组成。
在铜管五重奏这种演奏形式当中，没有明确的旋律乐器与伴奏乐器的划分，根据曲目风格的不同每一种乐器都可以进行较大尺度的发挥。
产生于19世纪的铜管五重奏，在20世纪不断成熟，从古典到爵士，曲目的跨度广泛、种类多样。
因其发展时间相对较短，许多作品都经过作曲家的改编，由于铜管五重奏拥有与其他重奏形式所不同的金属音色，经过改编的乐曲都赋有全新的魅力。
在中国铜管乐的发展中，大学以及相关的音乐院校所开设的铜管排练课对于铜管五重奏的发展起到了很大的作用。
排练内容既包含古典风格的作品，同时也有经过改编的民族音乐作品。
二、铜管五重奏的乐器配置铜制喇叭状乐器(铜管乐器)在历史上一直被用作战斗或狩猎中的信号装置，其例子可追溯到至少公元前1500年。
它们仅在14世纪末或15世纪初才开始用作乐器。
铜管乐器通过号嘴与乐器本体管道中的空气的同向振动产生声音，并与演奏者嘴唇的振动同音，属于唇振乐器。
在铜管乐器演奏中产生不同的音高涉及几个因素：滑动调音管、阀门、按键用于改变乐器管体的振动长度，从而改变可用的声波序列，而演奏者的唇部空间、唇部张力和气流用于选择从中产生指定的和谐音高。
标准的铜管五重奏配置是以两只小号、一只圆号、一只长号和一只大号构成。
(一)小号小号音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
铜管乐队小号吹奏技法
铜管乐队小号吹奏技法
不知不觉中在校管乐队已经度过了一年半的时间，我在管乐队中吹奏的是小号。
在这一年半的学习中我从对小号的一窍不通已渐渐转变到能掌握一些及基本的吹奏技巧。
虽然以后不不打算靠吹奏小号谋生，但这却可以作为一种兴趣爱好培养为日后的生活带来更多的乐趣。
小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。
因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。
此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。
学习小号首先就是要了解小号的基本构造。
小号有号嘴，管体和机械三部分。
管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。
活塞分为直升式和回旋式两种。
在了解了小号的基本构造后，就是要向大家介绍小号的吹奏技法了。
小号使用五线谱高音谱表记谱。
用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。
当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。
我们通常使用的小号是降B调的。
如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C
1。
浅谈圆号基本功的重要性及其练习方法
58音乐表演艺术浅谈圆号基本功的重要性及其练习方法摘要】【圆号的音色圆润流畅十分悦耳，造型更是优雅，但正是由于乐器构造的缘由，圆号作为铜管乐器中最难的乐器，当中练习的方法在学习生活是相当重要的部分。
除去乐器本身的质量以及吹奏环境的外部因素，圆号练习的每日练习方法是扎实演奏者功底的基本方法，也是圆号学习者的必由之路。
因此在这里我们要讲一讲圆号练习的总要性和练习方法关键词】【圆号 基本功练习 练习曲一、了解圆号在学习圆号之前非常有必要的就是了解其起源，构造，制作材料和发声原理。
圆号，是一种唇振动气鸣乐器。
属于铜管乐器但声音和木管也有些相近，螺旋形管身，号嘴为漏斗状，喇叭口相对小号长号等较大，通常有4或3个键。
圆号有交响乐器之王之称。
圆号虽属于铜管乐器，但不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美。
声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。
圆号分为号嘴，管体和机械三个部分，管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。
磷铜管为圆号的组成材质。
键盘是圆号的重要组成部分。
可以使圆号的整个音域多达近五个八度，这在铜管乐器中是极难做到的。
号碗是圆号声响的传播器，它可以使声音传播的很远，并有它那种特殊的音响效果。
无论是吹奏出什么声响都必须经由号碗才能使出体外，可想而知它起的作用并不仅是一个传声器，而且直接管辖着声音的发声与震动。
只有了解了圆号的基本构造和知识，我们才能更好的理解教师所要表达的技术要领，扎实基础。
二、练习圆号的方法圆号是铜管乐器中最难演奏的乐器之一，由于圆号的管子长，泛音多，号嘴深，音高较难掌握，舌奏技巧比较其他铜管乐器较难掌握，音域宽广，音色较难统一。
同时要求唇舌的协调与呼吸的配合，因此要学好圆号，需要科学而系统的练习方法，比较有效的学习圆号。
（一）呼吸在圆号的吹奏中所说的呼吸方法，和我们日常生活中必不可少的呼吸既有相同之处，又各有特点两者之间并不能同一而论。
中小学校铜管乐队的组织和训练
三、 科学的训练方法是铜 管乐教学的关键
１ ． 乐理知识的学习 。因为 中小学生 的音乐理论基础参 差不
齐， 所 以在正式训练管乐 队之前 ， 应先组织学生学 习基 础的乐理 知识‘ ， 这对 以后 的吹奏是非常重要的。
强调不准将乐器 随便玩耍
五、 教 学过程 中学生最容易 出现的几个错误
深 受同学们的喜爱。 通过铜 管乐的教学使 少年儿童扬起 艺术的风帆， 培养学生的实践能力和创新精神 ， 但是 ， 铜管乐队中 乐器的种类较 多， 吹奏 乐器的技巧又不尽相 同， 并且 中小学生的生理发育不成熟 ， 领悟 力稍差等特点 ， 组 建一 支学生铜 管 乐队也是相 当不 易的。 现在我 以 自己十几年来的教 学经验 ， 通过 乐器的编配、 成 员的选拔、 基础训练以及乐队的管理等几
２ ０ １ ４ ． 名
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
乐 舞 歌 赋
中小学校铜 管乐队的组 织和训练
李 明
（ 河南省 工商管理 学校 ， 河南 许 昌 ４ ６ １ ０ ０ ０ ）
摘 要： 当 今， 随着社会 经济水平的提 高 ， 以及 素质教 育的不断深入 ， 铜 管 乐队在我们许 昌市的的 中小学已经非常普及 ，
出“ 吐” 的音 ， 实际上铜管乐 的吐音练 习不能在嘴上用力 ， 只是舌 头做轻微 的动作 即可 ， 其 他部位放松 ， 只有嘴唇控制你所吹 的这 个音 的松 紧度 ， 吹出来的效果是吐——吐— —吐—— 吐 ， 长音不 要 断。如此坚持练习吐音 ， 学生一定会收到事半功倍 的效果 。
３ ． 错误的嘴形 。不 同的乐器有着不同的嘴形 ， 同一件乐器吹 奏不 同的高低音嘴形也不 相同。 口型的不正确会导致唇肌不 能
铜制乐器的演奏技巧与养护方法
铜制乐器的演奏技巧与养护方法铜制乐器作为古典音乐中常见的乐器之一，具有独特的音色和演奏技巧。
为了保持乐器的完好状态，并获得最佳的演奏效果，掌握一些演奏技巧以及对乐器进行适当的养护是非常重要的。
本文将探讨铜制乐器的演奏技巧与养护方法。
一、演奏技巧1. 呼吸控制：铜制乐器通常需要演奏者较长时间的连续吹奏，因此呼吸控制是非常重要的。
在演奏过程中，要保持均匀的呼吸，避免过度用力，注意控制气流的稳定性。
2. 唇膜协调：铜制乐器演奏需要充分利用唇膜的振动来产生音色。
要注意唇膜与气流之间的协调，保持合理的唇膜张力。
练习唇膜的灵活性可以通过吹气、唇部按压等方式进行。
3. 手指协调：对于铜制乐器中的管乐器而言，手指协调是至关重要的。
要熟练掌握各个按键的位置和使用方法，保持手指的灵活性。
通过反复练习，增强手指力量和记忆能力，以便更好地控制音域和音阶。
4. 音色控制：铜制乐器的音色丰富多变，演奏者可以通过不同的吹奏技巧来调整音色。
例如通过改变气流速度、强度和口型等方式，产生不同的音色效果。
要不断尝试，探索出最适合自己的演奏风格和音色。
二、养护方法1. 清洁保养：定期清洁是保持铜制乐器良好状态的基本要求。
在演奏后应当用干净的棉布或吹气棒清洁乐器内部和外部的污垢。
特别需要注意的是，清洗乐器时避免将水直接接触到乐器的内部或者接口处。
2. 防潮存储：铜制乐器应当在干燥通风的环境中存放。
避免长时间暴露在潮湿环境中，以免乐器氧化变色。
在存放时，可以使用干燥剂或者吸湿箱来保持适当的湿度。
3. 检查修复：定期检查乐器的各个部件是否正常，是否需要修复。
特别是需要注意乐器上的软连接部分，如软管和垫片等。
发现有问题，应及时寻求专业的乐器修复人员进行维修，避免问题扩大。
4. 使用保护：在演奏时要注意避免与硬物接触，避免乐器的碰撞和划伤。
演奏前可以在乐器表面涂抹一层乐器专用的护膜或保护剂，以减少表面损伤。
5. 定期调音：铜制乐器由于使用时间和氧化等因素会导致音调发生变化，因此定期调音是必要的。
铜管乐队
铜管乐队一、学习目标：1、培养学生的音乐素养，把学生的道德修养贯穿音乐教育的始终。
2、培养学生对铜管乐的兴趣与爱好，掌握一技巧及吹奏能力。
3、突出音乐学科的特点，培养学生的合作意识，并将所学应用于实践。
4、争取本学期能以较高水准，把《拉德斯基进行曲》和《欢迎进行曲》《团结友谊进行曲》分声部合奏完毕。
二、学习内容1、正确的演奏姿势及吹奏口型。
演奏姿势正确与否，对演奏技巧的提高起着制约的作用。
吹奏时身体要坐直、放松、双肩放下、双足平放于地上，这对气息的通畅和身体健康都有好处；正确的发音还要注意正确的手形和正确的触键，这与手指的灵活性、节奏的准确性及演奏速度的提高相紧密联系。
口型由于不同乐器的号咀大小不同以及相同乐器在不同的音区有不同要求，所以要加强口型的训练，这对音色质量，高低音贯通等技术的提高起直接影响。
2、发音的训练。
气息是发音的动力，要以胸腹式呼吸这种科学的方法来控制气息的运动，协调唇部周围的肌肉组织，使唇尖粘膜振动，借助号嘴的作用和乐器的传导而发音。
由于小号、短号的号嘴较小，不易吹响，应将“风口”抿紧一点，使号嘴发出唇振音。
训练时还要重视唇部肌肉对调整唇尖缝隙的变化，促使唇粘膜发出不同振动频率，不要完全依赖号嘴来“压迫吹奏”，这样会使音色沉闷无光泽，高低音连接困难，速度无法提高，甚至号嘴压到号身抽不出来。
3、长音的训练。
由于中小学生练习的时间有限，加上学生感觉到长音练习很枯燥无味、老师的速成思想，所以往往忽视了长音练习。
长音练习是很重要的基本功，它可以掌握正确的呼吸方法、分辨音色的好坏、加强音准的概念、音高力度的感觉都有好处。
4、优美音色的追求。
若是将各个音吹响不是很困难的事情，但达到优美、悦耳的境界则是个复杂的、长期不断努力的过程。
由于铜管乐器都是铜材制成，因而使用时声音大、宏亮而辉煌、音质具有金属声响的光亮和紧张度。
但吹奏的方法、气息的运用、乐器的质量等不同，吹奏出的音色也将不一样，所以需要各方面地改正和努力，从而不断地提高。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅论铜管演奏的基本功训练
[摘要]呼吸、长音，吐音、连音、泛音这几项基本技巧是铜管十分重要的基本功，训练的程度，直接关系到其今后的专业水平的提高和发展。
本文论述了呼吸方法练习，基础技巧练习两个方面的内容。
[关键词]铜管乐器铜管演奏基本功
铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，它依着不可竭制的力量、雄辩的口才、纯净的音响和奔放的性格构成自己独特的性格。
虽然音质各具特色，但是宽广、宏大是铜管乐器组的共同特点，这是其他乐器都无法比拟的。
呼吸、长音，吐音、连音、泛音这几项基本技巧是铜管十分重要的基本功，训练的程度，直接关系到其今后的专业水平的提高和发展。
一、呼吸方法练习
从整个吹奏艺术来讲，发声的准确，音质的优美，口形和吐舌（吐音）技巧等都与演奏者的呼吸密切相关。
这种呼吸不是日常生活中的下意识的生理运动，而是需要用人的意识去控制的。
一般来说，管乐的呼吸方法有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式结合呼吸法，其中，最富科学性的当属胸腹式结合呼吸。
它最大的特点是气息的容量大，容易控制，能够吹奏强至fff弱至ppp 的音量，强而不噪，弱而不虚。
进行练习的方法有很多种，最简单易掌握的就是：练习者站立着，双脚分开与肩同宽，全身放松，双手掐住后腰做深呼吸，就像是闻
一朵很香但是不呛鼻的花，气流由鼻腔自然的灌入腹部，感觉腰部像个气囊被气流充了起来，然后保持气流的均衡呼出，呼气的时候，气息不能静止，从丹田发起，用下腰和横膈膜收缩之力推动气息，由嘴唇振动带动管内空气柱振动而发音。
值得提出的是在呼吸的过程中会出现一些反应，如头晕、腹部酸痛等，这都是正常现象，不必紧张，稍加休息即可继续练习。
随着呼吸肌肉组织的力量进展，可练习一些带有力度记号的呼吸变化训练。
比如：f、 p、ff、pp、渐强、渐弱等，这些练习能发展呼吸肌肉的耐力性、灵活性以及弹性。
练习呼吸也要因人而异，根据自己的呼吸能力而定，调节呼吸的快慢和强度，以适应各种力度变化的需要。
同时注意换气时的准确度，根据练习的内容采用合适的手法保证呼吸的畅通。
二、基础技巧练习
在掌握了科学的呼吸方法以后，如何把它有机的结合在我们的日常练习中来呢？这就进入了我们的发音练习。
任何演奏都必须依附于好的声音来赋予其生命和感情。
好的发音直接影响到音乐的质量。
进行科学有效的发音可按照以下步骤进行练习：首先，吹号前进行“模拟吹号练习法。
”即脑子里想着在吹号，上下唇在气息的冲击下，使唇部的中央产生微微的振动，发出“布”音。
然后，深吸一口气将气息用横膈膜支撑住，口型保持微笑状态，摆好号嘴的正确位置，发出“突”音。
注意，发音时身体各部位放松，切勿做多余的嘴唇动作或是给予太多的压力，否则效果适得其反。
随着发音练习的完善和进展，我们就要进入到铜管基本技巧的训练，它包括：长音练习，吐音练习、连音练习和泛音练习。
1.长音练习
铜管的长音练习应以长时间的练习来固定嘴型、号嘴的正确位置、手型及正确的演奏姿势，同时把嘴、舌、手及呼吸几者有机地结合起来，以达到发音、听觉及视觉的最佳状态。
长音的练习很重要的一点是怎样使自己的身体和乐器融为一体，不要只注意嘴跟乐器的接触引发的振动部分，要感到乐器本身是你身体的一部分。
在练习前先想好所要吹的音，以保证它所支配的其他部位动作的精确度及准确性。
而不应在毫无准备、毫无思想的情况下去麻木的练习。
在练习时，要心态平和，一步步地去解决好呼吸器官、嘴唇振动、音色的均衡及手指按键的协调性，这个尺度只能通过不断的练习逐步把握和总结，进而后达到理想的长音练习目的。
同时要注意的是，发出一个完整的音，不仅要有起音的音头，还要有结束的音尾，应该在起音到结束利用最后一点气，尽量保持音色的统一均衡。
2.吐音练习
轻松、清晰是吐音练习中最重要也是最难把握的尺度。
首先，我们应放松自己的舌头，让气息自然的带动舌尖轻抵上牙后部，发出“吐音”。
然而在实际训练中，不少练习者有发音含糊、音色杂乱散漫等许多问题，这是因为，他们不喜欢也不会慢练。
科学训练的
经验告诉我们，对于吐音清晰度和速度所采取攻关的态度应该是反复慢练，不要急于求成。
慢速练习只不过是把原来的速度“放大”化了，这使得我们更能把注意力更准确更细致地分散到吐音练习的各个环节之中，从而更加的完善优化我们的吐音技巧，然后把“放大”了的速度归回到原位，最终达到理想的演奏速度和效果。
3.连音练习
良好的吐音能带来铜管乐辉煌有力的演奏效果，同时铜管乐也有它抒情流畅的一面，这就需要我们使用到铜管乐另一个基本技巧——连音。
它和气息、口型、舌头都有着密切的联系。
有一些练习者在专业学习上虽然已有相当长的时间，并且也能演奏一些难度较大的作品，但行家们听后，往往会提出许多这样或那样的问题，比如说:音高起伏不定，或是忽高忽低，或是忽大忽小，其中最重要的原因之一就是基本功训练不规范，包括忽视连音这一重要的基本功练习。
连音即在演奏连音线内的若干音符时，除第一个音符按照音乐风格吐音外，连线内的其他音符不用舌尖吐音，通过改变唇肌的张弛，呼吸能量的运动加上指法的转换，不间断的用一口气使音与音之间连贯圆滑的演奏。
连音的练习很重要的一点就是保持气息在吹奏过程中运动的平稳性。
不要只注意唇肌的张弛运动是否按照音符变化发出声音，就全然不顾气息的带动和支撑，应该意识到气息是处于主导地位而不是副从于其他方面。
保持气息输出的平稳性必定会带来所发出的音达到自然和流畅，这样演奏者们才能给我们带来抒情、悠扬的不同音乐效果。
4.泛音练习
由于铜管乐器的特殊构造和材质，使得泛音练习是铜管乐基本功训练中很重要的一个特性。
在铜管乐进行泛音训练的时候，其中很普遍存在的一个就是音符的音准问题（暂不论乐器的音准）。
将平日里的听力训练与基本功训练结合起来，用自己的耳朵去分辨音高的准确性。
可利用钢琴来帮助自己练习，先在钢琴上弹出自己要吹奏的音，耳朵认真的听好并默记在脑子里，心里哼唱，在吹奏中用耳朵鉴别是否有偏高或偏低的现象，并加以调整，且不厌其烦，反复的进行练习。
注意，刚开始练习的音量不必过大，充分调动听力的积极性，不但越听越准确，而且渐渐的会形成良好的音律感觉。