中国墙体彩绘的发展历史
【古建文化】中国古代建筑彩画各时代特征
【古建文化】中国古代建筑彩画各时代特征在我国的古建筑历史上，彩画是不可或缺的一部分。
古建筑彩画是极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，又增加木料防腐防蛀性能，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。
在春秋时期就有了彩画的雏形，六朝和隋唐时期则是彩画发展的高潮，到了宋朝，宋式彩画在《营造法式》中有专门的记载。
清朝，彩画发展到了高峰。
下边，一起来了解下彩画在各个时代的具体发展和特征吧!1、魏晋南北朝时期壁画与建筑彩画此时期的殿堂和庙宇，均在墙壁表面施色涂饰，广泛流行墙面涂白，但也有佛寺中用红色涂壁的，如洛阳北魏永宁寺塔“内壁彩绘，外壁涂饰红色”。
南朝建康同泰寺和郢州晋安寺，也用涂饰红色的做法。
魏晋南北朝时期的壁画题材，仍沿袭汉制，以云气、仙灵、圣贤为主。
佛教题材的壁画，早期仅有维摩、文殊等诸菩萨相，至南朝梁武帝时渐趋兴盛。
近年考古发掘出土的此时期砖石墓内壁彩画更是丰富多彩。
建筑构件彩画，由于此时期地面木构建筑实物早已不存，故只能从绘画、文献记载和考古发掘资料了解其概况。
《洛阳伽蓝记》记载北魏胡统寺和高阳王寺的“朱柱素壁，甚为佳丽”、“白壁丹楹，窈窕连亘”，以及考古发掘的同时期墓葬材料等，可知其木柱多涂饰朱红色;《洛阳伽蓝记》记载及敦煌莫高窟的彩画情况是在门楼彩画云气纹和绘出神灵奇异之象，木塔之柱子和斗栱也施以彩画。
替木、散斗、栱和栌斗皆以土红为地，石绿界边，以黄色绘忍冬纹和流云纹。
柱子是在红地绿边内绘黄、黑和石绿相间的卷草纹。
随着佛教艺术的发展，南北朝时期，从西域传人了“晕”或“晕染”的绘画技法，如梁丹阳一寺门楣上所画凹凸花纹，为文献记载的“朱及青绿所成，远望眼晕常如凹凸，就视即平”相符。
这种画技在敦煌石窟中也有实例，即画青绿山头时，趁湿在石绿峰峦边缘加染石青，使二色相接，使二色形成渐进的过渡。
使单色涂饰更进一步，在木构件表面形成五彩缤纷的彩画(图1)。
2、隋唐五代时期彩画隋唐时期彩画艺术达到了较高的水平。
中国历代绘画简介（五）：壁画
中国历代绘画简介（五）：壁画壁画是指绘在墙壁上画，主要可分为建筑壁画和墓葬壁画两大类。
其中建筑类主要是宫殿、寺观墙壁上，又称宫殿寺观壁画。
壁画从西周到明清历代皆有，最兴盛则是在汉唐。
（一）先秦壁画现存最早的墓葬壁画是西周时代，发现于山西扶风县法门镇杨家堡4号墓，但只见一些残存痕迹。
秦代的宫殿、衙署，普遍绘制壁画，常常以精美的图案和阔绰的画面，显示封建统治的威严。
秦代的墓室壁画。
据史料所载，秦始皇陵地宫“上具天文”，其墓室顶部绘有天象图壁画。
据陕西社科院考古所《秦都咸阳遗址的调查和试掘》（《文物》1976年，11期）一文，已记述发掘出壁画“残块四百四十多块”，颜色多种。
其中于20世纪70年代发现于秦都咸阳宫遗址3号殿长廊上的秦代壁画残部，为一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
（二）两汉壁画两汉的宫殿、府署、寺观，普遍绘制壁画，或以精美的图案和阔绰的画面，宣扬显示封建统治的威严；或以借物寄情的手法，标榜吏治的清明；或图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒；或绘制本朝功臣肖像，作为广大臣僚励志的楷模。
这在当时无疑的发挥了巨大的激励作用，对后世皆产生出重大影响。
宫殿壁画逐渐兴盛。
文帝三年（前177年）在未央宫承明殿，画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓，藉以激励吏治清明，此是两汉宫殿壁画之始。
汉初不少同姓诸侯王亦绘制宫殿壁画，其中以鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿壁画内容最为丰富。
武帝时，在甘泉宫诏画教子有方的金日殚母肖像壁画。
汉宣帝刘询在麒麟阁绘制包括霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画。
东汉绘制宫殿寺观壁画之风尤盛。
明帝刘庄“雅好图画，别立画官”，永平三年（公元60年），下诏在云台进行了我国第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作，“图画二十八将于南宫云台”，“其后又增加四人，合三十二人”。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国寺院壁画的肇始。
中国古建筑色彩的发展与演变
中国古建筑色彩的发展与演变中国传统建筑注重色彩的艺术，中国古代的匠师在建筑装饰中善于使用色彩。
建筑物上的色彩缤纷，颜色种类繁多，是我们特有的民族特色。
本期我们一起来看看中国古建筑色彩的发展与演变。
原始建筑中国原始建筑为“茅茨土阶”，很少人工装饰，其色彩多为草、木、土建筑材料的本色，原始而质朴。
随着社会生产力的提高及人们审美意识的增强，在建筑上使用红土、白土、蚌壳灰等涂料来装饰和防护，后来又出现石绿、朱砂、赭石等颜料。
商周时期起初人们多是依据色彩喜好、图腾象征、风水等，把红、白、黑、黄颜色涂在建筑上。
殷商时期的宫殿，柱子多用红色，墙为白色，宫殿的“堂”和前檐多用色彩斑谰的“锦绣被堂”帷幔、壁衣之类的织绣、绘品装饰，使得统治者的建筑高贵、豪华而富丽堂皇。
周代还规定青、红、黄、白、黑为正色。
宫殿、柱墙、台基多涂以红色。
这种以红为高贵色彩的传统一直延续下来。
春秋战国由于阶段的产生，统治者把建筑物上的色彩赋予了阶级内容，在礼记中规定：“楹。
天子丹诸侯黝，大夫苍，土。
”这些统治阶级的意识形态明显地反映在建筑的等级与色彩上。
春秋时不仅宫殿建筑柱头，护栏，梁上墙上有彩绘，并已使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。
从战国时代出土的瓦当图案看，青龙、白虎、朱雀、玄武分别用于东、西、南、北各方，可以推测，当时在建筑上使用黑、白、红、黄代表不同方位。
此时建筑的粱架上还出现了彩画，建筑的色彩更加丰富多彩。
秦朝秦代继承战国时礼仪，更重视黑色。
秦始皇统一后变服色与旗色为黑。
“别黑白而定一尊”《史记》，黑色为主色从此开始。
汉代汉代的宫殿与官署建筑也多用红色。
有大量的“丹楹”、“朱阙”、“丹墀”文字记载。
汉代除民间一般砖造泥木房的室内比较朴素外，宫殿楼台极为富丽堂皇。
天花一般为青绿色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，柱、墙为红色或大红色。
汉代，发展了周代阴阳五行理论，五色代表方位更加具体。
青绿色象征青龙，代表东方，朱色象征朱雀，指南方，白象征白虎，代表西方，黑象征玄武，表北方，黄象征龙，表示中央。
论文：浅谈墙体彩绘艺术的市场推广
81423 艺术理论论文浅谈墙体彩绘艺术的市场推广随着社会经济的发展，在进行家居设计时，各种装饰图案的应用愈加广泛；而传统的装饰图案一般有装饰画、印刷绘画以及具有艺术功底的业主自行绘画；而为了进行整面墙体的装饰，这就需要类似壁画的艺术形式了；而墙体彩绘机的出现恰巧满足了大众的这一需求。
一、墙体彩绘技术简介1、墙体彩绘起源。
说起墙体彩绘的起源，其实在大约在十四、五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃性和神圣性。
在古埃及，艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及各种神话故事，这些就是埃及最初的墙绘艺术。
近代以来，由于很多青年艺术家喜欢涂鸦，他们可以通过涂鸦来展示自己的想法跟绘画技巧。
2、墙体彩绘的特色。
墙体彩绘的流行起源于法国，在经济、文化等因素快速发展的时代，墙体彩绘的发展也得到了迅速的发展。
墙体彩绘在秉承传统的基础上寻求新的突破。
墙体彩绘与纯绘画之间有着共同之处，居室都强调主观性，当然两者之间也存在着不同的地方，纯绘画艺术的创作者可以根据自身的想法随意的进行创作，是一种纯粹的艺术表达，而墙体彩绘的创作虽然也具有较强的主观性，但是它绘制的承载体是室内空间的墙壁，这个空间是有限的，在有限的空间内创作者虽然也能自由发挥，但是也要考虑到与周围的整体环境、装修风格、室内陈设的设计等诸多因素相融合。
单就墙体彩绘与绘画艺术相比较，前者的主观性相对较差，但是前者的装饰性却远远高于后者，因此两者各有特色。
墙体彩绘具有独特的风格，它的风格的形成来自于创作者与居住者对审美风格的需求上，墙体彩绘更加突出形式与装饰的美感上，与所在空间、环境相融合。
在国内随着经济文化的快速发展越来越多的墙体彩绘作为一种特定的装饰语言被更多的年轻人带入到日常生活和家居环境中。
中国涂料发展史
中国涂料发展史一、起源与初期发展涂料作为一种涂覆在物体表面的材料，早在古代中国就有了使用。
古代人们使用的涂料多以天然材料为主，如矿物质颜料、植物提取物等。
这些涂料主要用于装饰和保护建筑物。
随着社会的进步和科技的发展，涂料的制造工艺逐渐完善，并开始应用于更广泛的领域。
二、涂料工业的兴起随着工业化的推进，中国涂料工业开始迎来了新的发展机遇。
20世纪20年代至30年代，中国涂料行业出现了一批具备一定规模和技术实力的企业，开始批量生产各类涂料产品。
然而，由于技术水平和市场需求的限制，中国涂料工业的整体水平相对较低。
三、新中国时期的发展1949年，新中国成立，涂料工业也迎来了新的发展机遇。
在国家政策的支持下，涂料工业开始向前迈进。
1950年代，中国开始引进国外涂料技术和设备，积极开展涂料研发和生产。
涂料工业的发展逐渐与国家经济建设相结合，为国家提供了重要的建材和装饰材料。
四、改革开放与涂料工业的崛起改革开放以后，中国涂料工业进入了一个高速发展的时期。
随着国民经济的蓬勃发展和人民生活水平的提高，涂料市场需求不断增加。
中国涂料企业开始引进国外先进技术和设备，不断提升产品质量和技术水平。
同时，涂料工业也加大了环保和安全方面的投入，推动了行业的可持续发展。
五、现代涂料工业的发展趋势中国涂料工业已经成为全球最大的涂料生产和消费国之一。
随着国内市场竞争的加剧和技术进步的推动，涂料行业正朝着高端化、绿色化、智能化的方向发展。
新型涂料产品如水性涂料、环保涂料、功能性涂料等得到了广泛应用。
同时，涂料行业也面临着一系列挑战，如原材料价格上涨、环保要求越来越严格等。
六、未来展望展望未来，中国涂料工业仍有巨大的发展空间。
随着科技的不断进步和市场需求的不断变化，涂料行业将继续推陈出新，不断研发和应用更加环保、高效、功能性的涂料产品。
同时，涂料企业应加强科研力量，提高技术创新能力，培养专业人才，推动行业的可持续发展。
总结起来，中国涂料工业经历了起源与初期发展、涂料工业的兴起、新中国时期的发展、改革开放与涂料工业的崛起、现代涂料工业的发展趋势等阶段。
文化墙发展历程
文化墙发展历程随着社会的发展和进步，文化墙作为一种文化表达形式也在不断发展和演变。
它不仅仅是墙面上的一幅图画，更是一种承载着时代精神和文化内涵的载体。
下面将从不同的角度来描述文化墙的发展历程。
一、起源与初期发展文化墙的起源可以追溯到上世纪60年代，那个时候的中国正处于文化大革命的时期。
在这个特殊的时期，人们开始利用墙面进行各种宣传和表达。
最早的文化墙是以政治宣传为主，人们用大字报和标语来表达自己的观点和情感。
这些文化墙成为了人们发泄情感和表达思想的重要渠道。
二、发展与壮大上世纪80年代，随着改革开放的推进，社会经济发展迅速，人们的思想观念也发生了巨大的变化。
文化墙也随之发展壮大，不再局限于政治宣传，而是开始多元化发展。
人们开始在文化墙上展示自己的艺术作品、摄影作品和诗歌。
文化墙成为了一个展示个人才华和创意的平台。
三、多样化和创新进入21世纪，随着互联网时代的到来，文化墙的形式和内容也发生了巨大的变化。
人们开始利用网络平台来展示和分享自己的文化墙。
除了传统的墙面文化墙，现在人们还可以通过手机、电脑等终端设备来展示自己的文化墙。
而且，文化墙的内容也更加多样化和创新。
除了艺术作品和摄影作品，人们还可以在文化墙上展示自己的手工制作品、音乐作品等等。
文化墙已经不再局限于特定的形式和内容，而是变得更加自由多样。
四、文化墙的社会作用文化墙作为一种文化表达形式，不仅仅是个人创作的结果，更重要的是它承载着社会的文化精神和价值观念。
文化墙有助于推动社会的进步和发展，促进艺术和创意的繁荣。
它可以激发人们的创造力和想象力，促进社会的创新和发展。
同时，文化墙还可以加强社区的凝聚力和文化认同感，提升人们的文化素质和审美能力。
文化墙作为一种文化表达形式，在不同的历史阶段都发挥着重要的作用。
它从起初的政治宣传到如今的多元化和创新，不断地演变和发展。
文化墙的发展历程充分展示了人们的创造力和文化自信。
相信在未来的日子里，文化墙还会继续发挥着重要的作用，为社会的文化繁荣做出更大的贡献。
现代墙体彩绘装饰设计的起源与应用
现代墙体彩绘装饰设计的起源与应用摘要：室内设计是与人们现实生活息息相关的艺术设计形式,新兴手绘墙艺术正在快速的走进人们的生活,从手绘墙艺术的兴起、设计、彩绘、应用等方面浅谈了对手绘墙的理解和认识,以提高人们对手绘墙艺术的认识。
关键词：室内装饰,手绘墙,设计,空间1 现代墙体艺术的兴起墙绘作为一种装饰艺术，早在人类远古时期就已经被人类使用，如在岩石、石壁上刻画图像，形成精美的“岩画”、“壁画”，与自然浑然一体，构造了当时的人文空间环境。
而真正在装饰界流行起来还是20世纪60年代在费城和宾夕法尼亚发展起来Graffiti(即涂鸦)，它作为街头文化的重要代表，是种原生的想法与概念，其随意、迅捷的表达则更多被许多追求时尚、个性的年轻人所接受，将街头涂鸦发展起来，在室内找到一种随意发挥的空间，给室内空间一点点缀，将这种充满个性、智慧的艺术形式在室内空间不断升温，活跃空间的气氛，彰显设计风格。
2 现代墙体与现代室内装饰设计在当今越来越重视经济、环保的今天，人们向往自然，渴望实用、个性化。
手绘墙装饰艺术作为当今的新型的装饰艺术效果，可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅风格各异、惊艳美丽的画面定格在墙壁上。
图案选择的多样性也为现代室内装饰打上了“个性化标签”。
家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素，随着人们审美水平的提高，其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。
目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。
而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时，让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体，在绘画风格上不受任何限制，使其在现代家庭备受欢迎。
不管是乡村田园还是欧式古典，抑或现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。
于是，在室内的墙面、家具上DIY 一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，与众不同的就在于它融入了更多参与者的心思与喜好，更能创作成使用性的家居环境。
【经典】历代古建筑彩绘
【经典】历代古建筑彩绘唐盛唐是我国彩绘艺术发展的一个重要阶段。
《营造法式》“彩画作”总结了隋、唐、五代以来流行在全国各地的不同工艺及作法，规范了按工艺程度、图纹用意及材料划分若干等级，按等级的不同施于不同类型的建筑上。
《营造法式》规范了六种基本做法：五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿结华装、丹粉刷饰和杂间装。
唐式五彩装彩画图案大多以红色作底，青、绿、朱、白、黑五色攒退，色彩鲜艳，以暖色为主，图案线条刚劲有力，图案纹样多以花草为主，布局没有三廷之分，总体效果疏朗大气。
唐式朱墨彩画朱墨彩画的特点是色调淡雅，一般不是用纯色，两笔起晕。
图案边缘用朱红色勾线，这是不同于五彩装和碾玉装之处。
图案以花叶为主，多是两方连续纹样，构图翻卷折叠，起伏回旋似水波，舒卷万千，风雅之至。
宋宋代的建筑形式比唐代规模更宏大，变化也愈加繁多，彩绘的表现手法也更为丰富。
其特点是用墨更讲究笔法的流畅飘逸、线条的刚劲挺拔，花纹图案也变得活泼多样。
在操作技法上，宋代以线条轮廊和图案造型为主、以退晕技法为辅、以青绿为主色、以红黄为陪衬，风格清淡雅致。
由于宋代禁止民间私设金炉溶金，所以彩绘中很少用金饰，这也成为宋代彩绘的一大特色。
宋式五彩遍装彩五彩遍装是在唐代五彩装的基础上发展起来的，是以青、绿、朱三色为主色调的一种彩画形式。
图案外缘以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩花纹或者五彩锦纹，一般来说，红底饰以青绿花纹，青底饰以红绿花纹，色彩相间形成对比色，认色攒退，精工细作宋式碾玉装彩画元元立国不到百年且战乱不止，现今留存的彩绘很少，只有山西永乐宫、洪洞广胜寺等几处实物。
但分析研究这些仅存的实物可以得知，元代彩绘对我们建筑装饰的发展仍有一定的贡献。
主要是以青绿为主调、同时辅以黑白线作各部图案的轮廊线，使作品更加明晰典雅。
元代还首创了在建筑物的枋心添加泥塑图案这一新的技法。
明明代是建筑和彩绘的繁荣时代，其主要品种有云龙彩画和龙草彩画，旋子彩画技艺也达到了前所未有的高度。
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中国墙体彩绘的发展历史
也许你挥不出铿锵有力的书法，也许你描不出五彩斑斓的画面，也许你谱不出沁人心脾的旋律，也许你舞不出柔美轻盈的步伐，也许你刻不出巧夺天工雕塑。
但，你能够拥有只属于自己的海市蜃楼。
大约在十四、五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。
在古埃及，艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及记录各种神话故事，为埃及最初的墙绘艺术。
在中国的西藏，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡(一种以牛皮制作的装饰物)上，以驱除邪恶祈求平安。
在各国家各宗教中，都有在
墙壁上雕刻，绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙绘艺术品。
上世纪60 年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化( graffiti )，从简单地书写tag 和门牌等字母与数字的组合，到上世纪70 年代前期开始在字型、效果等的钻研，近40 年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为世界性的艺术创作。
当涂鸦风靡世界，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。
现在墙绘开始在家居装饰中频频上演。
现代生活中，我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位，我们呼唤自由不羁，彰显个性。
墙绘让我们的墙面不再拘泥于某一种整体风格。