声音的音质评价

音质评价一， 第三章（各种音乐声音品质和录制）1，流行音乐作品中的优良声音目前，作为优良音质的流行录音作品具有如下一些特点：● 良好的混录● 宽广的频率范围● 良好的音质平衡● 干净● 清晰● 圆润● 具有空间感同时还应具有：● 现场感● 良好的瞬态响应● 紧密的低音和鼓声● 宽广而又细腻的立体声声像● 宽广而收到控制的动态范围● 有新意的音响效果● 切合时宜的制作2，优良的混录所谓优良的混录，就是可以听到作品中的乐器和人声有令人满意的平衡。

每个细节都可以清晰地听到而又不过分地突出。

最重要的乐器或人声的响度最响，而次要的部分则位于背景声内。

成功的混录往往不会被注意。

当所有的声轨被正确地平衡好之后，没有什么声音被过分突出，也不会把什么声音加以隐藏。

当然，对音乐的演奏有各种广泛的选择自由，同样对于混录也可以有各自的兴趣爱好。

例如像舞曲的混录，可以有非常激烈的音速上的变化。

有时不希望都要很清晰地听到每种声音。

在某些稀有的场合，可能要在某些声轨上非常巧妙地加以混录后，以得到某中潜意识的效果。

混录必须要符合音乐的风格。

列如，对于一个大音量的摇滚音乐，通常不会像对待流行音乐那样进行混录。

摇滚乐的混录通常都是鼓声在前，人声仅仅比伴奏声稍大些，于此相反，流行歌曲总是歌声最大，而鼓声恰恰像在背景声中的“调味料”那样。

在混录期间的电平变化应该时隐藏的，或者应该十分敏感。

否则，会让人听到像某些乐器一会而跳出来独奏，事后又返回到乐队里的那种感觉。

3，宽广的频率范围宽广的频率范围意指具有扩展的低频和高频响应。

镲片的声音应该时清脆而又独特，但又没有嘶声和刺耳声，低鼓和低音提琴的发声应该深沉，而又不能沉闷或者是浑浊。

宽频响应主要源自高质量话筒的使用以及适当的均衡。

也可以在一条单独的混录内把“高保真”与“低保真”的声音分别加以分辨。

低保真的声音通常覆盖一段窄频率的范围并且可能时是真（变形）了的声音。

4，优良的音质平衡一部录音作品的综合音质平衡应该既不沉闷也没有高声尖叫。

也就是说，在听觉上的频谱不应该在低频或高频部分有所加重。

在低音部，中低音，中音，中高音和高音部分应该听到相等的比例。

任何一个频率相对于其他频段有所加重的现象，最终会导致听觉疲劳。

然而，舞厅中的那些混录，那种强烈的低音则时为符合大众的需要。

在流行音乐作品中，音质平衡或乐器的音色没有必要必须做到原声本色。

不过，仍有许多听众希望听到如吉他，长笛，萨克斯或钢琴之类原声乐器的真实的音色。

5，干净的声音所谓干净，既意味着无噪声和失真。

在优良的作品里不允许听到任何嘶嘶声，交流哼声以及是真的声音。

这里所指的失真是由录音过程中所附加上的是真，而不是指在电吉他功放或乐器箱中早已存在的畸变。

但也有些作品也有故意加入某些噪声或畸变。

干净也意味着“不浑浊”或没有过多的低频包围声或泄露声。

干净的混录应是整洁，没有过多的乐器演奏。

音乐的编排要是相似的乐器部分不能重叠，不要在同一时间有过多的乐器在相同的频率范围内演奏。

一般来说，乐器越少，则声音越干净。

太多的叠录会使混录声变得浑浊。

6，清晰度在音质清晰的录音作品里，乐器不可以做成群结队或者互相遮蔽。

它们有一定的分隔而又分明。

如同干净的声音那样，当乐器较为稀少或乐器声部占有不同的频率范围时，则清晰度会有得到提升。

列如，低音提琴提供低频，键盘着重在中低频，领奏吉他提供中频，而镲片则充满在整个高频区域。

此外，一件清晰的录音作品应该能充分地重现每件乐器的谐波成分。

也就是说，高频响应不应该被衰减。

7，柔和度柔和意指悦耳，不刺耳，无染色。

嘶嘶声是清晰的但又不致有刺破的感觉。

柔和的，不费力的声音使人松弛，紧张而又焦躁的声音使人耳或身体的肌肉紧张。

柔和度从频响上看应不出现高峰或凹陷，并且在中音部或高音部没有过分的提升。

同时还有极低的失真。

8，空间感当声音是宽阔而又空旷时，好像声音时围绕着乐器在空中飘荡似的感觉。

感觉没有空间或环境气氛，乐器声好像被紧闭的柜子里那样被阻隔（不过，有时需要这种效果）。

要活的空间感可以采用加入混响，把乐器声录成立体声，或者使用房间话筒或远距离拾音等方法来实现、9，快速的瞬态响应镲片和鼓类的起音通常时快速而又清晰。

低音吉他和钢琴可以时或者不需要快速地起音，这是根据歌曲的要求而定。

10，紧密的低音和鼓声底鼓和低音吉他应该是“捆绑”在一起，使它们像从单件乐器所发出的声音—一种具有冲击力的起音。

鼓手和贝斯的演奏应巧妙地处理他们的声部。

如果有必要，他们要同时击打重音符。

11，宽广而又细腻的立体声声像立体声意指左右方向之间都有声音。

通常立体声声轨的声像被偏置在监听音箱之间立体声舞台上的某个位置上。

有些乐器声出现在极左或中右位置（被偏置到10点钟或2点钟的位置）。

经过声像调试后可获得左右之间平衡得很好的立体声舞台。

占有相同频率范围的乐器可以把它们的声像调节在中间位置的相对两侧，使得乐器声更易于区分。

12，宽广而又易于控制的动态范围动态范围是指阴凉地安排自最轻至最响时的范围。

具有宽广动态范围的录音作品在较大和较小的声音时能更引人注意，并可给音乐加入兴奋和激情。

为此，对声音不能进行过多的压缩（自动音量控制）。

一部分过分压缩的作品，它所发出的声音像被压扁似的—强音节和安静间隔之间失去了应有的对比影响效果，从而使声音变得平淡无味。

歌声经常需要一些压缩或作运行时的增益控制，因为歌声比起乐器背景声有更大的动态范围，歌手可能会唱出极大声音而使听众刺耳，或者是唱的太轻而把歌声淹没在混录声内。

压缩器可以使激烈的电平变化趋于平稳。

可使歌声维持在某种恒定的响度上。

其他乐器也可以通过压缩措施来获得好处。

13，有新意的音响效果音乐的声音很可能时很平淡或没有什么特色，缺乏个性或色彩。

相反，具有丰富想象力创作的音乐作品具有独特的悦耳的声音，这是通过与使用效果有关。

其中包括使用均衡，回声，混响，声音加倍，合唱，镶边效果，压缩，变形以及立体声效果等。

要吧声音制作得有新意或富于色彩，往往与追求精确度和保真度相矛盾，所以应该在这两个方面善于把握和平衡。

14，切合时宜的制作一件录音作品的发生方式应该包含像音乐风格和歌词等相类似的信息。

换句话说，作品的声音应该适合所特定内容的曲调和风格。

例如，有些摇滚音乐是粗旷而原生态的。

那么声音也应该又那样的风格。

一种宁静，文雅的制作肯定不适合于强劲的摇滚音乐。

甚至于带有大量的泄露声和背景声，使人想起时在娱乐场所或夜总会那种环境。

鼓声的作用尤为重要，所以在混录内应有较大的音量。

新时代，迪斯科，布鲁斯，流行音乐等都制作得十分吸引人。

它们的声音通常时紧密，柔和并具有空间感。

二， 古典音乐作品中的优良声音像流行音乐那样，古典音乐也应该是干净，宽广的频响以及良好的总体平衡。

但是由于古典音乐要追求的是声音的真实性—想现场演奏那样—它们还需要优良的建声条件，自然的平衡，音质上的准确性，合适的远近感以及精确的立体声声像定位。

1，优良的建声条件音乐厅或演奏大厅的建声应该与所演奏的音乐风格相适应。

尤其是混响时间既不能太短（干），也不能太长（洞穴般的）。

太短的混响时间可使音乐没有空间感或宏伟壮观的印象。

太长的混响时间则会把各个音乐搅乱在一起，形成一种模糊的，褪色的，无精打采的效果。

对于室内乐或独唱歌手的录音，理想的混响时间应在1.2S左右，录制交响乐时应为1.5S左右，管风琴的独奏应该在2S左右。

粗略地估计房间的混响时间的方法是：大声地拍手掌，用秒来估计房间内自拍手时至可听到的拍手声余音消失时的时间，即为大致的房间混响时间。

2，原声平衡当一件录音作品得到较好的平衡后，乐器的相对响度会大致与听众区理想的座位上所听到的相似。

咧如，小提琴的声响不太大，或者与管弦乐队的其他乐器相比显得柔和些，和声或者对位法的旋律是成比例地排列的。

一般来说，指挥，作曲家和演奏家是从建声方面来平衡音乐。

而录音师则用立体声对话筒的拾音来进行平衡。

但有师录音师需要吧某些乐器或声部的清晰度或平衡度加以提升。

然后再把所有的话筒信号加以混合。

对于这两种情况，为获取正确平衡，应请教指挥家。

3，音质的清晰度录音之后重放的音色或音质应该与现场的乐器声相同。

基波和谐波应该再现它们原有的比例。

4，合适的远近感远近感是指演奏员距离听众之间距离的感觉——也就是距离舞台的声音的多远。

演奏的声音是否就坐在第8排时所听到的声音，还是像出现在你膝下，还是像在另一间房间所发出的声音？音乐的风格最好要有合适的远近感。

清晰的，有节奏的给人以激情的音响最好用近距离拾音法，浪漫的乐曲最好用远距离拾音。

远近距离感的选择取决于制片人的口味。

于远近感密切相关的是被录环境或混响量的大小。

恰到好处的拾音距离能够使来自乐队的直达声和来自厅堂的环境声之间产生一种令人愉快的平衡。

5，精确的声像定位重放的乐器声应该与现场演奏时乐器之间的相对位置相同。

位于乐队中间乐器声应该在两只音箱之间的中间位置上听到，乐队左边或右边的乐器声应该在左边或右边音箱上听到，偏左或偏右的乐器声也应该在两音箱之间的偏左或偏右处听到，依此类推。

大型乐队的声音应该偏布于两只音箱之间，而四重奏或独奏则战友较窄的分布区域。

在评价立体声像时，关键是要坐在与两只音箱有相等距离的位置上。

否则声像会偏向所就座的偏向某只音箱的一方。

审听者位置与音箱之间的距离要等于两只音箱之间的距离。

这样两音箱之间呈60度夹角。

这个角度正好是坐在听众区的最佳位置能看到乐队全貌时的角度。

一件乐器或一个乐器声部的重放范围应该与实际现场的范围相仿。

吉他应该是点声源，一架钢琴或弦乐声部应该有某些立体声分布。

每件乐器的位置应清晰地被定位在如就座在音乐厅理想座位上所听到的那种位置上。

重放的混响应该围绕观众，或至少应均匀地分布在两音箱之间。

虽然分隔式话筒录音技术可以获得某些环绕声效果，但使用环绕声录音技术能够录得更好的环绕观众的环境效果。

各种不同乐器的频率范围。