【开题报告】明代“还魂型”戏曲探微

合集下载

戏曲课题的开题报告

戏曲课题的开题报告

戏曲课题的开题报告戏曲课题的开题报告一、引言戏曲作为中国传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。

在当代社会中,尽管受到了电影、电视剧等新媒体的冲击,但戏曲依然在一定程度上保持着其独特的地位。

本文旨在探讨戏曲的现状、问题以及未来的发展方向,以期为戏曲教育、传承和创新提供有益的参考。

二、戏曲的历史与特点戏曲起源于中国古代,经过漫长的发展,形成了京剧、豫剧、越剧、粤剧等多种剧种。

戏曲以其独特的表演形式,包括唱、念、做、打、舞、画等要素,展现了中国人民的智慧和情感。

其传统的剧目和经典角色,如《红楼梦》中的贾宝玉、《西游记》中的孙悟空,已经成为中国文化的重要符号。

三、戏曲面临的问题然而,随着现代社会的快速发展,戏曲也面临着一系列的问题。

首先,由于新媒体的兴起,戏曲的受众逐渐减少,年轻一代对于戏曲的兴趣和了解度不高。

其次,戏曲表演的传统形式和艺术语言已经无法完全适应现代观众的审美需求。

此外,戏曲的传承和培养也面临困境,许多优秀的传统戏曲演员年龄逐渐增长,年轻一代的接班人不足。

四、戏曲教育的重要性为了解决上述问题,戏曲教育显得尤为重要。

戏曲教育可以通过学校课程、社区文化活动等形式,向年轻人传授戏曲的基本知识和技能,提高他们对戏曲的兴趣和理解。

同时,戏曲教育还可以培养学生的艺术修养和审美能力,促进他们的全面发展。

五、戏曲教育的创新与发展戏曲教育需要与时俱进,注重创新和发展。

首先,可以结合现代科技手段,如虚拟现实技术、互动媒体等,创造出更具吸引力和互动性的戏曲教育内容。

其次,可以将戏曲与其他艺术形式相结合,创作出融合多种元素的新型戏曲作品,吸引更多年轻观众。

此外,还可以加强与国外文化交流,推动戏曲在国际舞台上的传播和发展。

六、结语戏曲作为中国传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。

面对现代社会的挑战,戏曲教育和创新发展是必不可少的。

通过加强戏曲教育,传承和发展戏曲艺术,我们可以让更多的人了解和喜爱戏曲,为中华文化的传承和发展做出贡献。

《牡丹亭》“还魂”研究

《牡丹亭》“还魂”研究
“ 回生 ” 后 的 杜 丽 娘 所 经 历 的 生
玉茗 堂 四梦 台 的对 联 上 说 :
皆非 情之至也 。” 人们 相信 情能穿
越生 死。
活, 可触可感 , 才能使观 众相信 她 的“ 回生 ” 是真实 可信 的。当观众 相信“ 回生 ” 后 的杜 丽 娘 , 确 确 实
实是 一个 真身 、 真人 , 那么 , 反 过 来, 有关 她死 而复生 的离奇情 节 , 以 及 她 的魂 游 与 梦 境 , 虽属幻 景 ,
学教育
即 真 性 情 。 这 也 就 是 在 题 词 中 汤
在作 品中便 是虚幻 的梦 与魂 。汤
显祖认 为 , 把“ 人世之事 ” 与“ 非 人 世 所可尽 ” 之 事结合起 来 , 把 实 的
或大悲 的时间总是 短暂 的 ,我们
的 生 活 是 一 种 常 态 化 。所 以 还 魂 后 的 描 写 有 些 平 平 淡 淡 ,都 是 一 些无 关 紧 要 的 小 事 情 。 三. 结语
的行 为是 前生注定 了 的 ,因而是
可 以 得 到 阴 问 判 官 宽 恕 的 。阴 间
的 鬼 犯 了错 也 会 受 到 惩 罚 , 如: 花
术创作 可 以 ,艺 术创作 可以借 助 想象 和联想 。《 牡丹亭 》 中杜丽娘
的“ 梦而 死” 、 “ 死而 生 ” 的离 奇情
亦如汉 唯阳王 收拷谈生 也。” 《 牡 丹亭》 记述 杜太守 事迹 的故 事 , 模
放 出 了 枉 死 城 ,这 大 大 加 强 了 杜
节 由于感情 真挚并与读 者心心 相 印 ,人 们就会 从心心理 倾 向上忽
略其 他 而 “ 以假为真” 。可 见 , 文 学 求 真 的 价 值 取 向是 在 假 定 性 情 境

《六十种曲》中历史剧研究的开题报告

《六十种曲》中历史剧研究的开题报告

《六十种曲》中历史剧研究的开题报告
尊敬的评委、老师们:
我将要研究的论题是《六十种曲》中历史剧的研究。

《六十种曲》
是明代戏曲作品的汇编,其中不乏历史剧这一类别。

历史剧是中国戏曲
的重要类型之一,在明代尤其繁荣。

历史剧既有娱乐性,又有文化价值,是了解中国历史、文化和传统美学的重要途径。

本文计划从结构、情节、舞台效果、角色表现以及文化内涵等方面对《六十种曲》中的历史剧进
行系统的研究。

首先,论文将对《六十种曲》涉及的历史剧作品进行梳理,分析其
形式、主题和文化背景。

其次,通过对剧本的分析和比较,揭示历史剧
的结构和情节特点,探究剧本中的历史事件是否忠实于历史。

再次,论
文将重点分析剧中人物形象,包括主要人物和支持性人物的塑造,以及
他们的性格、言行和形象等。

最后,通过分析剧中的舞美效果、音效、
舞台表现等,探究历史剧的演出方式和观众的接受程度。

论文结论部分,将对《六十种曲》中历史剧的特点和价值进行总结,探究历史剧在传承中国传统文化方面的功能和意义。

同时,论文也将对
历史剧在中国戏曲发展中的地位和作用进行反思,探讨如何更好地传承
和发扬中国戏曲文化。

本研究旨在从不同层面上,全面分析《六十种曲》中历史剧的特点
和文化内涵,探究历史剧的文化价值和传统美学,为中国戏曲的研究和
传承作出贡献。

明代戏曲的音乐形式研究

明代戏曲的音乐形式研究

明代戏曲的音乐形式研究明代戏曲是中国戏曲发展史上的重要篇章,其音乐形式也具有独特的特点和魅力。

本文将从明代戏曲音乐的起源、发展、主要形式以及其影响等方面进行探讨,以期对明代戏曲音乐的研究有更全面的了解。

一、明代戏曲音乐的起源与发展明代戏曲音乐的起源可以追溯到古代的音乐戏曲形式,如汉代的乐府和唐代的曲艺,这些音乐形式在演变发展的过程中融合了各种元素,并逐渐形成了明代戏曲音乐的雏形。

明代戏曲音乐的发展主要经历了两个阶段。

第一阶段是明代戏曲音乐的初期发展,此时的戏曲音乐还受到元朝时期的影响,其曲调多为元曲调式,并且明代戏曲音乐中的演唱艺术多样化,既有声腔,又有说唱。

第二阶段是明代戏曲音乐的成熟阶段,此时的戏曲音乐形成了独特的风格,其曲调多为明曲调式,并且在演唱艺术方面,明代戏曲音乐逐渐形成了以说腔为主的演唱方式。

二、明代戏曲音乐的主要形式明代戏曲音乐的主要形式包括宏观形式和微观形式。

宏观形式指的是戏曲整体的音乐形式,如开场音乐、中场音乐以及结尾音乐等。

而微观形式指的是戏曲中的小曲段和插曲的音乐形式,如唱腔、曲调等。

1. 宏观形式明代戏曲音乐的宏观形式主要有开场、洞子、板场、顶戏、换颂、出戏、敲底等。

开场是戏曲音乐的开端部分,一般以乐曲进行,旨在引起观众的注意。

洞子则是戏曲中的过场乐段,用以过渡剧情。

板场是戏曲中的主要乐段,是戏曲音乐的重点部分,包括武戏、武打,以及情势转折等。

顶戏是戏曲音乐的高潮部分,一般情节紧凑,气势磅礴。

换颂则是戏曲音乐中的对台戏段,一般是男女主人公对唱。

出戏是戏曲音乐的结束部分,一般以乐曲结束。

敲底是戏曲音乐中的配乐部分,用以衬托戏曲情节。

2. 微观形式明代戏曲音乐的微观形式主要有唱腔和曲调。

唱腔是戏曲音乐中的主要表演形式,包括京剧、越剧、昆曲等多种唱腔形式。

不同的唱腔有不同的表演特点和音乐风格,如京剧唱腔注重音乐韵律,越剧唱腔注重情感表达,昆曲唱腔注重音乐技巧等。

曲调是戏曲音乐中的乐曲形式,包括板子、腔调等。

明代中后期单折讽刺杂剧研究的开题报告

明代中后期单折讽刺杂剧研究的开题报告

明代中后期单折讽刺杂剧研究的开题报告一、选题背景单折讽刺杂剧是明代中后期戏曲中的一种重要戏曲形式。

它以讽刺、嘲笑为主要手段,以生动幽默的表演形式展现社会现象和人性弱点,具有鲜明的时代特征和社会意义。

在明代中后期,单折讽刺杂剧成为戏曲市场的主流戏种,影响了当时的文化生活和社会风气。

因此,研究明代中后期单折讽刺杂剧的创作、演出、题材、艺术风格及其对社会的作用,对于深入了解明代文化生活、剧种的演化以及现代文学、戏曲创作具有一定的参考价值。

二、研究内容1. 单折讽刺杂剧的起源和演变过程,系统综述明代中后期单折讽刺杂剧的历史渊源和文化背景。

2. 单折讽刺杂剧在明代文化生活中的地位和作用,分析其在时代背景下的发生和发展原因,评价其在社会文化传承和文学艺术创作中的贡献。

3. 单折讽刺杂剧的创作特点和艺术表现形态,探讨明代中后期单折讽刺杂剧演出形态、表演技巧、角色形象、语言风格等方面的特点及其艺术风格。

4. 单折讽刺杂剧的主要题材和创作思想,分析其关注的社会现象、道德伦理和人性弱点,以及其对当时的政治、经济等领域的关注。

5. 单折讽刺杂剧的演出和接受状况,研究明代中后期单折讽刺杂剧演出的时间地点、观众群体、演员阵容和收益状况,以及其接受程度、影响力和流传状况等方面。

三、研究意义1. 完善明代文学文化史的研究,深入了解明代中后期社会文化生活的特点和变迁。

2. 丰富文化人类学、社会学、文学艺术等领域的研究内容,对于揭示中国古代文学艺术的演变、发展和变化趋势有着重要的意义。

3. 对于明代戏曲的传承和发展、现代文学、戏曲创作的启示和借鉴具有重要的价值。

四、研究方法和途径1. 文本分析法:对《明瓦剌大捷》、《愚公移山》、《阿房宫赋》等明代中后期单折讽刺杂剧进行详细分析,探讨它们的主题、语言、风格及其反映的文化、历史语境。

2. 史料研究法:通过查阅《明史》、《万历野获编》、《三才小全书》等史料,勾勒明代中后期单折讽刺杂剧的演出和流传状况,揭示其文化背景及社会影响。

开题报告,,对梅鼎祚《玉合记》戏曲批评

开题报告,,对梅鼎祚《玉合记》戏曲批评

开题报告,,对梅鼎祚《玉合记》戏曲批评毕业论文(设计)开题报告院系专业届别学生学号学生姓名论文(设计)题目本课题研究目的、主要内容本课题研究目的祁彪佳作为明代著名的政治家、戏曲理论家、藏书家,在许多地方都有自己独到的见解。

祁彪佳的《远山堂曲品》和《远山堂剧品》是继吕天成的《曲品》之后值得关注和研究的两部戏曲品评著作,二者在品评理论的探索上取得了一定成就。

祁彪佳的戏曲品评有着深厚的理论渊源,既承继了前代广博的品评传统,同时又能充分将自身独特的感受融入到品评实践中。

而他所品评的梅鼎祚的《玉合记》,别具特色,从其骈俪的角度着手,分析定其为艳品,那么应该如何的看待这部《玉合记》及其背后所有的骈俪文风,如何能够取之于此并脱之于此,并略窥骈俪文风之于戏曲的影响,正是我写这篇文章的出发点。

本课题研究的主要内容(提纲)摘要关键词引言一、《玉合》之艳及祁彪佳评其骈俪(一)浅谈祁彪佳戏曲品评与梅鼎祚《玉合记》(二)止题之以艳看骈俪二、《玉合》之风,蕴藉风流(一)《玉合记》的结构严谨有度(二)合乎中国人之心理的《玉合》风流三、《玉合记》中的章台柳与祁彪佳的批评(一)章台柳的故事及流变(二)祁氏所论到的《玉合记》中章台柳的文化内涵总结课题研究计划1、实现途径、方法:(1)利用中国知网、维普、万方等数据库完成与毕业论文相关内容的论文的检索;利用图书馆的图书资源查阅相关的理论内容;充分的利用互联网进行资料的检索收集。

(2)询问老师相关方面的问题,找指导老师指导。

2、进度计划:(1)毕业论文前期准备阶段2018.12.1-2019.1.10(2)选题准备阶段(教师出题、学生网上选题)2019.1.15-2019.2.1(3)任务下达2019.2.20(4)开题、论文开始撰写2019.2.25-2019.3.15(5)论文指导及修改2019.3.25-2019.4.15(6)论文定稿提交审阅2019.4.15-2019.5.15本课题研究现状及主要参考文献在祁彪佳的《远山堂名曲品》中,曾经这般评价过梅鼎祚的这篇《玉合记》:①玉合:骈俪之派,本于《玉玦》,而组织渐近自然,故香色出于俊逸;词场中正少此一种艳手不得。

汤显祖的岭南行与还魂梦

汤显祖的岭南行与还魂梦【摘要】汤显祖的《岭南行》和《还魂梦》是中国传统戏曲中的经典作品。

《岭南行》描写明代广东社会风情,展现了浓厚的岭南地方特色;而《还魂梦》则通过一场鬼魂寻找还魂草的故事,探讨了人生和死亡的深刻哲理。

这两部作品在创作背景、情节概要和艺术特点上各具特色,展示了汤显祖丰富的想象力和才华。

通过分析这两部作品的艺术价值,可以更好地理解汤显祖对传统文学的贡献和影响。

《岭南行》和《还魂梦》的精彩之处不仅在于故事情节的安排,更体现在对人性、道德和情感的深刻探讨上,为中国戏曲文化增添了独特的魅力和韵味。

【关键词】汤显祖、岭南行、还魂梦、创作背景、情节概要、艺术特点、艺术价值1. 引言1.1 汤显祖的岭南行与还魂梦汤显祖是明代著名的戏曲作家,他的作品《岭南行》和《还魂梦》被誉为中国文学史上的经典之作。

这两部戏曲同为汤显祖晚年创作的代表作品,具有极高的艺术价值和文化意义。

《岭南行》是汤显祖创作的粤剧,以广东民风风俗为背景,描绘了一个发生在岭南地区的惨案故事。

该剧以细腻的笔触和扎实的人物性格刻画著称,展现了作者深厚的文学功底和对人性的深刻思考。

《还魂梦》则是一部寓言戏曲,讲述了一个草民误打误撞拯救国家的故事。

该剧结构严谨,情节跌宕起伏,具有强烈的故事性和戏剧性,被誉为汤显祖晚年创作的杰作之一。

汤显祖的《岭南行》和《还魂梦》不仅在戏曲创作上具有突出的成就,更在文学艺术上展现了其深厚的思想底蕴和创作才华。

这两部作品不仅具有很高的艺术价值,更是中国文学史上的珍贵遗产,值得我们深入欣赏和研究。

2. 正文2.1 岭南行的创作背景汤显祖的《岭南行》是中国戏曲史上的经典之作,其创作背景与时代背景密不可分。

作者汤显祖生活在明朝末期,当时社会动荡,北方战火连连,南方经济繁荣。

岭南作为当时中国最繁荣的地区之一,吸引了无数来自各地的商人和学者。

汤显祖正是在这个大背景下创作了《岭南行》。

在《岭南行》中,作者以“八义诗”为主线,展现了一个在岭南漂泊的画家林义八的生活、情感和心灵历程。

明代建阳木刻插图与小说戏曲传播的开题报告

明代建阳木刻插图与小说戏曲传播的开题报告
一、选题背景
明代是中国文化发展的重要阶段之一,此时期文化中许多方面都取得了长足发展,如小说、戏曲、木刻、绘画等。

建阳木刻插图和小说戏曲在明代文化中的地位十分重要,它们不仅是文化的表现形式,也是文化传播的载体。

本文选题旨在探讨明代建阳
木刻插图与小说戏曲传播的问题。

二、研究目的
通过对明代建阳木刻插图与小说戏曲的研究,探究它们在文化传播中所扮演的角色和地位,以及它们在传播过程中的具体方式和特点。

从而更好地理解明代文化发展
的历史和文化传承的重要性。

三、研究内容
1.建阳木刻插图概述
介绍建阳木刻插图的历史背景、发展特点以及对于明代文化传播的意义。

2.小说和戏曲的传播
探究小说和戏曲在明代的传播过程、影响和地位。

3.建阳木刻插图对小说和戏曲传播的影响
通过具体案例分析建阳木刻插图对小说和戏曲传播的具体作用和影响。

4.小说和戏曲对建阳木刻插图的影响
从另一角度探究小说和戏曲对建阳木刻插图的影响。

5.建阳木刻插图与小说戏曲传播的特点
总结建阳木刻插图与小说戏曲传播的共性和特点。

四、研究方法
本文将采用文献分析法,收集并分析大量与建阳木刻插图、小说戏曲和明代文化有关的文献和资料。

同时,还将积极运用田野调查和实地考察等方法,以获得更为真实、全面的研究数据。

五、预期成果
通过本文的研究,期望能够更加深入地了解明代建阳木刻插图、小说戏曲及其传播情况,探究文化传播的特点和规律,为深入挖掘明代文化提供新的思路和方向。

同时,也可以为今后文化传播的研究提供有价值的启示。

明代戏曲中的表演艺术研究

明代戏曲中的表演艺术研究明代是中国戏曲发展的黄金时期,其中的表演艺术更是璀璨夺目。

本文将研究明代戏曲中的表演艺术,探讨其特点、演员的技巧以及对后世的影响。

一、明代戏曲表演艺术的特点在明代,戏曲表演艺术呈现出独特的特点。

首先,明代戏曲表演具有高度的舞台表现力。

演员们通过丰富多样的动作和表情,将故事情节生动地展现在观众眼前。

其次,明代戏曲注重声音的运用。

演员们借助音高、音节和声音的疾缓变化,将戏曲的节奏感和情感表达得淋漓尽致。

最后,明代戏曲中的服装、道具等舞台布景也十分精美,为观众带来极具观赏性的视觉效果。

二、演员的表演技巧在明代戏曲中,演员的表演技巧起到了至关重要的作用。

首先,明代演员非常注重身体语言的运用。

他们通过身体的舞姿、肢体的表情和动作的协调运用,打动观众的心灵。

其次,明代演员擅长运用声音和音节来传递情感。

他们通过对声音的调节和运用,将角色的内心世界表现得深入人心。

此外,明代演员还注重面部表情的塑造,通过微妙的面部肌肉运动,将角色的情感展现得丰富多彩。

三、明代戏曲表演艺术对后世的影响明代戏曲表演艺术对后世有着深远的影响。

首先,明代戏曲中的表演技巧被后世的戏曲艺术家所学习和借鉴,为后来中国戏曲的发展奠定了基础。

其次,明代戏曲中的舞台设计也对后世的舞台艺术产生了积极的影响。

明代戏曲舞台布景的精美和细腻,激发了后来舞台设计师的创作灵感。

最后,明代戏曲中丰富多样的角色形象和情感表达方式,为后世戏曲文化的繁荣发展提供了宝贵的经验和素材。

综上所述,明代戏曲中的表演艺术是中国戏曲发展的重要组成部分,并具有独特的特点。

明代演员通过丰富的身体语言、声音运用和面部表情,将戏曲的情节和情感展现得淋漓尽致。

这种表演艺术对后世产生了积极的影响,为中国戏曲的繁荣发展做出了重要贡献。

我们应该珍惜明代戏曲的遗产,传承和发扬这一宝贵的艺术形式。

冯梦龙戏曲理论研究的开题报告

冯梦龙戏曲理论研究的开题报告
标题:《冯梦龙戏曲理论研究》
一、选题背景
冯梦龙(1574年-1645年)是明末清初著名文学家、戏曲理论家、戏曲作家。

他对戏曲理论有深刻的研究和贡献,著有《东篱乐府》、《诗话》、《警世通言》等作品。

其中,《东篱乐府》是他戏曲理论方面的代表作,被誉为戏曲理论的一座瑰宝。

本文主要研究冯梦龙戏曲理论的来源、特点、发展及影响等方面的问题。

二、研究目的与意义
本研究旨在通过对冯梦龙戏曲理论的深入研究,探索其理论来源、特点、发展及影响等方面的问题,深入了解中国戏曲发展的历程及其文化内涵,为中国传统文化的传承和发展做出贡献。

三、研究内容与方法
1. 研究冯梦龙戏曲理论的来源和受到的影响;
2. 分析冯梦龙戏曲理论的特点和发展历程;
3. 探讨冯梦龙戏曲理论的思想内涵及其与中国传统文化的关系;
4. 研究冯梦龙戏曲理论的影响和作用。

本研究将采用文献资料法、逻辑分析法、比较研究法等方法,对冯梦龙戏曲理论的各个方面进行研究。

四、预计成果
通过本研究,将深入了解冯梦龙戏曲理论的来源、特点、发展及影响等方面的问题,揭示其深厚的文化内涵和对中国传统文化的影响,为中国传统文化的传承和发展做出贡献。

以上为开题报告草稿,仅供参考。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

开题报告
汉语言文学
明代“还魂型”戏曲探微
一、选题的背景与意义
本文的选题是从漫长的戏曲文学史上撷取明代这一戏曲巅峰时代,并从中管窥一隅,以《牡丹亭》、《疗妒羹》、《红蕖记》等为主要分析作品,协以《绨袍记》、《洒雪堂》、《袁文正还魂记》等作品,试图从文化背景、叙事方式、人物形象和艺术特色等诸方面考察、探究明代“还魂型”戏曲。

关于“还魂型”戏曲的研究,学者们从不同的着眼点都对此命题作出很多贡献。

邓绍基的《关于“离魂型”、“还魂型”和纯一人鬼相恋型文学故事》,是从题材类型出发,对还魂、离魂等加以区分;李青唐的《谈中国古代离魂还魂小说的思想基础》是从思想背景中研究还魂作品;朱迪光的《古代中国人的梦想与抗争——论古代文学中的再生与还魂》是从还魂作品蕴含的思想品质和精神文化角度对还魂母题加以探讨。

本文选取明代“还魂型”戏曲加以赏识、探究,一则考虑到明代是一个独特的历史时期,明代中叶后,城市商业经济逐渐繁荣,市民阶层逐步扩大,统治集团则日趋腐朽,封建思想控制松动,王阳明学的流行,冲击了几千年人们的守旧思想和落后观念,文学创作主体开始有意识的以文学作品来张扬个性和人欲的合理。

以叛逆自傲的思想家李卓吾,不仅著有《童心说》以还原人之最初一念,更加以一个小说戏曲理论家的姿态,借评点小说、戏曲,在有明一代为叙事性文学如戏曲者竖起一座丰碑。

二则考虑到明传奇作为叙事文学全面成熟的重要标志,有其重要的文学意义和文化意义,是当代文学研究至关重要的一方区域。

叙事性文学作品虽然在元代就已经取代了抒情性文学作品而一跃代表了最高文学水平,然而元代戏曲的杂剧范式,到了明代逐渐由于体式之局限而式微,未能继之前代再创新高。

这时出现了以“出”为单位的长篇传奇戏文,由于篇幅的陡增、结构的错综,也为“还魂”作品之铺垫、伏笔、情节之转折、内容之充实奠定了基础。

三则考虑到“还魂”作为一种文学母题,虽然不是一块文学研究的处女地,然而其研究多是个别学者的短篇幅、单方向的智慧精华,鲜有多面、详实的对此母题的研讨,故而“还魂”一题自然还有很多探讨、研究的空间。

如明代“还魂型”戏曲虽结构模式相同,然而同一中还蕴含着同而不同的问题;“还魂型”代表作品《牡丹亭》者,其“还魂”的文学母题和结构模式的创作潜意识当中正是暗合着人格结构的基本理论等等。

本文即以此为研究对象,想要对明代“还魂型”戏曲从题材流变、思想基础及其文化动因、审美旨趣和文学底蕴等多方面来具体分析、研究。

各个方面除了学习借鉴前人学者的理论成果外,在每一层面又有自己对这一论题的理解、对“还魂型”戏曲的总体思考和对其文化意义的
强烈感知。

每部“还魂型”戏曲除了相同的间架结构和共有的表现男女悲欢离合之情外,在各自的框架内更有不同侧重点的为框架进行搭建。

如杜丽娘是因为至情而死、《红蕖记》中的韦楚云是因为海难而死、《疗妒羹》中的小青是因为被欺凌压抑而死,死因不同,自然框架难免各有特色。

对于弗洛伊德的“本我、自我、超我”的人格结构理论的运用,并非是为了如有些学者而言,一定要借助西方文学理论来阐发我国的文学作品。

这里强调的不是用西方理论阐发我国作品,也不是用我国作品来印证西方理论,更不是用我国文学创作来迎合西方理论,只是“还魂”这一命题实在何以会成为一种能够表现至情至性的生命本质的模式时,我在弗洛伊德的理论中找到了答案。

“还魂”虽然也关涉与宗教的生命轮回、人有来世、因果报应等等,但宗教的思维在当今人的眼里,作为一种非科学的论断,使我们无法信服它在表现人生而有欲望时的力量,只有人格结构理论正与这种欲望有着暗合。

“明代‘还魂型’戏曲探微”这一论文,我以为我的写作目的不仅仅是要在这一小问题上学会做学问的深入挖掘,学会如何以小见大,更应该在这一过程当中把眼界放宽、放远,涉猎各种学科,触类旁通,以比较的眼界、跨学科的眼界甚至国际的眼界来探究问题,使每个命题都能焕发出新的思想、新的细胞,这样中国的文学才能够向内不断深入,向外具有国际价值。

二、研究的基本内容与拟解决的主要问题:
研究的基本内容:
一、明代“还魂型”戏曲产生的文化背景05
(一)思想潮流:李贽及心学思潮的触动05
(二)社会转型:市民阶级的审美需求06
(三)文学发展:叙事兴趣的增长07
二、还魂戏曲的叙事探究08
(一)叙事意图:脱于志怪,衍为述情08
(二)叙事模式:自身、借身,两种形态10
(三)情节安排:遇害、爱情,男女有别10
1、“生而有情——身死情不灭——复活成眷属”11
2、“因事受人嫉妒——遭人陷害而亡——善报成就复生”13
三、还魂主体的形象分析13
(一)女子果敢,男子羸弱13
1、死因:女子为情而死,男子遭人陷害14
2、死后:女子的灵魂继续斗争14
3、复生:男子行动能力的退化15
(二)境遇不同,性格迥异15
(三)文学形象的理想形态:杜丽娘16
1、杜丽娘生前——封建社会的“自我”形象17
2、杜丽娘死后——展现欲望的“本我”形象17
3、杜丽娘还魂——协调完美的“超我”形象18
四、还魂作品的艺术特色18
(一)两条线索,相互呼应18
(二)叙事抒情,浑然天成19
(三)现实态度,浪漫笔耕20
拟解决的主要问题:
1、还魂戏曲的文化背景
2、“还魂型”戏曲的叙事方式
3、还魂主体的形象问题
三、研究的方法与技术路线:
a) 查阅明代戏曲创作的有关资料,了解相应的学术研究成果;
b) 阅读整理前人研究的各方面资料,通过分析和归纳,发现其中的研究缺失,从而确定研究
方向及研究内容;
c) 关注前人有关“还魂型”文学创作模式论述的资料,有针对地学习古代戏曲、古代宗教、
社会人文、西方文艺心理学等方面的理论知识;
d) 认真阅读明代“还魂型”型戏曲作品及相关的其他戏曲、小说作品,根据研究任务有针对
性地关注其中运用“还魂”模式进行创作的作品,仔细分析文本;
e) 认真分析、思辨,得出自己的结论;形成文字,反复修改。

四、研究的总体安排与进度:
1. 2010.1
2.10至12.30: 查阅资料;与老师商议、确定选题;填写选题申报表。

老师下达任务书。

2. 2011.2.20至2.30: 论文开题。

进一步查找资料,收集资料,包括相关资料、文章,并作资料的删选;向老师汇报有关情况;填写开题报告;撰写文献综述。

3. 2011.3.1至2011.3.20:收集资料,研读研究资料,列提纲,撰写初稿。

4. 2011.3.21至3.31: 中期汇报;交流资料收集、思考等情况。

5. 2011.4.1至4.20: 完成初稿、二稿,交指导老师审阅;按照老师的意见修改。

6. 2011.4.20至5.10: 完成定稿,请指导老师批阅;装订提交。

7. 2011.5.10至5.20: 论文答辩。

五、主要参考文献:(参考文献的排列上,次序为作品、论著、论文、外文文献)
[1] 古本戏曲丛刊(初集、二集、三集). 古本戏曲丛刊编辑委员会影印北京图书馆藏明刊本
[2] 郭英德. 明清传奇史[M]. 江苏古籍出版社, 2001,5.
[3] 郭英德. 明清传奇戏曲文体研究[M]. 商务印书馆,2004,7
[4] 卢前. 明清戏曲史[M]. 上海:商务印书馆,1935
[5] 王季思等. 中国古代戏曲论集[C]. 中国展望出版社,1990,7
[6] 李占鹏. 中国戏曲文献文学史论[M]. 中国社会科学出版社,2010,3
[7] 敬晓庆. 明代戏曲理论批评论争研究[M]. 人民出版社,2010,9
[8] 麻国钧. 中国古典戏剧流变与形态论[M]. 文化艺术出版社,2010,6
[9] 隗芾. 戏曲美学论文集[C]. 北京:中国戏剧出版社,1984,9
[10] 周续庚,张燕瑾,董兴文. 中国古代戏曲十九讲[C]. 北京出版社,1986,2
[11]朱万曙. 明清戏曲论稿[M]. 安徽大学出版社,2008,10
[12]徐扶明. 元明清戏曲探索[M]. 浙江古籍出版社,1986,7
[13]程芸. 汤显祖与晚明戏曲的嬗变[M]. 北京:中华书局,2006
[14]周育德. 汤显祖论稿[M].北京:文化艺术出版社,1991年6月
[15]江西省文学艺术研究. 汤显祖研究论文集[M].北京:中国戏剧出版社,1984
[16] 王国维. 王国维戏曲论文集[C]. 中国戏剧出版社,1957
[17] 朱迪光. 古代中国人的梦想与抗争——论古代文学中的再生与还魂[J]. 长沙电力学院学报(社会科学版),第15卷第4 期
[18]邓绍基. 关于“离魂型”、“还魂型”和纯一人鬼相恋型文学故事[J]. 文学研究,2004年第1期
[19]黄伟平. 论古代还魂型爱情小说[J]. 西昌学院学报·社会科学版,2010 年3月,第22 卷第1 期
[20]熊明. 略论中国古代小说中的离魂故事范型[J]. 明清小说研究,2008年第1期
[21]熊明. 中国古代小说离魂故事范型的文化观照[J]. 中国文言小说研究2008,3。

相关文档
最新文档