浅析勋伯格的《钢琴小品六首》之二OP19-2
勋伯格《钢琴小品三首》Op.11.No.2作曲技法探析
从第5小节开始，旋律声部形成了以两小节为一组的音组进行旋律的推动，在第9小节第一个和弦（b E-G-B-D）似乎将乐段推向了高潮。
同样，在乐句中出现的动机材料依然是之前两组动机材料的变形和发展。
在第9小节后四拍到第10小节前八拍和第10小节后四拍到第11小节前八拍出现的两次推进，也是两个核心动机的变形模进再现。
最后，第11-12小节出现的（C-#C-D-#D-E-F-#F-G-#G-A-b B-B），首次将十二个半音汇集在一起，代表核心动机发展的最终形态。
最后，作曲家使用持续不断的三度音程为旋律声部的发展提供了更多的创作空间，同时也满足了全曲的统一性。
（二）偏爱大三度、小七度在传统的创作思维中大三度和小七度都属于不协和的音程，在遇到不协和音程的时候传统创作方式是将不协和音解决到协和音程。
但是在无调性音乐创作的具体运用手法上，勋伯格偏爱大三度和小七度进行。
勋伯格运用这样的写作方式，主要目的是增加旋律的色彩感。
曲子开头右手部分一直以小三度F—D来回摆动的方式继续到第四小节第四拍出现b B—E增四度，第六拍并没有解决这个不协和音程，反而在此基础上出现的G—b E小六度（大三度的转位），在这里色彩发生了明显的改变，紧接着在第五小节中出现了一个b E-b D大二度（小七度的转位）低声部回到了之前的固定音型，给听众带来音色上的变化。
在24小节中左手的低音声部每两个音分为一组可以发现#F—E、D—C、A—G、F-b E、b D-b C（小七度）和#A—#F—#C—A（大三度）E—C—G—b E—b C（大三度）；右手的高音旋律F—A-#F（大三度加小三度）中间的声部以大小二度的方式级进下行，这一句可以充分的体现出勋伯格大三度和小七度的运用。
（三）主题性旋律创作手法除上述特征外，从旋律的表现形态看，又可分为两种基本类型，一种是主题性旋律（具有清晰的音程动机运作，并且有明显的主题材料），另一种是无主题性旋律（无明显的音程动机，无主题材料）。
浅析勋伯格十二音平均作曲技法
浅析勋伯格十二音平均作曲技法作者：胡超来源：《黄河之声》2017年第10期摘要：十二音作曲技法是勋伯格音乐创作最为成熟的时期。
一方面，十二音作曲技法对于传统作曲技法的进一步革新，弥补了传统音乐体系僵化的因素；另一方面，它一定程度上丰富了音乐的表现手法，具有鲜明的时代性。
而《钢琴小品六首》确实勋伯格成熟阶段前的探索期，又称为“无调性”时期（晚期浪漫主义向十二音作曲技发的过渡时期），本文就勋伯格十二音作曲技法中平均作曲在《钢琴小品六首》中的艺术表现形式进行探讨，希望能为音乐工作者在相关音乐的理解方面提供一些参考。
关键词：勋伯格；十二音平均作曲技法；钢琴小品六首艺术的齿轮从未停止过转动，钢琴音乐的创作归根究底也是一个“破”与“立”的状态。
何为“破”，新型创作手法的无调性音乐《钢琴小品六首》是破，打破固有思维；何为“立”，以自身创作经验为基础，对前人之道进行总结归纳，而建立十二音体系的立，成立完备理论立体。
勋伯格的“不破不立”对二十世纪音乐发展产生不容小觑的影响。
一、勋伯格《钢琴小品六首》与十二音平均作曲技法的创作背景及联系艺术的本质应该是忠于现实，还原现实。
二十世纪初期，整个社会处于一个重大变革阶段，文化领域浮浮沉沉陷入困境，这影响着人们对艺术审美及创作的深层次“开拓”。
勋伯格试图站在对立面不断审视现实，一次次用音乐进行尝试与探索，表达真正鲜活的自我。
而《钢琴小品六首》恰恰是晚期浪漫主义音乐创作走向极端后的一个必然产物[1]。
《钢琴小品六首》的无调性实质是表现主义，不同音符之间的结合区别于传统音乐的固定模式（以某个音为中心点），和弦之间在感觉上宽泛了集合。
勋伯格在社会层面的压力（欧洲经济危机，世界大战）下，通过《钢琴小品六首》的自由无调性音乐释放恐慌和抵触情绪，因为“一件艺术品，只有当他把作者内心激荡的情感传递给观众的时候，他才能产生最大的效果，才能由此激情内心情感的激荡”。
这样的情感色彩前所未有，带有一些晦涩的绝对性，也由此，成为十二音作曲技法体系建立的先决条件。
音乐细胞的构成形态——以勋伯格《钢琴小品六首》Op.19的动机分析为例
musical skill 音乐技术音乐细胞的构成形态——以勋伯格《钢琴小品六首》Op.19的动机分析为例李卓越（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）【摘要】传统曲式分析中对音高的分析主要集中在和声以及材料上，而在无调性音乐中，伴随着调性的缺失，音高与调性分析被逐渐忽略，分析者更多的将观察点集中在节奏、织体等形态研究上。
音高体系无论在调性音乐作品还是无调性音乐作品的进行发展过程中是具有强大逻辑性的。
本人将集中对勋伯格《钢琴小品六首》Op.19的音高体系进行分析，并尝试进一步使用两种理论分析方法相结合，以试图发现在非调性音乐中更深层的逻辑网络。
【关键词】勋伯格；集合理论；转换理论【中图分类号】J624 【文献标识码】A奥地利作曲家勋伯格（Arnold Schoenberg,1874-1951）于1908年开始进入自由无调性创作时期，例如《三首钢琴曲》Op.11、《五首管弦乐曲》Op.16、独幕独角歌剧《期望》Op.17以及《钢琴小品六首》Op.19等作品均从多个维度对无调性音乐创作进行了探索与尝试，逐步形成了勋伯格个性化的音乐创作风格。
本文选取勋伯格《钢琴小品六首》Op.19中第一首与第六首为研究讨论对象。
其一，作品使用了“微型化”的创作技法，篇幅不大，更利于对勋伯格的无调性音乐作品进行初步接触；其二，作品使用“无主题”风格来淡化主题作用，与传统调性音乐中动机贯穿的主题写法有较大区别，需要使用新的分析视角进行观察；其三，作品作为摆脱古典传统音乐，更为接近无调性的跨时代意义的作品，具有一定研究意义。
笔者认为自由无调性音乐并非是“松散”的，没有或缺乏结构力的，而是相较于传统调性音乐而言，这些表象的、易见的因素被隐藏起来。
尤其在该作品中，结构规模小，材料上的处理十分细腻。
例如在彭志敏先生所说“ Op.19的情况表明，勋伯格似乎要在无调性的环境下，去掉一切不必要因素，专一地探索无调性及其组织法和结构力方面的问题。
勋伯格的十二音序列音乐思维——《钢琴小品六首》OP.19之二分析
勋伯格的十二音序列音乐思维
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《 钢琴小品六￣ｌ ｌ ｏ Ｐ ． １ ９ 之二分析
口 皮 坚
勋伯格是 ２ ０世纪新音乐 的开创者和奠皋人 ，他不停地 存思考音 乐 创 作新方法 ，音 乐构架 的新方式 ，孜孜不倦地 追求 音乐 创作新 思维 ， 深深影响着战后 儿代作 曲家乃至今天 的音乐探索者 。勋伯格不 是第一 一 个 提 出音乐 创 作 新思 维构 想 的人 ，但 他 确 实 是 将 新 音乐 创作 思 维 实 现 ， 集合各家音 高构架创新方法 ，并 自成体系 的第一人 。今天我们再 同过
的 高潮 在此 产 生 。
再次是第鼍乐句 ，７ － ９ 小节。这 ３ 个小节几乎回复再现 了音乐开始 之初 的乏度双音持续音型 ，双手交替弹奏 ，呼应第一乐句 的双手交融 。 左右手声部将本应左手单独演奏 的三度音 型分拆 到两 只手 弹奏大三度 关 系不 断 复 制 下 行 ，反 复 强 调 ，给 人 留下 深 刻 印象 。全 曲形 成 了一 个 ｉ部性 的 曲式 结 构 。
４ ／ 音乐 教育与 包［ ￣ ／ ２ ｏ ／ ７ ． ２
代作 曲家 的创作 利器 ，以其覆盖最 全的音 高范围 ，完整 的音域 ，多音 色的模仿功能 ，就此成为勋伯格 十二音序列音乐创作思维的重要载体 与开路先锋 。 《 钢琴小 品六首》 Ｏ Ｐ ． １ ９ 之二总计 ９ 个 小节 ，标志着勋伯格告别后
勋伯格《六首钢琴小品》Op.19 No.5的音乐分析
注释： [1]袁利军.勋伯格早期无调性音乐创作分析——兼论其 受勃拉姆斯的影响.上海音乐学院硕士论文,2009(5). [2]冯璐璐.勋伯格自由无调性音乐的作曲技法与创作特 点分析——以<钢琴小品六首>作品op.19为例.西安音乐学 院硕士论文,2011(5).
参考文献 [1]王中余.阿伦福特音级集合理论研究[D].上海音乐学 院博士论文,2008. [2]袁利军.勋伯格早期无调性音乐创作分析[D].上海音 乐学院,2009. [3]明虹.论威伯恩《六首管弦乐小品》Op.6之六中所蕴 含的“结构对位”[J].黄钟,2010(2):34-43. [4]冯璐璐.勋伯格自由无调性音乐的作曲技法与创作特 点分析——以《钢琴小品六首》作品Op19为例[D].西安音 乐学院,2011. [5]李如春.《勋伯格<钢琴小品六首>Op.19的图表分 析》齐鲁艺苑,2008(2). [6]张尧.新音乐中的传统继承性——试析勋伯格《钢琴 小品六首》[J].吉林艺术学院学报,2007,79(4):35-36. [7]冶鸿德.自由无调性作品的创作观念与结构途径—— 勋伯格《六首钢琴小品》的技法分析[J].天津音乐学院学报, 2007(4):54-62. [8]胡超.浅析勋伯格十二音平均作曲技法——《钢琴小 品六首》[J].黄河之声,2017(10):67. [9]陈俪月.浅析勋伯格《钢琴小品六首》(op.19)及《钢 琴曲五首》(op.23)的织体特点[J].乐府新声,2009(1):197-203. [10]刘舒.论一致性原则在勋伯格《钢琴小品六首》 (Op.19)中的体现[D].中央音乐学院,2010. [ 1 1 ] 刘 文 平 . 告 别 调 性 —— 勋 伯 格 《 钢 琴 小 品 六 首 》 op19分析札记[J].音乐探索,2004(1).
勋伯格五首钢琴曲
勋伯格五首钢琴曲勋伯格（Arnold Schoenberg）是20世纪最重要的音乐家之一，他既是作曲家，也是音乐理论家。
他的五首钢琴曲以其独特的创作风格与贡献而闻名于世。
本文将为您介绍勋伯格的五首钢琴曲，并探讨他所代表的音乐变革与创新。
首先是勋伯格的第一首钢琴曲《钢琴小品》。
这是他年轻时期创作的作品，曲风清新活泼，作曲家通过旋律的连续性与和声的独创性，展现了他对音乐结构的颠覆性思考。
这首曲子节奏明快，给人一种欢快愉悦的感觉，同时也给了人们对他后续作品的期待。
接下来是《六首小品曲》，勋伯格在这里采用了自由调式与和音，完全摆脱了传统的主题发展和调性的约束。
他通过琴键上的随机选择，使每一个演奏都成为独一无二的体验。
这种音乐形式的创新，为后来的音乐创作带来了前所未有的启示，它揭示了音乐自由的路径，打破了传统音乐的条条框框。
第三首曲子是《练习曲，Op.11》。
勋伯格在这里对和声进行了深入的研究与实践。
他以和声的连贯性与穿插性为基础，使钢琴音乐在声音与音调的变化中展现了新的魅力。
这首曲子不仅具有教学意义，也给人们展示了勋伯格复杂的创作思维与对音乐形式的探索。
第四首曲子是《三首小品曲，Op.11》。
这些小品曲的调性、节奏和旋律都非常复杂，显示了勋伯格对实验性音乐的热衷。
他同时在这里结合了斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）与德布西（ClaudeDebussy）的影响，创造了一种逐渐转变的音乐风格，将听众引向新的音乐世界。
最后是勋伯格的《变奏曲，Op.31》。
这是他最具象征性的作品之一，体现了他对音乐创新技巧的追求。
这首曲子以古典音乐形式为基础，通过变奏的方式表达了作曲家对主题的多次变化与转变。
勋伯格的音乐语言不仅在和声与旋律上表现出无限的可能性，同时还将自由与结构相结合，成为一首充满挑战性的作品。
总的来说，勋伯格五首钢琴曲展现了他对传统音乐形式的重新定义与突破。
他通过音乐创作的实验与创新，引领了20世纪音乐的变革。
论赏析勋伯格的《钢琴小品六首》之二OP19-2(一)
论赏析勋伯格的《钢琴小品六首》之二OP19-2(一)论文关键词勋伯格无调性《钢琴小品六首》表现主义论文摘要通过分析勋伯格自由无调性时期的作品一《钢琴小品六首》之二(OP19－2)中的节奏型、段落分析、旋律特点及创作的理性化等，从而更加本质地理解勋伯格及其作品，拓宽新音乐创作的思路。
勋伯格的《钢琴小品六首》OP19-2创作于1911年，是勋伯格短小精炼作品的范例，同时也是他早期自由无调性时期的代表作之一。
整部作品共包括6首小曲，每一首都在创作上体现着自己的特色。
其中的第二首以固定音型呈示的大三度音程G—B为结构核心，以它的反复出现来不断的明确一种衡定的东西，从而表达出对传统音乐中调性——G大调调性因素的确认。
然而出现在其他部分平等地位的十二个音的自由运用却深刻的拒认这种调性，不断的通过各种方法对调性因素进行模糊、淡化以致掩盖。
创造出了一种独具匠心的音乐语言来体现勋伯格深层的精神内涵——表现主义美学思想。
并为十二音体系与十二音序列作曲法的创立及20世纪无调性音乐风格的创作奠定了坚实的基础。
对20世纪后的其他音乐风格与创作产生深远的影响。
一、勋伯格的创作经历及主要思想奥地利作曲家、理论家和音乐教育家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg，1874-1951)作为20世纪新音乐浪潮中的“第一伟人”。
其贡献不仅是打破了千百年的调性统治，并且在“打破”后重新建立了无调性音乐的新秩序——“十二音体系”。
开创了音乐的一片新天地。
二、分析《钢琴小品六首》之二OP19-21音乐分析传统音乐中的调性是结构力，现代无调性音乐则通过音程形态、序列形态、节奏形态、力度形态以及音色形态等因素来作为它的结构力《钢琴小品六首》OP19-2是勋伯格创作于1911年，属于无调性时期的作品，具有承上启下的作用。
全曲共9小节，根据节奏型变化的形态，全曲可分为三部分。
第一部分(1－3小节)。
节奏型为左手的G—B大三度的左手固定音型持续不断的隐含着大调音乐的因素。
勋伯格六首钢琴小品
勋伯格六首钢琴小品
摘要：
1.勋伯格的简介和音乐成就
2.勋伯格的六首钢琴小品的概述
3.六首钢琴小品的特点和音乐风格
4.六首钢琴小品中的经典之作及其表现手法
5.勋伯格钢琴小品的影响和历史地位
正文：
勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951），奥地利作曲家，是20 世纪音乐领域的重要人物之一。
他被认为是表现主义音乐的代表人物，同时也是十二音体系的创立者。
勋伯格的音乐作品具有很高的创新性和学术价值，对后世音乐创作产生了深远的影响。
勋伯格的六首钢琴小品是他早期的代表作之一，这六首小品分别为：《梦幻曲》、《悲怆的小鸟》、《悲愁》、《华尔兹》、《夜曲》和《玛祖卡》。
这些作品以小型、精致和富有表现力为特点，充分体现了勋伯格独特的音乐风格。
六首钢琴小品中，每一首作品都具有独特的情感表达和音乐风格。
《梦幻曲》以优美的旋律和富有表现力的和声展示了勋伯格对浪漫主义音乐的继承；《悲怆的小鸟》则以独特的音乐语言表现了表现主义音乐的情感深度；《悲愁》和《夜曲》则体现了勋伯格对古典音乐传统的尊重和创新；《华尔兹》和《玛祖卡》则以舞曲形式展现了勋伯格对民间音乐的热爱。
在六首钢琴小品中，尤其值得一提的是《梦幻曲》和《悲怆的小鸟》。
《梦幻曲》是勋伯格最具代表性的作品之一，它以富有表现力的旋律和和声展示了
勋伯格对浪漫主义音乐的独特诠释。
而《悲怆的小鸟》则以独特的音乐手法描绘了一种深沉而又哀婉的情感，堪称表现主义音乐的经典之作。
勋伯格的六首钢琴小品在音乐史上具有重要地位，它们不仅展示了勋伯格独特的音乐风格，而且对后世音乐创作产生了深远的影响。
赏析勋伯格的《钢琴小品六首》之二OP19-2
赏析勋伯格的《钢琴小品六首》之二OP19-2
吴云
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2008(000)023
【摘要】通过分析勋伯格自由无调性时期的作品--<钢琴小品六首>之二(OP19-2)中的节奏型、段落分析、旋律特点及创作的理性化等,从而更加本质地理解勋伯格
及其作品,拓宽新音乐创作的思路.
【总页数】2页(P98,111)
【作者】吴云
【作者单位】长江师范学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.勋伯格的十二音序列音乐思维——《钢琴小品六首》OP．19之二分析 [J], 皮坚;
2.浅析勋伯格十二音平均作曲技法r——《钢琴小品六首》 [J], 胡超
3.勋伯格《六首钢琴小品》Op.19 No.5的音乐分析 [J], 郭佳媛
4.音乐细胞的构成形态——以勋伯格《钢琴小品六首》Op.19的动机分析为例[J], 李卓越
5.勋伯格的《钢琴小品六首》OP.19 [J], 龙嘉榆
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《解析勋伯格钢琴小品op19—1的音高组织形态》
《解析勋伯格钢琴小品op19—1的音高组织形态》作者：邢莹来源：《北方音乐》2018年第11期【摘要】二十世纪音乐风格呈现出多风格、多流派并存的现象。
勋伯格作为二十世纪音乐的开创者，打破传统创作规则的同时采用具有创新性的作曲技法。
本文以他的《钢琴小品op19》为例进行深入剖析，旨进一步了解作曲家在这一时期的主要创作思维和创作技法。
【关键词】无调性音乐；音级集合；倒影关系；潜调性【中图分类号】J60 【文献标识码】A西方音乐史上，20世纪的音乐风格发生了巨大转变。
勋伯格无疑是这个时代最具有代表性、最具有影响力的作曲家之一，自由无调性风格时期是他第二创作阶段的重要创作方式，《钢琴小品op19》全曲运用了无调性的音乐语言，是勋伯格早期音乐创作所使用的技术手法，力图摆脱调性音乐的束缚，突破传统和声的功能体系及音高结构。
本文将深入到作品结构内部分析音高材料，分析没有调性统一的情况下，音高结构是如何被具有逻辑性的控制，并且这一结构元素是如何对作品产生结构力的作用。
一、音级集合通过对作品中的音高材料进行截断取样分析发现，全曲主要由两个集合控制9-3、9-4.音程涵量分别为767763 与 766773它们的音程级仅一音之差，为最大相似性关系，这两个集合在作品中不断交替出现。
A部分的音高材料来自由两个相同的集合9-3，音响效果是完全统一的。
B部分由9-3与9-4两个集合构成，中间插入9-1音程级只有两音相同使音响上具有较强的对比性，C部分由9-3、9-4组成，音响效果相似。
D部分则使用了两个相同的集合9-4。
在第八至十二小节中，低音声部以震音的方式进行持续性演奏的三个音d-e-g音级集合为3-4，这个集合在第 1小节中以柱式和弦的形式出现，结束部分的15至17小节高声部持续的和弦也是这一集合。
由此可见集合3-4是这首乐曲的“核心细胞”在全曲中具有重要的结构作用。
二、主题动机多种形态的立体化运用勋伯格认为作品的可理解性、逻辑性的一个重要体现因素就是动机展开。
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浅析勋伯格的《钢琴小品六首》之二OP19-2关键词
勋伯格无调性《钢琴小品六首》表现主义
一、作者介绍及作品创作背景
奥地利作曲家、理论家和音乐教育家阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg，1874-1951)作为20世纪新音乐浪潮中的“第一伟人”。
其贡献不仅是打破了千百年的调性统治，并且在“打破”后重新建立了无调性音乐的新秩序——“十二音体系”。
开创了音乐的一片新天地。
勋伯格的《钢琴小品六首》OP19-2创作于1911年，是勋伯格短小精炼作品的范例，同时也是他早期自由无调性时期的代表作之一。
整部作品共包括6首小曲，每一首都在创作上体现着自己的特色。
其中的第二首以固定音型呈示的大三度音程G—B为结构核心，以它的反复出现来不断的明确一种衡定的东西，从而表达出对传统音乐中调性——G大调调性因素的确认。
然而出现在其他部分平等地位的十二个音的自由运用却深刻的拒认这种调性，不断的通过各种方法对调性因素进行模糊、淡化以致掩盖。
创造出了一种独具匠心的音乐语言来体现勋伯格深层的精神内涵——表现主义美学思想。
并为十二音体系与十二音序列作曲法的创立及20世纪无调性音乐风格的创作奠定了坚实的基础。
对20世纪后的其他音乐风格与创作产生深远的影响。
二、作品分析
（一）风格分析
无调性音乐是指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。
它产生于20世纪初期，由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素而逐步形成。
它的特点为无中心音或中心和弦。
无调号，无调式特性，半音阶的各音均可自由应用，尽可能不采用传统的和弦结构。
避免能产生调性作用的和声进行。
与此有关的是旋律、和声、曲式、节奏与音乐构成方法均与传统有极大的差异。
由于无调性音乐乃逐步形成，因此，调性模糊的音乐与无调性音乐之间，在感觉上常无明确的界限。
勋伯格的创作根据调性可分为三个时期。
1908年以前为调性时期。
主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。
1908—1920年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音乐风格，标志着他的创作进入一个新的阶段。
在他的作品中，不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样。
以某个音为中心，不协和和弦也不再像传统的音乐那样。
需要“解决”到协和和弦。
勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。
他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品。
成为第一位放弃调性的作曲家。
如单人剧《期待》和说白歌唱《月迷的皮埃罗》等。
这些作品表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或情绪，音乐语言夸张、变形、怪诞。
1920年以后为十二音技法时期。
作
曲家用半音阶中的12个音，自由组成一个音列。
音列可以原形使用。
也可以逆行、倒置、倒置逆行。
这4种音列形式可移置于半音阶的任何高度，从而可形成48种样式。
音列中的各音(全部或部分)既可相继出现形成曲调，也可同时出现形成和弦，以此构成全曲的一种组织音乐材料的新方法。
（二）结构分析
传统音乐中的调性是结构力，现代无调性音乐则通过音程形态、序列形态、节奏形态、力度形态以及音色形态等因素来作为它的结构力《钢琴小品六首》OP19-2是勋伯格创作于1911年，属于无调性时期的作品，具有承上启下的作用。
全曲共9小节，根据节奏型变化的形态，全曲可分为三部分。
第一部分(1－3小节)。
节奏型为左手的G—B大三度的左手固定音型持续不断的隐含着大调音乐的因素。
与右手音程小三度(和声音程、旋律音程)形成对比，如和声小三度音程
B-D；旋律小三度音程#F-拌D：A—C。
最后在三小节结束时C—bA的大三度进行过渡到第二种节奏型中的小三度bE—C的对比。
从分析中可以看出第一部分主要是左右手大、小三度音程的对比。
第二部分(4-6小节)。
节奏型为左手的以及一小节的过渡音。
第5小节出现了不协和的非三度和弦音bG、bB、bF(小字二组、三组)，以及大跳到小字组的#F-#A音程。
顺利的与第6小节过渡段的三度音程一连串大三度音程(2个)和小三度音程(2个)的层层上行。
与7-9小节的三度音程的下行级进形成对比。
结束处出现了不协和的非三度和弦音#F、#B、#D、F。
与5小节开始的不协和的非三度和弦音bG、bB、bF相呼应。
表现出这一段的不和谐性，为音乐的发展奠定了音响上的发展可能。
这个不协和的非三度和弦音还延留到第7小节。
第三部分(7－9小节)。
节奏型为右手的，左手为一连串大三度音程(3个)和小三度音程(1个)的下行级进，与右手的G—B大三度固定音型相呼应。
具体是F-A：bE—G：bD—F；C —E。
低音旋律的F、bE、bDC形成了级进下行的优美的旋律线。
从全曲看十二个音分别以不同的形态：和弦、音程、单音的形式出现，无调性，每个音都是平等的，以节奏型、三度音程等作为结构力，自由运用平等地位的十二个音，以打破传统调性体系，摆脱大小调功能运动。
在听觉上十二音序列音乐以不谐和开始，从一个不谐和的水平向另一个不谐和的水平发展。
为以后探索和试验有序无调性音乐的规律作出了一定的贡献，为十二音作曲法的创立奠定了基础。
《钢琴小品六首》OP19-2符合现代作曲的创作规则。
旋律具有明确方向感和高点设计，并适当运用跨小节的同音连线——柔婉、抒情些。
除了固定节奏型的旋律外，其他旋律线有明晰的路向，方向感很清楚。
如第2小节的大跳，相邻小节(第3小节)相对平稳性的三度跳进打破了第2小节处。
以避免形成单调，第5小节的大跳第8小节的大跳。
从上述高音区到低音区的大跳使乐曲具有特定风格的断裂性。
第6、7跨小节间同音连线表现出柔婉、抒情些。
三、作品意义
二十世纪的最初十年。
巨大而频繁的社会变迁和动乱。
社会思想发生了巨大变化。
人们处于一个新的社会环境和美学观念之中，忧虑和不安是一种普遍的感觉，否定现实和探索未来成为一些艺术家的奋斗目标，那种维系了几个世纪的西方社会观念以及建立在这种观念之
上的艺术审美标准，都受到了强有力的挑战，逐渐失去了以往的统治地位。
勋伯格以对立的姿态审视现实，以真实的暴露表现情感，艺术的本质应该是忠实地再现现实。
用历史的眼光去观察20世纪初表现主义音乐在社会和艺术都发生剧变的时期，作曲家们用音乐来表现真实的自我，以对立的姿态审视现实，以真实的暴露表现情感。
从而为社会不幸而呼号，反映社会不幸的呼号：力求对各种作曲技巧、作曲理论所进行的探索和创新，深深地影响着后代作曲家。
勋伯格的自由无调性创作是浪漫主义音乐创作中的各种非理性因素空前膨胀的结果，是晚期浪漫主义音乐创作走向极端后的一个必然产物。
勋伯格自由无调性创作的精神实质是表现主义，它包含着深刻的社会内容和心理动因。
从社会角度看，体现在勋伯格自由无调性音乐中的那种超越理性的极度恐惧、激动不安以及压抑而扭曲的心灵独白和情欲释放，映射出当时欧洲深刻的经济危机、激化了的社会矛盾和第一次世界大战等给人造成的灾难，特别是精神灾难。
从文化角度看，上述这些非理性表现反映了当时欧洲艺术家的人文思想中理智与情感的严重失衡。
这种失衡是前所未有的，带有很强的绝对性，同时也是勋伯格开启自由无调性创作大门的内在动力。
勋伯格的《钢琴小品六首》OP19-2只是勋伯格一生音乐创作中并不显著的一册，而No.21仅是该册中的一页。
这与他的《升华之夜》(OP.4)、《月迷皮埃罗》(OP.21)《钢琴组曲》(OP.225)、《华沙幸存者》(OP.46)等具有强悍震撼力的伟作相比，只是沧海一粟。
仅以节奏型变化、三度音程等作为结构力，以断裂性、具有明确清晰方向感的旋律，表现勋伯格深层的精神内涵——表现主义美学思想。
但正是这小小一页，却从另一个侧面反映了勋伯格创作思想的精髓。
因此对勋伯格的理解，更需要脱离表象。
从精神实质去感受他、学习他。