古琴
古琴的名词解释
古琴的名词解释
1.古琴：一种中国传统弹拨乐器,是古代文人士大夫和诗人们的常
用乐器之一。
2.追忆：一种古琴演奏技巧，指琴音在变化时形成的一种神秘的
音效。
3.丝弦：古琴上用于弹奏的弦，通常有七根，用丝线或尼龙制作。
4.琴身：古琴的主体部分，由木材制成，有板橐、龙池、蛇腹等
部分组成。
5.常声：指古琴的基本音调，是以琴头为准，指向下五度的音，
常称为大声。
6.飞琴：古琴演奏中的一种技巧，指用古琴弹奏时，突然抬手抛琴，使琴从空中飞落，自然地落在另一只手中，从而达到传递琴声的
效果。
7.琴谱：古琴曲谱的总称，包括一系列古代和现代的古琴曲目。
8.琴声：古琴演奏时所发出的声音，以充满空灵、清幽、悠然自得的音质著称。
9.炫技：指古琴演奏中，以瞬间的速度和虚实音弹奏的出色表演技巧。
10.琴匠：制作古琴的专业人员，通常需要具备木材性质、音律以及古代工艺等多重技能。
古琴艺术非遗
古琴艺术是中国传统文化中的一种重要艺术形式，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
古琴，又称瑶琴、七弦琴，是中国古代文人士大夫常用的乐器，被视为四艺（琴棋书画）之首。
古琴的音色清幽，韵味悠长，具有独特的审美价值和深厚的文化内涵。
古琴艺术非遗的具体内容包括：
1. 古琴的制作技艺：包括选材、造型、琴面及槽腹制作、配件安装、髹漆、打磨、定徽、安足、上弦等工序，每一道工序都需要精湛的技艺和耐心。
2. 古琴的演奏技巧：包括右手勾、挑、弹、拨等指法，以及左手的按弦、滑音、泛音等，演奏技巧丰富多样。
3. 古琴音乐作品：包括传统的琴曲、琴歌等，如《高山流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等，这些作品传承了古代文人的情感和哲思。
4. 古琴的修复和保养：古琴作为乐器，需要定期维护和保养，包括琴弦的更换、琴体的修复等。
5. 古琴文化的传承：包括古琴的历史、琴学、琴谱、琴律等方面的研究和教育。
2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批人类口头和非物质文化遗产名录，成为中国重要的文化遗产。
为了保护和传承古琴艺术，中国政府和各界人士采取了一系列措施，包括开设古琴专业课程、举办古琴音乐会、建立古琴文化研究机构等。
通过这些努力，古琴艺术得到了新的发展和传播，也为世界各地的人们提供了了解和欣赏这一古老艺术的窗口。
中国古琴的介绍
中国古琴的介绍中国古琴是中国传统音乐器乐中的一种，被誉为“乐中之王”。
它起源于古代的箫、瑟等乐器，经过漫长的发展和演变，形成了独特的音乐风格和演奏技巧。
下面将从琴的起源、构造、演奏技巧和音乐特点四个方面介绍中国古琴。
一、琴的起源中国古琴的起源可以追溯到公元前两千多年前的殷商时期，当时的琴称为“筑”，是用木头制作而成的。
随着时间的推移，琴的形制和制作工艺逐渐发展完善，到了唐代，琴的形制基本定型，并且被称为“琴”。
此后，琴的发展经历了宋、元、明、清等多个时期，逐渐演变为现代的古琴。
二、琴的构造中国古琴是一种弹拨乐器，它由琴身、琴头、琴尾和琴弦组成。
琴身是古琴的主体部分，它通常由檀木或者红木制成，具有一定的弧度。
琴头是琴身的上部，通常雕刻有吉祥的图案，起到装饰作用。
琴尾是琴身的下部，它的形状有方形、圆形等各种不同的造型。
琴弦是古琴最重要的组成部分，通常由丝线制成，琴弦的数量有七根、十根等不同的配置。
三、琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要有指法、拨弦和和弦三种。
指法是用手指按住琴弦，产生音符的演奏技巧。
在古琴演奏中，指法非常重要，因为它直接影响到音符的音准和音色。
拨弦是用右手的指甲或者指尖拨动琴弦，产生音符的演奏技巧。
在古琴演奏中，拨弦是表现情感和感情的重要手法。
和弦是用左手按住不同的琴弦，弹奏出和弦音的演奏技巧。
在古琴演奏中，和弦可以丰富音乐的层次和色彩。
四、琴的音乐特点中国古琴以其独特的音色和深远的音韵而著称于世。
古琴的音色柔和、悠远，能够表达出深沉、内敛的情感。
古琴的音韵独特，每一个音符都有其独特的韵律和节奏，能够引起人们内心深处的共鸣。
古琴的音乐风格以古朴、典雅、含蓄为主，它强调的是音乐的内涵和意境，而不是技巧和华丽的演奏。
古琴音乐常常以抒发情感、禅修心境、描绘自然景色等为主题，给人一种宁静、安详的感觉。
中国古琴是一种独特而古老的音乐器乐，它承载着中国传统音乐的丰厚历史和文化内涵。
通过古琴的演奏，人们可以感受到深沉的情感和内敛的艺术表达。
古琴简介
古琴简介
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，也是最具代表的民族乐器。
在先秦及两汉的文献里，都记载有古琴，如：《礼记·乐记》：“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》”；《诗经》：“窈窕淑女，琴瑟友之”，这里所说的琴即指古琴。
古琴在孔子时期就已是很盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史，留存有150多部琴谱和3000多首琴曲，在古琴身上积淀了中国几千年的传统文化，从其形制、创制以及乐谱的产生、琴论、演奏艺术、审美情趣等方面，可说是集中国传统文化之大成。
中国古代乐器按材料共分八类，即八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木，古琴因它的弦在古代是以丝做成，故归为丝类乐器。
古琴的制作材料：面板多取材桐木或杉木，取松软的木质。
底板用梓木，取密实不易变形的材质。
一张好的古琴需具备四善九德，四善：轻、松、脆、滑。
九德：奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳。
目前我们所能见到最早的古琴是唐代的琴。
琴一般长约三尺六寸五分，象征一年三百六十五天（也说象周天365度）。
琴前广后狭，象征尊卑之别。
关于古琴知识点总结
关于古琴知识点总结1. 古琴的起源和历史古琴起源于中国，其历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。
古琴最早出现在中国的秦国，在史书中有关于琴的记载。
古琴的历史悠久，渊源流长，经历了多个朝代的演变和发展。
在汉代，古琴被列为宫廷音乐乐器，成为贵族文人的代表性乐器。
隋唐时期，古琴的制作技艺得到了进一步的提高，琴身更加精致，琴音更加优美，成为了文人雅士们追逐的音乐艺术。
2. 古琴的音律和演奏技巧古琴的音律是中国传统音乐的重要组成部分，它是由五声音律构成的。
古琴的五声音律分别是宫、商、角、徵、羽，也被称为宫商角徵羽。
它们代表了音乐的基本音调，是古琴演奏中的基本音阶。
古琴的演奏技巧主要包括指法、琴身手法和调弦技巧等。
指法是指用手指按弦，发出不同的音调。
琴身手法是指演奏时手部的位置和动作，会影响到音色和音质。
调弦技巧则是调整琴弦，来获取不同的音调和音色。
3. 古琴的制作工艺和材料古琴的制作工艺是继承了中国传统手工艺，要求匠人具备精湛的技艺和对音乐美学的理解。
古琴的制作材料主要有琴身、琴弦、琴桥和琴柱等。
琴身是古琴的主体部分，一般采用松木或者枫木等高质量木材制作而成。
琴弦是发出音调的主要部分，一般采用丝线或者鱼线制作。
琴桥和琴柱是支撑琴弦和固定琴弦的部分，一般采用坚硬的材料制作而成。
4. 古琴的文化内涵和艺术价值古琴在中国传统文化中有着极其丰富的内涵和意义，是中国传统音乐的代表之一。
古琴音乐以其深远的内涵和高雅的情调，被誉为“天籁之音”，成为了中国古典音乐的代表。
古琴音乐体现了中国人的审美情趣和精神追求，具有独特的艺术价值和文化价值。
古琴在中国传统文化中还寓意着君子风范和高尚情操，成为了中国传统美德的象征。
5. 古琴对现代社会的影响和传承古琴作为中国古代的传统文化艺术之一，在现代社会里依然具有重要的影响力。
古琴音乐的美妙和独特性，吸引了越来越多的人去学习和研究。
古琴演奏者不仅在中国受到高度的尊重，还在国际上备受关注。
关于古琴的介绍
关于古琴的介绍古琴是中国传统的弹拨乐器之一，历史悠久，文化内涵丰富。
古琴的音色柔和悠远，能够表达出深刻的情感和思想。
本文将从古琴的历史、制作、演奏、保养等方面进行介绍。
一、古琴的历史古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到三千多年前的商周时期。
在古代，古琴被赋予了宗教、文化、政治等多重意义，被视为一种高雅的艺术形式。
在唐宋时期，古琴达到了巅峰，成为了文人士大夫的代表性乐器。
明清时期，古琴逐渐走向民间，成为了广大人民喜闻乐见的艺术形式。
二、古琴的制作古琴的制作需要经过多道工序，包括选材、削形、雕刻、装饰等。
古琴的材料主要有梧桐木、核桃木、紫檀木等。
其中梧桐木最为常用，因为它具有轻盈、坚韧、音色优美等特点。
制作古琴需要考虑到琴身、琴头、琴尾、弦轴、弦等多个部分的结构和比例，以保证琴的音质和外观的完美结合。
三、古琴的演奏古琴的演奏需要掌握正确的姿势和技巧。
首先，需要采取正确的坐姿，将琴放在膝上，两手握住琴杆和弦轴。
其次，需要掌握正确的指法和弹奏技巧，例如轻拂、掐弦、泛音等。
古琴的曲目主要有古曲、古乐、古诗等，其中古曲最为常见，包括《广陵散》、《阳春白雪》、《高山流水》等。
四、古琴的保养古琴是一件十分珍贵的艺术品，需要进行良好的保养。
首先，需要注意环境的干燥和湿度，避免古琴受潮或变形。
其次，需要注意琴弦的调整和更换，保持弦的紧度和音质。
古琴还需要定期上油、擦拭和保养，以保证其外观和音质的完美。
总之，古琴是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。
通过学习古琴的制作、演奏和保养等方面，我们可以更好地了解古琴的魅力和价值，传承和弘扬中国传统文化。
古琴的知识
古琴的知识古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。
本世纪初才被称作"古琴"。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
古琴结构琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。
一般宽约六寸（20公分左右）。
一般厚约二寸（6公分左右）。
琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
“琴头”上部称为额。
额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。
琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。
这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。
岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。
上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。
其下有七个用以调弦的“琴轸”。
琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。
自腰以下，称为“琴尾”。
琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。
龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。
琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。
与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。
龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。
使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。
由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。
古琴的知识点归纳总结
古琴的知识点归纳总结一、古琴的起源和历史古琴的起源可以追溯到中国古代，据考据，古琴最早可以追溯到殷商时期（公元前16世纪－公元前11世纪），而在西汉时期（公元前206年－公元9年），古琴已经成为宫廷音乐的一部分。
在隋唐时期（公元581年－公元907年），古琴的制作技术进一步完善，并逐渐传入民间。
到了宋代（公元960年－1279年）和元代（公元1271年－1368年），古琴成为文人士大夫们的室内娱乐乐器。
明清时期（公元1368年－1912年）古琴的音韵风格逐渐形成，成为了中国传统音乐文化的一部分。
二、古琴的结构和制作工艺古琴的机体通常由面、背板、音桥、左右两扇纵横板、琴轴和琴弦等部分组成。
在制作工艺方面，古琴通常选用瑶柏、海桐等濒临绝迹的珍贵材料制作，制作过程十分繁琐，需要经过十几道工序，才能制作成一把完整的古琴。
三、古琴的音韵特点古琴的音色清雅深远，音域宽广，声音清越而柔和，有时会带有些微的响泣之声。
与其他弦乐器相比，古琴的音韵特点更具穿透力与韵味，能更好地表达中国古代音乐的情感和内涵。
四、古琴的演奏方法古琴的演奏方法需要用指尖弹奏琴弦，同时配合左手的按弦和右手的扶按，以及用指甲的指古拉弦、推弹、拨弦等手法。
这些技巧需要长时间的练习和磨练才能掌握，因此古琴被誉为“琴中泰斗”，需要演奏者具备较高的素养和修养。
五、古琴的传承与发展古琴在中国乐器中具有特殊的地位，它不仅是中国传统音乐的代表之一，而且是中国文化传统的重要载体之一。
在现代社会，古琴不仅在音乐演奏中得到了广泛的运用，而且在教育、文化交流、语言学习等方面也有着重要的作用。
今天，古琴已经成为了世界性的乐器，受到了国内外音乐界的广泛关注和喜爱。
六、古琴的演奏和表演古琴的演奏和表演通常需要在清静的环境中进行。
演奏者会选用一些古典文学作品或者中国古诗词来作为曲目，结合音乐演奏表达出其中的情感与内涵，用音乐的语言来演绎中国传统文化的韵味。
此外，古琴也可以参与到戏曲、影视配乐、舞蹈音乐等不同领域的演出中。
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简介
琴，。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
在先秦时代，琴已很流行，如《书经》："搏拊琴瑟以咏"；《诗经》："琴瑟在御，莫不静好。
"据现有的图象及文献资料，琴至迟在汉末时已大致定型为后世通用的形制。
唐代制造的琴传存至今，与宋元明清时造的琴，仅有造形艺术风格上的区别和音色追求的区别。
早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。
琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。
琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象徵。
从唐代开始，古琴有了自己专用的记谱法，这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。
它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。
目录
1.古琴的文化 (1)
1.1古琴诗词 (1)
1.2古琴的修身与养生 (2)
1.3古琴，悦己悦人 (3)
2.古琴的知识 (4)
2.1学习和必须了解掌握的知识 (4)
2.2琴歌寻踪撄宁 (5)
3.古琴的名曲 (6)
1.古琴的文化1.1古琴诗词
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
蜀桐木性实，楚丝音韵清。
调慢弹且缓，夜深十数声。
入耳澹无味，惬心潜有情。
自弄还自罢，亦不要人听。
琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。
欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。
1.2古琴的修身与养生
古琴音色清晰纯美，含蓄、深沉而音韵悠长。
十分适合表达人的思想感情。
在两千多年前，人们对它的表现力就已经尊崇到了神话的程度。
古琴已可以用独奏的形式，用纯器乐的手段，来表现人对客观世界的感受，沟通人的思想感情
文人不仅用古琴来表达自己内心深
处的渴望，而且当作修身养性、陶冶情操的
工具。
他们通过古琴让自己的心灵和
古人对话，视古琴为忠贞不渝的朋
友，甚至视古琴为自己的生命。
古
琴在文人心目中具有十分神圣的地位。
用古琴来修身养性，陶冶情操是古代文人的必修课。
琴者“禁”
也，禁淫禁邪禁贪，弹琴者首先应是
个道德高尚的人，必须遵守社会的道
德规范。
而且这种道德操守的要求也
要随身而行，以至“士无故不撤琴
瑟”。
因此，琴人在社会上是很受人们敬重的。
琴可以致中和，达到心平德和、修身正己的目的。
通过学习古琴、弹奏古琴仍然是今天的人们修身养性的一个很好的方式.
1.3古琴，悦己悦人
古琴音色古朴沉静、音量适中,演奏的人在抚琴的过程中更像
是在诉说自己的心事和表
达情感,这种心情既可以
说给自己听又可以说给
懂的人听。
同样是白居易,
也表达过很多听他人弹
琴的意趣与感怀。
“欲得身心俱静好,自弹不及听人弹”(白居易:听《幽兰》),“闻君古渌水(琴曲名),使我心和平。
”(白居易:听弹《古渌水》),“玉轸朱弦瑟瑟徽,吴娃徵调奏湘妃。
分明曲里
愁云雨,似道萧萧郎不归。
”
(白居易:听弹《湘妃怨》)
足以见得,白居易在听别人
演奏的过程中同样乐不思
蜀。
听人弹、弹给人听都是一种欣赏美的过程,用音乐交流的过程,既感动别人又被别人感动。
2.古琴的知识
2.1学习和必须了解掌握的知识
琴是由“琴体”、“雁足”、“琴弦”、“琴轸”等部件组成。
在琴体最右边的部分叫“琴额”，“琴额”上镶嵌着“岳山”，这是琴的最高部分。
“岳山”靠额一侧镶有“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。
其下有七个用以调
弦的“琴轸”。
琴底部有大小
两个出音孔，位于中部较长的
称为“龙池”。
位于尾部较
短的称为“凤沼”
古琴有泛音(如天)、
按音(如人)和散音(如地)
三种音色，分别象征天、
地、人之和合。
由于人们
对古琴十分喜爱，所以还
将古琴加入了一些拟人化
的称谓和神圣动物的名称如：“额”、“颈”、“肩”、“腰”、“龙池”、“凤沼”、“龙龈”、“雁足”等等。
由此我们可以看出，古人是将天地间美好事物和古琴发生联想，以表达自己对琴的热爱。
2.2琴歌寻踪撄宁
在历史上，琴歌是流传甚广的一种古琴演奏方式。
这种演
奏方式直至明末清初虞山派
兴起，才逐渐淡出人们的视
野。
而其隐退，与古
琴构造及用材的
特殊性、讲究口传
心授的传统、演奏
者需要极高的专
业质素有关，更与大乐必易的美学理念、简淡清远的文学风潮、以及相对压抑的时代背景有关
中国古代在相当长的历史阶段中，绝大部分的乐器都与声乐分不开：夏商的“乐舞”是歌舞乐三位一体的；周代的“琴歌”是古琴与歌唱的结合；汉代的“相和歌”是丝竹与歌唱的结合；“鼓吹”当
中也有唱。
传统笛子分成梆笛和
曲笛：梆笛北派，为梆子腔戏曲
伴奏；曲笛南派，为昆曲伴奏。
这样的区分今已不多见，不过，
依然可见声乐留下的痕迹。
3.古琴的名曲
又名
《广陵止息》，是古代一首大型
琴曲，为我国著名十大古曲之一。
今存《广陵散》曲谱，最早
见于明代朱权编印的《神奇秘
谱》（1425年），谱中有关于“刺
韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”
等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
《平沙落雁》乐曲描绘了一幅清秋寥落、沙平江宽、群雁飞鸣的画面，抒发了恬淡惬意、徐舒幽畅的情趣。
一八七六年《天闻阎琴谱》曾评价此曲：“借鸿鸨之远志，写逸士之心胸”
古琴曲《梅花三弄》又名《梅
花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是
中国古典乐曲中表现梅花的佳作，
早在唐代就在民间广为流传。
全曲
表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪
的高尚品性.
唐代诗人王维（699-759）曾写过一首《送元二使安西》诗。
这首诗反映了当时防守边疆的士兵所过“征戍”生活的现实情况，在当时便为人们传颂，并成为唐代《伊州》大曲中的歌词。
因这诗中有“阳关”和“渭城”两个地名，所以用这首诗配成的歌曲，就叫做《阳关曲》或《渭城曲》；也因为唱的时候复唱三次，所以又叫做《阳关三叠》。
王维的诗，对于征戍徭役，不是愤慨的从正面提出抗议，而是含蓄的书写哀怨的别离情绪，借此由侧面烘托出当时大家知道的正面问题，并且明白表达出了他自己对这问题所取的、与人民一致的反抗态度。
《高山流水》为中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，故有《高山流水》之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。