动画角色设定的发展及问题
角色造型在动画中的设定与分析
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画造 型 的衍 生产 品 开 发 ，如制 作成 文 具 、玩 具 、平面 图案 的效果 动 画角 色 的造 型要 符合 动 画作 品 的整体 风 格 ，必须 实现 形式 如何 、是否 符合 消 费者 的 心理 喜好 等 。 因此 ，就 要适 时 的考 虑动 与 内涵 的统 一 。而 一切 表现 形 式都 是 为 内涵 服 务 ，动 画片 的故事 画 的可制 作型 ， 即在对 动 画角色 进行 造 型时应 简 洁 。 情 节又 决 定 了角色 造 型的 形态 走 向，动 画 角色 的表 现无 论形 式 、 二 、动 画角 色造型 的风 格 表现 风 格 如 何 多样 化 ， 也要 服 务 于 动 画 片 故 事情 节 体 系 的 发 展 ，而 动 画造 型涵 盖 了大 多 数 的美术 样 式 ，因此 可 以说 动 画造 型 的 动 画片 的 内涵 则需 要通 过 外在 的表 现形 式 如动 画角 色等 造 型展示 形 式种类 繁 多 月丰 富 多彩 。在 动 画作 品 的前 期制 作 阶段 ，需 要设 于 人前 ，两 者 是相 辅相 成 的 。一部 优秀 动 画片 的造 型 无论 是在静 ． 计 者依据 故 事剧 本 相应 确 定动 画作 品的风 格 ，进 而确 定 动画 造型 态 、动 态表 现 上 ，或 是其 写实 、漫 画或 艺 术 的风格 表现 上 ，都 应 的风 格 。而 现代 动 画 片所 面对 的观 众 群体 ，已不 是儿 童 这个 单一 遵 循一 定 的规律 ，即前 期 的造 型设 定 阶段 需要 根据 文 字剧 本来 定 的 群体 ，而 是逐 渐 向少年 、成 年 、甚 至老 年观 众 转移 ，这就 使现 位其 美术 风格 ，力求达 到形 式与 内涵 上 的完美 统一 。 代 动画 的风 格 呈现 多样 化 的表 现形 式 ，具 体 来讲 ，主 要表 现 为 以
二维动画创作过程中的困难与改进
一、概述二维动画作为一种流行的艺术形式，已经深深地影响了现代文化和生活。
然而，从创作的角度看，二维动画制作过程中的困难也是不可忽视的。
本文将就二维动画创作过程中的困难与改进进行探讨，希望能够为相关从业者提供一些参考和帮助。
二、困难1. 创意匮乏在二维动画创作过程中，创意匮乏是一大困难。
许多动画创作者在创作初期常常为了寻求新颖和有趣的创意而苦恼。
缺乏创意不仅会影响作品的质量，还可能降低创作者的工作热情和创作动力。
2. 技术不足二维动画制作需要丰富的绘画技巧和动画制作技术，许多从业者在这方面存在一定的不足。
特别是对于刚刚步入行业的新人来说，他们可能会在动画制作过程中遇到技术难题，比如绘画的精度、动画的流畅度等问题。
3. 时间压力在商业设计中，时间是金钱。
二维动画制作的时间周期往往是有限的，而在有限的时间内完成高质量的动画作品是一项非常具有挑战性的任务。
时间的压力不仅会影响创作者的创作效率，还可能因为急功近利而导致作品质量下降。
4. 市场竞争激烈随着二维动画市场的不断扩大，市场竞争也变得愈发激烈。
在这个竞争激烈的市场中，想要脱颖而出并不是一件容易的事情。
创作者们需要在面对激烈的市场竞争时保持坚定的信念和专注力。
三、改进1. 提高创意水平为了克服创意匮乏的困难，创作者们可以多在日常生活中汲取灵感，开阔自己的视野。
积极参与各种艺术交流活动，和其他创作者进行交流，也能够有效地提高自己的创意水平。
另外，不断的学习和钻研，也是提高创意水平的有效途径。
2. 提升技术水平提升技术水平的方法有很多，创作者们可以参加专业的培训课程，学习更多的动画制作技巧；也可以多看一些相关的优秀作品，不断提高自己的审美水平和技术水平。
创作者们还可以利用各种软件工具，提高自己的数字绘画和动画制作能力。
3. 合理分配时间合理分配时间对于克服时间压力是非常重要的。
创作者们可以制定详细的计划表，合理安排时间，要有条不紊地进行动画制作。
另外，在制定计划的时候，也要充分考虑到一些意外因素，为自己留出一些灵活的时间。
角色设计于动画作品中的重要作用
角色设计于动画作品中的重要作用内容摘要：动画“角色”，顾名思义就是指一部动画中的人物，也就是表演者或者说是剧中的“演员“”。
而“角色设计”就是指动画创作者设想的角色以及对角色的造型、服装、道具、五官表情等进行创作和设定。
这些“演员”就是整部动画的灵魂，演绎着整个动画的故事，推动着剧情的发展，从而揭示人物性格以及影片主题。
因此角色设计成为影片完整的重要元素，其质量的优劣直接影响着动画作品的观赏效果以及后续的商业发展前景。
本论文集中阐述了在动画创作中角色的重要性以及角色设计的重点并结合国内外动画角色设计发展状况最后对其做出展望。
关键词：动画角色；造型设计；设计表现；发展前景众所周知，文化强国已成热门口号，动画作为文化产业中比较有竞争力和较有商业价值的板块，在当今这个互通有无的世界地球村，动画产业已经不是发达国家的独食，中国以及日本等发展中国家也关注备至，因此近些年动画产业在国内也得以飞跃式进步。
一个个经典的动画角色也因此深入人心，国外的米老鼠、唐老鸭、多啦A梦、蜡笔小新等形象受各层年龄段的观众喜爱；国产动画中葫芦娃、蛇精、齐天大圣的形象更是陪伴着无数70、80人的童年，这些都是动画角色的魅力所在。
不难看出，一部成功的动画与优秀的动画角色密不可分。
接下来的内容将分为四大板块围绕动画角色设计展开论述。
一、角色设计在国内外发展现况“角色设计”即“形象设计”一词最早出现于19世纪的美国，真正意义上出现在我国的时间就要晚很多。
我国自改革开放后社会风气已有巨大进步，在当今经济全球化的大背景下，随着中国和世界各国之间不断地深入交流，各国文化的相互交流融合给我国动画发展提供了优越的支撑条件。
从上二十世纪八十年代开始，铺天盖地的日本动漫风靡全国，直至国内动画市充斥着“洋动画”，再到如今国产动画的一步步又爬到走再从走到跑，国产动画产业的发展正面临着史无前例的机遇或者说是一种挑战。
在当今多元化发展大背景之下，国产动画角色设计必然要站在市场和民族文化及民族利益的立场上，对艺术进行更深入探索对科技更全面加以利用，加大国产动画的商业价值，将中国动画角色传播至国际走入世界，讲好中国故事，做好中国动画，使之经得起国际大众的考核与验收。
《2024年叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》范文
《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言随着科技的发展和文化的融合，传统IP动画电影在全球范围内都得到了广泛的关注。
近年来，我国传统IP动画电影在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面进行了深入探索和创新，呈现出一种全新的面貌。
本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其发展现状、特点及未来趋势。
二、我国传统IP动画电影的发展现状近年来，我国传统IP动画电影在创作上进行了诸多尝试和突破。
从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到《白蛇缘起》等作品，它们不仅在票房上取得了显著的成绩，更在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面实现了质的飞跃。
这些作品通过创新的故事情节、丰富的角色设定和精美的画面，吸引了大量观众的关注和喜爱。
三、叙事重构的特点1. 故事情节的创新：传统IP动画电影在故事情节上进行了大胆的创新，打破了传统叙事模式的束缚，以全新的视角和方式讲述故事。
例如，《哪吒之魔童降世》以哪吒的成长历程为线索，探讨了命运、亲情、友情等主题，使观众在观影过程中产生共鸣。
2. 角色设定的丰富：在角色设定上，传统IP动画电影注重细节的刻画，使角色形象更加生动、立体。
通过丰富的性格特点和情感表达，观众可以更好地理解和认同角色，进而产生情感共鸣。
3. 视觉效果的精美：在视觉效果上，传统IP动画电影采用了先进的制作技术，使得画面更加精美、细腻。
同时，结合中国传统文化的元素，使作品更具东方美学特色。
4. 文化内涵的传承：传统IP动画电影在传承中国文化方面做出了积极努力，通过讲述中国神话、传说等故事，传递了中华优秀传统文化的价值观和思想。
这不仅有助于弘扬中华文化，也使作品更具深度和厚度。
四、未来趋势随着科技的不断进步和文化的融合发展，我国传统IP动画电影的叙事重构将呈现出以下趋势：1. 更加注重情感表达：未来传统IP动画电影将更加注重情感表达，通过细腻的情节和角色设定，让观众产生更深层次的情感共鸣。
新形势下3Dmax角色设定与动画技术的运用分析
新形势下3Dmax角色设定与动画技术的运用分析三维动画技术是基于三维图形、图像表现技术的目前最为典型的代表性技术，动画的角色设定是动画作品的灵魂，三维动画技术与角色设定的完美结合是新形势下动画产业发展前进的动力机制。
在动画片的制作过程中，动画场景与角色设定通常需要借助于三维软件，二维软件在构图、调色、亮度调节、节奏把握和片段连接等方面存在着一些技术上的难题，而三维软件恰好能最大程度的弥补二维软件的缺陷。
随着科学技术的发展，动画产业凭借着自身的发展潜力和广阔的市场，越来越成为具有巨大发展前景的产业。
人们对于动画产业的需求日益旺盛，国家对于动画产业的投入和扶持力度也更加深厚。
动画产业的发展与人才发展和技术创新密切相关，在改革开放和市场经济日益发展成熟的新形势下，国内的动画也逐渐走上了新的发展高度。
但是，新形势下新技术在动画产业的发中不可避免地存在一些新的问题。
所以，要想让动画产业更好地适应新的发展环境，必须正确的看待分析动画产业的发展现状和发展前景，以便于更好的将新技术应用于动画产业。
一、动画剧本的创作1、题材的选择题材是动画剧本的大体框架，题材选择恰当与否关系到动画作品的质量优劣。
好的题材通常具备一定的时代感，能够贴近生活、反应现实，观众通过关注动画影片能够感受时代脉搏，从而引发内心的共鸣，进而使动画作品能够影响到社会整体的意识思想。
所以，在题材的选择上，作者要更多的深入社会现实实践，对社会现实有独特的认识视角和较深的感悟。
2、故事背景的构造故事背景是动画剧本的根基，动画剧本总是和一定的环境息息相关。
反映现实是剧本时代感的体现，对现实的反映离不开作者本身的时代意识或超时代意识，通过作者的视角将动画作品传达思想信念深入到哲学层面，对过去的反思、对现实的把握、对未来的憧憬都是贯穿故事发展的主线。
因此，对于故事背景的选择，是动画制作作者需要慎重对待的问题。
二、角色制作与三维技术1、制作步骤首先，需要根据剧本需要进行分镜头运动，为三维动画制作做铺垫；其次，需要在三维动画中建立起故事的场景、道具、角色等简单模型，将模型与分镜头故事板结合制作出3D故事板；再次，依据剧本的设计对3D故事板进行必要的色彩、亮度和质感调节；接着，根据预先设定的故事情节，3D模型中的任务模型进行一些需要的动作设计，根据3D故事板的情节发展给相关需要活动的角色制作出相关镜头的表现动画；最后，对动画场景的灯光、背景音乐、字幕等进行一些调节和设计，完成整体的角色动画制作。
动画角色物策划书3篇
动画角色物策划书3篇篇一《动画角色策划书》一、角色背景1. 故事设定：我们设定故事发生在一个充满奇幻色彩的魔法世界中。
2. 角色起源：主角来自一个神秘的族群，拥有独特的能力和使命。
二、角色概述1. 角色名称：[具体名称]2. 外貌特征：具有鲜明的形象特点，如独特的发型、服装风格等。
3. 性格特点：勇敢、善良但又有些倔强和冲动。
三、角色能力1. 魔法技能：具备强大的魔法力量，能够施展各种神奇的魔法。
2. 特殊天赋：比如对某种元素的超强掌控力或独特的感知能力。
四、角色目标1. 短期目标：在魔法学院中取得优异的成绩，提升自己的能力。
2. 长期目标：拯救自己的族群，维护魔法世界的和平与正义。
五、角色关系1. 导师：一位经验丰富的魔法大师，对主角的成长起到关键指导作用。
2. 同伴：几个志同道合的朋友，与主角一起经历冒险和挑战。
六、角色成长弧线1. 从初出茅庐的新手逐渐成长为能够独当一面的英雄。
2. 在经历一系列困难和挫折后，不断磨练意志和能力。
七、角色在故事中的作用1. 推动故事情节的发展，是关键的行动者。
2. 通过主角的视角展现魔法世界的奇妙与复杂。
八、角色的市场潜力1. 具有较高的商业价值，可开发相关的周边产品。
2. 吸引不同年龄段的观众，拓展受众群体。
篇二《动画角色策划书》一、角色背景1. 故事设定：我们设定的故事发生在一个充满奇幻色彩的世界里，这个世界有魔法、神秘的生物和不同的种族。
2. 角色起源地：主角来自一个古老而神秘的国度，这个国度拥有独特的文化和传统。
二、角色概述1. 角色名称：[具体名称]2. 角色性格：勇敢、善良、聪明且富有好奇心，同时也有一些固执和冲动。
3. 角色外貌：具有鲜明的特征，如独特的发型、服饰风格以及标志性的配饰。
4. 角色技能：掌握着某种特殊的魔法力量或战斗技能。
三、角色目标与动机1. 主要目标：为了拯救自己的国度和人民，踏上冒险之旅，寻找失落的力量或宝物。
2. 动机来源：对家园的热爱和责任感，以及对正义的追求。
动画创作要素——主要角色的设定
浅析商业动画片剧本创作中主要角色的设定在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。
电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
这点在商业动画片中尤其重要。
对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。
在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。
这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。
一、主要角色设定的重要性比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的主要角色塑造对剧作的影响更加巨大。
动画片形象树立起来，被观众认可了，创作者（编剧和导演）就取得了成功。
尤其是对于商业动画片的产业化，动画片的形象就是最好的商标。
如果说故事情节不容易转化为其它产品，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。
因为，就品牌衍生这一部分来讲，好的卡通形象更受用。
比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的价值却很高。
要创造出经典的卡通形象，首先必须要在剧本的基础设定中有“闪光”的主要角色设定。
1、主要角色设定是塑造角色形象的基础动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。
也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。
设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。
2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。
而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。
故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。
也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。
如何设定卡通人物形象
二十个设计技巧如何设定卡通人物形象之N eo1保持简洁的主线从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
你还需要知道些什么呢01关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?02你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。
03刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。
04以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
01.确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情。
案例：为孩子设计角色①为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计。
②如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了。
③委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。
客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。
④通常我会分解核心的特征和性格。
比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。
02.考虑它会在哪里出现①形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。
②例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
③无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。
03.研究其他同类设计①做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。
②我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。
③研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
04.使你的形象与众不同在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。
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历 史 回 顾
阶段的代表。
１２ ８４年 ， 皮特 ・ 马克 ・ 罗杰 特（ ｅｅ ａｋＲ ｇｔ发 现了重要的“ Ｐ ｔ Ｍ ｒ ｏｅ） ｒ 视 觉 残 留 ” 理 （ ｅ ｉｅｃ ｆＶｓ ｎ ， 原 Ｐ ｒｓ ｎｅｏ ｉｉ ） 以及 在 随后 的 １５ 年 ， 罗 淀底 版 ｓｔ ｏ ８１ 柯
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学 术 探讨 ： ＝： ： ＿… 一， ＝ ＝ ：
王 威 张 焘 江南大学设计学院 ２４ ２ ｌ １２
中 图分 类 号 ： ５ 文献 标 识 码 ： 文 章 编 号 ：０ ９—４ ６ （ ００）３— １０— ｌ Ｊ ９ Ａ １０ ０ ７ ２ １ ０ ０ ８ ０
三 、 阶段 出现 的 问 题 现
１ 剧本 优 先 原 则 ．
传统角色设定的前提是剧本对角色的要求。动画剧本作为一种特殊的 文学作品， 高度凝聚了原创者的动画观念， 并承载着大众的审美体验， 动画角 色不是真实生活中的角色的再现 ， 而是给予观众想象空间的“ 集合体” 。 因此 ， 动画角色的所有创意都必须在 “ 对 动画剧 本” 的范畴 中进 行。 剧本为角色造型提供 了基础和依据 ， 同时 ， 但 剧本也对 角色设定做 了较 大 的限制。 在角色设定前 ， 剧本 已经完成 ， 实际上就意味着角色 的性格设定 这 也已经有 了大致的框架。接下 来就是对 角色的形象进行 美术及视觉设 计‘对角色的性格设定做进一 步的完善。 ， 按照这个流程 ， 进行角色设定 的第 一步就足要研究剧奉 ， 从这些文 本 中需找什么是为角色设定服务的。 角色在文本 中的有效信息具体包 含些什么 呢？首‘ 是角色的外貌 先
部动画影片 ， 动画艺术随 即宣告诞生。 但在 随后 的二十几年间 ， 动画艺术只停 留在最初 的探讨 阶段 ， 大 绝 多数动画片中的角色只是随意勾勒而成 ， 动画家们关注的重点还是怎样 使 动画能够流畅“ 动起来 ” 的问题 ， 还远 远谈不上 剧本 、 角色 、 景的 没 场 计 等具体分工。这些动画绝大多数都是 由一个人来独立制作完成 ， 不仅 仅要 自己想剧本， 还要 自己去设计 角色 、 景 、 场 动作 ， 因此角 色设 定在这 阶段还没有形成流程和理论体系， 成熟的角色设定基本没有出现 。 １１ ， ９ ９年 菲力猫这个 通形象在派特苏利文 （ ａ Ｓｌｖｎ 公司的奥 Ｐ ｔ ｕｌａ ） ｉ 图梅斯麦 （ ｔ Ｏｔ ｓｍｅ） ｏＭｅｓ ｒ 的孕 育下， 猫 的闹剧》（ ｅｉｅＦ ｌｅ） 在《 Ｆｌ ｏｌｓ 中首 ｎ ｉ 次登 台。 菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公 司的卡通人物媲美 ， 持
一
人开始将眼光从动物转 向现实 中的人物 ， 这一段时间出现了各种各样以 人 物 为 动 画 片 主 角 的 电 影 ，９ ０年 的 灰 姑 娘 ，９ １年 的 艾 丽 丝 漫 游 仙 １５ １５ 境 ，９９年的睡美人 ，９ ３年 的罗宾汉等。 １５ １７ 随后的几十午间， 动画片中的主角基本上都是动物或者是人。 之后动画主角开始逐渐进 入超现 实的想象 阶段，９ １ 的美女 与 １９ 年 野兽， 出现 了以怪兽为原形 的人形 角色 ， 画人 开始想象现实 中不存在 动 的人 ， 例如 １９ ９ ２年的阿拉丁，９９年的泰 “等 。 ｌ９ １ 随后的几年动画开始进入科幻时代 ，０ １年的怪物公 司，０ ２年的 ２０ ２０ 星 际宋贝 ，０４年的超人 总动员，０ ６年 的汽车总动员 ，０ ８年 的机器 ２０ ２０ ２０ 人总动员等。
一
此这 种矛盾正在扩大 ， 并逐渐变得无法调节 。
１０ ８
中国电子商务． ０ ０・ ３ 一２ １ ０
ｌ３ ９ ７年， 随着动画电影长片《白雩公主》 的上映， 动画作为一种大众
艺 术终 于在 沉 寂 中 破 茧 而 出 。动 画 角 色 也 开 始 得 到 更 多 的 重视 。 动 画
的制成 ， 为影视艺术奠定 了理论和技术的基础 。 １９ ８５年 ｌ ２ ２月 ８日， 国巴黎卡普辛路 １ 法 ４号的大咖啡馆地下 室， 卢 米埃尔兄弟首次公开放 映《 火车进站》 等影片 ， 志着电影艺术 的诞生。 标 在紧接着的 １ ６年 ， 国人詹姆斯 ？斯 图亚特？布莱克 顿 （ａ ｅ ９ ０ 英 Ｊ ｓ ｍ Ｓ ａ ｌ ｋ ｎ 创办 的“ ｔ ￣Ｂａ ｔ ） ｕ ｃｏ 维太格拉夫公 司” 对公 众发行 了《 ， 滑稽 脸的 幽 默相》（ ｕ ｏｏｓＰ ａｅ ｆ ｕ ｎ ａｅ ） Ｈ ｍ ｒｕ ｈ ｓｓ ｎｙＦｃｓ 一片 ， 片也被公认是世 第 一 ｏＦ 该
人物 ， 他的性格是坚毅 的， 百折不挠 的； 凹陷 的眼睛、 陋的脸 、 丑 猥琐 的姿 态， 这肯定是一个反面角色， 他会是一个偷偷摸摸 、 奸诈无 比、 令人憎恶的 东西 ； ． ｎ‘ Ｌ 擎天柱” ｝ 的必然是一个高大强壮的角色 ； 怪物” 叫“ 的一定是浑身 长毛 ， 奇丑无 比的家伙 ； 机器猫” 叫“ 的肯定足以“ 为原型设计的。 猫” 甚至 直到现在 ， 绝大多数动 画设 定师们还认为这足正常 的， 因为长 久以来 的角色 没定都是遵循这一传统原则所进行 的， 甚至如果不按 照这 法则设定 的动画角色 ， 被传统设定师们认为这是大逆不道的。 会 出现这种情况 的原因主要 在于， 动画角色的形象设定 和性格 设定是 分开进行 的， 即进行动ｉ 角色形象设定 的专家 ， 霹 ｊ 就会研究 怎样将角 色绘 制 的好看 、 有特点 ， 由于形象设定 主要 由美术人员来负责， 领域的专家 该 般都是美术家 ； 研究动画角色性格设定 的 专家 ， 会研 究怎样将角 色的 性格设定 的合理 、 独特 ， 该领域专 家一般都是 在文学方面 颇有造诣。因
及身份 ， 其次是外化的性格和角色所 处的时代背 景。一般来说 ， 画剧 动 本在开始几场描写中 ， 就会有 关于 主人公 的外貌描写 ， 如年龄 、 高矮 、 胖 瘦、 衣着 、 形体特征等 多方面 的内容。对 于角色 的身份 、 社会地 位是什 么？足军人还是 人 ， 什么地 域？这一 切在什 么样 的时代背 景下发 是 生？对于这些信息 ， 文本作者总会或隐或现的交代 出来。 于是 ， 大埘的限制将角色设定的发挥空间限制在一个狭小的范围内。 这种情况一点存在 ， 剧本要先于角色设 定， 剧本要优于角色设定 ， 如 果违反 ｒ这种关系 ， 人们往往会认为这个 角色设定是脱 离剧本 的， 足不 合乎要求 的。 ２ 直 白的 角 色 形 象设 定 长久以来， 我们看到的动画角色都过于直 白， 观众在看到角色的第一 眼就会知道该角色 的性格及在片 中的地位 。例如强壮 的体魄， 高大 的身 形 ， 义 的面 孔 ， 必 然是 一 个 正 面 人 物 ， 且 会 在 片 中扮 演 主角 或 重要 正 这 而
一
制世界上第一台电子计算机。经过三年紧张的工作， 第一 台电子计算 机
于 １４ ９ ６年 ２月 １ Ｉ ４ Ｆ问世 。
在 当时 ， 相信没人知道这一事件会给动画行业带来怎样的变化 。 １９ ９ ５年，玩具总动员》 ＴｙＳｏ ）ｆ映， 片由迪斯尼与 ＰＸ Ｒ公 《 （ ｏ ｔｙ ： 本 ｒ ＩＡ 司一同合作完成 ， 第一次全部使用电脑制作 ， 在主题 、 技术 、 理等 多方面 处 均具有革命性意义 ， 了上亿的成本 、 花 历时四年 完成。该 片在票房上也 ‘
物， 同时 ， 它也是世界上第一部全部对 自动画片。
由此 ， 动画片进入了有声 时代 。而角色设定也开始融入声 爵、 语气 、
口头 禅 等元 素 。
１３ ９ ２年 ， 美国的“ 华特迪 斯尼制作公 司” 作完成 了 部全彩色 动 制 画片《 花与树》 Ｆｏ ｅｓ ｎ ｒｅ） １３ （ ｌｗ ｒ ａｄＴｅｓ ，９ ２年 ７月在 洛杉矶的格劳曼 中国 大戏院首 映， 该片的上 映， 也标志着动画进入了全彩色 的时代 ， 同时角色 设定也开始进入彩色时代 。 第二次世界大战期 间， 国军 方为 了解决计算 大量 军用数 据的难 美 题， 成立了由宾夕法尼亚大学莫奇 利和埃克特领 导的研 究小组 ， 开始研
取得巨大成功， 作为历史上首部全电脑制作的三维动画电影， 标志着 电脑 动画 、 三维动画技术的成熟 ， ， 同时 角色设定也开始进入三维时代。
＝ 、 画角 色 设 定 的 类 型 动
在动画刚刚诞生的那几十年 中， 动画片只是在正式电影开场前所播 放的娱乐短 片， 充当的是类似于现在的宣传短片 、 告预告片等作用 ， ， 一 方面是为了等待所有观众全部进场 ， 另一方 面也让先到的观众不会觉得 尤聊 ， 在这里动 画只是一味逗 趣和消解无聊 的玩意 ， 从艺术创作 和社会 地位上都得不到应有的重视 。 因此 ， １ 年菲力猫和 １２ 年的米老鼠的诞生 ， 以娱乐大众为 １ ９ ９ ９８ 都足 最终 日的 ， 了 为 体现动画独特 的表现 力， 动画师们大都 选择 了动物 为动 画角色的原型 ， 因此这一时期动画角色设定几乎被动物形象所填满 。 １３ ９４年的唐 老鸭 ，９ １年的小 飞象 ，９ ２年 的小鹿斑 比， １４ １４ 都是这一
别是在知识份子的观众群中也广为流传 。并在此后长达 ｌ ０年的时『 里 白 Ｊ 成为最受欢迎 的卡通明星。另外 ， 菲力猫 的Ｊ边产品 ， 刮 如菲力猫玩具 、 菲
力猫唱片 、 菲力猫贴纸……也受到 了儿童 的欢 迎 ， 一套延续 至今 的电影 销售模式由此建立。菲力猫因此成为美国首只成为商品的卡通角色 １２ 年 ， ９ ８ 迪斯尼完成动画片《 汽船威利 》 蒸 。这部动画片于 １２ ９ ８年 ｌ 月 ｌ 在纽约首映， 】 ８日 也是第一次向观众介绍米老 鼠这一著名 动画人