中专美术教学-模板
初中美术教案优秀教案模板
初中美术教案优秀教案模板一、教学目标1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法，提高学生的审美素养。
2. 培养学生动手操作能力，提高创新意识和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活中的美术现象，增强对传统文化的认识。
二、教学内容1. 版画的定义、分类和制作方法。
2. 版画在生活中的应用和传统文化价值。
3. 创作实践：制作一幅版画作品。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握版画的制作方法和技巧。
2. 难点：如何创作出有创意的版画作品。
四、教学过程1. 导入：通过展示版画作品，引发学生对版画的兴趣，进而引入新课。
2. 讲解：介绍版画的定义、分类和制作方法，让学生了解版画的基本知识。
3. 示范：演示版画制作过程，讲解每一步的注意事项。
4. 实践：学生分组进行版画制作，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示自己的作品，互相评价、交流。
6. 总结：讲解版画在生活中的应用和传统文化价值，引导学生关注美术与生活的联系。
五、教学评价1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。
2. 学生在实践过程中的参与程度、团队协作能力和动手操作能力。
3. 学生对版画知识的理解和运用能力。
六、教学资源1. 版画作品展示：用于导入和新课讲解。
2. 版画制作材料：如木板、刷子、颜料等。
3. 参考书籍：提供给学生查阅版画相关知识。
4. 网络资源：为学生提供更多版画作品和相关信息。
七、教学建议1. 注重学生个体差异，因材施教，鼓励有创意的表现。
2. 注重实践操作，让学生在动手实践中掌握版画制作技巧。
3. 引导学生关注生活中的美术现象，提高审美素养。
4. 加强课堂互动，鼓励学生提问、讨论，提高课堂氛围。
5. 定期组织学生参观美术展览、博物馆等，拓宽视野，激发创作灵感。
中专美术教师教学工作计划
中专美术教师教学工作计划
1. 通过扎实的基础知识教学，引导学生掌握素描、色彩、水粉、油画等多种绘画技法。
2. 组织学生进行实地写生，培养其对于自然景物、人物写生的观察和表现能力。
3. 教授美术史和艺术理论知识，拓展学生的艺术视野，激发他们的创作灵感。
4. 组织学生参加校内外美术比赛，并指导他们进行作品创作和改进。
5. 引导学生进行美术作品展览，培养他们的自信心和表现能力。
6. 关注学生的个体差异，有针对性地进行个别辅导，帮助他们克服绘画中的困难和障碍。
7. 积极参加学校美术教研活动，不断提升自身的教学水平和专业素养。
8. 与家长定期交流学生的学习情况，共同关注学生的成长和发展。
美术书面教案模板范文初中
美术书面教案模板范文初中课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解并掌握现代绘画艺术的基本概念和特点。
2. 通过欣赏和分析现代绘画作品，提高学生对艺术的欣赏能力和审美水平。
3. 激发学生对绘画艺术的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
教学内容：1. 现代绘画艺术的基本概念和特点2. 现代绘画作品欣赏3. 创作自己的现代绘画作品教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过展示一些现代绘画作品，引导学生思考：这些作品与现代绘画艺术有什么关系？激发学生的兴趣和好奇心。
二、新课内容（20分钟）1. 教师简要介绍现代绘画艺术的基本概念和特点，如抽象表现主义、极简主义、概念艺术等。
2. 教师展示现代绘画艺术的代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等，并分析其艺术特点和创作背景。
三、作品欣赏（20分钟）1. 教师组织学生欣赏一系列现代绘画作品，引导学生关注作品的形式、色彩、构图等方面。
2. 学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏感受和理解。
四、创作实践（20分钟）1. 教师布置作业：让学生选择一种现代绘画艺术风格，运用所学知识创作一幅作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二课时：一、作品展示（10分钟）学生展示上一课时所创作的现代绘画作品，分享创作过程和心得。
二、课堂讨论（20分钟）1. 教师组织学生进行课堂讨论，引导学生从形式、色彩、构图等方面分析作品，提高学生的审美水平。
2. 学生互相评价，给出建设性意见。
三、总结与拓展（20分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调现代绘画艺术的特点和欣赏方法。
2. 教师提出拓展任务：让学生课后收集更多关于现代绘画艺术的作品，进行欣赏和分析，提高自己的艺术素养。
教学评价：1. 学生对现代绘画艺术的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对现代绘画作品的欣赏能力和审美水平。
3. 学生创作实践的能力和创新意识。
教学资源：1. 现代绘画作品图片或视频。
中职美术互动教学教案
中职美术互动教学教案一、教学目标。
1. 知识与技能目标：a. 了解互动教学的概念和特点；b. 掌握中职美术互动教学的基本原则和方法；c. 掌握利用互动教学提高学生美术水平的技巧。
2. 情感态度价值观目标：a. 培养学生的合作意识和团队精神；b. 培养学生的创新意识和审美情感；c. 培养学生对美术学习的兴趣和热爱。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点：a. 互动教学的概念和特点；b. 中职美术互动教学的基本原则和方法；c. 利用互动教学提高学生美术水平的技巧。
2. 教学难点：a. 如何设计具有互动性的美术教学活动；b. 如何引导学生进行有效的美术创作。
三、教学过程。
1. 导入环节。
通过展示一幅著名的美术作品，引发学生对美术的兴趣和热爱，激发学生的审美情感。
2. 概念讲解。
介绍互动教学的概念和特点，让学生了解互动教学的重要性和意义。
3. 方法指导。
分析中职美术互动教学的基本原则和方法，如小组讨论、角色扮演、游戏化教学等，让学生了解如何利用这些方法提高学习效果。
4. 案例分析。
展示一些成功的中职美术互动教学案例，让学生了解实际操作中的注意事项和技巧。
5. 课堂实践。
分组进行互动教学实践，让学生亲身体验互动教学的魅力，提高他们的合作意识和团队精神。
6. 效果评估。
对学生的互动教学实践进行评估，总结经验和不足，为今后的教学实践提供参考。
四、教学手段。
1. 多媒体教学。
利用多媒体设备展示美术作品和教学案例，激发学生的学习兴趣。
2. 小组讨论。
组织学生进行小组讨论，促进学生之间的交流和合作。
3. 角色扮演。
设计一些角色扮演的教学活动，让学生在扮演中体验美术创作的乐趣。
4. 游戏化教学。
利用一些美术相关的游戏，激发学生的学习积极性，提高学习效果。
五、教学反思。
中职美术互动教学是一种新颖而有效的教学方法，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
在实际教学中，教师需要不断探索和实践，不断总结经验和不足，不断改进教学方法，以更好地满足学生的学习需求。
中职教材教案美术模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解线条与色彩在美术创作中的基本运用。
2. 培养学生运用线条与色彩进行美术创作的兴趣和能力。
3. 提高学生对线条与色彩搭配的审美鉴赏能力。
教学重点：1. 线条的基本类型及其在绘画中的运用。
2. 色彩的基本属性及其在绘画中的运用。
教学难点：1. 线条与色彩的搭配技巧。
2. 如何运用线条与色彩进行美术创作。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、绘画工具（铅笔、橡皮、画纸等）、示范作品。
2. 学生准备：绘画工具（铅笔、橡皮、画纸等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍线条与色彩在美术创作中的重要性。
2. 通过展示一些线条与色彩搭配优美的作品，激发学生的学习兴趣。
二、教学内容1. 线条的基本类型及特点a. 直线：水平线、垂直线、斜线等。
b. 曲线：圆弧线、螺旋线、波浪线等。
c. 抽象线：点线、折线、曲线等。
2. 线条在绘画中的运用a. 构图：利用线条的引导作用，使画面更加和谐。
b. 空间表现：利用线条的透视感，使画面具有立体感。
c. 表现情感：通过线条的粗细、曲直等变化，表现画家的情感。
三、实践操作1. 学生分组进行线条练习，教师巡回指导。
2. 学生运用线条进行构图练习，教师点评并指导。
四、小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
第二课时一、复习1. 复习上节课的线条知识。
2. 学生展示自己的线条作品，教师点评。
二、教学内容1. 色彩的基本属性及特点a. 色相：红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
b. 明度：亮、暗。
c. 纯度：纯、灰。
2. 色彩在绘画中的运用a. 色彩的冷暖对比：利用冷暖色彩的对比，使画面更具层次感。
b. 色彩的明暗对比：利用明暗色彩的对比，使画面更具立体感。
c. 色彩的饱和度对比：利用饱和度不同的色彩，使画面更具视觉冲击力。
三、实践操作1. 学生分组进行色彩练习，教师巡回指导。
2. 学生运用色彩进行创作，教师点评并指导。
五年制专科美术教学
五年制专科美术教学五年制专科是三年中专与两年大专连读的一种新型的教学体制，学生学习时间的加长就意味着教学内容的增加。
对于美术学科来说，就要在原有的基础上扩展知识量，提高考核难度，增加学习内容，多了解绘画画种。
针对这一特殊学制，在工笔画教学中我进行了认真思考。
工笔画属于造型写实、线条严谨、色彩靓丽、描绘细腻的画种，工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法。
工笔画既然属于国画范畴，那么线条的重要性是毋庸置疑的。
但是，很多工笔初学者甚至中级学者往往将精力过多地放在画面的色彩、构图等方面，对线的运用不甚严谨，对线条的质感、空间、阴阳等方面也知之甚少，一张作品完成以后因为线条的质量不过关，总觉得画面不够完美，尤其是神采方面欠缺不少。
而我们教学中，对工笔画中的白描学习是重中之重，在平时的速写训练中，也要结合一定的国画线描技法，因此，工笔教学的研究就非常必要了。
对于工笔画来说，在原来的三年制中专时就有开设，但学习练习的时间较短，学生理解不够、掌握较差，这里就以中专的一些经验展开研究。
在五年制专科的工笔学习中应该以线描为主，针对这一教学主体，我认为在教学中应分为两个阶段：一、基本训练阶段线，按照西画素描中的观点“世上本无一根独立的线，线不过是面与面之间的转折处”。
所以，西方绘画中，线更多的时候只是作品设色前的一种“定型”手法。
虽然，西方画家中也出现过如安格尔、拉斐尔这样的用线高手，但究其本质仍只是从“造型”这一点出发来完善线条的，并没有将线上升到一种“独立审美”的高度。
而中国画则不然，远在隋唐时期的人物画就有“曹衣出水，吴带当风”的说法，这就是对二位画家用线风格不同的形象比喻。
古人就绘画中线条的形状甚至详细分类出“十八描”之说。
如，“兰叶描、钉头鼠尾描、铁线描、游丝描”等。
在线条的用笔上又有“虚入虚出、实入虚出、逆锋入纸、顺锋切入、收笔回锋”等多种变化，这些分类都是通过画面中的线条表现出某种美感形式的技巧。
这一个阶段要求做到直曲变化自然、线条流畅度高、起停自如、八方行笔无碍即可。
美术设计教案模板
美术设计教案模板一、教案概述1.1 教学背景在当前教育改革的大背景下，美术设计教育愈加受到重视。
本教案旨在通过设计一套完整的教学方案，指导教师开展优质的美术设计教学活动。
1.2 教学目标通过本教案的实施，学生应当能够掌握美术设计的基本原理和技巧，培养其艺术表达能力和审美素养，激发学生对美术设计的兴趣和热情。
二、教学内容2.1 单元一：色彩搭配•理论知识：基本色彩理论、色彩搭配原则•实践活动：色彩搭配练习、配色方案设计2.2 单元二：构图与透视•理论知识：构图基本原理、透视原理•实践活动：构图设计、透视画绘制三、教学方法3.1 理论教学•讲解：向学生传授美术设计知识和技巧•分组讨论：组织学生探讨案例、提出问题3.2 实践操作•实地练习：让学生通过实践活动巩固所学理论知识•作品展示：鼓励学生展示作品并进行互评、分享四、教学评估4.1 日常评估•作业考查：布置作业并进行评定•课堂表现：评估学生在课堂上的积极参与程度4.2 终期评估•期末作品：学生完成一定数量的美术设计作品，综合评定•考试评测：进行笔试和实际操作的考核五、教学资源5.1 书籍资料•美术设计教材：推荐几本基础的美术设计教材•参考书籍：推荐一些扩展性的美术设计参考书目5.2 艺术品展示•作品展览：组织学生参观艺术展览或美术馆，激发学生的创作灵感六、教学反思本教案旨在为教师提供一个全面系统的美术设计教学模板，但教学实践中仍需根据学校的实际情况和学生的特点做出适当的调整，以达到最佳教学效果。
以上为《美术设计教案模板》，希朥对美术设计教学活动的准备和开展提供一定的指导和参考。
中职教材教案美术模板范文
一、课程名称《美术基础》二、课时安排2课时三、教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解美术的基本概念、美术史及美术流派；掌握绘画的基本技巧和方法。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、比较、实践等活动，培养学生的审美观和美术创作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的追求和热爱。
四、教学重点与难点1. 教学重点：美术基本概念、美术史及美术流派、绘画基本技巧和方法。
2. 教学难点：绘画基本技巧的掌握和运用。
五、教学过程（一）导入1. 教师展示一幅著名美术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你什么样的感觉？你能说出它属于哪个美术流派吗？”2. 学生回答，教师总结并导入新课。
（二）新课讲授1. 教师讲解美术基本概念，如绘画、雕塑、建筑等。
2. 教师介绍美术史及美术流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
3. 教师讲解绘画基本技巧和方法，如线条、色彩、构图等。
（三）实践环节1. 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
2. 学生展示作品，教师点评并提出改进意见。
（四）总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生完成课后作业，巩固所学知识。
六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，总结教学效果。
2. 教师反思教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
七、教学资源1. 教材：《美术基础》2. 教学课件3. 美术作品图片4. 绘画工具和材料八、教学评价1. 学生对美术知识的掌握程度。
2. 学生绘画技能的提高情况。
3. 学生审美观和创作能力的提升。
注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
美术欣赏(中专职高)PPT演示课件
01
古希腊帕特农神庙
古希腊建筑的代表，体现了古 希腊人对和谐、秩序和比例的
追求
02
法国巴黎圣母院
哥特式建筑的代表，高耸的尖 塔、尖形拱门和飞扶壁等构成
其独特的审美特征
03
中国故宫
中国古代建筑的代表，体现了 中国古代建筑艺术的独特风格
和精湛技艺
04
美国纽约帝国大厦
现代建筑的代表，体现了现代 建筑追求简洁、明快和抽象的
《星月夜》
这幅作品是法国画家莫奈的代表作之一，以其细腻的光影 表现和丰富的色彩层次而著称。画面中的星空和月夜显得 宁静而神秘，给人留下深刻的印象。这幅作品展现了莫奈 对于光影和色彩的独特感受和运用能力。
04
雕塑艺术欣赏
雕塑的基本语言与技巧
01
雕塑的基本语言
包括点、线、面、体、空间、 质感等视觉元素，以及对称、 均衡、对比、调和等形式美法
《掷铁饼者》
古希腊雕塑的杰作，展现了运动员 的力量和美感。
05
建筑艺术欣赏
建筑的基本语言与技巧
01
02
03
建筑的基本语言
点、线、面、体、空间、 质感、色彩等
建筑的基本技巧
比例、尺度、对称、均衡 、节奏、韵律、对比、统 一等
建筑的空间构成
内部空间与外部空间，流 动空间与静态空间，开放 空间与封闭空间等
不同艺术流派与风格
中国画流派
介绍中国画的各大流派，如浙派 、吴派、华山派、岭南画派等， 以及各流派的艺术特点和代表作
品。
油画风格
分析油画的多种风格，如写实主义 、印象派、表现主义、立体主义等 ，以及各风格的艺术特点和代表性 画家。
雕塑艺术
探讨雕塑艺术的多种类型和风格， 如石雕、木雕、金属雕塑、现代雕 塑等，以及各类型的艺术特点和代 表作品。
中职美术教案
中职美术教案
教学内容：借鉴现代艺术家的创作风格
教学目标：
1. 了解和熟悉现代艺术家的创作风格和艺术理念；
2. 能够运用所学的创作方法和技巧，创作出具有现代艺术风格的作品；
3. 培养学生的创新意识和艺术表达能力。
教学准备：
1. 图书/网络资源关于现代艺术家的资料；
2. 画笔、画板、颜料、纸张等绘画工具材料。
教学过程：
1. 引入：通过展示一些现代艺术家的作品，如梵高、毕加索、达利等，激发学生的兴趣，引导他们开始思考和探索现代艺术的特点和风格。
2. 讨论：与学生一起讨论现代艺术的表现形式、创作方法和艺术理念，并引导他们关注现代艺术家的个人经历和背景对其作品风格的影响。
3. 学习：学生选取一位自己喜欢的现代艺术家，研究该艺术家的作品和风格，并总结出该艺术家的创作特点和艺术理念。
4. 创作：学生根据自己选取的艺术家的创作风格，运用所学的绘画技巧和方法进行创作，可选择绘画、素描、水彩等媒介。
5. 展示和评价：学生将自己的作品展示给全班同学，并进行互相欣赏和评价，分享自己的创作体验和感受。
教学扩展：
1. 邀请一位专业艺术家来班级进行讲座或工作坊，分享自己的艺术创作经验和技巧；
2. 组织参观当地艺术展览，并要求学生写下对作品的感受和评价；
3. 引导学生自己创作一个专题作品集，包括不同风格和技法的作品，展示自己的创作思路和发展变化。
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中专美术教学
一、静物写生是整个色彩教学的基础
一般情况下.学习色彩画应从静物画人手.这是符合由易到难、循序渐进原则的。
景物的描绘对象可简可繁,时间可长可短.光线相对稳定。
它适于初学者作为人门的第一步.较成熟的美术生也要经常通过画静物画做各种技法和构图的研究.或进行静物画创作静物画一般以描绘室内的物体为主.作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。
表现形式可以是水粉、水彩,也可以表现为油画等作为色彩画学习的静物画习作.要与进行静物画创作区别开来静物画应从解决特定的色彩课题来提出要求.这也是习作不同于创作的关键所在画静物画时不可能每次都完成一幅完整的画,而要看在画中有没有解决好特定的研究课题。
教师一味地追求静物画整体成效是不符合静物画写生的要求的。
静物画写生练习要有明确要求,通过对静物的描绘。
培养学生的分析和观察能力研究色彩语言.学习以色彩语言来塑造形体.表现自己的审美感受为进入复杂的色彩画学习打好坚实的基础静物写生可以分为摆静物、安排构图、起稿子、铺大体色、深入塑造、整体调整等几个步骤来锻炼学生的静物画写生能力.特别是训练学生静物画构想创意能力。
也可以用数不胜数的景物摆出别致的、有自己独特感受的静物组合。
静物画教学应占中等专业美术学生学习时间的百分之三十左右.以此来打好色彩基础.为以后的风景画学习做好准备。
二、把握好风景画的学习和风景创作
风景画是应静物画之后一重要的色彩教学课程它是把自然环境或人工景物作为描绘对象的绘画在生活中。
自然界的美已被人们认识、掌握并得之发展。
古代埃及墓穴的墙壁上画有大量的鸟、动物、花草、树木等形象显示出当时人们对自然界的观察已相当深入自然界对于当时大多数人来说是幽美的欣赏对象。
是生活艺术的升华。
今天,中等专业学校美术学生学习风景画主要是把它作为色彩画写生训练的一个方面、一个组成部分来探讨。
作为习作来绘制。
不必要强调风景画的创作表现,更不能借题发挥,模仿古今中外的大作而大讲特讲,高谈阔论学习风景画时.一定要进行室外景物写生,只有这样才能有意识地解决一些室内无法解决的色彩课题。
更不能关门自究,想当然去绘制风景画。
外景写生有独特的色彩训练效果,首先室外的太阳光和天空光交相辉映,此中的树木、花草、远山近林、田野河流等景物上所形成的色彩极为丰富,变化细腻,明快鲜亮而室内光线条
件一般光源比较稳定集中,环境反射光微弱.景物明暗对比因素较重,色彩效果偏于柔和、微妙。
室外风景中色彩因素更为鲜明,超过了明暗因素的分量,便于学习和研究色彩另外,大自然的景色幽美、柔和,多姿多彩,具有高度的审美情趣.感受更加深刻。
所以,教师在引导学生室外风景写生中要抓住景物的质感、色感、光感,运用自然景物触及心灵的真实感受来描绘景象另外要培养学生的捉景能力和绘景能力。
我们还应应注意到,室外风景写生环境条件复杂.光线变化快.难度较大.表现色彩技法方面也显得不那么得心应手一些此时要引导学生在把握光影变化规律对自然景物色彩造成的影响的基础上,运用生动的笔触.鲜明的色彩.细微的光影变化在画纸上来表达自己的思想感情并以此来调动观众的审美情趣。
三、人像画习作是继风景写生之后又一重要绘画技能培养
在学生基本掌握风景写生的技法运用、创意效果后.可以对学生进行人像画的表现方法和技能的培养人像画是用艺术手法表现人的相貌、姿态、性格、职业等。
众所周知,文艺复兴时期人文思想的传播.使画家自身的价值日益显示出来.达芬奇的名字响彻历史.《蒙娜丽莎》的肖像画流传百世。
人像写生时,应要生注意以下三点:1.头部五官比例合适.解剖关系正确,动态明确,中心突出。
2.注意表达头部动势、透视变化。
3用色彩塑造出头部的形体和空间关系.表现和处理好不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰、明暗变化及关系。
这些要求并不是学生一朝一夕就可以熟练掌握的.教师要逐步从简到繁、由易到难人手.循序渐进地提高学生人像写生的技法教学中应注意对学生进行起单色稿、铺色彩调子、深入刻画、整理等几个过程的培养。
决不能一步登云而造成事倍功半。
四、人体画作为色彩教学的最后一环。
应引导学生认识了解
人体画作为色彩教学的最后一环.对于中等学校美术专业的学生来说.仅要求其了解、加深认识.为高层次深造打下基础教师决不能故意发挥.形成误导而不利于学生的全面发展由于中专学生身心发育不健全.人体认识浅薄.所以在人体教学时.应先对学生进行思想品德、身心健康、道德情感的教育.提高审美意识。
明白艺术再现的作用。
正确认识人体画具有的传播美的意义以免出现低级趣味的意识形态只有在此基础上.才能对学生进行人体写生的要求、步骤、方法等方面的培养。
色彩画作为绘画艺术的一大课题。
内容繁多、结构复杂、技法深奥多变.所以在对中专美术学生教学时.注重一步一步培养.全面发展。
在进行色彩认识、理论掌握、绘画技巧、情感升华的培养教育上应循序渐进.从而事半功倍、效果更佳。