童年经验对毕加索作品的影响
毕加索16岁的画VS80岁的画，用尽一生才能像孩子一样画画
毕加索16岁的画VS80岁的画，⽤尽⼀⽣才能像孩⼦⼀样画画“我花了四年时间画得像拉斐尔⼀样，但却⽤尽⼀⽣的时间，才能像孩⼦⼀样画画。
”—— 毕加索近⽇“毕加索”这位绘画⼤师迅速的登上了热搜榜原因是来源于下⾯两幅图画这是他16岁及80岁的画作⼤家不妨对号⼊座⼀下画风的差异之⼤让⼈不禁怀疑第⼀张“⼉童画”是否真的出⾃于⼤师之作然⽽更令⼈意想不到的是下⾯是毕加索16岁时的作品⽽上⾯是他80岁时的作品令⼈咋⾆的真相让⼈直呼不敢相信这位赫赫有名的艺术家⼀⽣创作⽆数令⼈叹为观⽌的作品惊⼈的绘画天赋和艺术环境的熏陶让他在艺术这条道路上⼀帆风顺由于当时⽣活的⽂化环境他的早期画作深受学院派的影响那时的他⾃学成才⽗亲也经常带他游历各种画室和博物馆绘画的道路才刚刚开始9岁画作12岁画作19岁画作20岁画作24岁画作毕加索在不断的模仿和探索过程当中突破重重困境取得了风格创新创造了⽴体主义与超现实主义画风在晚年⼜追求“删繁就简”“返璞归真”在艺术界掀起了⼀股热潮25岁画作43岁画作55岁画作83岁画作91岁画作然⽽即使取得如此重⼤的成就他对艺术绘画上的追求也从来没有停⽌过有⼀种绘画境界毕加索耗尽毕⽣的时间都在努⼒达到他最羡慕的就是像孩⼦⼀样画画简单的线条勾勒出的笑脸挂着豁达，经历世事没有沧桑，只有喜乐⼼灵的释放让他找回了⼉童本性他曾经说过“每个孩⼦都是艺术家在他们长⼤之后是否能够继续保持艺术家的那份灵性”即使⾛在街上毕加索看到孩⼦们的即兴创作都会停下脚步品味这些⼩艺术家的作品总是那么的令⼈意外让这位艺术⼤师也能够从中有所收获孩⼦们的创作单纯天真充满童趣懵懂的他们还不知如何去表达情感只能⽤绘画来展⽰他们的内⼼世界或许毕加索就是从孩⼦们的画作中找到他⼀直所追求的境界孩⼦们艺术的起点是根据⾃⼰的想法去认识世界他们没有⼤⼈的经验和知识⽽是⾃⼰主动去体验和感受凭⾃⼰的直觉去创作没有限制，充满幻想随⼼所欲的创作不⽤去在乎画的像不像⽽是将创作者的内⼼和他背后的故事画出来与⼤家分享让他们的想象⼒和创造⼒发挥到极致如若毕加索在⼉童时期像孩⼦⼀样画画的境界或许他能够带给我们的会是更多闻所未闻的作品随着时代的变化美育教育也在逐渐被重视越来越多的孩⼦爱上了绘画孩⼦们随性的创作充满未知与惊喜拥有着最接近⼤师的⼀刻然⽽现在的审美观念还存在以与实物⼀致作为评判标准对于孩⼦来说这种⾏为⽆异于扼杀孩⼦创作的天性只能抓⽿挠腮⼀点点的消磨孩⼦对艺术的热情如果给美的标准下定义更多有潜⼒的孩⼦将被同化艺术绘画的未来将会永远失去⾊彩马云曾经说过“孩⼦学画画并不是⽐谁画的像更是看谁敢于想象画得像只是培养⼀个匠⼈孩⼦未来的想象⼒才是关键”其实画成什么都⽆妨重要的是给孩⼦创作的空间把内⼼的感受⽤画笔展现出来⿎励孩⼦勇敢地表达。
《2024年童年经验对现代作家创作的影响及其呈现》范文
《童年经验对现代作家创作的影响及其呈现》篇一一、引言童年，是人生中最具影响力的阶段之一。
它不仅塑造了个体的性格和价值观，也对后来的职业选择和创作产生了深远的影响。
对于现代作家而言，童年经验更是其创作的重要源泉。
本文将探讨童年经验对现代作家创作的影响，并分析这种影响如何在作家的作品中呈现。
二、童年经验对现代作家创作的影响1. 主题与情节的启发童年经历往往为作家提供了丰富的创作素材。
作家的童年记忆、成长环境、家庭背景等都会在作品中得到体现。
这些经历可能成为作品中的主题，或者为情节的展开提供灵感。
例如，一个在贫困家庭长大的作家可能会在作品中描绘出对贫困生活的深刻反思，或者以家庭为背景展开一系列的故事情节。
2. 情感与心理的投射童年经历对作家的情感和心理健康有着重要的影响。
这种影响会反映在作家的作品中，使作品具有独特的情感色彩和心理深度。
例如，一个在童年时期遭受过心理创伤的作家可能会在作品中表现出对人性、爱情、友情等主题的深刻思考，以及对人性的复杂性和脆弱性的敏感洞察。
3. 艺术风格的塑造作家的童年经验还会对其艺术风格产生一定的影响。
不同的成长环境、家庭背景等都会影响作家的审美观念和创作手法。
这种影响会在作家的作品中得到体现，形成其独特的艺术风格。
例如，一个在农村长大的作家可能会在作品中运用朴实、自然的文字风格，而一个在城市长大的作家则可能更倾向于运用现代、前卫的艺术手法。
三、童年经验在作家作品中的呈现1. 记忆的追溯作家的童年记忆往往会在作品中得到追溯。
这种回忆可能是对童年的美好时光的怀念，也可能是对童年的苦难经历的反思。
通过对童年的回忆，作家可以将读者带入一个全新的世界，让读者感受到作家的情感和思考。
2. 情节的再现作家的童年经历也会在作品的情节中得到再现。
这种再现可能是对童年生活中的某个场景、某个事件的再现，也可能是对童年心理活动的再现。
通过情节的再现，作家可以让读者更加深入地了解其创作背景和创作动机。
【名人故事】毕加索的童年故事
【名人故事】毕加索的童年故事
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。
左邻右舍都称叹不已，称他为天才。
然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对
他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。
毕加
索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也经常在毕加索的父母面前生动地描述毕加索的“痴呆症”。
毕加索的母亲
看到别人感到羞愧。
几乎每个人都认为毕加索是个傻瓜。
只有毕加索的父亲仍然坚信，尽
管他的儿子不识字，但他有绘画天赋。
他真的理解并欣赏孩子们。
他对儿子说：“你不会
数数并不意味着你一无是处。
你仍然是绘画天才。
”小毕加索看着他父亲坚定的脸，发现
了一些自信。
果不其然，毕加索似乎总能毫不费力地画出精彩的画，并逐渐忘记了他在作
业中的“无能”
作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。
因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。
有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
毕加索艺术风格的简析
毕加索艺术风格的简析作者：郑腊骄来源：《西部论丛》2018年第11期摘要：毕加索一生作品无数，对后世的艺术发展有极大影响，细数其一生的艺术发展历程，大致可以分为9个时期。
比较重要的有以下几个时期，分别是“童年时期（1900年之前）”“蓝色时期”（1901年～1904年）、“粉红色时期”（1904年～1906年）、“非洲时期（1906年～1910年）”“立体主义时期”（1917年～1924年）“晚期”（1912年～1972年）。
通过这些不同时期的作品我们可以很清楚的看到毕加索一生之中对艺术的不断追求以，通过分析不同时期的作品，来体会毕加索的不同技法给作品带来的不同画面影响。
关键词：立体主义笔触色彩1 毕加索的童年时期童年时期：是指毕加索在1900年之前的时期，后人称之为童年时期。
在这个阶段，毕加索创作了大量以人物为主题的作品，画面笔触非常细腻，但是画面的效果却一点都不薄弱。
这与毕加索童年时期的的大量的绘画练习经验的积累与长期的观察密不可分。
这段时期的作品在表现客观真实的基础上延伸了作品的内涵，使得作品具有普遍的社会意义。
2毕加索的蓝色时期蓝色时期（1901～1904）毕加索人生的“蓝色时期”，也是人生的低潮。
毕加索在1901年回到巴黎，生活感情的影响下，风格突破以往发生了改变，创作数量也剧增；其中《蓝室》与其他几幅相同蓝色色调的油画一起揭开了毕加索“蓝色”时期的序幕。
当时的毕加索在画面之中大量的使用蓝色。
在画面中不仅人物衣着，客观的实物甚至主观创造的背景都是蓝色；毕加索认为蓝色是“颜色中的颜色”他避开光感和深度的感觉把人物组合成简单的图样。
日后艺术家们称他的这一时期绘画作品为“蓝色时期”。
蓝色时期是毕加索第一次真正意义上的形成自己的风格。
这一时期也是毕加索对现实生活的关注能轻易从画面之中发现，此时的毕加索还没有脱离普通生活去追求哲理性的艺术的表现。
3毕加索的粉红时期粉红时期（1904～1906年）毕加索这时期的作品摆脱了蓝色时期的黯淡，愁苦，开始呈现出一种较为积极的感情。
第三章创作主体与接受对象
• 迟子建有着独特、深刻的童年经验和浓厚的童 年情结，童年经验不仅在情感上缠绕她，而且 成为她创作的某种思维定势，成为创作之中的 灵感来源。
• “童年视角使我觉得，清新、天真、朴素的文学气息 能够像晨雾一样自如地弥漫，当太阳把它们照散的那 一瞬间，它们已经自成气候。”
• “假如没有真纯，就没有童年。假如没有童年，就没 有成熟丰满的今天。” *
第三章 创作主体与接受 对象
• 小学语文教师不仅要了解儿童文学的美 学特质、文本特征、文体构成及其特点， 还要了解儿童文学的创作主体及接受主 体的特殊性。
• 儿童文学这一独特的文学样式，是由儿 童文学作家创作，由儿童文学读者接受 的。*
第一节 儿童文学作家
• 一、关于儿童文学作家的创作动机 • 儿童文学作家包括成人和少年儿童，成
• 2．童年经验激活着灵魂深处的童年情怀，儿 童文学的创作成为重造童年的深层动机 所谓童年经验是指人们从儿童期的生活经历所 获得的体验(包括印象、感受和记忆)。
“我写童话的动机不是要去哄孩子、教训孩子，而是试 图用童话的形式述说我对这一世界的上些感受。就跟 一般人一样，心里有话总想找个人说说。”（周锐 ） （接下页）*
二、关于儿童文学作家的创作视角
• 创作的视角，即作者看待世界的视角。它是作 者把自己所体验到的故事情境转化成作品语言 叙事情境的基本角度。
• 儿童文学创作视角就是一种有意味的叙事策略 即作品借助于儿童的眼光和口吻来讲述故事， 故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征， 其叙述调子、姿态、结构及心理意识因素都受 制于作者所选定的儿童的角度。 *
人是儿童文学的主要创作主体。
• 创作动机是推动文学创作进行的内在驱 动力。*
（一）儿童文学成人作家的创作动机
谈一谈童年体验对作家创作的影响
谈一谈童年体验对作家创作的影响第一篇：谈一谈童年体验对作家创作的影响谈一谈童年体验对作家创作的影响几乎每一个伟大的作家都把自己的童年经验看成是巨大而珍贵的馈赠，看成是取之不尽、用之不竭的创作的源泉。
一般而言，童年经验是指从儿童时期的生活经历中所获得的体验。
每一个人都有一个童年，童年的一切构成了他（她）的最初的生活环境和人生遭际，形成了他（她）的短短的却是重要的经历。
童年经验基本上是一种心理效应，它是随人的年龄的增长和环境的变化而变化着，童年经验作为一种体验更倾向于主观的心理变异。
童年经验的这种性质对作家至关重要，它意味着一个作家可以在他的一生的全部创作中不断地吸收他的童年经验的永不枯竭的资源。
童年经验对作家而言必然是刻骨铭心的，必然要这样或那样影响他一生的创作。
曾有一位青年作者问海明威：“一个作家最好的早期训练是什么？”海明威回答说：“不愉快的童年。
”在许多作家那里，童年经验以作品的生活原型和题材直接进入创作之中。
列夫·托尔斯泰、高尔基的同名小说《童年》以及许多作家的自传体小说，都直接把自己完整的童年经验作为题材写进作品。
曹雪芹、歌德、鲁迅等许多作家则以童年经验为生活原型进行创作，他们的《红楼梦》、《少年维特之烦恼》、《朝花夕拾》等基本上是他们童年生活的结晶。
在许多作家那里，几乎每一部作品都可以或多或少地寻找到童年经验的印记。
譬如，如果我们有意识的查证的话，作家笔下的可亲的女人形象，都可以找到他的初恋少女和母亲的影子。
其次，童年经验作为先在意向结构对创作产生多方面的影响。
整个童年的经验是其先在意向结构的奠基物。
冰心说：“提起童年，总使人有些向往。
不论童年生活是快乐，是悲哀，人们总觉得都是生命中最深刻的一段；有许多印象，许多习惯，深固的刻划在他的人格及气质上，而影响他的一生。
”童年经验作为创作的动力源。
一般而言，童年经验按其类型可分为两种，丰富性经验和缺失性经验。
弗洛伊德说：“幸福的人从不幻想，只有感到不满意的人才幻想。
走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品
走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品王丽丽【摘要】毕加索（1881—1973）是西方最具创造性的艺术大师，他的作品影响力极其深远。
毕加索是一位伟大的天才，他的作品风格多变，具有丰富的艺术形式。
美术史一般将他的绘画分成以下几个阶段——早期的“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、中期的”黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）和后期的“超现实主义时期”等等。
【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】1页(P135-135)【关键词】绘画;艺术特征;艺术形式【作者】王丽丽【作者单位】大连艺术学院【正文语种】中文【中图分类】J624.1巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso)是立体派的创始人，也是西方现代派绘画的主要代表。
这位伟大而又极富个性的大师一生都在绘画，他将自己的生命献给了艺术。
毕加索是一位多产的艺术大师，他所绘制的作品近37000件。
毕加索执著地作画，他的绘画精神支持着他，使他在不同的精神世界里，绘制出不同的感觉。
后人将他漫长的绘画旅途分为以下几个不同的阶段。
1900年毕加索闯入了巴黎的艺术世界， 1904年定居在这个浪漫的艺术之都。
在这一期间，他的创作被称为“蓝色时期”，这也是他自我风格初步形成的时期。
这个阶段他的作品背景以蓝色调为主，大部分人物也隐约透出蓝色，其中人物的脸部甚至五官都大胆地偏靠蓝色，蓝色成为作品的主色。
蓝色时期的作品背景单纯而简洁。
在作品《熨烫衣服的人》中，艺术家避开光和空间感，将人物表现成一种简化的图形。
画面的线条具有很强的动感，而且显得非常沉重，给观者以不真实的印象。
实际上毕加索的线条具有的重量感蕴含了充分的情感。
在他后来的作品中，线条一直继承这种富于表现力的沉重感。
毕加索作品中的蓝色，是贫穷的象征。
此时的作品经常以贫困窘迫的下层人物为主，人物形象瘦弱而孤单。
蓝色代表着忧郁，作品用蓝色作为主要色调，也增添了诗意。
论童年经验对作者创作的影响
惰 、厌倦心理 ，这种心理会使生命失 去追求的动力 。从古至 独感 和恐惧感 。这种情 绪在他 《 变形记 》中得到 了很好的体 今 ，有着 “ 小富即安”思想的人从来 都没有取得大的成就 。 现 。书中的主角睡梦中醒来 发现 自己变成了 甲虫 ， “ 周围 的
（ 一 ）缺失性经验对东方作家 的影 响 张爱玲可 以说是缺失性经验为主进行创作 的代表人物 。 她是 中 国 （ 后成 为美 国公 民 ）文 坛为 数不多 的女 作家 。在
方闹着玩儿 了。这样 的结局 ，让我们深切地感受 到一种 貌合 靠想象就能得来 的，而是凭借对 生活的体 验得来的 。我们在 神离 的意思 ，以及带着 面具 生活的方 式。造成 这种 创作 方式 审美 中必须要集 中注意力 ，这个过程是 我们审美态度的具体 的原 因是什么呢？ 化 。之后 ，我们会产生审美情绪 。无论这个情 绪是兴奋的 、 这和她 的童年经验有着很大的关系。张爱玲从 小缺少父 悲伤的 、愤怒 的，都是深刻 的 ，都是 作家在创作 中心理体验 爱 ，虽然那个 时候他 的父亲健在 。对 于一个女性来 说 ，父亲 生成 的来 源。 是其一生 中最重要 的男性对象 ，这种 重要 性甚 至可以成为对 丰富性 经 验 的特点 与鲁 迅 方 以后 的择偶标准 。但对 张爱玲来说 ，父 亲是 让她 失望的。
艺术 作 品是 体验 的深化 和外 化形 式 ，我 们 常说 “ 艺术
来 源于生活” ，说 的就是这个道 理。没有 了感 情的作品如 同 行尸走 肉 ，没有灵魂 ，充满 了死气 。其 中的感 情也并不是单
道： “ 胡琴 咿咿呀呀拉 着……说不尽 的苍 凉故 事—— 不问也 罢 ！”结尾 中，女 主角虽然原谅 了男 主 ，但是 却再 也不和对
一
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童年经验对毕加索作品的影响
毕加索被公认为是二十世纪最伟大的画家，我们不可否认这一切的成功来自于他非凡的才能，然而成为他日后绘画灵感的重要源泉则是来自他的童年生活。
这些堆积在记忆深处的童年经验促成他杰作的诞生，其中包括著名的《和平鸽》与《格尔尼卡》。
1949年巴黎召开的世界和平大会的海报画着一只形象生动的白鸽，自此人们第一次认识到了“和平鸽”。
然而这只出自毕加索笔下的鸽子，却在他的心里至少寄居了六十年。
美丽的古城马加拉市位于直布罗陀海峡东约一百公里的地方，在市中心有一个马尔塞德广场，这个广场常常集聚着一群美丽的鸽子和远近的市民。
鸽子和人们在这里一起过着恬淡、和平的幸福生活。
一八八一年十二月二十五日的一个黄昏毕加索在这里诞生了。
毕加索和这里的人们一样非常热爱这里的鸽子，但和其他人不同，他与鸽子之间有着一种特殊的“情结”，他决定将这些鸽子用最真挚的感情画了出来，让它们带着和平的信念飞向世间的每一个角落。
毕加索对鸽子的爱似乎是与身居来，但父亲对他的影响却是不可忽视的。
毕加索继承了父亲唐.若塞的绘画天赋，更继承了父亲对鸽子的爱。
幼年的毕加索喜欢和父亲一起去看鸽子，喜欢静静呆在一旁看父亲画鸽子，喜欢带着鸽子去上学，喜欢和朋友一起谈论鸽子，渐渐地鸽子成为他情感的寄托，成为他生命中不可缺少的一部分。
童年时期形成的潜意识，形成的深切情感积聚在毕加索的心中，早已化作一只只“无形”的白鸽。
这一切只为等待着情感燃点的那一刻，一旦
燃点达到，这种“无形”瞬间就会转化成“有形”，转化成世间最美的白鸽，转化成人类共通的情感。
终于，那一刻到来了，当老人捧着奄奄一息的白鸽恳求他为自己的孙子画这只鸽子时，他的潜意识被强烈的情感所唤醒，他的激情他的愤怒被燃烧了，终于他拿起画笔，画出了举世瞩目的“和平鸽”。
这只鸽子是为老人的孙子所画，是为毕加索自己所画，更是为热爱和平的人类所画。
鸽子给毕加索的童年带来了无限的快乐，使他看到了和平、看到了美好、看到了希望，然而促使他要用手中的画笔去鞭笞黑暗现实的则是西班牙传统的斗牛比赛上残酷的一幕幕。
童年的毕加索的主要活动，除了画画、鸽子就是和父亲一起去看斗牛比赛。
在西班牙人眼里，斗牛场每每意味着人生的缩影。
这里有恋情，这里有冒险，这里有虚荣心，而这一切足以引发斗牛场中所有人的瞬息狂热。
童年的毕加索受这样气氛的感染着，然而与沉浸在刺激血腥场面不能自拔的一般西班牙人不同，他却很早的体会到，斗牛场其实就是西班牙黑暗社会的真实写照。
八岁的毕加索画出了自己的第一幅油画《马背上的斗牛士》，九岁的毕加索的作品中出现了斗牛场上空飞旋着一群鸽子的画面。
仔细的分析这两部作品，会发现这里的公牛并不是简单的临摹而是寄寓着某种特殊的含义，也许当时的毕加索只是画出自己的潜意识的东西，并没有想具体表达什么，然而正是这种潜移默化，促成他将公牛作为日后抨击西班牙社会黑暗的最强利器。
《格尔尼卡》则是这柄利器的最好外化。
《格尔尼卡》是毕加索在一九三七年听到自己祖国的一个小镇被
德国法西斯狂轰乱炸的消息后所作。
这幅画杂糅了写实与立体主义的创作手法，具有很强的象征意味。
毕加索曾这样解释过这幅画图像的象征含义：公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的嘛象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望。
儿时的毕加索，在西班牙斗牛场上看到的被斗牛士所追赶的、满身伤痕却免不了一死的公牛，此时变成了画中的法西斯，这极具有讽刺意义的处理无疑是他对童年经验的一次彻底的倾泻。
至此，毕加索没有停止也不可能停止对公牛的刻画，他要将这份童年时期积累下的血液继续在生命流淌，因此至今还流传着毕加索与公牛的故事，仍然有人记得在“毕加索75岁纪念展”中所展出的版画《斗牛系列》。
童年经验是毕加索一笔巨大的财富，是它带给毕加索不竭的创作灵感，是它带给毕加索这种感召人类和平的潜意识。
而后这种潜意识化作《和平鸽》与《格尔尼卡》震撼着人们的心灵。