按音型对扬琴作品《秋》所涉及的基本技巧分析
(花城版)音乐四上第3课欣赏小提琴协奏曲《秋》第三乐章说课稿
（花城版）音乐四上第3课欣赏小提琴协奏曲《秋》第三乐章说课稿一. 教材分析《秋》小提琴协奏曲是由我国著名作曲家何占豪、陈钢创作的一首具有代表性的作品。
这首曲子以优美的旋律、丰富的情感和独特的音乐语言，展现了秋天丰收的喜悦和人们对美好生活的向往。
全曲共分为三个乐章，本次说课稿主要针对第三乐章进行阐述。
第三乐章《收获》主题鲜明，旋律欢快，表现了农民在秋天丰收的喜悦和对美好生活的憧憬。
这一乐章采用了多种演奏技巧，如跳弓、颤音、滑音等，使音乐更具表现力。
同时，乐曲还运用了我国民族音乐的特点，如五声音阶、民间歌舞的节奏等，体现了民族风格和地方特色。
二. 学情分析学生在学习这首曲目时，已有了一定的音乐基础，对小提琴的基本演奏技巧和音乐理论知识有所了解。
但学生在欣赏和分析这首曲目时，可能对某些音乐元素和情感表达的理解还不够深入。
因此，在教学过程中，需要关注学生的个体差异，引导他们从多个角度感受和理解乐曲。
三. 说教学目标1.让学生了解《秋》小提琴协奏曲的背景、作者及音乐特点。
2.培养学生对音乐的欣赏能力，激发他们对民族音乐的热爱。
3.通过对乐曲的分析，提高学生对音乐表现手法和情感表达的把握。
4.培养学生合作学习、自主探究的能力。
四. 说教学重难点1.掌握乐曲的基本结构和小提琴演奏技巧。
2.分析乐曲中的民族音乐元素及其表达的情感。
3.引导学生从多个角度欣赏和理解乐曲。
五. 说教学方法与手段1.采用讲授法，讲解乐曲的背景、作者、音乐特点等。
2.运用示范法，展示小提琴演奏技巧。
3.采用问题驱动法，引导学生主动探究乐曲中的民族音乐元素。
4.利用多媒体手段，播放乐曲及相关视频，增强学生的直观感受。
六. 说教学过程1.导入：简要介绍《秋》小提琴协奏曲的背景、作者及音乐特点，激发学生的兴趣。
2.新课教学：讲解乐曲的基本结构，分析小提琴演奏技巧，引导学生关注民族音乐元素。
3.欣赏与分析：让学生聆听乐曲，从多个角度欣赏和理解乐曲，引导学生分享自己的感受。
演奏技巧与艺术表现
1 演奏技巧与艺术表现该作品采用满族传统音调作为素材，通过加工处理创作出具有满族风格的乐曲。
整首乐曲采用了变奏式的曲式结构，其主题经过不断重复，发展，变化，从而形成一部完整的音乐作品。
这首乐曲不仅用了满族民歌，而且结合了东北扬琴的演奏技巧，其中运用了吟，揉，滑颤，拨弦等多种技巧。
全曲分为四个部分:第一部分引子和古老的故事，第二部分静思遐想和狩猎，第三部分凯旋，第四部分情思。
我将对这四部分的演奏技巧以及它们要表达的艺术表现进行详细分析。
第一部分引子和古老的故事，乐曲一开始，作者用有力量的双音加一大串琶音演奏，来展现出一幅号角齐鸣，猎手出征狩猎的雄伟场景。
接着采用了连竹右左左右，由弱渐强，由慢到快，力求有气魄，表现一种威猛的音乐形象。
演奏时一定要结合气息的运用，一气呵成。
第二句所采用的材料和第一句相同，因此同样的方法处理就可以了。
但力度稍作变化，这样才是乐曲有了起伏。
连竹：即左竹或右竹连续击弦两次或两次以上的演奏技巧，称连竹。
在刚提到的引子部分作者就用到了衬音式的上行琶音，右左左右谱例到了讲述古老的故事，作者所采用的是满族一段优美舒缓的小调旋律作为主题，耐人寻味。
作者用轮音来描写亲人相依相送的感人场景，后用高八度，由自由舒缓逐渐变得略有激动，音乐情绪不断深化，更加突出了叙述性的音乐特点。
同时暗示着热情赞颂乐段的到来，起到连接过渡的作用。
中间用到了吟揉的演奏技巧，即击弦后在另一端用手指向下压揉琴弦，有模仿古筝的演奏技巧。
在此用到吟揉，就像在听老人们讲故事，让我们联想到了那时人们美好生活的画面。
谱例接下来有一小段热情的小快板，演奏时力度变化由弱渐强再渐弱，以达到音乐的流畅和清晰。
谱例第二部分静思遐想和狩猎，到静思遐想的华丽段后，也就是第一部分到第二部分的过渡段。
作者采用分解和弦的形式将主题音调的骨干音融入其中，像蜻蜓点水，使整个音乐像漂浮在微波荡漾的湖面上。
因旋律声部正好在左手高音部分，所以用到了左竹法的演奏技巧，颗粒性强，将人们带到一片美好的遐想之中。
扬琴的演奏技法分析
扬琴的演奏技法分析作者：刘洋来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第08期摘要：扬琴创新技法为增强扬琴音乐的表现力开辟了新的途径，是扬琴演奏技法中与时俱进的一部分，它是了解一个时代的窗口，体现了当代人对音乐的追求和审美。
新时代里，西方新的创作理念和听觉审美的变化影响着音乐作品的产生，通过专业化的创作、教学和演奏三者相互影响、有效结合，使得扬琴演奏技法又有了新的补充。
面对丰富的创新技法时，我们应当理智的、客观的分析这些创新技法所具有的生命力和表现力，以清晰的把握扬琴艺术发展的方向。
关键词：扬琴;演奏;技法中图分类号：J605;;;;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）24-0081-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.057追求自由生动、以曲为美，讲究余音绕梁、韵味隽永，是传统音乐的审美特征，也是华夏音乐的审美情趣之一，这一审美追求影响着扬琴艺术的发展，发挥其作为弹拨乐器“点线”有效结合的独特音乐魅力，具有直线性音响的稳定进行的同时兼具曲线状音响的变化进行。
一、扬琴演奏中的连续颇竹颤竹既可表达深沉细腻委婉的情感，又可营造轻快跳跃、热烈的气氛，可谓表现力极其丰富。
在颤竹技法中，我们有左颤、右颤、双颤、叠颤、滑颤和连续颤竹，在传统作品中左颤和左滑颤使用的最多，右颤和双颤相对较少，两手交替的连续颤竹就更少，因此大多数人也只能比较熟练的掌握左颤。
在新时代里，项祖华先生所提出的“左右全能”体现了扬琴技艺的发展对演奏者提出的更高要求，我们需要训练两手可独立、可交替、持续性地演奏颤竹的技能。
连续颤竹就是一个对两手持续、均匀颤动琴竹有更高要求的技法，这也就是之所以连续颤竹的概念虽然在传统中有过提及，但能未有能充分展示连续颤竹特点和意义的传统作品的原因。
在扬琴第一首现代作品《觅》中，我们可以看到连续颤竹的使用展示了扬琴不同音区的音色，加大了音响对比度，使音乐更加丰富绚烂。
扬琴演奏中技术的美学要求分析
扬琴演奏中技术的美学要求分析
扬琴是一种传统的弹拨乐器，具有悠远的历史和深厚的文化底蕴。
在扬琴演奏中，技术对于演奏者来说是至关重要的，它不仅影响着演奏的音质和技巧的展示，还在很大程度上决定了演奏者对于音乐的理解和表达。
扬琴演奏中的技术美学要求在于音质的掌控。
扬琴是一种弹拨乐器，其音色柔和、清脆，具有很强的穿透力。
演奏者在演奏中需要通过手指的轻柔按弦和指尖的准确击弦等技术手段，使得琴弦发出圆润、柔和的音色，同时注重音量的控制和变化，使得音乐旋律在表达中更加丰富。
扬琴演奏中还需要注意琴弦与琴身的接触，确保琴弦振动的自由度，以及平衡控制琴弦的张力和音量的分配，使得不同音符之间的过渡自然流畅。
扬琴演奏中的技术美学要求在于表达的深度和广度。
扬琴是一种具有丰富表现力的乐器，演奏者需要通过技术手段将内心的想法和感情融入到音乐中，引发听众共鸣。
扬琴演奏中的技术要求不仅仅在于演奏的准确性和音质的完美，更在于如何通过音乐表达情感，传达音乐的意义和内涵。
演奏者需要通过对音乐作品的深入理解和艺术的解读，展现出音乐的情感和表达力，使得音乐在演奏中得到真正的诠释。
扬琴演奏中的技术美学要求涵盖了音质控制、技巧运用和表达深度等方面。
演奏者需要通过艰苦的练习和不断的探索，不断提升自己的演奏技术，达到完美的技术表现。
只有在技术的基础上，才能更好地展现音乐的美感和情感，为听众带来更好的音乐享受。
在扬琴教学中如何培养学生的演奏技巧——评《扬琴演奏技巧教程》
在扬琴教学中如何培养学生的演奏技巧——评《扬琴演奏技巧教程》徐珂扬琴是明清之际传入我国的传统乐器之一。
历经四百多年的发展演变，扬琴逐渐成为我国极具民间民族艺术特色的民族乐器，伴随诞生了大量经典的扬琴演奏作品，并在扬琴制作、扬琴演奏、扬琴技艺创新、扬琴艺术教育等方面都有着长足的发展。
由潘广德编著的《扬琴演奏技巧教程》是系统性和专业性较强的扬琴演奏指导的专业教材，该书的内容包括了入门指导和阶段性的训练，循序渐进地论述了扬琴演奏的理论知识、演奏技巧和训练方法，并强调了扬琴演奏基本功的训练与巩固，要求学生熟练掌握扬琴演奏的基础知识和基础技巧，从而为扬琴演奏能力的进一步提升奠定了良好的基础。
《扬琴演奏技巧教程》一书共包括五个章节:第一章以系统化的论述方式概括了扬琴的历史发展、艺术特征、风格流派与现代发展状况，较为全面地构建了扬琴的整体认知框架，进而增进了学生对扬琴及扬琴艺术文化的了解；第二章是针对扬琴初学者的初级教程，它以“认识”为主要教学内容，引导学生认识并记忆扬琴的乐器特点、音阶、音调、扬琴竹法记号等乐理内容；第三章是扬琴演奏的中级教程，进一步探索了扬琴乐理学习中的知识与技巧，包括切分音、连音、装饰音、扬琴A调、分解和弦及复调演奏等；第四章是扬琴演奏的训练指导，它详细论述了学生对扬琴技法的学习与训练，以阶段式提高学生扬琴演奏水平为目标，让学生科学地、有步骤地进行音阶和弦、音型节奏、常用技法、复调双声部的练习训练；第五章选取了难易程度适中的扬琴演奏曲目，让学生能够在实际曲目的实战练习中切实提高扬琴的演奏水平。
根据《扬琴演奏技巧教程》的教学指导，结合当前扬琴专业教学的现状，笔者认为，学生演奏技巧的训练主要包括三个方面，即乐理学习、技巧训练以及演奏练习。
一、扬琴教学中的乐理学习扬琴教学中的乐理学习是基础中的基础，是扬琴演奏技巧实践与运用的经验汇总和规律总结。
也就是说，为了有效培养学生的扬琴演奏技巧，教师不仅需要围绕扬琴演奏的技巧、技术来进行课堂教学的组织设计，还需要联系扬琴乐器的基础理论进行学习，从而打破“重技能、轻理论”的教学局限性，提高学生在扬琴演奏技巧学习中的整体效率与质量。
扬琴轮音技巧及其艺术应用
扬琴轮音技巧及其艺术应用摘要：扬琴作为外来乐器，在发展过程中不断创新演奏技巧，以符合中国传统的音乐审美标准。
扬琴轮音技巧的产生赋予扬琴新的活力，文章从扬琴轮音技巧的产生、技术分析、技巧分类及技巧应用等方面入手，意在阐述扬琴轮音所产生的“线性音乐思维”。
关键词：轮音；松弛；传统；审美中图分类号：j623 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0091-02c扬琴自明代后期传入我国，很快被中华民族悠久的东方文化和音乐风格所同化，与西方扬琴体系形成鲜明的对比，成为一件极具浓郁中国特色的弹拨乐器。
项祖华先生曾用十六字诀来形容扬琴的演奏技艺的审美特征：“左右全能，点线有致，曲直兼济、纵横交织”，这种演奏技艺的发展趋势使扬琴从最初说唱音乐的伴奏乐器逐渐形成拥有众多流派的独奏乐器。
在这过程中扬琴轮音的产生和使用起到了关键作用。
轮音，又称轮竹，在广东琴家丘鹤俦的扬琴著作《琴学新篇》中称为“密打”，民间又称滚竹、轮打、滚轮等，就是两手用琴竹在一个音或多个音上交替快速地弹奏出均匀而密集的持续音。
轮音在扬琴演奏艺术中不仅仅是一种单纯的技术动作，更是一种重要的表现手法，体现出乐曲的情感变化，塑造音乐形象，从而加强音乐的艺术表现力。
一、扬琴轮音技巧的发展中国的音乐以线为美，而扬琴作为弹拨乐器，和琵琶、古筝等乐器一样，具有点状发音的特点，要想将单音连成一串而类似拉弦乐器的长音效果，琵琶用轮指或滚奏，扬琴则用轮音这一技巧来弥补这一不足。
在这基础上，民族音乐家、器乐演奏家、作曲家、教育家不断开辟轮音技巧新的发展空间，他们丰富了扬琴的轮音，为轮音的多样化提供了更大的发展空间，形成千变万化、丰富多彩的局面，更加细致的丰富了扬琴的艺术表现力和渲染力，使扬琴演奏更加符合中国传统审美观念。
在中国，促使扬琴轮音技巧发展的另一重要因素莫过于扬琴琴竹的改革。
中国以竹为材料的琴竹比外国以木为材料的琴槌更具弹性和韧性，演奏者由此可以减少手臂的动作幅度，加快击弦频率，从而更方便产生轮音的连贯效果。
扬琴作品《秋》的演奏分析
扬琴作品《秋》的演奏分析作者：许沙杨颖罗雅倩来源：《艺术评鉴》2016年第16期摘要：《秋》是扬琴组曲《四季》之一，这首作品其创作不但重视手法的创新而且结构多元化，并且富于哲学情意。
本文拟从乐曲的曲式结构，节奏形态，演奏技法，力度等方面展开探讨，意在通过对该作品的分析和研究，使学习者准确的把握作品，理解作品，以及透析对扬琴音乐创作的推动性。
关键词：秋音乐本体分析演奏技法中图分类号：J648 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0065-02近十年来扬琴音乐创作出现大量的运用西方技术的创作手法（复调、和声）。
产生大量的新风格、新技术。
《秋》是扬琴组曲《四季》中一首代表性作品，由著名扬琴演奏家黄河和青年教师王瑟共同创作于2008年底，乐曲不仅有传统的中华民族浓郁特色的文人情韵又融合了十九世纪西方浪漫主义的风格，既继承传统又探索创新，具有时代特征。
它为中国扬琴音乐的创作带来了新的创作思路，同时也对新时期扬琴专业演奏的技术提出了更高的要求。
一、《秋》的本体分析《秋》采用了我国传统乐器典型的联曲体的曲式结构。
它由许多曲调、板式而构成其结构采用“散-慢-中-快-散”的原则来布局。
作品整体结构、调性及速度布局如下：A 引子散板：1-9小节，D大调→G大调→C大调B “秋的私语” 慢板：10-22小节，D大调C “梦归何处” 行板：23-38小节，C大调D “梦幻般的” 快板：39-136小节，G大调→降A大调→G大调→降A大调→G大调→D大调→G大调→C大调→G调→C大调→G大调E “梦归秋色” 尾声：137-148小节，D大调→C大调通过对作品结构及调式布局的分析，我们可以清晰的看到整个音乐作品一步步有顺序的进行。
整个引子部分由大调构成陈述全曲的主题动机，引入到秋天的景象。
由此引入B段“秋的私语”慢板部分。
A、B两部分就像是我们感受到秋天来到的感觉，秋风轻轻吹来就似秋天在我们耳边的私语。
扬琴演奏技巧方法比较研究
扬琴演奏技巧方法比较研究作者：佚名来源：拙风文化网第一节扬琴演奏手形扬琴演奏正确手形，是半握拳状的手型，是从握拳状手形到半握拳状手形的过渡，演奏手形呈虚拳空心，并要求手指自然弯曲，手指关节自然突出。
对手指的具体位置要求是食指中指大拇指呈三足鼎立，无名指和小指给予辅助力量。
练习要求：1、握拳练习；2、半握拳练习第二节扬琴琴竹1、扬琴琴竹说扬琴是中国的民族乐器，也是世界性的乐器，它广泛流传世界各大洲的许多国家，因而形成多种不同风格文化的扬琴。
它有三大体系，中国扬琴体系、欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系。
但是，在国外，扬琴所使用的敲击工具和中国扬琴使用的工具不一样，是一种类似勺子形状的木质琴槌，它在质料制作上、尺寸长短上、厚薄软硬上、琴弦粗细上、装饰图案上，各国均异，音色接近于钢琴的音色。
在我国，扬琴经过劳动人民数百年的再创造，更新、改革、替代，已从形制上、音色上、演奏上、技巧上、流派上，大不同于外国扬琴，自成体系，形成独特的中国民族风格。
尤其是在演奏工具上，使用一付竹子制作，有弹性、韧性、灵巧的工具，称谓琴竹，来作为中国扬琴的激发体、演奏工具，其击奏发音清澈透亮、浑厚圆润、华丽典雅，极富有中国民族特色。
对琴竹的称谓，在我国各地，叫法不尽相同，在我国出版的扬琴著作、发表的扬琴论文中，称谓也不统一。
所以，有叫琴键、琴笕、琴扦、琴签、琴槌，也有叫键子、飞子、击片、扬子等。
但从扬琴教学规范的角度来说，叫琴竹比较恰当确切，这也是大家倾向，比较赞同的统称。
琴竹的使用，早在清代，一七五一年，印光任、张汝霜撰，《澳门记略》一书中，下卷就有记载。
“铜丝琴，削竹扣之，铮铮琮琮”。
书中所说的“铜丝琴”，是指未改革的传统小扬琴，使用铜丝为琴弦而得名；“削竹扣之”是指击弦工具已改革采用竹制的琴竹；“铮铮琮琮”是指中国扬琴使用琴竹演奏而发出的美妙的旋律和音色。
2、扬琴琴竹部位名称琴竹分三部分：竹头部分、颤动部分、持竹部分第三节扬琴持竹（手指持琴竹的位置）扬琴持竹的方法有多种，概括起来有以下三种：1、二指持竹：食指、大拇指持竹，民间持竹方法，虽灵活，但不宜控制；2、三指持竹：食指、中指、大拇指持竹，常用持竹方法，宜控制，又灵活，但不宜掌握，有一定的难度，应在老师的指导下学习、体会，逐渐掌握。
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按音型对扬琴作品《秋》所涉及的基本技巧分析
作者：张新昊
来源：《北方音乐》2019年第10期
【摘要】扬琴演奏，基本技巧训练是最基础、也是最重要的。
在个人的学习及教学过程中发现，《秋》这首作品在曲式结构、和声配置、技术难度上与早期的扬琴作品相比有了新的突破，本文将按音型对《秋》所涉及的基本技巧进行分析研究。
【关键词】扬琴;基本技巧
【中图分类号】J632; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
扬琴作品《秋》是由黄河、王瑟创作而成的一首技术难度非常大的作品，虽然没有创新的技法，但在常规技法中，整曲的设计，双手的配合，很多都不是常规排列。
下面就以音型为出发点将乐曲所涉及的每一项基本技巧进行逐一分析。
通过梳理，《秋》这首作品中所涉及的音型有单音、双音、轮音等。
一、单音
单音，指的是单手单竹单次敲击。
首先要有科学的持竹方法，我们现在所使用的方法是经过中国民族管弦乐协会扬琴分会第三次全国会议讨论后，大家一致推崇的“三指持竹法”。
“三指持竹法”是指用手的食指、中指、大拇指三个手指将琴竹固定好。
持竹步骤首先把琴竹最宽的地方，也就是大概在琴竹的四分之一处放置于食指第一关节外（从竹尾处数起），中指第二关节指肚的侧面将琴竹托住。
大拇指自然压住食指，但不超过食指。
剩下的无名指与小指自然收回，使整个手呈半拳状。
要保证相对放松的状态，不能太紧，也不能太松，要使琴竹、大拇指、小臂呈一条直线。
在保证科学持竹的前提下，要遵循自然的物理属性，手腕直上直下地运动，依靠“自由落体定律”击打琴弦，要使琴弦达到共振，保证发音饱满、有弹性。
扬琴的击弦动作分为三个步骤：击弦预备、下落击弦、反弹还原。
①击弦预备：正确持竹后，手腕向上抬起，要求抬的時候要成一条直线，不能向左或向右倾斜。
②下落击弦：原轨迹自然下落击打琴弦，要求下击的同时要注意放松，追求由地心引力所产生的自由下落，就像自由落体一样。
也就是说，我们追求的是原轨迹的自由落体式的下落。
③反弹还原：由于琴竹与琴弦都具有一定的弹性，所以，我们在完成下落击弦一瞬间之后，靠琴竹与琴弦的物理性，迅速地做出反弹动作，快速地将琴竹琴头的部分按原轨迹与琴弦快速分离，完成整个击弦动作。
而这个动作又起到了连接前后的作用，既是上一个击打琴弦动作的结束，又是下一个击打琴弦动作的开始，这样就使击弦动作得以连贯、延续。
在《秋》这首作品的第一句就可以很好地说明这个问题（见谱例1）。
首先，这一句开始于七个单音组成的快速装饰音，其次这七个单音的夸度非常之大，因此我们在演奏这个装饰音时，必须按照击弦准备、下落击弦、反弹还原这三个步骤进行演奏，否
则会出现音准、音色的问题。
因此，单音虽然是最基础、最简单的技术环节，可它又是最根基、最重要的技术要点。
也就是说，单音的技术要点是一切技术的基本要素，只有掌握了单音的技术要点，才能很好地完成《秋》的第一句演奏，才能很好地完成整首作品。
二、双音
在扬琴中，双音指的是两只手同时弹响的音，双音有两种情况：第一种是八度齐竹的双音;第二种为和声性齐竹的双音。
这里只强调它必须保证速度与力度的协调统一，基本要求是速度、力度的完全统一，像一只手在演奏。
然后根据乐曲的需要调配左右手力度。
要注意的是，双音必须保证速度一致，也就是说，两个音必须同时发出声响，而力度则需要具体问题具体分析，根据乐曲的需求调配双手的力度。
需要调配力度的双音齐竹，一般出现在和声性双音齐竹中。
在《秋》这首作品中出现的双音大部分情况都属于和声性的双音（见谱例2）。
这句中的双音都是和声性双音，这就要求我们在练习的过程中要分析出它的旋律音是根音还是冠音，将旋律音适当地突出，从而达到意境所追求的效果。
三、轮音
扬琴演奏本身就是以轮音为基础的，我们把任何一项技巧拆解、分析，它的形态都将成为轮音的形式，都是两只手不停地进行敲击。
所以，轮音技术的解决是我们基本技术环节的重中之重。
轮音分为三种情况：一是单一旋律性的轮音;二是和声性的轮音;三是支手轮音。
这里只说后两种的和声性轮音与只支手轮音。
和声性轮音是指两只手在不同的两个音上演奏轮音。
也就是说，基本的技法、要求和单一旋律的轮音是一致的。
但是，在练习此技法时要注意两只手的配合。
在演奏乐曲的过程中，有时会要求双手的力度是一致的，有时又要突出某一只手的音量，所以要根据乐曲的要求酌情处理。
大多数情况下，支手轮音指的是某一只手的轮音，另一只手配合其进行伴奏，也有特殊的情况，但是很少。
我们这里着重了解常用的这种情况。
支手轮音要求的就是双手独立性与一致性的辨证统一，也就是说两只手要协调配合。
如果这两者不能达到协调配合的状态，演奏出来的音乐往往是非常生硬的。
只有将两者很好地协调配合在一起，才有可能演奏出自然、动听的音乐。
只手轮音还有不定数和定数的两种区分，前者（见谱例3）多用于自由的引子、华彩性的SOLO乐段中。
后者（见谱例4）多用于快板或抒情性快速的段落，要求我们必须要分开来对待。
在《秋》这首作品中的轮音有很多种，这里只说支手轮音在《秋》中的两种具体形式，在演奏不定数的支手轮音时，更多的是通过伴奏声部来烘托意境。
而定数的只手轮音是出现在快
板和慢板的抒情性段落，要想烘托它的意境就必须研究好旋律走向，旋律声部和伴奏声部精妙准确配合，调配好两声部之间的力度关系，呈现出乐曲想要表达的意境。
总之，基本技巧的训练是非常重要的，我们要在练习的过程中，熟练掌握各项技巧，在松弛的前提下，长时间大量练习，从而达到量的堆积，因为完成的过程其实就是“量变到质变的过程”，只有在时间上达到一定的时长、有了足够的量的累积才会有质变的飞跃。
也就是说，如果没有基本技巧的完善，就不可能完成乐曲的演奏，音乐本身就是不存在的，没有了实际意义。
参考文献
[1]卡尔·弗莱什，姚念赓，冯明禁.小提琴演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1979.
[2]王英.扬琴创新技术分类解析[J].艺术探索，2010.。