新课程改革下的音乐教学之我见
新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见

新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见新课改是为了推进教育现代化、培养学生创新精神和实践能力而进行的一次重大教育改革。
在新课改背景下,高中音乐鉴赏教学也面临着新的机遇和挑战,而我个人对于高中音乐鉴赏教学有以下几点见解。
要注重培养学生的审美能力。
音乐鉴赏是培养学生音乐素养的重要途径,学生应该能够欣赏、评价不同类型、不同风格、不同时期的音乐作品。
在教学中,要引导学生通过聆听、分析和比较等方法,培养他们的鉴赏能力。
可以通过播放不同的音乐作品,让学生感受和体验音乐的美,引导他们分析音乐的结构、表达和情感等要素,提高他们对音乐作品的理解和欣赏水平。
要开展多样化的教学活动。
传统的音乐鉴赏教学往往局限于教师的讲解,学生被动接受知识,效果有限。
在新课改背景下,我们可以采用多种教学方法和教学手段,如小组合作学习、讨论分享、音乐欣赏会等,让学生主动参与音乐鉴赏的过程中。
通过小组讨论、合作学习等方式,可以激发学生的思维能力和创造力,拓宽他们的音乐视野,加深对音乐的理解和感悟。
要充分发挥信息技术的作用。
随着信息技术的发展,音乐鉴赏教学可以借助多媒体教学软件、网络资源等,丰富教学内容,提高教学效果。
通过展示音乐视频、音频、图片等多媒体素材,可以让学生更加直观地感受音乐的魅力,激发他们的学习兴趣和热情。
通过网络资源的使用,可以让学生自主学习、自主探究,培养他们的自主学习能力和信息获取能力。
新课改背景下的高中音乐鉴赏教学要注重培养学生的审美能力,开展多样化的教学活动,加强与其他学科的跨学科融合,充分发挥信息技术的作用。
只有如此,才能真正提高学生的音乐素养,培养他们对音乐的热爱和追求,为他们未来的发展打下坚实的基础。
2024年浅议新课改下的小学音乐教学

2024年浅议新课改下的小学音乐教学一、注重学生主体地位的落实新课改下的小学音乐教学,更加注重学生的主体地位。
传统的音乐教学方式往往是教师为主导,学生被动接受,这种方式很难激发学生的学习兴趣和主动性。
因此,在新课改的背景下,小学音乐教学需要转变教学方式,让学生成为学习的主人。
具体来说,教师可以通过设计丰富多样的音乐活动,让学生在参与中体验音乐的魅力,从而培养其音乐兴趣和爱好。
同时,教师还可以引导学生自主创作音乐,让他们在实践中探索音乐的奥秘,培养其创新精神和实践能力。
二、注重多元化音乐文化的教学新课改下的小学音乐教学,也更加注重多元化音乐文化的教学。
传统的音乐教学往往只注重欧洲古典音乐的教学,而忽略了其他地区和民族的音乐文化。
这种教学方式不仅限制了学生的音乐视野,也无法满足学生的多样化需求。
因此,在新课改的背景下,小学音乐教学需要注重多元化音乐文化的教学,让学生接触到更广阔的音乐世界。
具体来说,教师可以通过介绍不同地区和民族的音乐文化,让学生了解不同音乐文化的特点和魅力。
同时,教师还可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品,如民族音乐、流行音乐等,让他们感受不同音乐风格的魅力。
三、注重音乐实践活动的开展新课改下的小学音乐教学,还需要注重音乐实践活动的开展。
音乐是一门实践性很强的艺术,只有通过不断的实践才能提高学生的音乐素养和表现能力。
因此,在小学音乐教学中,教师需要结合教材内容和学生实际情况,设计丰富多样的音乐实践活动。
例如,可以组织学生进行音乐表演、音乐创作、音乐比赛等活动,让学生在实践中锻炼自己的音乐技能和表现能力。
同时,教师还可以通过开展音乐课外活动,如音乐节、音乐会等,为学生提供更多的展示平台,激发他们的音乐潜能。
四、注重评价方式的改革在新课改的背景下,小学音乐教学的评价方式也需要进行改革。
传统的评价方式往往只注重学生的音乐技能和表现能力,而忽略了学生在音乐学习过程中的其他方面表现。
这种评价方式不仅不够全面,也无法真正反映学生的音乐素养。
新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见

新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见
首先,注重理论知识的教授。
高中音乐鉴赏教学必须建立在良好的理论基础之上,包括音乐基本概念、音乐史、音乐理论、曲式语法等。
只有掌握了这些理论知识,学生才能更好地理解音乐作品的特点、风格、表达、沟通以及传承等方面,使得音乐鉴赏能力得到更加深化和升华。
其次,注重实践活动的开展。
高中音乐鉴赏教学需要借助丰富的实践活动来加深学生对音乐的认知和理解。
比如进行音乐会观赏、音乐作品演奏、音乐创作、音乐评比等,都是非常好的实践活动,可以激发学生的兴趣,丰富学生的音乐经验,同时也能够有效地促进学生的音乐才能的发掘和提高。
第三,注重多样化的音乐作品选材。
在高中音乐鉴赏教学中,需要综合考虑学生的知识水平、音乐背景、审美趣味等多个方面因素,灵活选择多样化的音乐作品进行讲解和鉴赏。
这样可以最大限度地满足不同层次、不同兴趣和不同文化背景的学生对音乐的需求和追求。
第四,注重不同教学资源的整合利用。
在高中音乐鉴赏教学过程中,需要充分利用现有的教学资源,包括多媒体教学设备、音乐绘本、音乐游戏、音乐实验等,让学生在充分的互动和探究中,更好地理解音乐的内涵和外延。
总之,高中音乐鉴赏教学是一门充满生命力和活力的学科,在新课改的背景下,需要学校和教师们充分发挥自己的专业水平和创新能力,不断优化课程设置和教学方法,为学生提供更广阔、更深刻、更有价值的音乐鉴赏教育。
新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见

新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见
随着新课程的不断推进,高中音乐鉴赏教学也呈现出了新的变化和发展趋势。
在我的
看来,高中音乐鉴赏教学应当注重学生的主体地位,同时贯彻“学以致用”的教育理念,
为学生的成长与发展提供更加充分的支持和帮助。
首先,在高中音乐鉴赏教学中,我们应该让学生成为主体。
这意味着我们需要关注学
生的学习需求和兴趣点,根据不同的学生特点和学习习惯开展教学活动,让他们能够有更
多的参与感和掌控感。
例如,我们可以通过调整教学内容和方式,让学生可以自由选择感
兴趣的音乐作品并进行鉴赏,让学生充分地发挥自己的创造力和表现力,在探究音乐的同
时也能够得到更多的成就感和自信心。
其次,在高中音乐鉴赏教学中,我们也需要发扬“学以致用”的教育理念。
这意味着
我们应该从实际需求和实际应用出发,关注学生的专业素养和职业发展,帮助他们建立正
确的音乐理解和创作思维,提高他们的审美能力和音乐表现能力。
例如,我们可以通过加
强音乐实践活动的开展、开设音乐创作课程等方式,让学生在实践中体验音乐、探究音乐,并通过这种实践来提高自己的音乐素养和技能水平,为日后的职业发展打下更加坚实的基础。
最后,高中音乐鉴赏教学也需要关注培养学生的综合素质。
这意味着我们应该通过课
外活动、社团活动等方式,帮助学生拓宽视野、增长知识、提高文化素养,发展学生的人
文精神、创新能力等方面的素养。
例如,我们可以通过组织音乐会、参加比赛演出等方式,让学生充分地展现自己的艺术才华和表现力,同时也能够提高他们的人际交往能力和团队
合作精神,培养他们成为具备全面素质的优秀人才。
课改心得新课改音乐教学体会2篇

课改心得新课改音乐教学体会 (2)课改心得新课改音乐教学体会 (2)精选2篇(一)通过参与新课改音乐教学,我有以下几点体会。
首先,新课改注重学生的主体性和参与度。
教师不再是单纯的传授知识,而是担任引导者和促进者的角色。
音乐课堂变得更加活跃,学生可以通过唱歌、舞蹈、演奏乐器等方式表达自己,展示自己的才华。
他们能够参与到音乐的创作和表演中,从中获得乐趣和成就感。
其次,新课改注重培养学生的综合素养。
音乐教学不再只注重音乐技能的培养,而是将音乐与其他学科进行有机的融合。
例如,音乐和语言、数学、美术等学科可以相互交叉,让学生在音乐学习中获得更多的知识和技能。
这样不仅可以提高学生的综合素养,还可以增强他们学习音乐的兴趣和动力。
再次,新课改注重培养学生的创新能力。
通过开展音乐创作和表演活动,学生可以培养自己的创造力和想象力。
他们能够尝试自己编写音乐作品,设计舞台布景和服装等,展示自己的创意和才华。
这种培养方式有助于激发学生的创新潜能,促使他们在音乐领域取得更大的突破。
综上所述,新课改音乐教学注重学生的主体性、综合素养和创新能力的培养。
通过这样的教学方式,学生可以更好地发挥自己的特长和潜能,同时也能够在音乐学习中获得更多的乐趣和成就感。
对于学生来说,这是一种全新的教学体验,也是一种更好的学习方式。
课改心得新课改音乐教学体会 (2)精选2篇(二)在新课改下的音乐教学中,我深刻体会到了以下几点:首先,新课改注重培养学生的综合能力。
传统的音乐教学往往侧重于琴棋书画等方面的技能培养,而忽略了学生的感知能力、表达能力等。
而在新课改下,音乐教学更强调培养学生的审美意识、创新思维和团队协作能力,通过音乐活动、听音乐、演奏乐器等多种形式让学生全方位地发展。
其次,新课改注重培养学生的创造力。
传统的音习教学大多是一种传授知识的过程,学生只是被动地接受。
而在新课改下,音乐教学更加注重学生的主动参与和创造,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,通过创作音乐、编排舞蹈等活动,培养学生的创造思维和艺术表达能力。
课改心得新课改音乐教学体会

课改心得:新课改音乐教学体会随着教育改革的推进,新课改音乐教学成为了教育领域的热门话题。
作为一名音乐教师,我有幸参与了新课改音乐教学的实施,并从中汲取了宝贵的经验和教训。
在此,我将分享一些我的心得与体会。
首先,新课改注重培养学生的综合能力。
音乐教育不再仅仅注重传授乐理知识和演奏技能,而是全方位地培养学生的综合能力。
音乐教学中,我们积极引导学生进行音乐欣赏、音乐表演、音乐创作等多个方面的实践活动,通过这些活动培养学生的审美能力、动手能力、合作能力等综合素质。
例如,在进行音乐欣赏时,我鼓励学生用自己的语言描述所听到的音乐,同时让他们自由发挥,进行即兴创作。
这样的教学方法能够激发学生的创造力和表达能力,使他们对音乐有更深入的理解和体验。
其次,新课改强调学生的主体地位。
在传统的音乐教学中,老师往往扮演着主导角色,学生则被动接受。
而在新课改音乐教学中,学生的主体地位得到了充分的尊重和发挥。
我们鼓励学生在学习音乐的过程中发挥主动性,培养他们的自主学习能力和问题解决能力。
我引导学生根据自己的兴趣和特长选择学习内容,并鼓励他们分组合作,共同完成各类音乐项目。
学生们通过自己的努力和探索来发现音乐的美,从而培养了自信心和创造力。
另外,新课改注重培养学生的创新思维。
在现代社会中,创新思维已成为一种重要的能力。
新课改音乐教学通过激发学生的创造潜能和培养创新意识来推动学生的全面发展。
我经常组织学生进行音乐创作活动,鼓励他们发挥想象力和创造力,创作属于自己的音乐作品。
这样的活动不仅让学生体验到音乐创作的乐趣,更重要的是培养了他们独立思考和解决问题的能力。
不过,新课改音乐教学也存在一些挑战。
首先,课程设置上的难题。
由于新课改强调培养综合素质,因此在音乐教学中需要进行更多的实践活动,这对老师的教学准备和时间管理提出了更高的要求。
其次,评价方法的改变。
传统上,音乐教学评价主要侧重于乐理知识和演奏技能,而新课改音乐教学要求评价更加注重学生的综合素质和创新能力,这对教师的评价方法和标准提出了新的挑战。
中学音乐新课程教学之我见

_ 黄 日 河之声 2l年 期 o2 第4
剧 .国之 瑰 宝 》 课 时 ,通 过 唱 京 剧 片 段 、 播 放 多 媒 体 ,让 同 这 学 们 欣 赏 京 剧 的表 演 , 综 合 了解 有 关 京剧 的 知 识 、 听 京 剧 的 不 同声腔 表 演形 式 , 让学 生感 受 和体 验 中 国戏 曲的博 大精 深 。 以此 来 培 养 学 生 的 兴 趣 。 再 此 、 以 课 外 音 乐 活 动 为 载 体 ,培 养 学 生 的 兴 趣
会
一
二 以音 乐审 美为核心 ,培养学生的兴趣爱好
首 以 教 师 的 兴 趣 培 养 学 生 的 兴 趣 , 兴 趣 是 学 习 音 乐 的 基 本 动 力 ,是 学 生 与 音 乐 保 持 密 切 联 系 、感 受 音 乐 、用 音
转变观念 。树立以学 生为主体的教学理念
乐 美 化 和 丰 富 人 生 的 前 提 。音 乐 课 应 充 分 发 挥 音 乐 艺 术 特 有 的 魅 力 , 以丰 富 多 彩 的 教 学 内容 和 生 动 活 泼 的 教 学 形 式 , 培 养 学 生 的 音 乐 艺 术 持 久 而 稳 定 的 兴 趣 和 爱 好 ,从 音 乐 教 师 本 人 来 说 要 培 养 学 生 的 兴 趣 , 音 乐 老 师 自 己得 要 喜 欢 音 乐 , 对 教 学 充 满 激 情 如 果 教 师 对 音 乐 教 学 态度 冷 漠 、在 教 学 中表 现 出拖 拉 疲 塌 、 随 随 便 便 ,那 么 他 的 学 生 也 很 难 对 音 乐产 生 兴
唱 得 好 的 同 学 以 小 组 的 形 式 领 着 其 他 人 唱 ,与 此 同 时 我 也跟 同 学 们 一 样 也 带 了 一 组 ,最 后 我 们 再 分 小 组 比赛 , 在 比赛 过
新课标下初中音乐教学之我见

新课标下初中音乐教学之我见音乐课,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
然而,我们考察现行初中音乐教学,就会发现很多许多与新课改理念背道而驰的现象:如课程过于注重知识的传授,片面偏向知识、技能取向;课程结构分科主义倾向严重,过于强调学科本位,缺乏综合性和选择性……因此,如何加强音乐教育教学的自身建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。
要使新课标倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中,必须从以下几个方面着手:首先,全面整合课程内容。
改变过于注重书本知识,使教学脱离生活及社会发展的客观需求的不良倾向,关注学生的生活和直接经验。
其次,努力改善学生的学习方式。
强调研究性学习;学习方式是有个性特点的,学习方式转变是本次课程改革的重要标志和突破口,学生是在体验中成长的,必须发挥学生在学习中的主观能动性和创造性。
第三,转变教师的教学方式。
从关注客体转向关注主体;教师从传道授业解惑者转变为学生学习的指导者、帮助者,学生发展的促进者。
第四,不断改善教学过程。
教学过程是师生交往的过程;教师和学生在教学过程中共同实现发展;倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手以及交流与合作的能力。
要实现以上四个方面的目标,我们在日常的音乐教学中必须完成以下四个方面的转变。
一、教学视角的转变新课标要求教学内容联系学生的实际生活,并且有益于他们解决社会问题,从而全面提高他们的音乐修养。
因此,实施新课标,迫切要求教师转变原有的课程价值观,多渠道开发课程资源,以多元的视角审视音乐教学。
在设计具体教学中,引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。
比如,我在一节音乐课上,让学生欣赏世界风光的幻灯片,要学生评价和修改里边的音乐音效。
学生积极性很高,这节课就上得非常生动有趣,还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
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新课程改革下的音乐教学之我见
在新一轮基础教育课程改革中,音乐课改革以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,增大音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元化,突出强调。
高中音乐鉴赏课是实施素质教育、实施美育教育的重要途径,有着其他学科不可代替的作用。
音乐课作为一种审美教育,应从感性入手,采用体验的方式,以情动人,以美感人。
现就怎样在新课程改革的理念下上好音乐课谈谈本人的几点看法。
一、以素质为目标
摆脱“应试教育的束缚,实施素质教育是当前中学教育改革的基本任务。
”教育要面向现代化、面向世界、面向未来,素质教育势在必行。
素质教育是促进人的身心发展的活动,它代表了当前和今后教育所要努力的方向。
素质教育要求德智体美劳等全面并行,全面发展学生的身心和心理素质,要求面向全体学生,使每个学生都在允许范围内充分发展,要求培养学生学会认知,学会做事,学会共同生活,而不是仅仅授予学生定量的知识。
音乐教育是素质教育必不可少的一部分,素质教育的提倡也为音乐教学提供了一个平台。
结合实践本人认为,在转变教学观念的基础上,还要着重做好以下几方面的工作:
1.调整教学要求,优化教学方法,增强教学情趣
传统教学在教学过程中,强调大纲上所规定的一般教学要求,注重知识点的块状教学。
而素质教育不仅要求学生具有应试能力,更重要的是要提高学生的整体素质。
教师应注重开发学生的智能,着重发展学生的兴趣,善于培养学生生动活泼的思维水平能力,重视学生个性的健康发展,广泛提高全体学生欣赏水平。
2.指导学生学法,培养学生自学能力
让学生学会欣赏一两部作品并不难,难得是让学生学会获得这种知识的能力。
作为一名教育工作者,如何让学生具有主动学习的能力,就可以达到“无师自通”的目的,要做到这几点,一要提高学生对自学的认识;二要创设机会,让学生感受到自学成功的乐趣;三要及时给予学法上的指导,降低学生自学的难度,增强继续学下去的信心。
3.积极培养学生的感知能力
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的音色,提高学生听觉的选择性和敏感性。
4.积极培养学生的想象思维能力
音乐和文学不同,文学表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人们的感知,使人们想象,引起共鸣来达到目的的。
可见,音乐教学在发展学生想象力方面的作用是独特而明显的。
通过视唱、欣赏音乐,不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力,而且,学生的大脑随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。
5.积极培养学生对音乐的理解力
在进行音乐教学时,根据作品的内容,引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手,在牢固掌握音乐基本知识的同时,利用已学知识对作品进行分析,如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格、情绪等。
这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
6.改善师生关系,提倡“教学合一”
前苏联合作教育派的教育家们指出,教育教学过程应该是“人际合作关系”,认为“在今天,正视师生关系的问题已被提到了学校工作的首要地位”,教育要全面提高学生的素质,单一的讲授法难以胜任,学生的智力和技能的培养,需要亲自参与,才能得到提高和发展。
二、以兴趣为导向
孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
”失去了学习兴趣,也就失去了学习动力。
因此,如何激发学生学习音乐的兴趣,
成为解决这一矛盾的关键。
在具体的教学中,我主要做了以下几点尝试:
1.利用更为明确的学习目标,改变单纯以体会感受等不确定因素为目的的欣赏方式
高中鉴赏音乐大多为器乐曲,而器乐曲的欣赏主要以体验情感为目的,对于这种空泛的学习目标,学生大多提不起兴趣,并且在很大程度上限制了学生的主观能动性。
代以更为明确的学习目标后,学生参与程度提高了,学习热情被激发出来,以《音乐与造型艺术》为例,乐器可以模仿、表现生活中的场景,让学生给《猫和老鼠》的某个录像片段配乐。
有了配乐这个具体的目标,同学们个个像个小编导,仔细地看片,认真地思考音乐,手里还不时记下自己的想法,对音乐的理解和感悟在不知不觉中已完成了。
2.借助现代化设备,改变学生的参与方式,激发学生的参与热情
人类的某些情感是不受时间和地域限制的。
我们可以将带有一定情节的音乐通过表演再现出来。
如学唱《龙船调》时,根据教材要求,聆听后请同学们了解民族演唱方法并能够演唱。
不同的是在课堂上请同学们观看不同版本宋祖英的演唱,感受少数民族的人们对生活的热情以及在维也纳金色大厅外国的歌唱家们对我们中国民间音乐艺术的热爱。
这一做法基于以下几点考虑:集中学生的注意力,课堂内容丰富,提高学生对民族民间音乐的学习兴趣和爱国热情,激发学生的表演欲望。
基于这些使得原本枯燥的歌唱学习变得生动有趣。
3.挖掘作品本身的典故,设计游戏环节,提高音乐课的趣味性
音乐往往有着浓厚的文化背景,教师要善于挖掘这些作品背后的故事。
例如在欣赏古琴曲《流水》时,先讲述俞伯牙的有关典故“伯牙鼓琴,而六马仰秣”和他与钟子期“知音”的故事,使学生主观上产生对《流水》这首琴曲的欣赏期待。
当讲到《流水》作为入选全世界27段音乐之一,被录制成金唱片,在太空中播放时,学生们早已按奈不住急切的心情,想要尽快听到这首作品了。
另外,还可根据课堂教学的实际情况,设计游戏环节,增强学习
的趣味性。
三、提高课堂教学实效性
现代教育给教师提出了高层次的要求,简单说来就是要求教师立足于每位学生的自主发展,让学生学有所长,学有所成。
这对于教师来说,就必须讲究课堂教学实效性。
那么,如何提高课堂教学的实效性呢?
1.把控制权交给学生
人的学习过程是一个不断产生问题,解决问题的循环过程。
在这个过程中,学生能够感受到学习的快乐,就自然会爱学习。
这就要求老师多把课堂的控制权交给学生,让学生成为课堂的主人。
让学生提出问题并确定有谁解答,这是把课堂控制权交给学生的最基本的要求。
学生自主了,锻炼的机会多了,质疑释疑的能力提高了,提高课堂的实效性也就成了水到渠成的事。
2.把时间留给学生
教师“一言堂”最不利于课堂效率的提高,也最不利于学生的自主学习。
“满堂灌”和“填鸭式”占用了课堂的绝大部分时间,最容易打击学生的积极性,更谈不上课堂教学的实效。
因此,教师要“精讲少讲”,把更多的时间留给学生欣赏作品。
学生有了充足的时间,才会根据自己的需要获取信息,积累知识,解疑问难,掌握技巧,实现知识的正迁移,不断提高学习技能。
3.给学生“铺路搭桥”
“智者千虑,终有一失”,何况处于智力发展阶段的学生,课堂学习中,教师组织学生自主学习,进行探讨,但即便集体的力量再强大,也会遇到困难。
高中的学生通过一个阶段的音乐鉴赏的学习,他们已能掌握一些音乐的基本要素,了解“艺术创造。