小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案
小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案

篇一:水彩画清新明丽的教案(1)

水彩画教案

一、课题:水彩画

五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。

六、教学资源:

1、教具准备:课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。

2、学具准备:课本。

七、学习目标:

(1)知识与能力目标:

1、通过学习了解水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家。

2、通过学习了解水彩画的特点;

3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别;(2)、过程与方法目标:

1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换;

2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解;

3、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容;

(3)、情感态度和价值观目标:

通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

1、通过对西方水彩画系的学习,在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念;

2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。

八、核心目标:

通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。

九、教学重点和难点:

1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。

2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的

起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。

十、教学和学习方法:

1、教学方法:运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、讲评法。

2、学习方法:创新学习法、小组合作学习法等

十一、教学步骤:教学过程为个阶段:

第一阶段:新课导入结合课件教授新课。

第二阶段:

十二、具体教学过程及内容。

内容:水彩画的起源:水彩画起源于欧洲文艺复兴时期,15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。17世纪英国水彩画兴起,到了18世纪后半叶已经盛誉与世界。在18世纪,由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷,使水彩画真正成为一种独立的画种。所以,英国被称为“水彩画的故乡”。透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。我国于清末在两江师范学堂设水彩画课,培养了我国第一批水彩画家。

什么是水彩画及其特点:水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。其特点是颜料透明,水色交融,淋漓流畅,十分适宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨雾朦胧的自然景象。

水彩画的技法:见幻灯片

教师活动:

一、课前准备;预习课本内容

二、导入:要点:1、水彩画特点的描述引入;2、水彩画发展的简况介绍。

三:讲授新课

1、(思考练习)

目的:衔接导入环节,让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。

方法:设置的一道配图选择题:从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。

2、(作品欣赏)

两幅水彩画作品的欣赏,强化水彩画的视觉特征。

3、(适时小结)

学生提炼文字、教师出示结果,理解水彩画的特点。

水彩画与中国传统绘画的联系与区别:

1、(思考与讨论)

方法:作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比,让学生思考感受,并引导讨论。

目的:认知西方水彩画与中国画的联系和区别。

2、(适时小结)

以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。

如何画水彩画

1、水彩画工具和材料的介绍;

文字和图示结合,认识水彩画的工具和材料。(课件)

2、水彩画一般技法的分析;

干画法和湿画法的学习。

不同技法对应的不同作品,直观体验和理论程序结合。

3、水彩画特殊技法的了解

留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等

水彩画的题材与风格:写实、写意等。(找不同风格的画作加以阐释)水彩画绘画题材广泛,如人物、景物、风景、静物等!重要之处在于用自己的眼去看,头去想,用自己的绘画语言来表达这个美丽的世界。

延伸拓展:找几幅水彩画临摹作画。

1、教师设置三个题目,对学生的学习进行巩固和延展。观看幻灯片思考问题

2、课后寄语:对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导小结:水彩画的特点是什么?水彩画的起源是什么时候?具体的流派有哪些?水彩画有哪些画法?布置作业:运用水彩与速写、素描结合的技法画一幅铅笔淡彩或钢笔水彩画,用来表现身边的事物!

篇二:美术教案-浙教版小学美术第七册《蜡笔水彩图案》课例-教学教案

1、通过教学"蜡笔水彩图案"的描绘方法,能大胆地运用色彩,画出较美的图案。

2、在借鉴生活美景中设计图案,逐步培养学生的创造能力与审

美情趣。

二、教学重点、难点

重点:掌握"蜡笔水彩图案"的描绘方法,并能较大胆地表现图案的色彩。

难点:图案中点、线、面的组合运用与图案色彩运用能力的培养。

三、课前准备

教师:课件、蜡笔水彩画工具、范画

学生:蜡笔水彩画工具

四、教学过程

1、情境导入,揭题

(1)带领学生参观小灵家的新房子(课件展示)

(2)你能帮小灵把这床单、墙壁打扮得漂亮些吗?(展示小灵的房间)

(3)揭题:我们为小灵房间内装扮的花纹叫图案(板书)(4)了解图案的作用:图案除了用来装扮床单、墙、地毯外,还可以在桌布、衣服、窗帘、手帕等处看到,有了图案可以使我们的生活变得更美,今天我们就要学用蜡笔水彩的方法画图案。(板书)

2、新授(了解图案的构成及点、线、面的组合运用)

(1)了解图案的构成:仔细观察这些图案有什么共同点呢?四人小组讨论。(展示6幅图案)

根据学生回答出示图案中的点、线、面。(点、线、面闪动)

讲解点、线、面的多种形式。

结论:我们发现图案一般都由点、线、面构成(板书)。

(2)了解点、线、面的组合特点:是不是每幅图案都由点、线、面构成呢?观察6副图案。指名回答。

结论:图案可以由单独的点、线、面构成,也可以由点、线、面组合而成(板书)。

(3)比较点、线、面的不同组合效果:老师也用了点、线、面组成了两幅图案,比一比,你喜欢哪一幅?为什么?(课件展示)结论:用点、线、面组合时,要把它们穿插在一起、分散排列在画面中,那才漂亮!

3、范画(示范蜡笔水彩图案的描绘方法,学会大胆运用色彩)(1)构思:掌握了点、线、面的组合,我们就可以来画图案了,首先,我们要想好设计怎样的图案,书中的同学是怎么想的,我们来听听吧!(课件展示)

(2)范画:原来在大自然中也能找到这么美的图案,让我们到大自然中去看看吧!(课件)看到这么美的画面,老师真想来设计一幅。

示范。讲解注意点:①设计不是临摹,要有创意;

②用蜡笔画时要肯定、有力;

③调颜色时,可稍多加水,刷一遍就够了。

(3)比较不同底色的效果:改变底色,效果一样吗?(出示不同底色的两幅图)你喜欢哪一幅,为什么?

结论:我们发现用这些相邻的色彩放在一起比较和谐,这三组色彩在一起对比强烈、很醒目。(出示色相图)

4、布置作业

(1)激趣:小灵还要大家帮个忙。(课件展示)

同学们,愿不愿意当回设计师啊?

(2)欣赏:就让我们边欣赏这美景边构思你要设计的图案吧!(课件展示)

简介:这边是大设计师们设计的图案,那边是老师在生活中发现的美的画面,相信同学们肯定看到过更美的,就请你把最美的设计成图案吧!

(3)作业。

5、巡视指导

6、小设计师作品展,讲设计思路。

7、课堂小结:今天,我们每位同学都当了回设计师,帮小灵设计了这么多漂亮的图案,小灵的墙上都挂不过了,你可以带回家装扮自己的房间了。

看到大家这么能干,老师相信同学们长大后肯定能成为一名真正的设计师,把生活装扮得更美!

学生作业展示:

看到这花花绿绿的麻袋,我设计了这幅图。完成后,我怎么觉得像孔雀羽毛了呢!秋天的枫叶随风飘荡,飘洒在天空中,飘落在地上,到处都是秋天了!

绿色的荷塘、傍晚的朝霞、风车、彩带、任你想象。

用上线、面,组成了一张怪脸。放远处看看,还真有毕加索大师立体主义的味道呢!狐狸的尾巴特别大,红红的,真漂亮!

篇三:水彩笔画教案

小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案 活动目标: 1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。 2.尝试体验点彩的规律、疏密问题,使画面色彩谐调。 3.感受点彩画的艺术魅力,体验发现点彩的乐趣。 活动准备: 课件,水粉颜料,2号排笔、棉签棒、铅笔、背景音乐。 活动过程: 一、欣赏点彩水粉画作品,观察水粉画中的点彩技法 导入:(课件:树点彩作品) 看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么, 你能猜到那是什么吗,那么你看到了什么,(绿颜色的点) 局部---整体:再退远一点,现在看到什么了吗,(是树) 小结:好神奇啊,近看只是绿色的点,退远了就组成了一幅画,这——就是奇妙的点彩画。 二、观赏图片,欣赏茶园美丽的景色。 师:这是什么地方,(对,这里是茶山,这是一片茶树。)这一畦畦的茶树看起来像什么,(面包)你看到了什么颜色,如果用点彩的方法来画茶山上的茶树,,你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢,可以用哪些颜色呢,(深绿色、浅绿色,淡黄)什么地方是深绿什么地方是浅绿的, 三、感受点彩技法。 师:茶园真美啊~你们喜欢吗,我也很喜欢,让我们来试一试用点彩画的方法来画茶树。

1.请一名幼儿上来点画,提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。茶树叶还可以用什么颜色,谁来换一种颜色接着点,再请一名幼儿点画。提醒幼儿熟练后我们要加快速度。 2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同, 小结:对,老师用点彩的方法将树叶点得满满的,密密麻麻不留空隙。 3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢,(多点一点)好的,你们的办法真不错,让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点,让点点连在一起。换一种颜色再点,仔细看看发生了什么变化,(幼儿:颜色变了)。师:两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化(师加密树叶,提醒幼儿中间的茶叶颜色浅,两边颜色更深一些。) 1 四、运用点彩技法表现茶山上成片的茶树。 1.明确作画内容和方式,讨论作画顺序。 师:今天我们也来画一画茶山上的茶树。先画什么呀,(茶山和一层层的茶树)用什么方法(铅笔或粉笔勾轮廓),教师用粉笔在白纸上勾画出幼儿提到的山、树等等(选择用粉笔勾画轮廓,是便于点上了色彩后进行覆盖。) 小结:茶山上有很多茶树,先在茶山上画出各种一片一片的茶树畦,再用点画的方法画出密密麻麻的树叶。 2.介绍操作要求,鼓励幼儿大胆合作作画。提醒幼儿点与点要连成一片。 (1)出示排笔、铅笔、棉签。这些材料怎么用来画画呢, (教师总结:用排笔、铅笔、棉签的一端蘸上颜料在纸上点画。) (2)教师范画,学习作画技巧 五、幼儿选择画笔进行点彩,教师指导 (幼儿作画时,播放背景音乐,茶山课件滚动播放)

《水彩》课教案(学生)

水彩 教学内容: 理论部分 一、水彩画历史与概念 二、水彩画的表现工具及材料性能 三、色彩基本知识 实训部分 四、色彩写生 一、水彩画历史与概念 (一)、彩画的概念及特征 水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆,成熟于18、19世纪的英国,在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。 水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征:一是颜料本身具有的透明性,二是绘画过程中水的流动性。 (二)、水彩画的沿革及历史 沿革:水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手,但成为独立画种并兴盛在英国,至今已有300年的历史。 被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比(1730-1809),是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。 18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期,产生了一大批杰出水彩画家:理查德·威尔逊;亚历山大·科仁斯;托马斯·格尔丁;约瑟夫·马洛德·威廉·透纳;约翰·康斯泰布尔;约翰·赛尔·科特曼;费雷德里·刘易斯;波宁顿;安德鲁·怀斯。 二、水彩画的表现工具及材料性能 (一)、水彩画的表现工具 1、颜料:英国的温莎·牛顿和上海马利,适合练习及入门级别。 2、纸:一般水彩纸以150克以上为宜。河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。 3、笔:常备的圆头应有大、中、小号之分;常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。 4、颜料盒:颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。使用时,注意保持储色格内颜料的湿度,使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上,并盖紧盒盖。 5、画板画架:水彩要求画板结实不易变形且较轻便。水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。

水彩画教案

水彩画教案 一、课题:水彩画 二、适用学段:高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型:欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备:课本。 七、学习目标: (1)知识与能力目标: 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点; 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别; (2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换; 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解; 3、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容; (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习,在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念; 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。 十、教学和学习方法: 1、教学方法:运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

水彩画技法教案

《水彩画技法》教案 一、教学目的: 1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。 2.提高学生对水彩画的审美能力。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 四、教具与学具 1、教具: (1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 五、主要教学内容及时间分配: 1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏 六、课堂教学环节: 水彩画技法(板书) 导入部分:前面,我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解,本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。 一.新课知识重点 第一讲:水彩画的基本技法 干画法和湿画法 1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 平涂画法 这是美国水彩画家主要使用的画法之一,就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内,一块色彩基本上没有笔触和明暗变化,通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法,干叠画法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。 :罩色. 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色: 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

水彩专业水彩画课程教案教学文案

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间:第三学期、第五学期、第七学期 授课班级:水彩画专业二、三、四年级 课时:240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程,在学习过程中,以提高学生对色彩的认识,培养学生的观察能力,及内在的个性发挥,它使学生面对大自然直接对景写生,弥补课堂教学中教学的不足,从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学,使学生进一步了解风景写生知识,室外静物在不同光线下色彩变化规律,基本掌握水彩画工具、材料,性能和作画步骤,基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法,更重要的是理论联系实践,培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求: 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。 三、教学重点: 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识) 3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。(分析、理解、提炼、概括和 表达能力)。 四、教学难点: 1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发

水彩画教案

水彩画教案(看!属于我们的天空)8-9 教学目标: 1、通过动画短片引出主题,观看水彩图片,培养孩子的想象力和创造力。 2、通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握,穿插撒盐法和塑料画的技法 3、培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣 4、引导孩子对自然现象的观察 教学准备: 用具:固体水彩,自来水笔,调色板画架、水彩纸、盛水容器、油漆笔、盐 教学过程: 一、开场 【活动1:观看天空变化视频】 1、师生自我介绍,问好 2、首先让我们先来看一段视频来猜猜今天的主题! 大家都看到了什么呢? 对的,今天我们就以天空为主题进行创作~大家心中的天空是什么样呢?天空中都有什么呢? 3、大家的天空真的很绚丽,呈现在画纸上会是什么样呢,让我们先看看国外画家笔下的天空吧!有小朋友知道这幅画的名字吗? 好厉害有小朋友认出来了这个是梵高的《星月夜》,这幅也是他所创作的《在暴风雨的天空下》。这个是挪威画家蒙克的《呐喊》,法国

画家柯洛的《塞夫勒的道路》。这些画家笔的天空有的写实有的梦幻,q同时也都变现了自己心中的世界。 4、今天我们就充分发挥自己的想象力,来把多姿多彩的天空变到我们手中的画纸上好不好? 5、【活动2:观看老师作画】~5分钟局部展示-0;; 6、首先我先把画纸涂湿,给大家留个小问题,为什么我要把画纸涂湿?我先选取自己喜欢的颜色沾满颜料,画上去,神奇的魔法发生了!下面再加上水,颜色是不是变淡了?这个就是今天的主角—水彩。这是一种透明度很高的颜料,可以通过层层叠色进行渲染。下边有哪位小朋友来和老师一起试试水彩啊?要求小朋友来尝试水彩的用法。接下来再来认识一下一个神奇的颜料,没错,就是我们吃饭用到u/的盐!将盐轻轻涂抹在有颜色的部分,是不是画面有了肌理?我们可以将自己的创意加进我们的作品中会有意想不到的效果哟。 7、带领小朋友初步掌握水彩的用法。充分活动我们的小脑筋想想我们自己来创造出一片天空吧! 二、开始作画 所有人围着桌子做好 能告诉我你想画什么颜色的天空吗? 依次给小朋友分发不同颜色的颜料,在小朋友调色板上挤上颜料 用水沾湿画纸,选取颜色进行调和,将颜色填满各个区域。 纸张是湿的,颜料也带水分,他们的混合会产生意想不到的神奇效果加上盐和别的点缀 完成作品

水彩风景写生 (教案)

水彩风景写生(教案) 课程名称:水彩风景写生 教学目的和基本要求 作为色彩教学中的水彩风景写生,是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察,在研究绘画基本规律的同时,理解水彩画这一包含丰富技法的画种,有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色,树立起自己的审美意识,探寻自己的艺术表现形式(水彩语言),表达出自己的艺术个性。 教学内容 通过多年的水彩风景写生和教学实践,以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节,并相互紧密联系,构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中,首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术,是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此,要有从局部看到一个大画面的能力,尽可能地掌握主动性,树立整体的作画意识,并忠实于自然。其次是要善于发现,要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中,从所关注的自然物象的结构、形态入手,从中寻找点、线、面的构成规律。如:建筑物空间构成关系,树木枝叶的线面关系,天、地、物的形状构成及色彩构成,从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成,最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的,具有诱人的美,使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握,特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素,从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此,对光影与色彩瞬间定格,也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力,也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度,依赖于画者表现技术(技法)的熟练程度。 过程。 方法步骤 风景画,特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天

八年级美术 水彩静物画教案 人教新课标版

水彩静物画(2课时) 课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时: (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些? (欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、

轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。 (三)课堂练习 在作业本上进行稀释练习,渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习,要求初步了解与掌握基本技法。 (四)巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况,个别辅导学生做好练习,对优秀的作业进行讲评,布置下节课必须带的绘画用具。

幼儿园小班水彩画教案

幼儿园小班水彩画教案 【篇一:小班语言五颜六色的小老鼠】 小班语言活动《五颜六色的小老鼠》(文学活动) 活动时间:2013年5月执教者:张小燕活动目标: 1、能根据图片内容,有序观察图片并大胆讲述。 活动准备: 1、经验准备:幼儿认识红、黄、蓝、绿等常见颜料的名称,有画水彩画的经验。 2、物质准备:老鼠叫声、小猫头饰、大排笔人手一支 3、材料配套:教育挂图《领域活动﹒语言﹒五颜六色的小老鼠》 4、环境创设:创设小猫的家(厨房的场景) 活动过程: 一、情境创设,出示小老鼠,激发幼儿兴趣。 二、逐一观察、理解并讲述挂图。 1、出示挂图③,引导幼儿观察和讲述。 提问:你在这张图上看见了什么?为什么它身上会五颜六色?猜猜这是什么地方? 2、出示挂图①,继续观察讲述。 提问:你在这张图上看见谁?它在什么地方?两张图哪里不一样?(重点引导幼儿讲述地点和老鼠颜色) 3、出示挂图②,鼓励幼儿继续讲述。 (1)提问:小老鼠在做什么?它的表情怎么样?它最后怎么样了?小结:原来它在身上涂上很多的颜料,所以变成了五颜六色的。(2)扩展想象,运用句式:还有什么东西是红红的(黄黄的、蓝蓝的)?谁能用“红红的(黄黄的、蓝蓝的)来说一句话? 4、出示挂图④,幼儿大胆观察讲述 提问:小老鼠怎么了?它的心情怎么样? 三、教师完整讲述挂图,帮助幼儿理解图片内容。 1、教师讲述挂图,帮助幼儿理解挂图内容 提问:①为什么小老鼠要把身上涂成五颜六色? ②为什么涂成五颜六色还是被小花猫给抓了? 小结:小老鼠觉得颜料很好玩,就把自己涂成了五颜六色,后来发现变得不像自己了,就

大胆的去厨房偷吃东西,结果就被小花猫给抓住了,这个故事告诉 我们不管我们怎么打扮,自己还是自己,不会变成别人的,千万不 要去做坏事哦! 2、鼓励个别幼儿讲述单张挂图。 四、配乐表演,大胆讲述内容。 1、分发道具,配乐情境表演《五颜六色的小老鼠》 要求:大胆开口讲述故事,动作夸张,表情到位。 2、教师小结:你们觉得老鼠最后会被猫吃掉吗?(自由想象:吃掉、利用智慧逃走了或者被救了等) 活动延伸: 1、将幼儿活动操作材料和头饰分别投放到语言区和表演区供幼儿讲 述和表演。 2、请家长引导幼儿续编故事,说说小老鼠最后到底怎么了? 附: 《五颜六色的小老鼠》 一只灰老鼠跑到了书桌上,它看见了五颜六色的颜料和画笔,瞪大 眼睛想:这些颜料和画笔可以用来做什么呢?对了,可以上色彩, 我来试一试。老鼠一手握住大画笔,一脚踩在颜料管上挤颜料,用 笔蘸了颜料往自己的身上涂色:把红色往嘴巴涂,变成了红红的嘴巴;把黄色往身上涂,变成了黄黄的身体;把蓝色往腿上涂,变成了蓝 蓝的大腿。涂呀涂,涂得好开心呀!真有趣,老鼠变成五颜六色的了!五颜六色的老鼠跑到厨房,大口大口地偷吃面包。没想到,大 花猫还是一下子就找到了它,一把抓住了这只五颜六色的老鼠,它 高兴地哈哈大笑。 【篇二:小班美工活动撕纸贴画教案】 小班美工活动撕纸贴画教案教材分析 1.编写思路。 在制作过程中应注意的事项是: 第一,根据纸张的质感拼贴。每一个材料都有它自己独特的质感, 因为废纸厚薄不一,各具特色。 第二,表现的内容可以先用铅笔起草稿,再把选定的纸材在画面上 排列满意后进行拼贴;也可直接粘贴,这样随意性更强,画面处理 存在偶然性,有时会产生意想不到的效果,教师适当辅导构图即可。第三,根据画面的需要,选择合适的颜色进行拼贴,可以互相重叠,也可以露出部分底色,有时在拼贴过程中会留下一些空白点,不要

中学美术《水彩画》教学设计方案

中学美术《水彩画》教学设计方案 一.标题: 人教版,中学美术《水彩画》教学设计。 二.署名: 三.正文: (一).设计思路: 本着以理论与实践相结合的思路,让学生通过赏析作品《水彩画》从而了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应,从而来达到课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求。让他们通过赏析,并结合色彩表现的相关知识从而来进一步的运用色彩进行自主表现和探索,这样实践与理论相结合的教学方法更加的符合《中学美术新课程标准》中知识与技能,过程与方法相结合的教学目标与教学要求。 (二).教程分析: 在《中学美术新课程标准》的要求与探索中,切实贯彻新教改的思想与方针,知识与技能,过程与方法,情感,态度,价值观的相结合的统一。其中,捉形象的表现技能,是当前美术院校检验考生中和素质的最基本要求之一。 (三).学情分析: 在中学美术上一章节学习了物体的形态表现方式,以及构图的大致分类,我们了解到了,物体在如何在充分表达其构图定位之后,从而表现了整个画面的美感。 这节《水彩画》课中,我们不但要学习到水彩的产生,发展,以及水彩的代表人物,而且要学习赏析水彩作品,分析其水彩的特点,及其画面的笔触,色调,水分,等特点是如何来表现整个画面的,还要对于优秀的水彩范画认真的临摹,学习别人的表现技巧,并达到勇于写生的目的。 (四).教学目标: 在充分体现《美术新课程标准》里面的知识与技能,过程与方法,情感,态度价值观的教学任务的同时,让学生了解速写的人体基本知识,形体结构,以及人体的运动规律,从而达到在知识和实践相结合统一的前提下,培养学生的美术爱好,树立正确的学习态度,以及人生观,价值观。 (五).重点难点: 1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。

小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案 篇一:水彩画清新明丽的教案(1) 水彩画教案 一、课题:水彩画 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备:课本。 七、学习目标: (1)知识与能力目标: 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点; 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别;(2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换; 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解;

3、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容; (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习,在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念; 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的

水彩画赏析教案

水彩画赏析教案 一、课题:水彩画的赏析 二、适用学段:初中美术《绘画》 三、课的类型:欣赏〃评述 四、课时: 2课时 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩然而来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:相关资料、相关图片和资料的ppt 2、学具准备:课程资料 七、学习目标: (1)、知识与能力目标: 1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 (2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容 (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

1、通过对水彩画的学习,在个人情感上同步获得绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和文化艺术观念。 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点: (1)水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。 (2)在水彩画赏析的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。 (3)提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点: 本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与特点、画法及其怎么去赏析一幅水彩画。 十、教学和学习方法: 1、教学方法:运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用作

水彩画美术教案

水彩画美术教案 【篇一:水彩画教案】 宝鸡文理学院美术系 水彩画教案 第一章水彩画概述 第二章水彩画基本知识 水彩静物 水彩风景 水彩人物 水彩画教研室(1)(12)(26)(37)(47)制作第三章第四章第五章 第一章水彩画概述 一、授课名称:水彩画概述 二、教学目的: 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。三、教学要求:掌握水彩画的发展规律。 四、教学重点和难点: 1、水彩画的特点; 2、水彩画的演变以及代表画家。 五、学时分配:4学时 六、教学方法:讲授法 七、教学手段: 以理论讲述为主,并辅于图片和多媒体教学。 八、教学内容: 一水彩画的概念 什么叫水彩画?它的概念的内含和外延是什么? 水彩画用水调彩作画,可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义,那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来,如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画,西方的某些湿壁画、蛋彩画作品,甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画,而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。 狭意的水彩画是用水调特制的颜料。(大多为透明和半透明的),在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画,是近代

从欧洲发展起来,其历史不过三、四百年左右,传入中国只有百余 年之久。经过几百年的发展,水彩画已形成一整套完整而又独特的 技法,它以其轻快、透明的色彩效果,淋漓酣畅的技法特点而有别 于与它同时发展起来的油画及其它画种,并以其特有的审美价值而 独立存在,从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上 的水彩画。 二水彩画的特点 水彩画的特点,即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较,其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介,通过“水”和“色”的相互作用,使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点, 能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点,曾有不同的描述(1)“清淡、透明、清新、明快”;(2)“空灵、明净、流畅、洒脱”;(3)“善于表现朦胧美”;(4)“水和色交融的谐趣”。这些都从不 同方面阐述了水彩画的特点,且都有一定的道理。如果将油画艺术 比作交响乐,那么水彩艺术则好比是轻音乐;将油画艺术比作文学 作品中的大本小说,那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19世纪美国著 名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述:“水彩在画 家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义, 但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔 的感觉,是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践 证明不少成功的水彩之作,都是有着随意性,并且产生了偶然的效果,所以水彩画的过程即“寓画于乐”。 另外,水彩画与油画和水粉画等相比,其工具轻便,携带方便。中 外有不少画家外出写生或搜集创作素材,喜欢用水彩画这种形式去 表现。加上水彩画材料价廉,所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校 的美术教育专业和国画专业等,都把它既作为色彩基础课,同时又 作为专业课。 当然,由于工具、材料等因素,水彩画与油画等其它色彩画相比较,也有其局限性,如画幅不宜很大,颜色衔接困难,不宜多遍修改, 要求下笔前做到胸有成竹,这些也是水彩画的难度之所在。 三水彩画的起源与发展 (一)水彩画的起源

【幼儿园精品教案】大班美术优质课教案《花瓶(水彩画)》

【幼儿园精品教案】大班美术优质课教案《花瓶(水彩画)》 一、教学课题:第四课花瓶(水彩画) 二、教学目标: 1.德育:培养学生懂得感恩;增强团队意识、竞争意识和质量意识。 2.智育:初步形成物体形体结构、比例概念、对称概念;认识各 种不同色彩:初步了解色彩的深浅度、对比度概念;了解水彩画的特 点与基本要求。发展观察能力和思维能力。 3.技能:初步学习水彩画,懂得水彩画的基本画法与步骤。 4.实训:自己动手完成一幅《花瓶》水彩画习作。 三、教学方法:运用启发式,边教边画,讲练结合。 四、教学重点:初步掌握水彩画的基本画法与步骤。 五、教学难点:正确选色、调色和上色。 六、教学器材:打字纸20张;铅笔20支;橡皮20块;12色水彩 画颜料5盒;小塑料桶5个;画笔20支;水彩花瓶画作1幅;直尺1把;彩色卡1套。 七、教学过程: 1.点名、检查学生到课情况。 2.导入课题师:母亲节是妈妈的节日。妈妈爱你,你更应爱妈妈。你会给妈妈送上一束鲜花作为节日礼物吗? 生:会! 师:很好!你们都是好宝宝! 生:鲜花放在什么地方才能保存得更好更久呢?

生:放在有水的花瓶里。 师:现在,我们就来画一个漂亮的水彩花瓶送给妈妈好不吗? 生:好! 3.认识花瓶形体结构师:(展示一幅水彩花瓶作品)花瓶有哪几 个部分呢? 生:有瓶口、瓶颈、瓶身和瓶底四个部分。 师:大家认真观察,仔细想想,它们的形状各像什么呢? 生:瓶口是圆形;瓶颈马鞍形,又像个溜溜球;瓶身和瓶底合起 来像个大酒杯。 师:同学们观察得很仔细,想象力很丰富。很好!哪一部分最粗?哪一部分最细? 生:瓶身上方最粗,瓶身中部最细。 师:哪一部分最长?哪一部分最短? 生:瓶身最长,瓶底最短。 师:大家再认真看看,这个花瓶在形状上还有什么特点?我们把 它左右对折一下,不难发现,花瓶的左右两部分对折线来说是对称的。即大小一样,长短一样,相应部分离折线远近相同。我们身上的左手 和右手、左眼和右眼、左耳和右耳也是左右对称的。对称是一种美。 我们在画花瓶时,一定要把这种美表现出来。 4.水彩画的特点师:水彩画就是用水调和颜料在白纸上作画。水 彩画的最大特点是亮丽、颜色薄而透明,很像是我国古代传统的水墨画。 5.画水彩画的方法与步骤师:怎样画水彩花瓶呢?下面我们介绍 一种易学的方法:

水彩画赏析教案教学内容

水彩画赏析教案

水彩画赏析教案 一、课题:水彩画的赏析 二、适用学段:初中美术《绘画》 三、课的类型:欣赏·评述 四、课时: 2课时 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩然而来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:相关资料、相关图片和资料的ppt 2、学具准备:课程资料 七、学习目标: (1)、知识与能力目标: 1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 (2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容 (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

1、通过对水彩画的学习,在个人情感上同步获得绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和文化艺术观念。 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点: (1)水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。 (2)在水彩画赏析的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。 (3)提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点: 本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与特点、画法及其怎么去赏析一幅水彩画。 十、教学和学习方法:

水彩第一课教案

第一课:水彩画基础知识 一、教学目的: 水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。在水彩画的第一节课教学中,让学生了解水彩画的发展;熟悉水彩画工具,材料及其性能;欣赏水彩作品,激发他们在日常生活中发现美的能力,形成一定的艺术修养,陶冶高尚的审美情操。 二、教学目标: (1)知识与能力目标: 1、通过学习了解水彩画的特点; 2、通过对比能发现水彩画与其它绘画的联系和区别; 3、水彩画使用的工具与材料的认知; (2)、过程与方法目标: 1、通过作品欣赏使学生了解水彩的发展;熟悉水彩画工具,材料; 2、通过水彩画与其它绘画作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换; 3、结合关于水彩画学习的内容,设置小稿练习,让学生动手实践,主动获得水彩画技法有关的知识内容; (3)、情感态度和价值观目标: 1、通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力,激发他们在日常生活中发现美的能力,形成一定的艺术修养,陶冶高尚的审美情操。

2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 三、教学重点和难点: 1、教学重点:在水彩画的教学中,应着重使学生尽快掌握水彩画的特性,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。 教学方法: 运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用讲授法、示范法、作品欣赏法、具体辅导等。 教学资源: 1、教具准备:课件、相关图片 2、学具准备:水彩临摹书、水彩纸、笔以及水彩颜料、调色盘等。教学过程:

《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案 一、教学目的:?1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。 2.提高学生对水彩画的审美能力。?二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。?三、教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。?四、教具与学具 1、教具:?(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。?2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 五、主要教学内容及时间分配: ?1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏 六、课堂教学环节: 水彩画技法(板书)?导入部分:前面,我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解,本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。 一.新课知识重点 第一讲:水彩画的基本技法 干画法和湿画法 1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 平涂画法?这是美国水彩画家主要使用的画法之一,就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内,一块色彩基本上没有笔触和明暗变化,通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法,干叠画法。?层涂:?即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。?罩色:?实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色:?干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。?枯笔: 笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

幼儿园大班美术《花瓶(水彩画)》教案模板范文

幼儿园大班美术《花瓶(水彩画)》教案模板范文 一、教学课题:第四课花瓶(水彩画) 二、教学目标: 1.德育:培养学生懂得感恩;增强团队意识、竞争意识和质量意识。 2.智育:初步形成物体形体结构、比例概念、对称概念;认识各种不同色彩:初步了解色彩的深浅度、对比度概念;了解水彩画的特点与基本要求。发展观察能力和思维能力。 3.技能:初步学习水彩画,懂得水彩画的基本画法与步骤。 4.实训:自己动手完成一幅《花瓶》水彩画习作。 三、教学方法:运用启发式,边教边画,讲练结合。 四、教学重点:初步掌握水彩画的基本画法与步骤。 五、教学难点:正确选色、调色和上色。 六、教学器材:打字纸20张;铅笔20支;橡皮20块;12色水彩画颜料5盒;小塑料桶5个;画笔20支;水彩花瓶画作1幅;直尺1把;彩色卡1套。 七、教学过程: 1.点名、检查学生到课情况。 2.导入课题师:母亲节是妈妈的节日。妈妈爱你,你更应爱妈妈。你会给妈妈送上一束鲜花作为节日礼物吗? 生:会! 师:很好!你们都是好宝宝! 生:鲜花放在什么地方才能保存得更好更久呢? 生:放在有水的花瓶里。 师:现在,我们就来画一个漂亮的水彩花瓶送给妈妈好不吗? 生:好! 3.认识花瓶形体结构师:(展示一幅水彩花瓶作品)花瓶有哪几个部分呢? 生:有瓶口、瓶颈、瓶身和瓶底四个部分。 师:大家认真观察,仔细想想,它们的形状各像什么呢? 生:瓶口是圆形;瓶颈马鞍形,又像个溜溜球;瓶身和瓶底合起来像个大酒杯。 师:同学们观察得很仔细,想象力很丰富。很好!哪一部分最粗?哪一部分最细? 生:瓶身上方最粗,瓶身中部最细。 师:哪一部分最长?哪一部分最短? 生:瓶身最长,瓶底最短。 师:大家再认真看看,这个花瓶在形状上还有什么特点?我们把它左右对折一下,不难发现,花瓶的左右两部分对折线来说是对称的。即大小一样,长短一样,相应部分离折线远近相同。我们身上的左手和右手、左眼和右眼、左耳和右

小班美术水彩画教案

小班美术水彩画教案 【篇一:水彩画教案】 水彩画教案 第一章水彩画概述(1) 第二章水彩画基本知识(10) 第三章水彩静物(20) 第四章水彩风景(25) 第五章水彩人物(32) 第一章水彩画概述 一、授课名称:水彩画概述 二、教学目的: 二、教学目的: 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、教学要求:掌握水彩画的发展规律。 四、教学重点和难点: 1、水彩画的特点; 2、水彩画的演变以及代表画家。 五、学时分配:4学时 六、教学方法:讲授法 七、教学手段:以理论讲述为主,并辅于图片和多媒体教学。 八、教学内容: a、水彩画的概念 什么叫水彩画?它的概念的内含和外延是什么? 画顾名词义即用水调彩作画,可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义,那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来,如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画,西方的某些湿壁画、蛋彩画作品,甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画,而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。 狭意的水彩画是用水调特制的颜料。(大多为透明和半透明的),在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画,是近代从欧洲发展起来,其历史不过三、四百年左右,传入中国只有百余年之久。经过几百年的发展,水彩画已形成一整套完整而又独特的

技法,它以其轻快、透明的色彩效果,淋漓酣畅的技法特点而有别 于与它同时发展起来的油画及其它画种,并以其特有的审美价值而 独立存在,从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上 的水彩画。 b、水彩画的特点 水彩画的特点,即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较,其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介,通过“水”和“色”的相互作用,使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点, 能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点,曾有不同的描述(1)“清淡、透明、清新、明快”;(2)“空灵、明净、流畅、洒脱”;(3)“善于表现朦胧美”;(4)“水和色交接的谐趣”。这些都从不 同方面阐述了水彩画的特点,且都有一定的道理。如果将油画艺术 比作交响乐,那么水彩艺术则好比是轻音乐;将油画艺术比作文学 作品中的大本小说,那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19世纪美国著 名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述:“水彩在画 家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义, 但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔 的感觉,是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践 证明不少成功的水彩之作,都是有着随意性,并且产生了偶然的效果,所以水彩画的过程即“寓画于乐”。 另外,水彩画与油画和水粉画等相比,其工具轻便,携带方便。中 外有不少画家外出写生或搜集创作素材,喜欢用水彩画这种形式去 表现。加上水彩画材料价廉,所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校 的美术教育专业和国画专业等,都把它既作为色彩基础课,同时又 作为专业课。 当然,由于工具、材料等因素,水彩画与油画等其它色彩画相比较,也有其局限性,如画幅不宜很大,颜色衔接困难,不宜多遍修改, 要求下笔前做到胸有成竹,这些也是水彩画的难度之所在。 c、水彩画的起源与发展 1.水彩画的起源 水彩艺术起源于欧洲,这个观点已被美术史学家们所公认。古埃及 时代就有人以水为媒剂调合颜料在草纸上作画,中世纪的欧洲人也 曾使用类似的方法,绘制祭祀的手抄经本里的插图。14世纪欧洲已

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