美术欣赏教学感悟点滴论文
美术欣赏教学论文
美术欣赏教学论文美术欣赏教学论文美术欣赏的任务主要是提高和培养国民审美趣味和美术学素养，接下来要给大家分享的是美术欣赏教学论文，欢迎大家的借鉴阅读！浅析美术欣赏教学摘要：上好小学美术欣赏，大有益处。
文章从"通过情境创设，内化学生的体验;带着问题欣赏，培养学生创造力;联系实际生活，进行有效教学。
"三个方面阐述了小学美术欣赏的策略。
关键词：小学美术;欣赏;情境体验;问题探究;联系实际上好小学美术欣赏，对提高学生的整体素质，发展学生的创造力和想象力和陶冶学生的情操都大有益处。
它能发展学生的创造思维，激发学生对美的追求，塑造学生健全的人格和健康的个性。
让学生达到明是非、知善恶、辨美丑，形成正确的价值观、人生观，从而完善学生的人格。
1.要加强理论学习，构筑欣赏的支撑点美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面。
作品欣赏重在感受，知识重在研究，美术基础知识是美术欣赏所必需的支撑。
美术欣赏课教学如果只重视对作品的直观感受分析，忽视美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然。
这样的美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上。
在小学美术欣赏教学中，常常出现以"像"和"不像""美"和"不美"来评判美术作的误区。
这就是小学美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的.表现。
"像"和"不像"对于再现作品而言，就难以入座了。
艺术的创作远远不只是为了形象，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。
要知道，"美"给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。
美具有多元性、复杂性，不少的"美感"，是通过不美的形式来表现的。
2.以学生为主体新课程标准指出："'欣赏?评述'学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。
美术欣赏课教学思考论文
美术欣赏课教学思考论文教师一味地讲解，无视学生的感受，学生不知所云，这是欣赏课中常常遇到的为难场面，使本来丰富多彩的美术欣赏课变得枯燥无味，学习效率很低。
美术欣赏课的教学不能只在于传授，更应重于鼓励、唤醒与鼓舞。
作为教师，必须更新教育观念，由知识的占有者转变为引导学生学习的引导者，确立学生的主体地位，并应用灵活多变的教学形式，创造轻松、和谐的探讨性学习气氛，形成开放式的课堂，这样才能激发学生欣赏的兴趣，获得深刻的体验。
在欣赏美术作品时，我鼓励每个学生说出自己的看法，让学生做到爱看、爱说、爱想、爱发现，课堂气氛非常活泼，学生不自觉地参与到对美术作品的审美探讨过程，同时养成了爱思考、善于质疑的良好习惯。
美术欣赏不只是欣赏美术作品时愉悦的心情，而是为以后的创作提供帮助和效劳。
因此，教师应尊重学生的个性，充分发挥教学鼓励的功能，让学生发现美并能表达出自己与众不同的见解，同时把闪亮点运用到自己的创作之中。
这样不仅使学生懂得了欣赏，同时还培养了审美能力和创新意识。
例如：在欣赏《我国古代建筑艺术》时，我把这节课设计成带着学生旅游的形式，学生都兴致勃勃地主动参与进来。
学生扮演游客，我便成为一个站在荧屏前的导游，把课前精心准备好的图片一张张的通过多媒体呈现在学生眼前，使学生有种身临其境的感受，深刻地体会我国古代建筑的特点。
在播放过程中，我鼓励学生进展讨论，学生积极发表见解，畅所欲言。
这是一个互动的教学过程，学生不再是旁听者，真正成为课堂的主人。
从某种程度上说，多媒体教学具有独特的优越性。
以往要上好美术欣赏课，需要收集大量的图片和幻灯片等，而采用多媒体教学，美术欣赏课的效果大为改观，不仅能节省时间，还能提高教学效率。
多媒体教学演示直观、生动，同时图文并茂，不仅具有展示、欣赏的功能，对学生多种感官还起到综合刺激的作用，能非常有效的辅助教学。
学生身在课堂，却可以打破时空限制，跨越古今，开拓视野，丰富想象，自然而然地激发起强烈的学习兴趣与求知欲望，主动地投入到学习中。
美术欣赏课教学论文
浅谈美术欣赏课的教学摘要：美术欣赏课是美术教育的重要组成部分,在素质教育中有着重要的地位与作用。
在当今社会，越来越多的人认识到，经济的发展取决于高素质的人才，而培养高素质的人才，必须施之于全面的教育，包括艺术教育。
达到树立学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养为目的。
要完成上述目标，就要上好美术欣赏课。
下面我就在美术欣赏课的教学中，从以下三方面谈自己的见解：一美术教材的作品欣赏的分类，二、欣赏美术作品的角度，三、教学是教师的要注意的几个方面。
只有从这些方面做起才能上好美术欣赏课，才能培养学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养为目的。
美术欣赏课的重要性将被越来越多的人认识到!将学生由美育中的点引到所有学科，乃至生活各方面，实现素质教育的初衷。
关键词：作品欣赏内容分类美术语言欣赏角度注意点美术欣赏课是美术教育的重要组成部分,在素质教育中有着重要的地位与作用。
当今社会，越来越多的人认识到，经济的发展取决于高素质的人才，而培养高素质的人才，必须施之于全面的教育，包括艺术教育。
在教师的指导下，通过采用直观感受和理性分析结合的方法对美术作品作分析和评价，去理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到树立学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养为目的。
要完成上述目标，就要上好美术欣赏课。
下面我就在美术欣赏课的教学中，从以下三方面谈自己的见解：美术教材的作品欣赏的分类、欣赏美术作品的角度、教学是教师的要注意的几个方面，探疑自己的粗略见解以供同仁们互相砌磋并提出宝贵意见。
一、美术教材欣赏作品的分类我们学校的美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏。
教材中这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。
如达?芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
文艺复兴三杰的达、芬奇在美术及冲破漫长的中世纪的形式枷锁而出现的明暗关系法和主人公神秘的笑容和神秘的背景。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
对小学美术欣赏教学的看法[论文]
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对小学美术欣赏教学的看法实施美术欣赏教学。
审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。
作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。
例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。
他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。
对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。
在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：1.专题欣赏课。
幼儿美术欣赏教育论文（2）
幼儿美术欣赏教育论文(2)幼儿美术欣赏教育论文篇二《对幼儿阶段开展美术欣赏教育的认识与思考》摘要：美术欣赏教育是实践性很强的内容，如何在教学中取得良好的效果，是值得幼儿教育工作者探索的课题。
文章就幼儿阶段开展美术欣赏教育提出了一些认识与看法，系统地论述了提高教学效果的策略。
关键词：幼儿园;美术教育;美术欣赏;认识;思考幼儿阶段是一个人各学科知识的启蒙阶段，对未来的成长与成才有着直接影响。
美术欣赏教育对开阔幼儿视野、发展幼儿想象力和创造力有重要的意义，同时更有利于幼儿形成良好的艺术素养。
因此，针对幼儿阶段开展美术欣赏教育，笔者结合教学实践，谈一下认识与思考。
一、对幼儿美术欣赏教育的认识何谓美术欣赏教育?在笔者看来，幼儿美术欣赏教育即在教师的引导下，幼儿作为欣赏主体，以美术作品等为欣赏对象的审美体验活动。
幼儿美术欣赏教育致力于促进幼儿语言表达能力、想象力、创造力的发展及审美情趣、审美能力、良好艺术素养的形成。
从幼儿的身心发展规律来看，他们对美术欣赏表现出直觉性、情感性及通感性的特征。
因此，在开展幼儿美术欣赏教育实践中，就需要教师正确认识这些特点，遵循客观规律。
二、对提高幼儿美术欣赏教育效果的思考在幼儿群体中开展美术欣赏教育，符合幼儿身心发展特点，也符合素质教育的方向。
因此，如何提高幼儿美术欣赏教育的效果，是广大幼儿教育工作者需要思考的问题。
笔者认为，要提高幼儿美术欣赏教育的效果，可从以下几个方面开展工作：1.营造良好的课堂氛围，提高学习兴趣对于幼儿阶段的学生而言，其情感体验往往受教学环境的影响。
比如：教师严厉的言语表达会使学生产生害怕的心理，从而不敢表达自己的意见;而宽松、愉悦的教学环境会使幼儿获得心理上的安全感，在美术欣赏教学中敢于求新求异，为他们提供自由想象的空间。
因此，这就要求教师在开展美术欣赏教育过程中，不要将一些看法与结论强加于幼儿，应更多地肯定幼儿获取的情感体验和感受。
2.丰富教学内容，增强情感体验丰富幼儿美术欣赏教育的内容有助于提高教学有效性。
美术欣赏论文优秀范文
美术欣赏论文优秀范文美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦，爱好的过程。
下文是店铺为大家整理的关于美术欣赏论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1浅谈高中美术欣赏【摘要】中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。
而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的文化精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。
我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神.【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化”一山水画起源:中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。
它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。
中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。
从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。
”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。
我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。
山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。
二魏晋山水诗中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。
而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。
加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。
那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
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美术欣赏教学感悟点滴
【摘要】美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的想象力和创造力，它符合素质教育的根本要求。
文章总结了美术颀赏教学的一些感悟。
【关键词】欣赏教学；审美能力；想象力；创造力
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的想象力和创造力，符合素质教育的根本要求。
笔者根据多年的教学经验，总结了教学过程中的一些心得体会，以期与各位同行共勉。
一、充分发挥学生的自主性
自主学习的理论认为，学生是学习的主人。
学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。
美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。
学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。
根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
二、欣赏与绘画，工艺结合，从中领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。
欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。
俗话说：”眼高才能手高。
”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
三、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析，这就须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型和神态的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
四、情景创设、从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想、或意念、或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。
在审美直
觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。
我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。
假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂、声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解能力、创造力。
如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生仔细观察纤夫们在劳动下的各种不同的表情、姿态，如果这时放上—曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面上纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。
这时的欣赏主体(学生)受到欣赏对象(纤夫)的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉，使自身的情感融入画面。
这时学生积极认同的心理活动就由理性参与欣赏而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。
当学生进入联想境界后，教师如能用激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去!是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟?这呻吟声像是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。
”这时学生们原先模糊的、朦胧审美享受一下子就变得清晰了，那优
美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境形成鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。
总而言之，教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。
中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，又要静观默识，凝神体验。
在欣赏时，播放一曲音乐，创设—种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念和外界的于扰，在浓烈的欣赏氛围中步入绝美的意境之中。
总之，对于美术教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。