艺术的创作方法共16页
《装饰艺术设计》PPT课件
西方装饰艺术的特征，即 崇尚科学，崇尚理性，重 视外在的秩序。
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2.3 中国民间装饰艺术
装饰艺术是一门独特的艺术门类，民间装饰艺术则是装饰艺 术的一部分，特指长期在民间流行，传承，反映广大民众驱灾 祈福、迷信生殖、关爱生命的愿望和艺术形式。
(1)剪纸 (2)刺绣 (3)泥玩具 (4)木版年画 (5)民间印染艺术
变化与统一是一切事物变化的规律，也是装饰艺术设计变化的总原则。 他们之间是相互依存相互制约的。
(1) 变化的作用 是使装饰艺术设计在构图要素上有了对立面、对比点，从而使装
艺术的形体、构图、色彩等方面有所丰富，有所发展与创新，打破 过于单调的局面。 (2) 统一的作用
是为了使装饰艺术设计的主题明确、总体关系协调，集中表现主 题，使其他内容与主题之间有明确的主次关系。
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3.2.4 节奏与韵律 节奏
原指音乐中节拍的长短，这里指装饰艺术设计中各元素（点、 线、面、形、体、色等）给观者在视觉心理造成一种有规律的秩 序感、运动感。 韵律
原是指诗歌中抑扬顿挫产生的感觉，这里指在装饰设计中要求 各元素之间风格、样式在统一的前提下存在一定的变化，在某中 程度下有一定的反复性存在。
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3 装饰的构成元素
3.1 装饰的素材
3.1.1 写生 写生的首要目的是为装饰的创作搜集素材。 写生的同时也是描绘技能的手段： . 对物象的捕捉能力 . 表达能力 . 概括能力
创作艺术作品时如何保持灵感
创作艺术作品时如何保持灵感创作艺术作品是一项充满挑战的任务，无论是绘画、写作、音乐，还是舞蹈和编程，灵感都是关键的推动力。
然而，灵感并不总是来得如此容易，有时我们可能会感到困惑和失去方向。
下面将介绍一些方法，帮助你保持灵感并激发创造力。
首先，了解自己的兴趣爱好和激情是重要的。
创作艺术作品需要从内在深处的动力推动，因此，对自己对艺术的热爱和追求有着清晰的认识至关重要。
思考你对创作的目标和动机，思考你想要表达的主题和情感，这样保持灵感会更加容易。
第三，给自己设定创作的时间和空间。
创作需要专注和集中的精力，所以你应该为自己创造一个安静、宽敞的环境，让思绪能够自由地流动。
设定一个固定的创作时间，每天或每周都花一些时间专注于艺术创作。
这个时间可以是早上、下午或晚上，根据你自己最有创作激情的时间段来安排。
打开音乐，沉浸在自己的世界中。
第四，多样化的创作方法。
创作艺术作品并不一定只有一种方法，可以尝试不同的创作技巧和媒介来激发灵感。
如果习惯了绘画，可以尝试写作或摄影。
如果一直写作，可以尝试音乐或雕塑。
不断挑战自己的舒适区，尝试新的方式，这会激发你的创造力，让你的灵感源源不断。
第五，保持身心健康。
艺术创作需要一定的身心状态，如果你的身体和心理不健康，很难保持灵感。
所以，要保持良好的饮食习惯，经常锻炼身体，保持良好的睡眠。
同时，要学会自我放松和减压的方法，如冥想、瑜伽或散步。
这些都有助于调整情绪和集中注意力，提高创作效果。
最后，尽量不要给自己太大的压力。
压力可能会对创造力产生负面影响，所以要保持轻松的心态。
接受失败和挫折，不要害怕犯错误。
创作艺术作品是一个不断学习和成长的过程，时刻保持激情，享受这一过程。
给自己一些时间，不要担心灵感会突然消失，它会在适当的时候出现。
总之，保持灵感是一个个人和主观的过程，每个人都有不同的方式和方法。
关键是享受创作的过程，保持持续的动力和激情。
希望以上的建议能够帮助你保持灵感，并激发你的创造力。
人美版小学美术四年级上册 第七课《飞天(二)》
析条有了初步的认识。
学生通过观察用线条表现的艺术作品，初步了解了线条的绘画语言，尝试过用线条表达不同情感，并能用简单的语言、文字描述自己对作品的感受。
但是，用线描的手法描绘古代壁画中的艺术形象还是第一次，既要表现飞天飘逸的动势，又要表现线条的美感，对于学生来说有一定难度。
学习目标1、了解、感悟表现飞天的线条艺术特点。
2、能有个性的用线条的方式临摹或创作飞天形象。
3、运用对比、分析、表演、合作探究等方法使学生感悟飞天的动态美和线条美。
4、通过欣赏、体验，感受我国飞天艺术的独特魅力，体会古代画师通过飞天形象传达的艺术情感，学习古代飞天艺术的精髓，临摹或创作一幅飞天作品。
5、培养学生的审美素养和人文精神，传承和发展我国宝贵的文化遗产。
目标图示学习重点了解飞天的动势与飘带的关系，感悟飞天的线条艺术特点。
学习难点用线描的方法表现出飞天飘逸、轻盈的动势。
学习方法欣赏法、演示法、练习法学习准备多媒体PPT、范画教学过程教学程序教师活动学生活动教学意图谈话揭示课题1.“神州十号”引入。
教师：同学们，2013年6月11日是一个令我们中国人骄傲的日子，你们知道这一天发生了什么事吗？人类又一次实现了飞天之梦。
但是在古代，人们没有先进的科学技术，他们创学生回答：“神州十号”载人航天飞船发射成功了。
学生回答：创造了飞天形象。
由“神州十号”载人航天飞船发射成功这个事例引人，将飞天与现实结合起来，在激发学生自豪感的同时，引导学生认识到自古。
艺术学概论之艺术鉴赏PPT课件
顿悟
• 顿悟：原是佛教用语，与渐悟相对，也是在艺术鉴赏的审美升华阶段时常发生的现象。是指在审美欣赏的 过程中，欣赏主体面对欣赏对象时对于作品的艺术境界和艺术意蕴的一种瞬间的领悟。
• 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指 鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段， 调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地 生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的 艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动的心理现象或心理过程。
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一、艺术鉴赏的一般规律
• 艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个部分或三个环节，它们共同构成了一个完 整的艺术系统。
• 艺术鉴赏是指读者、观众、听众评介艺术作品展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
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• （一）艺术鉴赏的重要意义 • （二）艺术鉴赏力的培养和提高 • （三）艺术鉴赏中的心理现象
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艺术鉴赏中的一致性
从艺术鉴赏时代性来看，由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征，从而 使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
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艺术鉴赏中的保守性
• 所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏审美经验中的定向期待视野， 是指人们的鉴赏趣味习惯于某种传统的趋向进行，具体表现为 鉴赏活动中人们的种种偏好与选择，以及各种拨弄共同的欣赏 习惯，常常具有某种定势或趋向。
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期待视野
• 所谓期待视野，是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品 的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。
陶艺的成型技法
F 将作品内壁泥条和泥条间 用手或工具抹平、压紧
第一节 泥条盘筑成型
G 一边向上盘筑，一 边抹平内壁
H 盘筑过程中的外形变化
I 盘筑过程
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J 盘筑过程完成
第一节 泥条盘筑成型
K 用泥条点缀外形
L 更多的点缀，使作品具有 韵律感和节奏变化
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M（中国）李阳 烧制好 的泥条盘筑作品
第二节 泥板成型
图163G 表面刻画及点缀装饰
图163H 烧制好的泥板棱角成型作品
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第二节 泥板成型
2. 卷筒形成型法。将设计好的卷筒造型计算出高与宽的延伸尺寸。把已经制好的 泥板切割成相应尺寸的形状，待干燥到有比较好的站定性时，用手将泥板托住，竖 立起来，利用泥的柔软性和可塑性将泥板卷成简状。用篦刀或锯条刮毛泥板黏结面， 涂上泥浆或水，增加黏结度。将黏结面合上，用手轻轻按压。然后根据造型需要采 取捏、按、压等手法调整外形，井作表面装饰，直至卷简成型工艺完成。(图164A-H)
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第三节 捏塑成型
图178A（前面步骤同捏塑成型） 将一二段做外形处理
图178B再黏结第三段并进行 外形调整
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第三节 捏塑成型
图178C 最后做一些点缀 装饰，直至最后完成
图178D烧制后的捏塑黏结成型作品 第31页/共71页
第三节 捏塑成型
捏塑成型的挂意事项： (1) 泥料不宜过干或过湿，过干可塑性弱，易开裂，过湿黏手，易变形。 (2) 手工捏塑时尽量保持坯体厚薄一致，防止收缩或烧制时变形。 (3) 手工捏塑的特点就是手工的自然味十足，在黏结时注意不要损伤表面的
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第二节 泥板成型
第五章 艺术创作
2、艺术构思，生成创作意象
艺术构思是艺术创作的中心环节和关 键步骤，是艺术家在观察体验生活，获取 生活素材的基础上，在头脑中对生活素材 进行分析、综合，集中、概括，排列、重 组，修正、补充，构想出完整的艺术意象 的心理过程。
3、艺术表现，化成艺术形象
艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作 完成的最后一个步骤，即艺术家运用各种艺 术技巧，将头脑中酝酿成熟的“意象”，物 化成可触可感的艺术形象，完成艺术作品的 实践操作过程。 艺术技巧是实现艺术构思的手段，在艺 术表现中起着举足轻重的作用。
2、与众不同的艺术才能
⑴ 独特的艺术感觉能力（发现）
⑵ 丰富的艺术想象能力（创新） ⑶ 良好的艺术表达能力（表达） ⑷ 正确的世界观和人生观
第二节
艺术创作过程
一、艺术创作的一般过程
1、艺术积累，获取创作素材
社会生活是艺术创作的逻辑起点，观察、发 现生活，感受、体验生活，积累丰厚的创作素 材，是艺术创作的基础，是第一个必经的步骤。
⑴ 强调现实生活的客观再现
⑵ 注重艺术形象的典型概括
⑶ 主张思想感情的隐性流露
2、浪漫主义创作方法
浪漫主义创作方法，是指依照艺术家的理想和愿 望去表现生活，通过充满个性的强烈情感和大胆 想象，塑造神奇超凡的艺术形象的创作方法。
浪漫主义的基本特征主要表现在以下三个方面： ⑴ 强调理想世界的主观表现 ⑵ 艺术造型多采用大胆奇特的想象与夸张，不 追求细节真实
第四节 艺术风格和艺术流派
一、艺术风格
1、艺术风格的涵义
在现实生活中，风格一般指人的作风、气度以 及由之而形成的习惯化了的行为特点。 在艺术活动中，艺术风格通常指艺术家在其一 系列作品中表现出来的、有别于其他艺术家的 独特的创作个性和风貌格调。
第6章艺术创作 艺术概论
第二节 艺术创作的思维方式
形象思维是艺术家在创作活动中所采取的一种主要的思维方式,它以具体的形象作
为创作思维的主要来源,赋以艺术家的情感和想象作为思维的中介和动力,并体现强烈的创 造意图和艺术家对艺术形象的整体把握。
形象思维作为一种艺术的思维方式,是人类能动地认知和反映世界的基本形式之一， 是特殊地感悟世界的一种思维形式,也是艺术家审美感受力和艺术感受力的集中体现。形象 思维要以具体的可感知的事物作为创作思维的原材料。当艺术家真正置身于社会生活之中, 并真正体会到社会生活的实质的时候对其直接产生触动和刺激的是那些具体的、具有感性 特色的事物。正是大量具体可感的生活事物与创作主体的情感和心智的相互渗透、相互影 响,作为创作主体进行形象思维的基本依据,才能使其逐渐衍生出审美的艺术形象。
艺术创作的过程大体上分三个部分,分别是艺术体验、艺术构思以及 艺术表现。三者之间联系紧密、分工明确,却又缺一不可;三个过程往往也 是互相穿插,互相联系着进行的 。
艺术体验(社会生活素材和经验的积累) 艺术构思(提炼所积累的素材并产生主题与创作布局的设计 艺术表现(制作成作品) 这个过程也是艺术家们从感受积累到创作出优秀作品所必须具备的
第一节 艺术创作的基本过程
艺术创作过程是一项复杂的精神活动,伴随着强烈的心理活动和 情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分,而是浑然一体的。因 此,艺术创作是一个完整的过程,艺术体验、艺术构思和艺术表现在 具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。艺术创作的过程要紧密联 系这三点,互相补充依靠,才能创作出好的艺术作品。
第二节 艺术创作的思维方式
抽象思维是人类最普遍的一种思维方式,是运用抽象的概念进行判断、推理和
艺术创作的思维方式包括两种,一种是形象思维,另一种是抽象思维。艺 术的认识与创造活动不仅要依靠形象思维,也不能离开抽象思维的思考。承认 形象思维是艺术的主要的、基本的认知方式,但是并不否认抽象思维的必要性。 两者虽然有一定的区别,但是也有着紧密的联系。艺术创作作为一项复杂和艰 苦的审美创造活动,有着与其他人类社会实践活动不同的思维方式。在艺术创 作过程中,艺术家需要综合地运用形象思维和抽象思维。