中国画欣赏
诗情画意——中国画的欣赏
1．导入新课
同学们，在进入我们今天所要讲授的内容之前呢，我们先在音乐背景下欣赏一幅画。
我们首先先来看一下，在画面的最上方是皓月当空，皎洁的月光倾洒在大山之中，前面的两株屹然挺立的松树之间，泉水从山上流下，在石上静静的流淌。那我们那位同学能为这幅画配上几句诗呢？（提问）学生回答（山居秋暝）放幻灯王维诗
我们首先来提一下王维，王维是我国唐朝著名的诗人，同时也是中国水墨山水的创始人，可以说王维把诗的诗情、中国画的画意结合到了一种及至。因此宋代大文豪苏轼赞其曰“味摩诘之诗，诗中有画，品摩诘之画，画中有诗。”
那我们今天呢就以诗情画意来欣赏一下中国画。
2．讲授新课
诗情画意——中国画的欣赏
第一部分：诗中有画
我们从小就开始接触中国的古诗，那首先请同学们回忆一下，你所学过的那些诗能表达一种绘画的意境？（提问）
非常不错，这位同学把他已经想到的已经表达了出来，是非常好的，我接下来我们看一下一些国画大师是怎么来表达诗中的意境的。
柳宗元江雪（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。）
诗：我们读一下诗，看一下诗中所描写的景物：大雪过后，座座山峰看不见飞鸟的形影，条条小路没有人走过的痕迹，只有一个老渔翁独自架着小船，披着蓑戴着笠在寒江之上垂钓。诗人用淡墨轻描，展现出了一个洁净绝美的画面。我们再看看画；
画：画家用简练的笔墨描绘出这幅江雪图，鸟绝人灭之寂与老渔翁垂钓之生趣形成鲜明对比，画面之静谧衬托出了人物心绪之涌动，其实这正是诗人心情意绪的真实写照，可以说这幅画诗中的景、物和情描绘的淋漓尽致。
英国的著名诗人雪莱在西风颂曾说过，“冬天来了，春天还会远吗？”上面写的是冬景，我们再来欣赏一首写春意的诗：
杜牧的清明（朗读一遍）（清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。）诗：首先这首诗给我们点出了季节是春季，清明时节是万物复苏，大地上一片似绿非绿，似黄非黄的样子，“欲断魂”更是传神般的描绘出了此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中更给行人增添了一份绪愁。我们来看最后一句“牧童遥指”，到底遥指指的是多远？这正是遥指二字用的精妙之处，这中似近非近，似远非远的意境给我们留下了很大的想象空间个无尽的意味。下面我们来看画；
画：画家用绿和墨的混合使用表现出了那中似绿非绿，似黄非黄的季节，柳条经过细雨的洗涤更是增加几分春的意味，在下面画家用水墨色的相互使用进行晕染给人了一种雨过地犹湿的感觉，仿佛还有人和物的影子。最妙的就是牧童这遥手一指了，在画面上并未出现酒家的影子，但是却留给我们了更为深远的意味，这就会让我们情不自禁的去想想后面好象将要出现的酒家影子。
上面我们看的两幅画都是以写景为主的，我们再来欣赏一首写事的，
白居易的卖炭翁（卖炭翁, 伐薪烧炭南山中.满面尘灰烟火色, 两鬓苍苍十指黑.卖炭得钱何所营? 身上衣裳口中食.可怜身上衣正单, 心忧炭贱愿天寒.夜来城外一尺雪, 晓驾炭车辗冰辙.牛困人饥日已
高, 市南门外泥中歇.翩翩两骑来是谁? 黄衣使者白衫儿.手把文书口称敕, 回车叱牛牵向北.一车炭, 千余
斤, 官使驱将惜不得.半匹红纱一丈绫,系向牛头充炭直.）
诗：诗人灵活的运用陪衬和反衬的表现手法，用“两鬓鬓苍苍”突出老翁的年迈，以“满面尘灰烟火色”突出了“伐薪烧薪”的艰辛，等等这一切都是为了有老翁的悲惨命运激起人们的同情，引起人们的共鸣，，这是画家有诗而感做的一幅作品。
画：在枯草瑟瑟，白雪皑皑的背景当中，首先映入我们眼帘的是这首诗的主人公——卖炭翁，我们看他须发全白，衣衫褴褛，目光呆滞告诉了我们他生活的艰辛，后面的那头老黄牛已经是瘦骨嶙峋，与卖炭翁相映相衬，不离不弃，一起经历着人生的苦难和辛酸，就是这样一位几乎濒与生活绝境的老翁所唯一希望的，便是“身上衣裳口中食”，然而，事与愿违，希望终究化为了泡影。恰恰这一切更激起了我们对主人公的同情和怜悯！
但是，诗歌毕竟是诗歌，还是以抒发情义为主，我们可以用绘画的语言来描述诗歌的意境，那么画的意境呢？我们可不可以用诗的意境来表达呢？（放幻灯）
第二部分：画中有诗（我们可以从音乐中去感受其中的意境，当然我们也可以从画里去感受别的方面的意境，我们来一起看一下）
下面是两幅不同时期的画家所描绘的《万壑松风图》，虽然是万壑，但是我们仔细看一下，画面上有没有千沟万壑的影子呢？没有，但是画面上巍巍群山由近及远，却给了人一种千沟万壑的意境，仿佛微风袭来，我们可以听见阵阵松涛。这正和辛弃疾的“七八个星天外，两三点雨山前”有异曲同工之妙。
其实画中有诗，就是要追求画要像诗一样富有意境并带有诗的意味，更能创造画外有意。
我们来欣赏一下范宽的《踏雪寻梅》，细观画面，上面有没有出现梅花？并没有出现，离我们最近的就是一位骑着毛驴的老书生，后面跟着一个畏首畏尾极度怕冷的小书童，这正对应了题目里面的“寻”字是不是？陆游的《卜算子。咏梅》这么写到：驿外断桥边,寂寞开无主.已是黄昏独自愁,更著风和雨.无意苦争春,一任群芳妒.零落成泥碾作尘,只有香如故.
全诗44个字没有出现一个直接描写“梅”的风姿的字，但但是字字句句都是在写梅花的高尚品质和苍劲的气节，看似咏梅却以梅自喻，所以也就比单纯的咏梅的诗词境界更高了。这首诗和前面那幅画一样，里面并没有提到诗人或画家想要表现的事物，但却给观众留足了想象的的空间去体会作者想要表现的意境。
高适的别董大(千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已，天下谁人不识君。）这首诗是作者写给董大的离别诗，诗的首句展现了西北黄土高原风卷尘沙入云端的独特景象，在冰天雪地、大雪分飞的时候，朋友即将离别，这可以说是意见非常凄凉的事情了。朋友即将远行，我们拱手道别，临别之前，只能道一句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”既是董庭兰盖世美誉的赞扬，也是对友人光明前途的一种预言！
小学的时候我们学过一首教育我们珍惜劳动成果的诗，有那位同学能够想的出来并背诵一下？（对背诵的同学予以充分的肯定）。有了这首诗我们在给它配上一幅画，我们来一起看一下。（放幻灯）（锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。）
画家并没有直接描绘农民在田间劳作的辛苦，而是通过他们在田间休息时的情景来表达这首诗的涵义的。离我们最近的是一位白发苍苍的老着，正在低头痛饮，由于长时间的劳作，骨瘦如柴成了他们共同的特征，远处，骄阳似火，把天际的云都烧的通红。现在正是歇晌的时候，而他们却在为了以后的丰收和希望辛苦的劳作，看到这我们不禁感叹“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，今天我们再次学习了这首诗，又看了由诗而配的话，就更加希望同学们在以后的生活中养成勤俭节约的好习惯！
第三部分：诗画同一
上面我们了解了诗中有画画中有诗，我们知道了他们之间的联系，那他们有没有什么最根本的区别呢？现在呢大家分成几组相互讨论一下，有那位同学起来说一下？（意境方面是根本一致的）。其实，诗画初无二道，画着形也，形依情只能深，诗着，情也，情依形则进，这正是说明了二者之见相互依靠相互促进的关系。我们来欣赏一下下面为大家准备的一些画和诗；
首先我们看一下郑板桥的竹（咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风）
其实这是一首寓意深刻的题画诗。竹子扎根破岩中，基础牢固。无论各方来的风怎样猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，郑板桥隐寓了自己风骨的强劲，也暗示了自己不畏强权的高尚品格。
李白《月下独酌》（花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉）
诗人下笔点题，突出一个“独”字。春天幽静的月夜，月色溶溶，花香袭人，令人惋惜的是诗人自饮自酌，竟无一人陪诗人共饮，“一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优
美与人心的寂寞对照。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。我们再来看画。明月当空，花香袭人，喝酒行令，本是几个朋友一起做的事情，但是现在呢？就我孤独的一个人，唯一与我相伴的只有我自己的影子和月亮了，虽是良辰美景，我也只能对月长叹，对影成三人了。表面看来，诗人是能自得其乐的，但是背面却有无限的凄凉！
上面的我们看过的画都是工兼写的的表现方式，下面呢我们再来看一幅非常有意思的水墨画，齐白石先生的《蛙声十里出山泉》。
说到这幅画呢还有一个非常有意思的故事。上个实际50年代，50多岁的老舍先生去拜访已90高龄的白石老人，不知道是有意的还是无心的，老舍先生就给白石老人出了这么一句诗那就是“蛙声十里出山泉”，这个在一般情况下是非常难以表现的，白石老人经过仔细琢磨以后就借用青蛙出生时蝌蚪的形态来表达诗中的意味，使诗的意境得到了完美的表达。远处黑色的岩缝里面汩汩的流着泉水，几只小蝌蚪顺流而下，穿过岩缝，此时没有蛙声却已胜有了蛙声，把一句诗用绘画的语言进行了形象的诠释，岩石用厚实的浓墨，水则用细柔的线条，并用浓墨点缀蝌蚪游弋其间，黑白相对是中国传统绘画特有的对比方式，白石老人在此用的是恰倒好处！
3．第四部分：总结
中国画崇尚“妙在似与不似之间”这与诗词中咏物咏起神的不即不离的观点是一致的，其实这个观点只不过是把“自然景物只是作者对人生的认识和反思的一中载体”具体话了。中国的诗画相结合，以其独特的精神内涵和民族风格，成为东方绘画某种的最高典范，“风流文才磨不尽，水墨自与诗争妍”希望同学们在以后的学习生活中多去了解我们祖国的优秀的传统文化，更加热爱我们祖国优秀的传统文化！
儿童画画水墨画优秀作品
儿童画画水墨画优秀作品 儿童画画水墨画优秀作品欣赏 儿童画画水墨画优秀作品1 儿童画画水墨画优秀作品2 儿童画画水墨画优秀作品3 儿童画画水墨画优秀作品4 儿童画画水墨画优秀作品5 中国画的分类 一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画 二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写 三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等 四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画 油画的分类 一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画 二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画 中国画的笔墨技法 一、中国画的笔法 1.执笔法 2.中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式 3.中国画运笔方法 中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之
说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。 二、中国画的墨法 1.泼墨法 2.积墨法 3.破墨法 油画的技法 一、油画的主要技法 1.透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。 2.不透明覆色法，也称多层次着色法 3.不透明一次着色法，也称为直接着色法。 二、油画的笔法、刀法 1.油画的笔法 ①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。 ②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。 ③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。 2.油画的刀法 中国画的工具材料 中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔
中国画的欣赏及分类
1 实验初级中学公开备课教案 （二○一二 至二○ 一三学年度第 一学期） 教者 陈瑞雪 科目 美术 年级 八年级 课题 中国画的分类及欣赏 教法 讲授、、欣赏 教学目标 1、知识与能力目标：让学生了解中国画的不同的表现绘画方法和技巧。 2、过程与方法目标： 懂得运用观察、比较、分析的方法，准确无误地判断出中国画的分类。 3、情感与价值观目标：领略祖国传统绘画艺术魅力，从欣赏中国画获得一些历史知识。 重、难点 掌握中国画的分类并懂得如何欣赏国 课时 一课时 教具 课件、中国画名画挂历等 教学过程（教学内容） 一、课堂收入： 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式 二、中国画欣赏： 三、中国画的分类： 中国画从不同的表现形式可分为：工笔画和写意画两科。 工笔画：用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。 写意画：用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。 中国画从不同的表现题材可分为：山水画、人物画、花鸟画。 时间2012年10月17日 隋·展子虔《游春图》局部 东晋 顾恺之“洛神赋图 唐·周昉《簪花仕 张大千 黄宾虹
中国画作品赏析
中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
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吴子深国画作品欣赏
吴子深国画作品欣赏 吴子深国画作品欣赏作者：风行者 吴子深（1893～1972）原名华源，初字渔邨，后字子琛，号桃坞居士，江苏苏州人。家为吴中望族，收藏宋元古画甚富。早年从舅父学医，1917年后从李醉石、周乔年学画，并向顾鹤逸请益。1927年斥巨资在苏州“沧浪亭”创设苏州美术专科学校。1928年任苏州美专校董会主席。1929年赴日本考察美术。1930年发起组织桃坞画社。1948年被聘为上海文化运动委员会主办的美术评奖委员。三四十年代在上海与吴湖帆、吴待秋、冯超然被称为“三吴一冯”。1949年赴香港。1966年应张大千之请赴台北，任教于台湾艺术学院国画系。1972年迁居印度尼西亚。 吴氏擅画山水竹石，亦能书法。山水远宗董源，近师董其昌，布局规矩，笔墨清秀，气格纯正。竹石师文同，偃仰疏密合乎法度，无明清文人习气。书法先习董其昌，后转攻米芾，韵致儒雅不俗。建国后，居香港，卒于印度尼西亚。作品多数流散海外。著有《客窗残影》、《吴子深山水竹石集册》等。
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杖而上，而楼观却深深埋藏在山坳幽谷中。近山浓重，远山清淡，又形成虚实对比。此图无论从山石林木之笔法造型，尤以运用秃笔重墨及小青绿设色技巧来看，在在皆显示出萧氏亦步亦趋地追随李唐，并细谨地诠证李氏技法。也或因在笔墨表现上无法超越前人，萧则在章法上寻求突破，改变北宋主峰鼎立中央位置的固定法式，尝试描绘山峰的侧面。幅中劲峭雄峙的主峰已然旁移，占满全幅右半，山势蜿蜒直上，楼观、瀑泉、山径、树石之布列皆集于右半边，此为画家所表现之“实”处，而山巅由右往左方横向延展则愈远渐虚澹，以烘染代替勾皴，演为远山，另隔岸河坌及烟雾中隐现的丛树和水等，则为画中之“虚”。设色画长山复岭，路径萦回，林木蒙密，山顶屋宇在隐显之间，下方沙滩渔艇，石壁飞泉，布置得宜，各具臻妙。前景巨树三株，多欹曲之势，双钩夹叶树填染青绿色，山石之斧劈皴法以重笔浓墨勾画，通幅之笔墨设色与李唐之《万壑松风》、《江山小景》有逼似之处。名款“萧照”二字楷书于幅中央之树石间，则与《西湖志余》所载相同。另旧亦谓其颇知书，并“以姓名作石鼓文书”。幅内除清宫鉴藏印外，亦有收传印二，一为明内府“司印”半印，一“慧辩知贤印章”则不知为何人所钤，待考。 江边，一座大山耸然而立，石块的质地如此坚硬，营造出几千几万吨的重量感，因为如此的稳固，彷佛自盘古开天地以来就静立于此，看尽了人间的世代交替。这一天，二位相交
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儿童国画评语 篇一：培训部儿童国画作品点评 培训部国画习作点评 此幅作品构图饱满，设色比较自然。菊花花头造型较好，有大小变化。菊花叶子的水墨晕化效果凸显，中间小花和茎叶表现尤为出色。大花头下的花径稍显软弱无力，让作品感觉美中 不足。一年级学生初次接触国画有如此表现实属难得！ 此幅作品构图饱满，倚仰交错。墨色分明，干湿浓淡均有表现，中侧锋运用较好。画面偶有 败笔，无伤大雅！落款需加强。 画面感极强，一派天真质朴，稚拙而又灵巧。构图饱满，墨色变化丰富，干湿浓淡尽显其中，中锋用笔，花径老嫩质感表现的很到位。如果右下角盖上一枚闲章，效果会更好。 此幅画整体效果不错。叶子水分掌握较好，茎叶画的不错！花头造型设色问题不大，只是墨 色应有区别。 此幅图画稚趣天成。花朵有开有合，富于变化。用笔中锋较多，辅以侧锋画叶。设色浓重艳丽，叶片有墨色变化。只是花径枝杈太多，尤其左侧出现平行线，破坏画面效果。落款尚可。 此幅作品构图饱满，小中见大，气度不凡，富有张力。笔墨运用得当，
层次分明。颜色艳丽富于变化。为本次练习中难得佳作！虽有瑕疵，也可忽略不计。 此幅习作妙趣天成，稚拙可人！虽不似上幅习作造型准确，但横横竖竖之间，尽显天真！色墨对比强烈，互不妨碍，相得益彰！用笔虽不爽利，但也有层次变化。儿童国画的学习，不能以像不像（形似）为标准，而是在继承传统笔墨技法的基础上，自由发挥，随性挥洒，表达儿童对于周围事物的印象，如能传情达意，更是难能可贵！ 篇二：儿童美术班评语 儿童美术班评语 1、宋昕岳：你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，就是上色还有点欠缺，不够细心，如果能涂好每块色就更棒了 2、鲁峰：你是一位可爱的男孩，画画能大胆尝试，画面有一定的表现力，就是偶尔不够认真哦，希望你继续努力。 3、方彦青：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，就是画面还有点小气，希望你继续努力，期待看到你更棒的作品。 4、方易圆：你是懂事的女孩，上课认真，就是胆子还小了点，总不敢大胆的绘画，希望画画你能大胆地去尝试。 5、郑心禾：你上课很认真，画画有一定的基础，画面丰富，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。 6、方昭翔：你是懂事的男孩，上课认真，线条流畅，特别是上色很棒，有一定的绘画基础，只是画面主题物有点小气。 7、钱雨扬：你是一位可爱的男孩，画画能大胆尝试，线条流畅，画
国画精品教案
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
中国古代绘画赏析
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
国画欣赏
国画欣赏 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。在改革开放之今日，东西文化碰撞加剧，加之理论上的混乱、误导，人们的思想异常活跃，部分画家对传统艺术产生了动摇，对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识，行家普遍读不懂，光怪陆离的新洋象。目前的问题是:绘画的多，画好的少;喜欢画的多，真正懂画的少。有的叫喊着“传统”，在作品里却见不到传统的影子，根本就没钻进去，谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”，其作品远没冲破传统的樊篱，不师自然，抱残守缺，谈何出现新面目。有的学画十几年，不知“六法”为何物，不晓“三七停”起手式，不懂黑、白、灰的协调关系。画上两个品种，号自称“王”，“画山不过三五峰，画水不过三五波”，岂不笑话。有的优劣不分，只学低的，不师高的，岂知已有“师其高而得其中，师其中而得其下”的衷告。初涉此道的鉴赏家、收藏家，分不出作品的高下，只认画家的名气，不认画家的作品;把赝品当真迹的不少，视瑕疵为珍宝的有之。上述现象比比皆是。面对中国画大多人看不懂、不会看的状况有必要老调重弹。现就如何欣赏、解读中国画谈谈个人浅见。欣赏作品要看气韵早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。“气”的词组不胜枚举，如:气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散!既有崇高之气，亦有形下之气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。”清方熏则说:“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义，成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”，山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，有画面上构成造型的诸多形式。用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平:如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股，指用笔圆浑有力，浑
画画幼儿园儿童水墨画获奖作品
画画幼儿园儿童水墨画获奖作品 儿童水墨画获奖作品1 儿童水墨画获奖作品2 儿童水墨画获奖作品3 儿童水墨画获奖作品4 儿童水墨画获奖作品5 色彩的对比 教学目标： 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的 兴趣。 3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对 比效果。 教学重点： 从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点： 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备： 教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。 学生：水彩笔、油画棒、纸等。 教学过程：
1、组织教学 2、复习旧知识、导入新课 出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。 A、请说说你对这两幅画的感受。 B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。 课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。 3、学习新课 (1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。 我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 (2)师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。 (3)欣赏和分析 A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色?说一说你有什么新的感受。 B、绘画中色彩的运用(进入绘画色彩的运用版块)。 C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。 (4)生活中色彩对比的运用 师出示课件：(让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈) 运用对比色配色，说说为什么不喜欢?为什么要选择强烈的色彩? (5)师生总结梳理
国画教案.doc
国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学
生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
儿童欣赏画
浅谈儿童画欣赏内容与教法 马晓群 欣赏是引导儿童进入艺术殿堂的重要途径，是提高文化素养的重要手段。儿童欣赏自己同龄人的作品——儿童画，如进入自己的愉快天地，易于引起精神共鸣，达到审美教育的目的。那么儿童画欣赏究竟包括哪几个方面呢？一般来说，它包含了一切儿童绘画的所有样式，具体的说，有这几方面：儿童的写生画、儿童的意象画、儿童的想象画、儿童的创作画。下面就其欣赏的重点与教法加以阐述。 一、儿童的写生画欣赏： 儿童的写生画包括了硬、软笔画的单色画和彩色画两类，而儿童的写生画在小学阶段六年时间的大跨度中，变化是惊人而又神奇的。从刚离幼儿园的低幼儿童来说，写生这一概念是极端模糊的，可他们毕竟凭借了现实生活中某些物象作参照系或通过特殊的观察方式画出了不少的可视可指的形象。与其说他们在写生，倒不如说他们画的是视觉图式画。而到中年级时，写生画有着明显
的现实倾向，直至高年级确有实在的可视形象，可谓地道的写生了。其画中留下了一个儿童生理和智能发展的轨迹。那么这三个阶段的写生画作品其特点与所含盖的思维容量、欣赏价值究竟何在呢？我们可以从这几方面找到答案。 一是低幼年级儿童画的单线速写（写生），面对作品，我们会感受到一种强烈的孩子感受事物的能力，那稚拙的线条，歪斜的形体，不似立体的平面效果，凝结了一位孩子的此时此景，面对现实认真思考，表达形象的才能。欣赏过程中，重在引导儿童了解和感悟小作者旁若无人的做画胆识，敢于创造视觉形象的勇气上，而不是对其稚嫩的线条加以挑剔，或在学习做画过程中将某种样式加以照搬。 二是中高年级的写生作品，理性多了，具有了相对的合理性，形象也老练多了，形象的完整性也强了，但我们仍不能以“象”的标准来评判一件作品，重在作者作画时的心境、胆识、形象观察、综合分析、勾画表现等创作才能的总体把握上，感受作品给我们的一种莫名
小学生中国画欣赏课的教学方式
小学生中国画欣赏课的教学方式 第一节现阶段小学生心智发展水平的特点 小学阶段学生正处在由具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，由于学习科学文化知识的增加，课外活动日益增多，与学前阶段相比学生的感知能力和想象能力都得到了很大的提高，这一阶段学生的审美意识虽然没有完全形成，但也已经出现萌芽，初步具备了人类思维发展的完整结构。在色彩方面他们大多只对鲜明的颜色感兴趣，在欣赏美术作品方面，学生对美术作品中形象的理解往往只是停留在轮廓上，却很少考虑作品的结构和意境。小学中年级学生处在儿童绘画的转变期或过渡期。在这一阶段他们对作品的欣赏呈现出不稳定状态。由于他们的抽象思维能力还没有完全形成，所以对作品意境的理解和作者的思想感情不能够准确把握。并且他们由于难以发现自己作品中的不足，使得其对画画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心。 第二节探究体验作品内涵已掌握欣赏方法 一、恰当提出问题引发心境共鸣 创新性学习能力作为一种智力活动，不仅需要学生在学习过程中主动发现问题，掌握一定的学习方法，更需要学生紧紧把握机会探讨问题，以新颖、独特的方式解决问题。小学生通过国画欣赏课对美术作品进行感受、品位和创造，是美术教学活动的重要内容之一。但是，在目前的国画欣赏教学活动中，我们更多看到的是教师对作品无休止的讲解，而对于欣赏方法却涉及的相对较少，就使得学生在欣赏某一幅作品时非常的盲目，不知道该用什么教学方法去进行欣赏和学习，审美能力得不到发展。正是基于上述的问题，本课题旨在通过国画欣赏与多种学科的整合、选择、有机组合优秀学习理论和教育教学方法，探索创新性学习策略，使小学生的创新性学习能力和审美感受能力得到发展，提高小学中国画欣赏课教学。 二、在讲授中运用多种手段掌握欣赏方法
艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手
艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手 欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作 为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象 的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于 绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏 中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。 但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难 欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作 者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全能够理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须 明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。 就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘 画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘 画作品中所辐射出的某种观点、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓 住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得 某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不 像仅仅仅仅作品一种达到目的的手段而不是目的本身。所以像与不像 就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画来说，看画一般是看画面 的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的 造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住 了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中 国画家们追求的目标。 当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事， 那不但需要一定的审美水平、艺术修养，也还需要具备一定的国画基
小学中国画作品赏析
中国作品赏析 1、分析张择端的《清明上河图》 答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。 2、分析阎立本的《步辇图》。 答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与
吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 3、《游春图》 答：《游春图》是隋代画家展子虔的作品。是我国现存最早的一幅青绿山水画作品。作者擅长画车马，所作山水画“咫尺千里之趣”（丈山、尺树、寸马、豆人）。《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。 4、泼墨仙人图 答：《泼墨仙人图》南宋画家梁楷的作品， 梁楷是一位富有个性勇于创新的画家，画中 表现的是一位高僧的形象，在技法上以阔笔、 酣墨泼洒出仙人的醉态，仅用细笔传神地勾 了仙人的五官，寥寥几下把紧凑一堆的眉眼
写得极其闲逸自在的样子，醉后潇洒的神情自然而生动。坦胸露腹，蹒跚中见稳实的动态刻划得恰如其份。梁楷用大块面的泼墨捕捉住仙人的整体感，仿佛是一尊雕塑，梁楷的泼墨大写意人物画给后世画家得到启迪。 5、分析黄公望的《富春山居图》。 答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后 代画家具有深刻的启发和影响 6、分析王蒙的《青卞隐居图》 答：（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、 隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山 景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至 顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文 人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，
中国画赏析知识讲解
中国画赏析 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它讲究写实写意，在世界美术领域内自成体系，为东方绘画的主流。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。 传统中国画不仅历史悠久，还有着博大精深的丰厚内涵。它源自远古的岩画和新石器时代的彩陶，经过青铜器的铸就，发展到战国的壁画、帛画时已趋成熟。受过秦砖汉瓦的熏陶,与中国特有的书法同源，有盛唐的青绿丹青，有着篆、隶、楷、草、行的线条之美，有五代、北宋的工笔花鸟之妙，有宋、元的山水之神韵，有明、清文人之笔墨胸襟，有中国与域外交流碰撞的艺术火花，有民间艺术的装饰风情，有汉赋、唐诗、宋词、元曲的精华，更有着中国古代哲学和美学的陶冶之魂，现在，又在经历着新时代文明的洗礼。所以，传统的中国文化既是一条活着的流动着的长河，又是一条随着时代的前进而与时俱进的东方之龙。它的生命之树长青。不论社会如何发展，只要中国的笔墨纸砚还存在，只要中国的炎黄子孙还存在，只要中国人的审美情节还存在，中国画就会永远存在、发展下去。传统的中国绘画，在新的世纪
中仍会“江山代有人才出，各领风骚数百年”。 中国画狭义地说是用毛笔、墨、颜料画在宣纸或绢（帛、壁）上的，广义地说包括漆画、木刻版画、民间年画等不同绘画形式。题材一般分为人物、山水、花鸟等。在技法上又可分为工笔和写意两种，各有蹊径，自有特色。人物画从晚周至两汉、魏晋、唐、五代、两宋逐渐成熟，山水、花鸟等至隋唐始独立形成画种。五代、两宋期间，中国画流派繁多，成为高度发展的阶段。元代山水画成为中国画的主流，文人画兴盛。明、清和近代，重视笔墨，大体承袭前规。在各个时期都出现了不少革新创造的画家。中国画具有鲜明的民族形式和风格。在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高超的表现力，并与诗、书法和篆刻相结合，达到“形神兼备、气韵生动”的效果。它还有独特的装裱形式（卷轴画、册页、扇面）。 中国画的技法，实际上就是用笔和用墨的问题。宋以后，“笔墨”的含义已经不是单纯的笔或墨的名称，笔墨之中反映画者的思想情趣，因而成为中国画的代名词。这是符合中国绘画传统的发展和特征的。丰富而优秀的绘画遗产可以证明传统的形式技法主要是一个笔墨问题。 所谓“笔”是指线、点、面，而线条是主要的；所谓“墨”是指浓淡深浅（包括色彩），而水墨是主要的。线条和色彩（墨分五色）原是构成中国绘画的主要因素。 怎样描画线条，即是怎样用笔；怎样掌握水墨（色彩），即
中国古代绘画作品欣赏
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
国画的内容涵义及欣赏
国画的内容涵义及欣赏 欣赏中国画要抓住绘画的常理与绳纲。何为绳纲呢？笔者认为，谢赫提出的“六法”论；顾恺之“以形写神”；张彦远“载其容，备其象”；荆浩“六要”原则；齐白石“似与不似之间”，等等。本文研究的重点是以谢赫的“六法”为基础，提出欣赏解读中国画要注重作品的气韵、笔墨、构图和形式，掌握方法后，才能真正读懂作品的底蕴和内涵。 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
一、欣赏作品要看气韵 早在1500年前，南齐的谢赫就提出了 品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。 气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。 二、欣赏作品要看笔墨 “六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线
中国画欣赏心得-心得体会模板
中国画欣赏心得 做了十来年美术老师，说来真是惭愧??不会画中国画，谁听了都不会敢相信。不过这是事实，而且是一个普遍的现状，学画者普遍重油画而轻国画，这当中有很多原因造成的。说一个自己的切身所见。 我那年考入师大艺术系的时候，系里正好进行教学试点试验，由原来的清一色油画班又增设了一个国画试点班，学制都是四年本科。那时的系主任是刘旦宅老先生、张培成先生是主管副主任之一，系里面有点社会影响的国画老师也不少，估计是这样的背景才有了国画班的试点。可是不知道是开班准备不充分还是招收的学生都是从西画中挑出来的原因，没出两年国画班已经名存实亡。当年国画班的同学在系里老师无奈的默许下全体叛逃去油画班里来，大家似乎更向往油画班的那种教学内容。当然这只是一个特例，里边应该还有其他因素，不过二十来岁年青人普遍不喜欢国画那是不争的事实。 我和国画的真正接触也来自工作之后，因为教学的需要，自己只好东一块西一块的补缺少的东西，这样的过程即痛苦也苦恼。本来很希望参加郑老师的国画工作室，可能因为人数的关系最后没能如愿。所幸这次参加了郑老师的《中国画欣赏》，虽然是和各类学科的老师在一起的入门式学习，但我觉得还是收获颇丰。 想不出具体该写点什么，就谈谈自己对“四僧”的理解 十年前购买天津人民美术出版社出的《四僧画集》时，有一个先入为主的印象，觉得髡残画得没有其他三位好，笔法狂野，很多画面上都是一叶小舟浪迹江湖。这种印象在多次看了上博藏画之后被彻底颠覆，我甚至怀疑我是否记错了人！髡残在这里原来是一个热爱“山”的艺术家，他的语言非常讲究，笔墨清新雅致，而且只要仔细研读他画作上的一些文字，就可以看出其心气道行之高绝。