论苏辙题画诗的艺术特色
试论苏轼题画诗中个人理思的表达
试论苏轼题画诗中个人理思的表达摘要：苏轼既是宋代著名诗人，又是出色的画家，他的题画诗既有画境又有诗境，无论数量还是质量都是宋代题画诗中的杰出代表。
与宋诗整体特征一致，宋代题画诗也体现出理性化的特点，这在苏轼的题画诗中表现得格外明显。
本文试从苏轼对人生的感慨、对历史现实的评论中抒发的理性思考对其题画诗进行解读，说明其中丰富的理思和对后代题画诗创作的影响。
关键词：苏轼；题画诗；理思在题画诗这一领域，苏轼堪称一座高峰。
在专门收录题画诗的《声画集》一书中，苏轼入选作品最多，足见苏轼题画诗在题画诗创作繁荣的宋代所具有的代表地位。
宋代题画诗虽也经历了前代雨露的充分滋养而得以快速发展，但与宋诗一样，宋人不愿单纯因循前代唐诗的轨迹继续前行，而是倾向于开掘高远的理趣，走出一条有别于唐代题画诗的通途。
与唐代兴象玲珑、想象力丰富驰骋的诗作相比，苏轼诗中的想像力逐渐退却，诗中的议论性语句多于诗意的创造，其题画诗多是平淡中包含着理性之美，表达出个人的理思。
一、对人生的感慨苏轼在其题画诗中常常抒发观画后产生的人生感慨。
他在《韩幹马十四匹》中，就感慨道：“韩生画马真是马，苏子作诗如见画。
世无伯乐亦无韩，此诗此画当谁看？”【1】感叹自己虽有才能，但苦于没有人认同，传达出很深的失落。
另有苏轼为《虔州八境图》所作的《<虔州八境图>八首》之二，苏轼对画作中的章贡台并没有太多的描绘，而是将重点集中在自己观画而生发的思乡之情。
江水奔流掀起的波涛一次又一次地拍打着城墙，好似这江水也有无尽的寂寞一般。
暮色中，登临高处的游子在章贡台上感到阵阵寒意，在这孤云落日之中无限地思念着长安。
客观景色也带上了作者的主观情感色彩。
苏轼受儒释道三家思想体系影响，故他在表达感慨时常会以道意禅理作为表现对象。
如《次韵郭功甫观予画雪雀有感二首》运用庄子《逍遥游》中鲲鹏之典，将自己比作振翅高飞的鹏鸟，暗喻了自己积极用世的儒家品质。
其他如《章质夫寄惠<崔徽真>》“不如丹青不解语，世间言语元非真”【2】等都有佛道思想的参与。
苏辙题画诗探析
第３ ０ 卷
第４ 期
天 中 学 刊
“ 苏黄” 等人论画往往将诗与画巧妙 余首 ，其中题画诗有 ２ ６ 题５ ｌ 首 ，大部分创作于元 理论更为成熟 ， 桔时期 ， 有４ ６ 首之多。 清代厉鹗编撰的《 宋诗纪事 》 结 合 起来 ，从 画作 之 中 发现艺 术 的 内涵 。苏 东坡 有 收录苏辙诗歌 ３ ｌ 首， 其 中题画诗 占 ２ ６ 首 ，他是第
们对杜甫到底 了不了解画的疑问，张彦远在 《 历代 音 。 如其题 人 物 画 《 周 畴 画美 人歌 》 ：“ 深 宫美 人 百 名画记 》 卷九韩干条下特谓 ： “ 杜甫岂知画者？徒 以 不知 ，饮酒食 肉事游嬉 。弹丝吹竹舞罗衣 ，曲终对 韩 马肥 大 ，遂 有 画 肉之 诮 ” ，并 特 说 明 “ 玄 宗 好 大 镜 理 鬓眉 。岌 然 高髻 玉钗 垂 ，双鬟 窈窕萼 叶 微 。宛 倚楹俯槛皆有姿。 拥扇执拂知从谁 ， 马……天下一统，西域 、大宛 ，岁有来献 ，诏于北 转踯躅从婴儿 ，
题 画诗 １ ８首 ， 不 过他 在论 画 时注重 画 家 的技巧 而 忽
品。
视画家 的精神 ，如他在 《 丹青引 ・ 赠曹将军霸 》中 说： “ 弟子韩干早入室 ， 亦能画马穷殊相 。 干唯画肉 不 画骨 ，忍使骅骝气凋丧。 ”［ ２ １ １ １ ５ ０ 这首诗引起 了人 在创作题画诗时 ，苏辙能揭示 出画作的话外之
一
１ ８ ８篇 。他 常在 其论 奏文 中说 ：“ 今 臣备 位谏 省 ，逢
苏轼题画诗述论
苏轼题画诗述论陈才智内容提要苏轼题画诗共计102题157首。
所题画科，分为人物、山水、畜兽、竹石花鸟虫鱼及其它四类。
无论在数量还是在质量上，都堪称中国题画诗史上的高峰，它不仅表达出众多绘画理论上的高超见解，显示出灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能，展现出诗人各种各样丰富真挚的思想感情，而且全面地发掘了题画诗的功能，把题画诗真正提高到“以诗赏画，以诗阐画，以诗补画，以诗导画”的位置上。
关键词苏轼题画诗绘画艺术在北宋高度发达，堪称极盛，这是北宋社会“郁郁乎文哉”的重要标志。
作为诉诸视觉，展开于空间，表现为静态的单一艺术形式，绘画在反映北宋文化时代精神和审美风尚方面，其直观性、形象性有着其它文化形态难以替代的地位。
北宋绘画艺术的兴盛表现在以下几个方面：一，上自帝王将相，下至庶民百姓，嗜画笃画之风盛况空前，工画善画之人比比皆是；二，风格流派各臻其致，名家名作千姿百态；三，绘画理论空前发达。
从现存北宋画迹看，题材以山水、花鸟为多，亦不乏人物、风俗、宗教等；画风以文人画为代表，院画也很发达；画法以不囿形似，追求神韵为主流，同时注重院画形似的基本功训练；突出的时代特色是，绘画与诗、文、书为缘，开启了中国绘画史上文学化的时代。
从现存北宋画论看，强调非功利性的审美原则；格调独推高雅，追求萧散简远、神韵自然之美；强调以意造理，以理生韵，而求之以形器。
“理”、“意”二字乃北宋绘画实践之准则和绘画思想的时代特色。
就苏轼诗歌与北宋绘画文化而言，二者在艺术风格上，对萧散简远的雅淡精神有着共同的追求；在艺术规律上，遵循着尚意主理、重神似气韵、注重非功利性的共同原则；尤其是，在艺术实践上，苏轼以题画诗的形式使诗、书、画精神上的融合真正得以实现，为三者进一步水乳交融—一作画取诗意诗境，把诗作为画的题材，绘诗意画；再进一步，借鉴诗的方法、原则作画；最后，诗书画“三绝”—一奠定了至关重要的基础。
题画诗，是指画家或鉴赏者根据绘画的题材、内容、思想、格调等，有所感而创作的诗歌。
论题画诗的体式特征
【中国古典诗学】论题画诗的体式特征阎丽杰(沈阳大学文化传媒学院,辽宁 沈阳 110016)[摘 要]题画诗是中国独有的艺术类型。
题画诗的产生有着深厚的民族文化基础,因而具有鲜明的民族特色和独特的内容和形式。
题画诗的产生还由于诗歌与绘画有相同之处,因而二者能结合在一起。
题画诗有着独特的审美特征,主要包括时间与空间的互补、直接与间接的互补、主体与客体的互补。
[关键词]题画诗;诗歌;绘画[中图分类号]I222. [文献标识码]A [文章编号]1000-3541(2007)02-0021-04On the Style Characteristic of Poem with P aintingY AN Li -jie(C ollege of Culture and Media ,Shenyang University ,Shenyang 110016,China )Abstract :The poem attached to painting is the art tape P oem with Painting is unique artistic type in China.It has deep cultural foun 2dation of nationality ,therefore it has distinct national characteristics and unique content and form.Because there is s omething in comm on in poem and painting ,the tw o can combine together.It has unique aesthetic characteristics ,mainly including the com plementation of the time and space ,the indirect and direct com plementation ,the com plementation of subject and object.K ey w ords :P oem with Painting ;poem ;painting[收稿日期]2006-09-08 题画诗是在中国的国画上题诗,作为一种特有的艺术体式,它植根于中华民族的文化土壤中,有着鲜明的民族特色。
题画诗1
8. 请简单描述一下李世南画的扇面中应有的景物。这样 一幅画面呈现出什么样的气氛？（5分） 9古人的题画诗往往会阐发画面以外的意趣，你觉得这首 诗哪些描写表现了画面以外的景和趣？这样写有什么好处？
（6分）
8.（5分） 画面内容大概是：有条小溪从两山之间流出，树 林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上（或在溪 边），山谷那边隐约露出寺庙。 这画面呈现出的是乡村野外恬静、安详的气氛。
如： 墨梅
王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
（3）了解题画诗在创造意境方面有三 大特点，一是寄寓主观情思，二是展开 艺术联想，三是借题发挥、抨击时弊。 画菊
郑思肖
• 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。 • 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
拓 展
•
• 病牛
• 宋(李纲)
• 拓展3.秋风纨扇图
• 秋来纨扇合收藏 • 何事佳人重感伤? 请把世情详细看 • 大都谁不逐炎凉! • 注：画面上是一女子手
• 请分析诗歌的深刻主 题
• 后两句想象画中人物的 身世际遇和如此感伤的 原因，不仅有看破世事 后的劝慰，也更深层地 表现出对于世态炎凉的 感慨和愤懑。
执纨扇，在庭园中徘徊， 面部表情神色忧郁。
醉舞狂歌五十年， 花中行乐月中眠。
阅读下面这首宋诗，完成8~9题。08年全国
题李世南画扇① 蔡肇② 野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。 逢人抱瓮知村近③,隔坞闻钟觉寺深④。
[注]①李世南：北宋著名画家，擅画山水。②蔡肇（？— 1119）：字天启，丹阳（今属江苏）人。曾任吏部员外郎、 中书舍人等职。③瓮：这里指水瓮。④坞：地势周围高而中 央低的地方。这里指山坞。
(2)一种自然平和的田园生活。 表面上作者似乎是“厚”竹而 “薄”石，但实际上作者对石与竹 同样怜爱；因为在作者心目中，竹、 石都代表着一种田园生活，无论是 牛角砺石还是牛斗残竹，都是作者 不愿意见到的。 如答成“作者认为竹．石的寓意 是一种坚韧的品格、高尚的节操， 作者对竹、石的怜爱表现出他对品 节的珍视”，也可以。
从苏轼题画诗看其绘画美学观
从苏轼的题画诗看其绘画美学观摘要苏轼以文学家、书法家、画家的综合身份，以题画诗的形式对绘画提出了一系列画学主张。
最重要且对后世产生巨大影响的是：苏轼的形神观、诗画一律、淡泊情怀，正是这几方面构筑了中国文人画的理论基础，转变了中国绘画的发展方向，从图真艺术而转入写意艺术。
关键词：苏轼题画诗形神观诗画一律淡泊情怀中图分类号：i206.2 文献标识码：a苏轼（1037-1101），字子瞻，自号东坡居士。
是中国历史上一位全才式的人物，在诗、词、书、画等方面都取得了很高的成就和造诣。
苏轼并没有专门地研习过绘画的方法和技巧，但他凭借着旷达的本性、高迈的天资，对绘画有着透彻的理解，尤其是对绘画精神和意境的把握传达有着常人难以企及的高度，如他的《枯木怪石图》《竹石图》《墨竹图》等画对文人画的发展有着极大影响。
但苏轼在绘画史上的最大影响并不在于创作，而是他对绘画所提出的一系列美学主张，特别是以或即兴、或酝酿、或自题、或他题、或题于画之内外的以题画诗的形式提出的绘画美学主张。
这些主张使中国古代绘画史在宋代以后发生了根本性的转变，从图真艺术转向了写意艺术的浩浩大流。
题画诗是指欣赏者或画家本人根据画作的题材、内容、意境等有感而发所创作的诗歌。
苏轼的题画诗常常是有感而发，画助诗兴、诗达画境；也常以联系时事而借题发挥，在咏物寄情的同时，提出一系列的绘画美学主张。
苏轼通过题画诗、跋的形式所阐发的画学主张有许多，如“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”中所阐发的诗画关系问题等。
而在苏轼一系列画学主张中，最重要且对后世产生巨大影响的主要是以下三方面：形神观、“诗画一律”及“渐老渐熟，乃造平淡”的淡泊情怀。
一苏轼的形神观苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一说“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
边鸾雀写生，赵昌花传神。
何如此两幅，疏淡含精匀。
谁言一点红，解寄无边春。
”这首诗很能反映苏轼的审美趣味，尤其是他对“形神观”的看法，即对“神似”的重视。
完整版)题画诗鉴赏
完整版)题画诗鉴赏题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，指的是题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌。
它将有形的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，实现了“诗画一体”的艺术境界。
诗因画而流传，画因诗而永存。
诗与画的关系可以珠联璧合，相映生辉。
它们都可以通过形象和意境来表达，但诗歌用语言文字，而绘画则用色彩线条。
因此，诗与画的结合可以让诗中有画，画中有诗，从而更深刻地表现出诗画意境。
题画诗有两种结合方式，一种是因诗而作画，即诗意画；另一种是因画而题诗，即题画诗。
题画诗的艺术表现手法主要有画写物外情和诗传画外意，以及不即不离和虚处传神。
这些手法可以让诗与画更加融合，达到艺术上的完美。
在鉴赏题画诗时，最重要的是理解诗与画的结合。
有些诗是从画面本身入手，着重写画的精妙和灵韵。
因此，鉴赏这些诗首先要将原画还原，然后分析诗歌运用的手法，最后理解作者的思想感情。
题画诗的艺术表现手法还包括化静为动和动静相生。
绘画是空间艺术，它所创造的艺术形象是静止不动的；而诗歌是时间艺术，它可以对审美对象进行动态的描写。
因此，化静为动和动静相生是常见的表现手法，可以让画面上的静态景物和人物变得更加生动活泼。
例如，XXX的《竹石牧牛》就是一首运用了化静为动手法的题画诗。
这篇文章介绍了题画诗的鉴赏策略和化实为虚虚实相映的特点。
其中，第一部分以两首诗为例，分别描述了如何通过联想化静为动和写实虚实相映的手法，使画面更具生命力和表现力。
第二部分则解释了题画诗的作用，即通过描写画面以外的景和趣，丰富画面的内涵，使之更加生动有趣或生动形象，便于渲染气氛表达情感。
在回答题目时，应注意把握这些特点和策略，准确描述画面内容和气氛，并分析诗中的虚实相映和描写表现。
这道题要求回答画面上有哪些景物，以及诗中有哪些画面上没有的景物。
扇面上应该有野水、山间、树林和村人抱瓮，而水声、风声、村庄和寺庙则是诗人想象出来的。
但这种想象不是凭空捏造，而是合情合理的艺术发挥。
XXX的《春江晓景》中，通过蒌蒿满地和XXX的描写，表现了画面上的实景，同时也想象出了河豚要上岸的情景。
基于文学造诣的苏轼“题画诗”审美意境探究
基于文学造诣的苏轼“题画诗”审美意境探究作者：魏智子来源：《中国中小学美术》2021年第01期诗与画是艺术家内心情感的表达，也是艺术家抒情写意的产物。
“题画诗”是贯通于诗画之间的一种独特艺术表现形式，它将原本独立的文字（诗）和形象（画）关联起来，以诗画一体的形式共同传递出中国画所独有的审美意境。
本文以“苏轼的题画诗”为探究对象，从其内容、意涵等方面，进一步展现苏轼的文学才情与审美追求。
以期从苏轼的题画诗中，深切感悟他对自然和生活的真挚情感，继而对他的画品、文品、人品建构更整体的联结与思考。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”——宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》画为无形之诗，诗即有声之画。
语所难显，则以画形之；图有见穷，则以诗足之。
诗画结合的“题画诗”是随着中国传统绘画的不断发展而形成的。
宋代之前，极少有人在画作题字，大多数画家会在较为隐秘的角落写上姓名，并不容易被发现和察觉。
但是，自宋代开始，文人画的萌芽和兴起带动了文人士大夫在画作上题写跋文或诗句，苏轼就是其中重要的代表人物。
苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。
他在诗、词、书、画等方面都取得极高成就，是北宋著名的文学家、书法家和画家，千百年来，他的诗文广为流传，他超然豁达的千古风流之气度更成为历代文人名士的典范。
从苏轼生活的时代来看，可谓是文化巨匠辈出之时，一方面宋朝历代帝王都喜爱收藏和创作书画，使画家的地位不断提高；另一方面文人阶层也积极参与到书画艺术的创作中，画家与文人的频繁互动，使画家通晓文学，文人也懂得画理，所以当时的画家非常热衷于将诗词与书画相结合。
苏轼作为其中的代表人物，率先提出了“士人画”的绘画理论，进一步推動了诗词创作与绘画品评的融合，同时，苏轼改变传统的题画诗形式，他创作的题画诗摆脱附属品的地位，一跃成为一种独立的审美形式，作为文人的艺术品格和审美情趣于画作的集中体现，也是他与前辈、好友之间深切情谊的真实记载，对后世产生了巨大影响。
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论苏辙题画诗的意蕴摘要：苏辙题画诗继承和发展了中国传统题画诗的题材和艺术表现形式，借画寓情，借画寓理，通过题画诗表达自己对社会人生的思考，将题画诗这种文学形式发挥出重要的理论价值。
关键词：苏辙；题画诗；传神写意；借画寓情；理趣苏辙是北宋时期著名的文学家、政治家、思想家，他一生创作诗歌两千两百余首，其中题画诗有二十六题五十一首，绝大部分创作于元祐时期。
后人研究苏辙多关注其散文创作，对其诗歌创作研究不多，涉及其题画诗者更少，薛颖《元祐文人集团汴京题画诗唱和》及郦波《从二苏题画诗看元祐文人心态》两篇论文提到了苏辙的题画诗，但他们论述的重点都集中在苏轼题画诗上，对苏辙题画诗只是一笔带过，关注不多。
清代学者厉鹗编撰《宋诗纪事》收录苏辙诗歌三十一首，其中题画诗就有二十六首，他是第一个对苏辙题画诗予以重视的学者。
苏辙题画诗题材广泛，主要包括人物画、动物画、草木画、山水画，其中以山水画为主，本文拟对这些题画诗的文学意蕴予以探究。
一、苏辙题画诗传神写意。
关于作画要“传神”的说法，晋代顾恺之早已提出，《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。
凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。
空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。
一象之明昧，不若悟对之通神也。
”苏辙在《画叹<并引>》中也指出：“武宗元比部学吴道子画佛、菩萨、鬼神，燕肃龙图学王摩诘画山川水石，皆得其仿佛。
颍川僧舍往往见之，而里人不甚贵重，独重赵、董二生。
二生虽工而俗，不识古名画遗意，作画叹。
”从这里我们可以看出苏辙更看重能传神达意的作品，对武宗元、燕肃学吴道子、王摩诘“得其仿佛”的画作比较赞赏，而反对只重形似的赵、董二生“工而俗”的作品。
在创作题画诗时，苏辙也能坚持这一风格，往往能揭示出画作的话外之音。
如其题人物画《周昉画美人歌》：“深宫美人百不知，饮酒食肉事游嬉。
弹丝吹竹舞罗衣，曲终对镜理鬓眉。
岌然高髻玉钗垂，双鬟窈窕萼叶微。
宛转踯躅従婴儿，倚楹俯槛皆有姿。
拥扇执拂知従谁，瘦者飞燕肥玉妃。
”周昉画作善于表达人物的性情，《图画见闻志》中记载：“郭汾阳婿赵纵侍郎尝令韩幹写真，众称其善，后复请昉写之，二者皆有能名。
汾阳尝请二画张于坐侧，未能定其优劣。
一日赵夫人归宁，汾阳问曰：‘此画谁也？’云：‘赵郎也。
’复曰：‘何者最似？’云：‘二画皆似，后画者为佳。
盖前画者空得赵郎状貌，后画者兼得赵郎情性笑言之姿尔。
’后画乃昉也。
”（《图画见闻志论画人物》）苏辙在题画诗中对周昉画作中的人物神态通过想象进一步描述，这些宫中美人或饮酒吃肉，或弹丝弄舞，或对镜梳妆，或佛扇沉思，形态万千，意象丰满，宫中美人普通人是很难见到的，但是我们通过画作仿佛听到他们嬉闹的声音，仿佛看到他们或忧或喜的面容，仿佛窥探到他们尘封已久的往事。
这都要依赖周昉画作的传神画法：“俯仰向背乐且悲，九重深远安得窥。
周生执笔心坐驰，流传人间眩心脾。
”苏辙认为画师周昉凝神静气，心无杂念，心物交接，在这种全身贯气的状态下创作出了这样一幅惟妙惟肖的美人图。
不仅要心神贯注，苏辙认为画师还应关照社会，其题《韩干三马》诗中写道“老马侧立鬃尾垂，御者高拱持青丝。
心知後马有争意，两耳微起如立锥。
中马直视翘右足，眼光未动心先驰。
仆夫旋作奔佚想，右手正控黄金羁。
雄姿骏发最後马，回身奋鬣真权奇。
圉人顿辔屹山立，未听决骤争雄雌。
”老马的警觉与自信，中马的跃跃欲试，后马的雄姿俊发揭示的异常生动，一幅三马竞争的神态跃然纸上。
他在随后写道：“画师韩干岂知道，画马不独画马皮。
画出三马腹中事，似欲讥世人莫知。
”苏辙在这里指出，画师作画不应只求形似，而更应关注神似，而题画诗亦不应局限于画作本身，更应该揭示出画外之音，“画出三马腹中事，似欲讥世人莫知”，将画作没有揭示的内容通过想象表现出来，从而将画作引向更高境界。
二、苏辙题画诗能借画寓情。
清人沈德潜在《说诗晬语》中说:“唐以前未见题画诗，开此体者，老杜也。
其法全不粘画上发论，如题画马、画鹰，必说到真马、真鹰，开出议论，后人可以为式。
又如题画山水, 有地名可按者，必写出登临凭吊之意;题画人物，有事实可拈者，必发出知人论世之意。
”①苏辙发挥了这种作法，作诗时将画境与现实相结合，借题发挥，有所寄寓。
苏辙题画诗中抒发了对现实的不满与愤慨之情。
苏辙服膺儒家经世济民的政治理想，奋力有用世之志，早年初入仕途，即有许多论当世之弊的文章，王安石变法之初，亦积极参与新法。
但随着新法的推进，愈来愈烈的党争使苏辙深陷其中，欲罢不能。
他的一生不断遭受打击排挤，屡遭贬谪。
苏辙对世间的险恶自然洞若观火，他深知稍不留意，就会与人以把柄。
在题画诗中苏辙委婉的表达了对社会的批判与对自己之前行为的否定。
《题李公麟山庄图》之《秘全庵》云：“世道自破碎，全理未尝违。
溪山亦何有，永觉平日非。
”《延华洞》云：“共恨春不长，逡巡就摇落。
一见洞中天，真知世间恶。
”虽然“世道自破碎”“真知世间恶”但诗人并不打算随波逐流，他能在这种环境中做到“全理未尝违”，但这样的生活毕竟不是诗人所向往的，所以他才说“永觉平日非”，否定了自己以前入仕的行为。
在题山水一类画作时，苏辙表达对山林的向往，抒发其归隐之情。
《吕希道少卿松局图》云：“我来再三叹，空有飞鸿慕。
逝将从之游，不惜烂樵斧。
”《次韵题画卷四首四明狂客》云：“失脚来游九陌尘,故溪何日定抽身。
便同贺老扁舟去,已笑西山郑子真。
”《题王诜都尉画山水横卷三首》有云：“谪官南出止筠颍，此心通达无不之。
归来缠裹任纨绮，天马性在终难羁。
”“欲乘渔艇发吾兴，愿入野寺嗟儿痴。
行缠布袜虽已具，山中父老应嫌迟。
”“我昔得罪迁南夷，性命顷刻存篙师。
江山别来今久矣，不独能言能画之。
”大约画上的环境太美了，当诗人看到这些画作时，自然而然的触发了自己的诗情及埋藏在心底深处的而现实中又很难实现的对山林的向往之情，或者作者本性就是属于自然的，是放荡不羁的，出来做官是不得已为之。
如果有可能，作者愿意从现实脱身，生活在图画里。
《卢鸿草堂图》云：“嗟予缚世累，归来有茅屋。
江干百亩田，清泉映修竹。
尚将逃姓名，岂复上图轴。
”在题画诗中苏辙也表达了对功名富贵的不屑。
《赠写真李道士》云：“金章紫绶本非有，绿蓑黄箬甘长贫”。
所谓的功名富贵都是虚幻的，“绿蓑黄箬”才是生活的本真，苏辙借对李道士的描述表达了对一切功名富贵的否定。
《秦虢夫人走马图二绝》其二云：“朱帧玉勒控飞龙，笑语喧哗步骤同。
驰入九重人不见，金细翠羽落泥中。
”秦虢夫人当时生活之奢华在杜甫《丽人行》一诗中可见一斑：“三月三日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有？翠微盍叶垂鬓唇。
背后何所见？珠压腰衱稳称身。
就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。
紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。
犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。
”但最终的一切都是“驰入九重人不见，金细翠羽落泥中。
”所谓的富贵都只不过是过眼烟云罢了。
”三、苏辙题画诗富含理趣。
宋诗富有理趣，这是宋代诗人作诗时自觉的审美追求。
苏辙在创作题画诗时，也有意追求理趣。
一是对社会人生哲理的思考。
如《韩干三马》云：“物生先後亦偶尔，有心何者能忘之。
”马之先生与后生，这只是一种偶然的自然现象，但这不一定就代表先生者就一定强于后生者，在竞赛场上，它们的机会是平等的，只有强者才是最后的胜利者，社会上也应如此，年长者自有其优势，而后学者通过自身的努力，也可以与之一较高低。
其《画学董生画山水屏风》有：“人生初偶然，与此谁夭寿。
厄穷妄自怜,一醉辄日富。
”人能来到这个世界上，本来就是偶然的，那么你所拥有的一切都只是暂时的，那么既然这样，还应什么抱怨和不满呢。
穷困与落魄不必太过在意，付之一酔，一切都释然了。
很有一种旷达超脱的境界。
二是寓画理于禅理。
苏辙在题画诗中往往将画理与禅理想结合，在画理中寓含禅理。
《墨禅堂》云：“此心初无住,每与物皆禅。
如何一丸墨,舒卷化山川。
”唐张彦远《历代名画记》记载“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。
草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。
山不待空青而翠，凤不待五色而彩。
是故运墨而五色具，谓之得意。
意在五色，则物象乖矣。
”中国绘画讲究神韵，运用墨的浓淡与线条的变化展示自然山川、宇宙万物，苏辙说的“如何一丸墨,舒卷化山川”正是对绘画中这一技法的描述，他没有从正面描述，而是将绘画原理与禅理结合，将画理写的空灵含蓄，富有理趣。
苏辙在题画诗中谈禅理的也很多。
如《华岩堂》云：“佛口如澜翻，初无一正定。
画作正定看，于何是佛性。
”《璎珞岩》云：“泉流逢石缺，脉散成宝网。
水作璎珞看，山是如来想。
”在画境中悟出禅境，将画理寓于禅理，表现了苏辙的向往自然、摆脱现实的审美趣味以及用禅理来解脱的理想。
他在《画枕屏》一诗中说：“绳床竹簟曲屏风，野水遥山雾雨蒙。
长有滩头钓鱼叟，伴人闲卧寂寥中。
”诗中所描述的野旷孤寂的意境正是诗人所向往的精神家园吧。
总之，苏辙的题画诗表达了他的艺术见解、对社会人生的思考以及美学追求，他的题画诗是古代题画诗的重要组成部分，是我们不能忽视的艺术珍品。
①清沈德潜《说诗辟语》卷下四六。