《 李凭箜篌引》公开课教学设计

《李凭箜篌引》教学设计

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《李凭箜篌引》教学设计

教学目标：

1、知识目标：

有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。

2、能力目标：

反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

3、情感目标：体会如何表达自己的情感。

教学重点：有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

教学难点：比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

教学方法：1、朗读法。2、自主学习法。3、合作探究法。

教学用时：一课时

教学过程：

一、导入新课

师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？

明确：白居易《琵琶行》

问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

补充：白居易《琵琶行》

韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为摹写声音至文

。（板书：李凭箜篌引）

学生自己课前查阅资料了解有关和题目的内容，并大概了解文章内容。

二、走近

李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

三、解题

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

箜篌：又名

坎侯、空侯，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

四、鉴赏诗歌

诵读全诗，划分层次

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

1（14句）先声夺人，李凭出场

2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。

3（714句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

鉴赏、背诵

A、赏析第一节：（14句）先声夺人，李凭出场

吴丝蜀桐张高秋

问：开篇吴丝蜀桐写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？

明确：起句开门见山，吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。高秋一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽的意思（写出了演奏环境），与深秋、暮秋之类相比，更富含蕴。张字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。

这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（空山凝云之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

颓字恰恰和张字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，颓字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

空山句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的江娥句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。

李凭中国弹箜篌。

问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

明确：用赋笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

B、赏析第二节

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?

明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。

正面写乐声，又各具特色。昆山句是以声写声；而芙蓉句则是以形写声。

昆山玉碎凤凰叫，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。昆山，昆仑山，自古以来就被叫做玉山或玉之山，用昆山玉碎来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。昆山玉碎后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉，忧伤的情绪在其中绵延。

着重表现乐声的起伏多变

芙蓉泣露香兰笑，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用芙蓉泣露摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比凤凰叫还要和缓。而以香兰笑显示琴声的欢快，笑具有诉诸听觉的属性，还能给人笑靥如花的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

刻意渲染乐声的优美动听

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是以声类声，但也可以唤起形象感。以声类声不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

昆山玉碎可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

凤凰叫可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

芙蓉泣露可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

香兰笑可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

另外，石破天惊逗秋雨也兼具以声类声以形类声两种属性。秋雨密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，秋雨也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，碎叫泣笑逗等语汇都有很强的动感。

C、赏析第三节

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

赏析

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。写乐声由欢快为清冷，回到了音乐的主体情绪。

十二门代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用融这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。冷光和高秋不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。

这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。

下句承接十二门所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了紫皇。紫皇是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用君王而用紫皇，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的高秋和这里的十二门紫皇等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第四联紫皇一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。下文，其意义仅在于此吗？

明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。