益阳花鼓戏文化的创意开发
益阳花鼓戏文化的创意开发
摘要：非物质音乐文化遗产是国之精粹，是中华文化数千年发展中形成的优
秀成果。
益阳花鼓戏2008年已被列为省级非物质文化遗产，是益阳市重要的文
化名片。
在现代信息化新时代，经济为先的市场原则使得传统非物质音乐文化遗
产面临发展问题。
本文从益阳花鼓戏文化的发展的困境分析出发，论述益阳花鼓
戏文化的创意开发，实现活态的传承方式，通过创意使益阳花鼓戏变成动漫及动
漫衍生产品，通过三维资源，用数字虚拟现实技术使益阳花鼓戏实现沉浸式观演。
利用文化资源效应，加强戏曲文化产业的关联，实现产业化开发等。
关键词：益阳花鼓戏创意开发产业化
益阳花鼓戏，是形成于益阳本土的花鼓戏，历史悠久，影响很大，清代同治
元年组建的职业班社大兴班。
之后，花鼓班社在益阳一带比比皆是。
1959年，益
阳市花鼓剧团整理演出的《生死牌》，进京演出于中南海，益阳花鼓戏是益阳市
重要的文化名片。
如其他传统地方戏曲一样，益阳花鼓戏的发展也存在困境，如受众老龄化，
它从农村萌芽而来，起初演唱条件简陋，亦被称为草台班子戏，农村里红白喜事
时常有演出。
益阳花鼓戏有了自己的班社之后，不仅只在农村演出，发展市场开
始推向城市。
但是如今，益阳花鼓戏的观众越来越少，储备演艺人才也存在不足，大众文化挤压着传统戏曲的发展，科技和经济社会的快速发展，使得大众传媒的
手段在不断更新，大众可选的娱乐方式更多，一部分青少年们的业余时间更是被
电子产品游戏类所占用，益阳花鼓戏的发展也存在不平衡的问题。
对传统文化的创意开发是对其传承保护的一种手段，是传统文化在现代化语
境中生存的一种方式。
在传统文化的保护与开发方面，存在两种观点：保护性传
承和产业化传承。
保护性传承强调原真性保护，忠实地复制文化基因。
现代化、
工业化、信息化的冲击下，益阳花鼓戏传承与保护面临着前所未有的危机。
如何
更好地传承保护并有效地开发是目前的难点和焦点，产业化开发是传承益阳花鼓
戏的重要手段和途径，通过创意性开发，才能够推陈出新，生生不息，通过创意
将其融入当代社会，实现活态的传承方式，使其焕发新的生命活力，衍生出无穷
的新产品、新市场，创造财富的新机会。
例如：通过对影像和声音的数字化采集
将益阳花鼓戏制作成音像制品，对其进行保护；通过创意使益阳花鼓戏变成动漫
及动漫衍生产品；通过三维资源，用数字虚拟现实技术使益阳花鼓戏实现沉浸式
观演。
文化部、国家旅游局关于促进文化与旅游结合发展的指导意见提出促进旅游
与文化产业融合发展，将文化植入旅游，以旅游带动文化，形成文化旅游共生体
与产业联合体，积极探索文化、旅游融合发展的体制机制。
政策的指引也为益阳
花鼓戏的开发提供了良好的机遇，创造了有利的条件。
我们可依托湖湘地区文化
资源优势，通过保护性旅游开发，通过创意策划益阳花鼓戏的演出项目，积极发
展相关的动漫、艺术、游乐等主题型文化旅游园区，带动传统文化的复兴和传承。
关于创意化营销方面，全国具有一定知名度的旅游演艺节目的景点非常多，
几乎每一个著名的旅游景点都有自己的演绎团队。
这种宣传营销模式影响力很强，已经成为了地方的代表性演出，吸引了众多游客到当地游览观光。
知名的有全国
各地的印象系列和千古情系列，它们的成功经营模式也起到引领和示范效应，它
们不仅将当地原生的民族民间歌舞、传统音乐艺术通过作品新创作进行舞台创新
呈现，在演艺舞台的外在形式和包装上也采用高科技仿真手段，实景和虚拟影像
结合起来，达到非常现代化的舞台观演效果。
它们在营销上也采用了现代管理运
作机制，大多采用股份制、票务机制、演员签约制度等，力图将当地民族民间歌舞、传统戏曲等非物质文化推向世界，为传统文化发展探索出了一种创意化营销
模式。
益阳花鼓戏作为传统地方戏曲，具有深厚的文化底蕴和很高的审美价值，其
文化价值体现在音乐、服装、化妆等方面，是湖湘音乐文化的亮点，对益阳花鼓
戏文化的创意开发中，我们也可以效仿这种营销形式，既保留经典的作品演出，
让观众感受传统，也演绎一些现代题材的新作品，通过举办大型实景演出或剧场
文艺演出、开展益阳花鼓戏艺术节等形式吸引游客，将其打造成为地方的名片，
为益阳旅游产业带来蓬勃生机。
传统地方戏去文化的现代传承、保护与开发不能过度依赖于政府，否则将缺
乏市场支撑，一旦离开政府的投入很难维持下去。
益阳花鼓戏的音乐产业开发，
其在商业模式方面，也可借助互联网和众筹平台这些新型的商业模式，运用这些
新的商业模式将为更多的创意开发提供可能。
在商业模式上使用众筹网站，它可
以使任何有创意的人都能够向几乎完全陌生的人筹集资金，如此操作，消除了传
统投资者和机构融资的许多障碍。
创意者可结合益阳花鼓戏的现有资源，设计出
不同的音乐产品形态，如动漫、主题旅游演艺节目、唱片、体验式旅游等，通过
众筹平台去试探市场反响，同时也可募集启动资金。
众筹模式需要项目筹资成功
后才能正式启动，在筹资完成之前，不需要投入资金，如此操作，大大降低了运
营的商业风险。
众筹模式能够加快益阳花鼓戏文化资源的商业化，将文化与旅游
产业结合在一起整合开发。
利用众筹的网络平台，逐步将益阳花鼓戏的作品与旅
游景点、商业服务融合，进而整合营销，逐渐凸显传统地方戏曲文化在旅游产业
中的价值和市场效益。
从商业模式上来分析，众筹行为是一种对市场效果的调查
与试探，这种模式有助于对旅游产业模式进行更好的调整和创新，投资风险也会
极大地降低。
如果通过这种方式获得了良好的反响，就意味着能获得更好的产业
效益，从而形成良性循环，更好地保护和开发益阳花鼓戏艺术。
利用文化资源塑造益阳花鼓戏文化品牌，重视加强新剧目的开发，不仅要整
理民间流传的传统益阳花鼓戏剧目，也要改编其他剧种的优秀剧目。
不排斥新媒体，可以开发益阳花鼓戏动漫剧本，来表达多元化的社会理想与情感和生活方式。
以节庆为窗口、巡演为发展途径，益阳花鼓戏的发展与旅游业相结合也是时代所需，在乡村振兴战略背景下，以旅游特色小镇开发为例，就可以在益阳周边开发
花鼓戏特色小镇。
古色古香的老街建筑为背景，创建循环演出的小剧场，放映风
格唱腔各异的益阳花鼓戏经典片段。
加强益阳花鼓戏文化创意市场化开发，其产
业化和市场化要求面向大众并且能够满足大众的需求，其审美趣味要符合当代化，要融入新时代流行文化元素。
如可以在年画、日历及日用品等印上益阳花鼓戏相
关图案，利用水墨写意、剪纸拼贴等艺术表达方法，将表演道具赋予创意，成为
具有欣赏、收藏和实用价值的工艺品等。
综上所述，在做好益阳花鼓戏传承和保护工作的同时，从产业经济学视角关
注其蕴含的文化资源优势和市场价值，结合湖湘文化传统和益阳花鼓戏的自身特
色，因地制宜，在创意开发中传承，并转化为生产要素，精神财富转化为物质财富，实现传统文化与现代经济之间的共存。
参考文献：
[1].崔蓝歌.互联网视阈下博物馆文创产品创意开发与推广模式研究[J].科学普及实践.2020（18）
[2].加依娜西，张娟.安徽黄梅戏文化的创意开发[J].现代交际.2018(23).
[3].罗业云.新媒体环境下非遗文化的传承与创意传播[J].应用研究.2021,02.
[4].李技文.苗侗民族文化创意产业发展的现状与路径探析—以贵州省黔东南州为例 [J].原生态民族文化学刊.2018 (04).
基金项目：益阳市社科项目《益阳花鼓戏文化的创意开发》课题研究成果。
（项目编号2020YS075）。
益阳花鼓戏民间职业剧团市场演出现状及传承发展建议
益阳花鼓戏民间职业剧团市场演出现状及传承发展建议作者：吴穗刘晓来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：益阳花鼓戏是湖南省花鼓戏中，颇有代表性的重要艺术流派。
在益阳市所辖的各县（市）区及毗邻的湖北、江西等省的部分县市，活跃着一支支精干的益阳花鼓戏民间职业剧团，他们扎根民间，主要以广大乡村和集镇为基地，其演出活动出现应接不暇的可喜局面。
关键词：花鼓戏；民间职业剧团；演出现状；传承发展建议中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0163-01益阳花鼓戏是湖南省花鼓戏中，颇有代表性的重要艺术流派。
在益阳市所辖的各县（市）区及毗邻的湖北、江西等省的部分县市，活跃着一支支精干的益阳花鼓戏民间职业剧团，他们扎根民间，主要以广大乡村和集镇为基地，其演出活动出现应接不暇的可喜局面。
为此，本文重点阐述益阳花鼓戏民间职业剧团市场演出现状及传承发展建议。
一、应接不暇的演出市场民间职业剧团因为其规模较小、行动方便、舞台场地要求不高、包场价格比较低，所以在广大农村深受欢迎。
在益阳境内、周边县市以及毗邻的湖北和江西等地的县城、乡镇，他们的市场非常广阔、演出十分活跃，大多数剧团应接不暇。
他们虽然在政策上没有专业剧团那么多照顾，但是民间剧团凭借其顽强的草根性，把花鼓戏这一“下里巴人”文化演唱得红红火火。
除正规剧院演出外，有的剧团还由个人举办红白喜事包场，包场费每场也不得少于5000元，如南县文化馆花鼓戏剧团这样的包场每月有20多天。
不少剧团一天要演两场，即日场和晚场。
花鼓戏的演出也有旺季和淡季，农历每年正、二、三月是旺季，四、五、六月是淡季，中秋以后又是旺季。
他们大都淡季跑县城，旺季跑乡镇。
观众少则千人，多则上万（草台），呈现老年、壮年和青年同场共享的局面。
据沅江市花鼓剧团统计湖北公安县城的演出情况，老年观众占60%、青壮年占40%，而岳阳汨罗老年观众占55%、中年占30%、青年占15% ，其他各团反映大多为老年占60%，青壮年占40%。
非遗视角下“湖南花鼓戏”舞蹈的传承与保护
1.“湖南花鼓戏”舞蹈的相关概述1.1“湖南花鼓戏”舞蹈溯源湖南花鼓戏最早可以追溯到两百多年前的清朝中期，乾隆《远州府志》中记载“以岁，农人连袂步人田中，以趾化锄，且行且跛，塍间击鼓为节，徐疾前却，颇以为戏。
”可以看到，花鼓戏的出现与当时的农业生产密切相关，多为老百姓在劳作时自娱自乐的歌舞，到清代后期逐步发展成了有完整歌舞情节的戏曲形式。
清末至新中国成立之前，湖南花鼓戏一度陷入了消亡危机，但最终凭借其独特的艺术形式及蕴含的文化内涵顽强地生存了下来。
湖南花鼓戏从草台班到半台班再到专业剧团的发展历程，使其在戏曲的程式化、规范化、专业化等方面终于取得了重大突破，并发展出了“湖南花鼓戏”的舞蹈。
“湖南花鼓戏”的舞蹈主要是在民间歌舞的基础上发展起来的，其声乐与舞蹈部分都比较薄弱。
而后在继承传统花鼓戏艺术的基础上，逐渐吸收了湘剧、京剧等大剧种的艺术唱腔与舞蹈表现形式，进一步丰富了“湖南花鼓戏”舞蹈的声乐与舞蹈部分。
1.2“湖南花鼓戏”舞蹈的特点1.2.1生活性“湖南花鼓戏”的舞蹈动作源于对生活动作的选择和提炼，而后对其进行了加工、美化与规范，使其更具有艺术性、节奏性、风格性和造型性，并使生活中的元素更具有艺术意义和表现力。
例如，行走、打铁、打铜锣、补锅等生活动作经过加工美化都出现在了花鼓戏舞蹈的动作中。
所以“湖南花鼓戏”舞蹈生活性的特点使其舞蹈动作更贴近生活，更能拉近与观众之间的距离。
1.2.2程式性“湖南花鼓戏”舞蹈中的舞蹈动作虽然是对生活动作的提炼加工，但都只有在符合花鼓戏舞蹈程式性的同时才能将这些动作艺术化。
“湖南花鼓戏”的舞蹈毕竟不是单独的舞蹈艺术，它被局限在花鼓戏的范围，跟随花鼓戏表演的艺术主体，以歌舞演绎故事，受到了戏里的情节和性格的支配。
艺术家们在表演剧目时已经创作出了一些较为完善的表演方法与多种表演程式，如表演开门、关门、坐轿子、骑马、射箭等动作时的表演程式。
这些表演程式使“湖南花鼓戏”舞蹈的表演更具规范性了。
关于益阳花鼓戏发展现状与对策的调研报告
. . . .关于花鼓戏发展现状与对策的调研报告团队：大学外国语学院赴文化调研小组组员：曾潇2010级英语一班阳灿霞2010级工商管理一班蔡元2010级广告一班指导老师：罗兰容（讲师)调研地点：省市赫山区调研时间：2012年8月14日-2012年8月22日摘要市位于省中部偏北，洞庭湖畔，是丰沃的“鱼米之乡”。
钟灵毓秀的民风淳朴，文化底蕴深厚，戏曲流派众多，更有“花鼓窝子”的美誉。
其中，花鼓戏闻名遐迩，是乡土文化最具地方特色的亮点。
花鼓戏，俗称“益路花鼓”，是形成于本土的花鼓戏，是民间艺术的璀璨瑰宝。
益路花鼓历史悠久，早在清代晚期，以地花鼓和民间歌舞为基础的花鼓戏音乐便在一带迅猛发展。
它乡土气息浓厚、具有鲜明的地域风情和浓厚的生活气息，生动真实地反应了人民群众的生活，为广大人民所喜爱，是湘中湘北地区的民间文化遗产。
然而，随着现代化、城市化、人口流动地不断加速，极具民族特色以及地域特征的非物质文化都不同程度地面临退化甚至消亡乃至被彻底遗忘的危机。
作为传统戏剧文化的花鼓戏受到前所未有的巨大冲击，其表演、服装、风格都明显落后于高速发展的现代社会，80后90后对于花鼓戏十分陌生甚至于漠然。
在多元化现代文明的挤压下，花鼓戏面临步履维艰的窘境，被逐渐边缘化。
如何让花鼓戏得以传承和发展成为亟待解决与思考的问题。
为此，我们调研小组对花鼓戏的发展、现状以及存在的问题进行了全面的调研。
走访了赫山区文化局、市花鼓戏剧院工作者、乡镇普通群众等，通过实地考察、单独走访和调查问卷的方式分析目前花鼓戏的地方优势、制约因素、管理机制和外部因素等，探索有利于花鼓戏传承以及发展的新思路。
关键字: 传统戏曲文化，花鼓戏，现状，发展，对策目录摘要 (2)第一章基本概况 (4)第二章发展现状 (5)2.1 人才流失，青黄不接 (5)2.2 观众贫乏，市场疲软 (6)2.3 经费匮乏，入不敷出 (7)2.4 管理疏漏，制度老化 (8)第一章思考与对策 (11)3.1 政府层面 (11)3.2 行业层面 (12)3.3 自身层面 (12)3.4 各级学校及媒体层面 (14)第二章结束语 (15)参考文献 (16)指导老师评估意见 (17)市位于省中部偏北，洞庭湖畔，是丰沃的“鱼米之乡”。
湖南花鼓戏在文化产业语境下的发展思路
湖南花鼓戏在文化产业语境下的发展思路■钟赛花湖南花鼓文化有限公司〔摘要〕文化产业化发展中的湖南花鼓戏，不仅可以适当融入具有时代特征的审美元素进行创新，而且可以发掘文化创意的主旨一文化核心的潜力，充分发掘传统音乐艺术中的文化符号作用，赋予其全新的审美表达与创意设计内涵，挖掘其深层的内核，将其创意性地运用到多种文化元素、文化气质、文化内涵的创意产业化发展中。
〔关键词〕湖南花鼓戏；文化产业；发展思路；创意当前，中国文化进入产业化发展的新阶段，这为湖南花鼓的发展提供了契机。
湖南花鼓戏是湖南地方戏曲剧种，既体现出该地域传统音乐艺术发展的历史特点，也体现出当前文化产业语境下的创意化发展潜力。
一、湖南花鼓戏的创意化发展思路文化的创意化发展，是将文化的传统意蕴与精髓进行创意性、个性化设计的发展思维模式。
传统音乐作为地方民间文化的重要形态，体现出深厚的地域民俗、习惯、性格、饮食等文化内涵。
运用现代创意思维对传统艺术进行发展，既要发挥其个性化的艺术魅力，也要能进行规模化复制。
创意性发展甚至可以与艺术的跨界组合、多种元素混合等融为一道。
湖南花鼓戏的文化创意发展，既要体现出其承载的湖南地方文化内涵，也要彰显剧种的气韵、风格，还可以通过创新性的展现方式，扩大其区域影响与群体影响，使花鼓戏的现代个性特征在更为广泛的群体中传播。
形式与元素创新，是创新花鼓戏必不可少的因素。
多种元素的混合与呈现，让花鼓戏具备更为现代的时尚风格、风貌，在创新形式的同时探索更广领域的内容表达。
内容与形式的创新，能更好地满足当前人们的内在审美与精神需求。
此外，还可以将花鼓戏中的传统音乐元素与当地的其他文化产业、创意旅游产业进行结合，发挥花鼓戏在整个创意产业中的发展潜力，探索花鼓戏发展的崭新模式。
创意性发展，不仅是湖南地域文化升级、音乐创新的必由之路，而且是升级艺术旅游、文化教育等综合文化产业发展的创新思路。
比如，可以在推进地方音乐文化产业发展中，对花鼓戏与歌曲、视频、自媒体内容等进行结合，直接扩展花鼓戏的创作、传播影响力。
湖南花鼓戏旅游开发价值及模式分析
中。以著名 的湖南花鼓戏《 刘海砍樵》 为例 ， 故事 主人公刘海和狐仙身上所体现 出来 的勤劳 、 正直、 孝 顺 等美德 和追 求 忠 贞 爱情 、 追 求 幸 福 生 活 的 美 好 心愿 ， 真 实地 表现 了劳 动人 民 向美 向善 的愿望 。 这 种 隐含 在 故 事 中 的意 蕴 正 是 湖 南 花 鼓 戏 的精 髓， 湖南花 鼓戏 创 造 性 地 将 中国古 代 最 朴 素 的 美 学思 想通 过剧 情 表 演展 示 给观 众 ， 并 与 观 众 的 审 美 结合 在一 起 ， 这种 无处不 体 现生 活 的隐性 美 ， 均
１ 湖 南花 鼓 戏 的 旅 游 开发 价 值
湖 南花 鼓戏 的 价 值 由其本 身 的 性 质 决 定 ， 由
于它是 一种 综 合 的 舞 台艺 术 形 式 ， 是 湖 南 民 问艺 术 的代 表 ， 因此其 价值 也具 有综 合性 特 点 。
１ ． １ 艺 术 审美价 值 作 为一 种综 合 性 民间艺 术 ， 湖 南 花 鼓 戏 把 所 有 音乐 、 语言 、 舞蹈 等艺 术 美 与 古 朴 、 诙 谐 的艺 术 表 现形 式完 美 结 合 ， 使 之 成 为 自身 塑造 角色 的直 接 手段 ， 并将 这 些 艺 术 形 式 自然 、 和谐 、 完 整 地 融
度数 年 ， 十余 步替代 万里 ， 这种 虚拟 而写 意 的表 演 技巧使演员 “ 挣 脱 了 现 实 生 活 中有 限 时 空 的束 缚， 赢 得 自身 无 比广 阔 的 表 演 时 空 ” ｌ ３ Ｊ 。而 表 演 手 段 上 的唯美 性 是 指 花鼓 戏 表 演 除 却 表 现舞 台 、 服装 等静态 美 之 外 ， 在 音 乐 唱腔 和角 色 塑 造 等 方
面也务 求完 美 ， 是动 的绘 画和 活 的雕 塑 。
浅析益阳花鼓戏在湖南戏剧中的地位与价值
浅析益阳花鼓戏在湖南戏剧中的地位与价值摘要：花鼓戏是在我国南方几个省区流行一个戏剧模式，它大概在清朝中后期兴起，是我国地方戏剧的重要组成部分。
湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称。
湖南花鼓戏是湖南地区最有地方代表性的地方剧种，又因地区差异，分为益阳花鼓戏、长沙花鼓戏等。
本文，以益阳花鼓戏为研究对象，通过介绍益阳花鼓戏的一些特点，分类，具体地来阐述，益阳花鼓戏在湖南戏剧中的地位和作用。
关键词：湖南；益阳；花鼓戏；戏剧；作用Abstract ：Flower Drum Opera is the rise of the middle of the Qing Dynasty mainly spread in one of the southern provinces where small operas, is an important part of ancient drama. Hunan Flower Drum Opera is the territory of six kinds of Hunan Flower Drum Opera in general. Hunan Province, Hunan Flower Drum Opera is the most representative of the local operas where, because of regional differences, divided Yiyang Flower Drum Opera, Changsha Flower Drum Opera and so on. In this paper, Yiyang Flower Drum Opera for the study, by introducing some of the features of Yiyang Flower Drum Opera, classification, specifically, to illustrate, Flower Drum Opera Yiyang in Hunan, the position and role in the drama.Keywords: Hunan; Yiyang; Flower Drum Opera; drama; role目录前言 (4)1.湖南花鼓戏的特点 (4)2.益阳花鼓戏唱腔的分类和特点 (5)一、花鼓戏对湖南戏剧的影响 (6)二、益阳花鼓戏在湖南戏剧中的地位 (6)1.在民间的地位 (6)2.在艺术上的地位 (7)三、益阳花鼓戏在湖南戏剧中的价值 (7)1.增加了湖南传统戏剧的魅力 (7)2.对湖南戏剧的发展有重要的价值 (8)3.让湖南戏剧的种类更加丰富多彩 (8)结语 (9)致谢 (10)参考文献 (11)前言花鼓戏是在我国南方几个省区流行一个戏剧模式，它大概在清朝中后期兴起，是我国地方戏剧的重要组成部分。
湖南益阳地花鼓角色表演特征
湖南益阳地花鼓角色表演特征作者：徐玉兰来源：《艺海》2018年第07期〔摘要〕本文对益阳地花鼓角色表演特征进行了总结归纳，对其表演题材、动作、人物、方言、饰物、妆容等特征方面进行了一定的探析，以其唤醒人们重视对古老艺术的发掘、抢救、保护、传承、发扬、推广。
〔关键词〕角色；表演；特征；探析近年来，我国非物质文化遗产的保护和研究日益受到重视。
党的十七届六中全会提出，要培养高度的文化自觉和文化自信，增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设社会主义文化强国。
从全球范围来看，就是要增强中华文化在世界上的感召力和影响力，共同维护文化多样性，创新对外宣传方式方法，增强国际话语权。
鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。
”世界本身是由不同民族的多元文化组成的，而每个民族文化都是独一无二的，只有先尊重自己的文化，保持自己文化的独特性，才能使文化在世界上获得生存的权利。
益阳地花鼓是湖湘文化的重要组成部分，是湖湘人民智慧与文明的结晶。
2015年8月27日，益阳地花鼓被列为省级非物质文化遗产。
益阳地花鼓是湖南花鼓戏中的一个分支。
它最贴近民间生活，有二百多年的历史，是益阳地区人们在春节或重大喜庆节日的时候，用来庆祝的一种极具地方特色、喜庆与诙谐特征的民间戏曲。
它具有十分浓郁的感情表达能力，保留着益阳地方独有的价值观和思维方式，具有独特的思想光辉。
清同治年间，益阳地花鼓开始流行。
它是由平时的山歌、小部分民歌、丝弦小调与劳动号子发展而来的，被称为对子戏，也被称为二小戲。
它凝结了人民群众的集体智慧，与楚文化好歌尚乐的特性一脉相承；其因流畅的乡土音乐韵味、独有的鼓乐伴奏而得名，多在春节或重大喜庆节日之时演出，谐趣喜乐，深受群众欢迎。
厘清地花鼓角色表演特征，对于传承地方文化，挖掘固有特色，创新发展形式，推广民间小戏，促进经济发展均有积极而深远的意义。
一是角色表演题材民间化。
益阳地处洞庭湖边，文化底蕴深厚，素有“鱼米之乡”“花鼓戏窝子”的称号。
关于益阳花鼓戏发展现状与对策的调研报告
关于益阳花鼓戏发展现状与对策的调研报告团队：湘潭大学外国语学院赴益阳文化调研小组组员：曾潇2010级英语一班阳灿霞2010级工商管理一班蔡元2010级广告一班指导老师：罗兰容（讲师)调研地点：湖南省益阳市赫山区调研时间：2012年8月14日-2012年8月22日摘要益阳市位于湖南省中部偏北，洞庭湖畔，是丰沃的“鱼米之乡”。
钟灵毓秀的益阳民风淳朴，文化底蕴深厚，戏曲流派众多，更有“花鼓窝子”的美誉。
其中，益阳花鼓戏闻名遐迩，是益阳乡土文化最具地方特色的亮点。
益阳花鼓戏，俗称“益路花鼓”，是形成于益阳本土的花鼓戏，是民间艺术的璀璨瑰宝。
益路花鼓历史悠久，早在清代晚期，以地花鼓和民间歌舞为基础的花鼓戏音乐便在益阳一带迅猛发展。
它乡土气息浓厚、具有鲜明的地域风情和浓厚的生活气息，生动真实地反应了人民群众的生活，为广大人民所喜爱，是湖南湘中湘北地区的民间文化遗产。
然而，随着现代化、城市化、人口流动地不断加速，极具民族特色以及地域特征的非物质文化都不同程度地面临退化甚至消亡乃至被彻底遗忘的危机。
作为传统戏剧文化的益阳花鼓戏受到前所未有的巨大冲击，其表演、服装、风格都明显落后于高速发展的现代社会，80后90后对于花鼓戏十分陌生甚至于漠然。
在多元化现代文明的挤压下，花鼓戏面临步履维艰的窘境，被逐渐边缘化。
如何让益阳花鼓戏得以传承和发展成为亟待解决与思考的问题。
为此，我们调研小组对益阳花鼓戏的发展、现状以及存在的问题进行了全面的调研。
走访了益阳赫山区文化局、益阳市花鼓戏剧院工作者、乡镇普通群众等，通过实地考察、单独走访和调查问卷的方式分析目前益阳花鼓戏的地方优势、制约因素、管理机制和内外部因素等，探索有利于益阳花鼓戏传承以及发展的新思路。
关键字: 传统戏曲文化，益阳花鼓戏，现状，发展，对策目录摘要 (2)第一章基本概况 (4)第二章发展现状 (5)2.1 人才流失，青黄不接 (5)2.2 观众贫乏，市场疲软 (6)2.3 经费匮乏，入不敷出 (7)2.4 管理疏漏，制度老化 (8)第一章思考与对策 (11)3.1 政府层面 (11)3.2 行业层面 (12)3.3 自身层面 (12)3.4 各级学校及媒体层面 (14)第二章结束语 (15)参考文献 (16)指导老师评估意见 (17)益阳市位于湖南省中部偏北，洞庭湖畔，是丰沃的“鱼米之乡”。
益阳花鼓戏.doc
益阳花鼓戏花鼓戏形成与发展益阳花鼓戏是湖南比较有名的地方剧种，已有200多年的发展历史，以前亦称楚剧。
益阳花鼓戏初为“童子装丑旦对唱”形式，表演内容多是农村青年的生活趣事，如《看牛对花》、《扯笋》等。
后来，演员由原来的小丑，小旦2人对唱再增加1名小生，演唱形式也开始有了规范。
表演时，一唱众和，以鼓击节的打铜腔开始形成；由民歌发展起来的川调，亦具板式雏形。
同时吸收湘剧中的伴奏曲牌和锣鼓点子。
继之，演员中又增加老生、花脸两个行当。
此后，剧目逐渐增多，如《芦林会》、《青风亭》、《山伯访友》等等。
及至行当基本齐全，声腔体制渐趋完善，题材逐渐丰富。
至此，花鼓戏作为区境的一个主要剧种，乃逐渐发展成熟。
益阳地区花鼓戏对于促进“长沙花鼓戏”的形成和发展，有着重要的历史作用。
清末时期，由南县王三乐领衔的“新太班”，首次赴长沙演出，此乃全省第一个进入省城的花鼓戏班社。
民国19年至29年(1930-1940)，南县的“得胜班”又在长沙演出一段时间。
民国35年(1946)秋，南县“宝华班”、“胜利班”双双进入省城演出。
当时的演员中，即包括后来享誉全省的花鼓戏艺人何冬保、胡华松、蔡教章、赵长生、杨保生等人在内，此次演出时间长达数月，当时人称“西湖班”。
此后，该班社与长沙一部分艺人合流，联合组成“楚剧改进社”。
益阳花鼓戏发展到二十世纪七、八十年代，已出现鼎盛时期，剧团、剧作者、戏剧作品在省内外都有一定的地位和影响，有地、县花鼓剧团和桃江县黄泥田剧团等一批小有名气的剧团，有彭铁生等一批颇负盛名的剧作家，有《风暴过洞庭》、《啼笑姻缘》等一批获奖剧目和《扯萝卜菜》等一批传统保留剧目。
但从二十世纪八十年代后期开始益阳花鼓戏逐步走向衰落，特别是1986年原地区花鼓剧团解散，益阳开始了全市仅两个县级花鼓剧团(资阳、赫山)的历史，花鼓戏创作人员严重老化，演员行当不齐，观众群体日趋缩小。
在中央提出“唱响主旋律，弘扬民族文化”的口号后，益阳也开始重振花鼓戏雄风，并取得了初步成效。
益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征研究
益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征研究【摘要】益阳花鼓戏作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史渊源。
本文结合益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征进行深入研究，探讨了其在当代的传承与发展。
通过对益阳花鼓戏的特点进行分析，揭示了其独特魅力和艺术魅力。
同时也评价了益阳花鼓戏在传统文化继承与创新方面的贡献，指出了未来发展的方向。
本文旨在从多个角度对益阳花鼓戏进行全面的研究，为其传统文化的保护与发展提供参考。
益阳花鼓戏作为中国传统文化的瑰宝，值得我们珍视和传承。
【关键词】益阳花鼓戏、艺术风格、表演特征、历史渊源、传承与发展、未来发展方向、独特魅力、评价、研究成果总结。
1. 引言1.1 研究背景益阳花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一，起源于湖南省益阳市，具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴。
益阳花鼓戏以其独特的表演形式和独特的音乐特色而闻名于世，是中国戏曲文化的重要组成部分。
益阳花鼓戏的研究背景可以追溯到古代，其历史渊源悠久。
益阳花鼓戏源自当地的民俗活动，经过演变和发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表演特征。
随着社会的发展和变迁，益阳花鼓戏在不同的历史时期都扮演着重要的角色，体现了当时社会文化和人们生活方式的特点。
对益阳花鼓戏的研究不仅可以帮助我们更好地了解中国传统戏曲文化的丰富多彩，还可以促进益阳花鼓戏在当代的传承与发展。
通过深入探讨益阳花鼓戏的艺术风格、表演特征以及未来发展方向，可以为该剧种的保护和传承提供重要的参考和指导。
对益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征进行研究具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究意义益阳花鼓戏作为湖南地方特色戏曲形式之一，在中国戏曲文化中具有独特的地位和价值。
对益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征进行深入研究，不仅有利于更好地理解和传承这一传统戏曲形式，也有助于推动中国传统文化的传播与传承。
益阳花鼓戏融合了花鼓、舞蹈、歌唱等元素，形成了独特的艺术风格，通过对其进行分析和探讨，可以研究出其独特的审美特点和表现形式，为戏曲表演艺术的发展提供新的参考和启示。