好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立
好莱坞电影分类特征

好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
旧好莱坞电影的美学特征总结如下:(一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,体现为三个方面:即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
1.在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2.人物形象构成呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。
例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。
正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
3.连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。
简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。
例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时,镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入,最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片,在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
好第三章经典好莱坞电影叙事与风格

好第三章经典好莱坞电影叙事与风格经典好莱坞电影不仅在形式上具有吸引力,还在叙事和风格上展现了独特之处。
叙事通过故事的结构、角色的发展和情节的推进来传达电影的主题和情感,而风格则通过电影的各个层面,如摄影、音乐和艺术设计来营造独特的视觉和听觉体验。
本章将通过分析几部经典好莱坞电影的叙事和风格,来探讨它们对电影艺术的贡献。
一、《教父》(The Godfather, 1972)是一部具有强烈叙事和独特风格的经典好莱坞电影。
这部电影以一家黑手党家族的故事为主线,通过复杂的人际关系和家族内部的权力斗争,揭示了权力和危机的主题。
叙事上,导演弗朗西斯·福特·科波拉采用了非线性结构,在不同时间和空间切换的同时,通过回忆、闪回等手法来向观众展示角色的过去和内心世界。
这种叙事方式增加了电影的复杂性和深度,使观众能够更好地理解故事中的角色和情感。
而在风格上,电影采用了柔和的色调和大量的阴影,通过镜头语言表达出黑手党世界的阴暗和犯罪氛围。
此外,电影还运用了典型的好莱坞配乐,增强了戏剧性和紧张感。
《教父》以其独特的叙事和风格,成为了好莱坞电影的经典之作。
二、《绿里奇迹》(The Green Mile, 1999)是一部感人至深的经典好莱坞电影。
这部电影根据斯蒂芬·金的同名小说改编,以一个监狱里发生的神秘事件为主线,通过对文化、宗教和人性的探讨,传达出关于希望、信仰和救赎的深刻主题。
叙事上,导演弗兰克·德拉邦特采用了回忆的方式,通过主角保罗的口述回忆来讲述故事。
这种叙事方式增加了观众的参与感和情感共鸣,使故事更加感人和深刻。
而在风格上,电影运用了强烈的对比和鲜明的色彩,营造出了一种超现实的氛围。
此外,电影还使用了慢动作、特技和音乐来增强戏剧性和观赏性。
《绿里奇迹》以其感人的叙事和独特的风格,成为了一部经典的好莱坞电影。
三、《星球大战》(Star Wars, 1977)是一部具有较强独特风格的经典好莱坞电影。
好第三章:经典好莱坞电影:叙事与风格

美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道 格拉斯.戈梅里合著的 《电影史:理论与实 践》指出:“自本世纪以来在西方占主导地 位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。
一、定义
经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方 面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充 满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事 发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开 大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》、《一 夜风流》。
2、 观点选择: 经典好莱坞观点包括主观(subjective)、客 观(objective)、绝对客观(absolute objective)、全知观点(omniscient)、作者 观点(author’s)、多重观点(multiple)、 复合观点(combination)。
经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显 的倾向是采用”客观化”,意即呈现一个基本 的客观故事,在此基础上穿插人物的”知觉 主观”和”心理主观”视点。因此,经典好莱 坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。
强烈的戏剧性,梦幻般完美的叙事结构 和制作流程使好莱坞享誉世界,同时,完 美的背后,也使得好莱坞的电影叙事结构 严重的脱离了现实。
阿契尔在《剧作法》中说:戏剧的秘密的 最大部分在于一个词“紧张”。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
请大家思考一些熟悉的影片,它的发展过 程是怎样展开的?
电影叙事中的高潮是指戏剧性进展(在情 绪、剧情、力度方面)最高点。经典好莱 坞电影叙事高潮并非必然是一场激烈的戏, 只需要情绪激烈就行了。
经典好莱坞叙事结构中的高潮往往是结构 的顶点,是冲突从变量到达质变的时刻。
9.以大团圆作为结局
好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系 统的重要组成部分,大多数经典好莱坞的 叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾,不 留下任何未解决的问题,寻找一个最后的 结果来完成因果链。观众通常会知道每个 角色的命运、每个秘密的答案和冲突的结 果。
北京电影学院电影剧本创作考研真题及考研参考书目解析,北影考研

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【文学系】院系:文学系研究方向名称:电影剧本创作研究方向介绍:电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。
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2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料第三章:欧洲先锋派的贡献1.填空题(1)现代心理学,特别是___________的研究成果为先锋派电影及时提供了最为丰富、坚实的理论依据。
(2)在美学原则上,先锋派的精神实质在于要打破_______________(3)先锋派具有_________、_________、__________三个特性。
(4)先锋派电影具有________、________、________三个美学特征。
(5)抽象派影片的表现中心在于体现_____和________的合规律性。
(6)________被电影史家们称为“第一先锋派”(7)_________被称为第一个真正的电影美学家。
经典好莱坞电影鉴赏 PPT_OK

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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影
我国著名电影理论家邵牧君先生认为,类型电 影具有三个基本要素:
一是公式化的情节; 二是定型化的人物; 三是图解式的视觉形象;
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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影
具体来说,经典好莱坞的类型电影具有以下五个特点:
1.以流畅的时空连续性讲述一个具有因果关系的故事,是戏 剧电影的典型;
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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影 3.强盗片(ganster film)
由于这类影片过多地渲染了犯罪,逐渐引起了政府的 不满,许多强盗片后来被禁映,在这种情况下,强盗 片开始转换策略,影片中出现了正面形象的警察、调 查官等执法人员,这就发展成为警匪片一类,如1935年 的《带枪的人》等。
30、40年代强盗片的代表作品还有:《死胡同》《怒吼 时代》《杀人者》《美国下层社会》《摩天岭》等。
美国西部的喀斯特地貌、陡峭的山谷、沙漠、荒原、原木小镇
2.定型化的人物外形及道具:
带着宽边帽,穿着牛仔服,外形粗旷的西部牛仔; 穿着整齐制服的西部警察; 东部来的漂亮贤淑女子; 来福枪、左轮手枪、套马索、皮鞭是其反复使用的工具。
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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影
1.西部片(western film)
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经典好莱坞电影
一、 关于类型电影 3.强盗片(ganster film)
这类影片大多取材于社会新闻,它以现代都市为背景, 以宣扬暴力为主旨,通过不法分子的犯罪活动来展示 美国社会种的种种黑暗面。
30年代是强盗片的黄金时期,仅1931年就拍摄出了50多 部这种类型的影片,其中以《小恺撒》《疤脸大盗》 《人民公敌》《我是一个越狱犯》。
2016年北京电影学院电影音乐制作考研招生人数及复试分数线,考研参考书目解析

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系:声音学院研究方向名称:电影音乐制作研究方向介绍:电影音乐制作是根据本院电影创作实践的需要而专门设置的研究方向,其目的是培养电影及相关媒体领域中音乐创作及制作的专业人才。
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本研究方向的特殊性在于完成电影作曲的同时,需要通过MIDI 完成其音响的制作,并要求其具有高超的制作技巧。
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本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言,并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合,可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料第四章好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立名词解释:1.好莱坞经典电影:20世纪30——40年代是好莱坞的黄金时代,这一时期,好莱坞建立了一套以生产大众化叙事影片为主的庞大的电影工业,并形成了独具特点的好莱坞影片的叙事模式和风格,通常被称为“好莱坞经典电影”。
【2019年整理】中外电影史论-外国电影填空

《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)-填空绪论一、填空1. 从<1895年> 至今,电影的发展已经有一百多年的历史,电影吸收了<雕塑>,文学,<音乐>,绘画,<舞蹈> ,<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果,但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>,非叙事影片包括<纪录片>,<科学实验纪录>,<广告片> 等。
3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ,<印刷文化> ,<电子文化>三个发展阶段。
4. 电子文化具有具像性,<直观性>,<质感性>,<整和性>的特点。
5. 无声电影时期,经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>,前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力,成功地创立和运用了蒙太奇手法。
6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现,标志着电影史进入了一个新的阶段。
7. 电影发展期是电影发展的关键时期,这一过程中,电影出现了两条发展道路:一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等,另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。
8. 发展期还出现了许多电影新手法,如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等,出现了众多流派、风格景象争艳的现象。
9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ,建立了现代电影工业,从而使电影工业进入了一个全盛时期。
10. <1895> 年<12> 月<28> 日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室,第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片,这一天就成为电影的诞生日。
好莱坞经典时期

3个小公司: 环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司
大公司是垂直垄断系统,拥有制片、发行、 放映网络,小公司则需要依附大公司。
好莱坞大制片厂制度
1.高度精细的组织分工 大制片厂时代,整个制片厂就像设备齐全的工厂,
每个部门为影片生产一个零件,就像福特公司的 流水线生产。 个人性、创造性被弱化甚至被剥夺。 剧本成为大制片公司实行流水线生产的核心。
3.连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征, 既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是 好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然 流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便 而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统 的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用 的顺序便具有了特殊涵义: 先是建制镜头展现 整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物 的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写) 将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最 后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新 的时空关系。
2.六十年代之后,新好莱坞
声音进入电影
电影史上最初把声音带入电影的是美国人。 有声电影诞生标志:
1927年《爵士歌王》,音乐故事片,华纳兄 弟公司
声音进入美国电影的最初阶段造成了电影技术、 艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片制作, 笨重的 摄影机的噪音影响同期录音, 而隔音玻璃屋的 使用又限制了摄影机的移动,
(5)明星制为人们提供了迷恋与认同(包括 夸文化认同)的对象。
“海斯法典”与电影禁忌 1.好莱坞电影及明星引发的社会道德恐慌与
争论
好莱坞电影中触及社会伦理道德的内容
明星丑闻,尤其是20年代的好莱坞三桩命案。
2、社会上层、宗教界和民间反对力量对好 莱坞的不满和谴责。
3.“海斯办公司”——行业自律机构的诞生。
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类型影片商业模式的建立
类型化电影是制片商迎合观众趣味制作的 一批题材样式基本相似的影片而形成的模 式化的电影。类型化电影是好莱坞的一个 重要特点。 好莱坞的类型电影有:二十年代的喜剧片、 西部片;。三十年代的类型电影有音乐片、 歌舞片、喜剧片、西部片、匪徒片、恐怖 片等,其中都不乏佳作。
三、经典好莱坞时期的主要导演 1、约瑟夫·冯·斯特伯格:《低层》 约瑟夫· 斯特伯格:《低层》 (1927) 。 1927) 2、奥森·威尔斯:《公民凯恩》(1941) 。 奥森·威尔斯: 公民凯恩》
• 20世纪50年代中,音乐工业也开始进入好莱 坞,与此同时,过去占主要地位的电影工业部 分开始移向洛杉矶其它地区,但好莱坞总的外 表依旧。 • 1958年,著名的星光大道开始铺设。1960年, 第一颗星被嵌入大道。
• 1985年,好莱坞的商业和娱乐区被正式 列入美国受保护的历史性建筑的名单。 • 1999年6月,洛杉矶的地铁终于开到好 莱坞。 • 2002年,好莱坞居民发动了一个自主独 立的运动,好莱坞彻底得到正名。
明星制度的电影商品化的模式
明星制度是一种以电影明星为中心的制片体制, 明星制度是一种以电影明星为中心的制片体制, 通过制造和鼓励明星崇拜热, 通过制造和鼓励明星崇拜热,达到推销影片目的 商业化手段。 商业化手段。世界上的第一个电影明星是喜剧演 员麦克斯· 员麦克斯·林戴。 演员由影片制作的一个表现因素而变为制片的中 心。这便是“明星制度” 心。这便是“明星制度”了。所以,明星成为制 片商向大众推销标准化影片的工具,明星制实际 是影片商品化的必然产物。
• 1911年第一个电影工作室在好莱坞开业,同年 1911年第一个电影工作室在好莱坞开业, • • •
就已经有15个其它的工作室在这里定居。 就已经有15个其它的工作室在这里定居。 1923年 1923年,今天成为好莱坞象征之一的白色大字 HOLLYWOOD被树立在好莱坞后的山坡上。 HOLLYWOOD被树立在好莱坞后的山坡上。 1929年 1929年 5 月 16 日奥斯卡金像奖第一次被颁发, 16日奥斯卡金像奖第一次被颁发 , 当时的门票是10美元,一共有250人参加。 当时的门票是10美元,一共有250人参加。 1947年 1947年1月22日,美国西部的第一个商业电视 22日 台在好莱坞开业。同年12月 台在好莱坞开业。同年12月,第一部好莱坞电 视剧制成。 视剧制成。
好莱坞经典电影风格和原则的形 成与确立
人文学院 赵红玲
好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立 1、好莱坞大工厂制片制度的确立 。 2、好莱坞类型商业模式的建立(明星 制)。 制)。 3、经典好莱坞时期的主要导演 。
1、好莱坞大工厂制片制度的确立 、 • 形成背景。 • 确立过程。
好莱坞大工厂制片制度的形成背景
好莱坞大工厂制度的确立过程
1909年开始,著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然 1909年开始,著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然 背景拍摄了好几部影片。 1911年10月,一批从新泽西来的电影工作者在当地以 1911年10月,一批从新泽西来的电影工作者在当地以 为摄影师的带领下,来到一家叫布朗杜的小客栈。好 莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司因此创 莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司因此创 建。 1912年起,米高梅公司(MetroGoldwynMayer,简 1912年起,米高梅公司(MetroGoldwynMayer,简 称MGM)、派拉蒙公司(Paramount)、二十世纪福克 MGM)、派拉蒙公司(Paramount)、二十世纪福克 斯公司(20th 斯公司(20th Century Fox)、华纳兄弟(Warner Fox)、华纳兄弟(Warner Brothers)、雷电华公司(RadioKeithOrpheum,简 Brothers)、雷电华公司(RadioKeithOrpheum,简 称RKO)、环球公司(Universal)、联美公司(United RKO)、环球公司(Universal)、联美公司(United Artists)、哥伦比亚公司(Columbia Pictures)等在好莱 Artists)、哥伦比亚公司(Columbia Pictures)等在好莱 坞落户。
2、好莱坞类型商业模式的建立
好莱坞经典电影业制作模版的形成:建 立制片厂制度,统一典电影业制作模版的形成
制片厂制度:奠基人是曾经发现和启用卓别林 的赛纳特和汤姆斯·哈柏· 的赛纳特和汤姆斯·哈柏·菲莫斯。他们创造了 由制片人独揽大权的制片制度和流水线生产影 片的方法。 制片厂制度的特点还表现为整个影片的制作过 程分工细致,不仅编剧、导演、演员、摄影、 布景、洗印、剪辑等各有分工,而且制作过程 采用流水作业法。 好莱坞的制片厂制度,将电影的摄制、发行、 放映统一起来,形成产、销一条龙的格局。