1-1服装设计的形式美感
服装的形式美法则
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
服装设计形式美法则主次的特点
服装设计形式美法则主次的特点
一、主次分明
在服装设计中，主次关系是至关重要的。
主要元素和次要元素之间的差异，可以使设计更具层次感和深度。
主要元素通常是设计的焦点或中心，而次要元素则起到衬托和辅助的作用。
通过合理地安排主要和次要元素，可以更好地引导观众的视线，突出设计的主题和特色。
二、突出主题
在服装设计中，主题是指设计的核心概念或风格。
突出主题是形式美法则的重要特点之一。
通过强调、重复或对比等手法，可以使主题更加鲜明、突出，从而增强设计的视觉冲击力和辨识度。
为了突出主题，设计师需要准确把握主题的内涵和特点，并选择合适的元素和手法进行表现。
三、平衡协调
平衡协调是服装设计形式美法则中另一个重要的特点。
平衡协调是指设计中各元素之间的相对平衡和稳定，给人以和谐、舒适的感觉。
在服装设计中，平衡协调可以通过色彩、形状、线条等元素的合理搭配来实现。
通过平衡协调的设计，可以使服装整体效果更加和谐、自然。
四、统一变化
统一变化是指在服装设计中，通过统一的主题、风格、色彩等元素，使设计具有整体感和统一感。
同时，在统一的基础上进行适当的调整和变化，可以使设计更加生动、有趣。
统一变化的设计原则可以使服装既具有整体感，又不失个性化和创意性。
五、强调韵律
韵律是指设计中元素之间的节奏感和规律性。
在服装设计中，强调韵律可以使设计更具动态感和生命力。
通过重复、交替、渐变等手法，可以使服装的线条、色彩、图案等元素形成一定的韵律感。
这种韵律感可以增强设计的艺术性和美感，使服装更具吸引力。
浅析服装设计中的形式美
对应 的这类 比值 ， ： 准人体 中的肚脐到脚底 与人体 高的比 体 中最 醒 目的部分 ， 如 标 它虽然 面积不大 ， 但却有 “ 异” 能 ， 特 效 具
二、 平衡
中， 可加 以强 调的因素很 多 ， 主要 有位置方 向的强调 ， 材质 机 理 的强调 ， 量感 的强调 等等 ， 通过恰到好处 的强 调能使 服装更
在视觉艺术 中， 对立是指物体在形态上的区别。 对立作为 形式美法则之一 ， 目的是 组成 新的统一 ， 其 一切事物的存 在是 矛盾的双方以互相对立 的形式互相转化 的 ，这是伟 大的艺术
语 言 。 中 国的 传 统 文 化 中 ， 在 书法 艺 术 的最 高 境 界 是 设计 白当 黑， 书法 的黑 和周 边 的 白是 统一 的 ， 有 决 裂 分 开 的黑 白 的边 没 界 区 分 。 在服 装 设 计 中 ， 以表 现 为 长度 的对 比 ， 裤 装 的长 可 如
关 键 词 ： 装 设 计 ； 式 美 法 则 ； 觉 审 美 心理 服 形 视 中 图 分 类 号 ：Ｓ ４ ． Ｔ ９ １２ 文献 标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ： ５ ５ １ （ ０ Ｊ２ ５ — １ １ ０ — ３ ２ １ — ５ ０ ０ 之一 ，也是随着潮流改
者则 阐述 服 装 设计 中 的 审美 性 ， 即服 装 的 审美 价 值 。 随着 社 会
觉感受上反应 出各种特点 。在服装设 计过程中 ， 运用节奏 、 韵 律 的变化规律 ， 根据服装风格 ， 在色彩的 比例及造型结构加 以
巧 妙 应 用 以取 得 独 特 的 审 美 感 受 。
四 、 比 对
变 最 快 的一 种 艺 术 设 计 。 计 的原 意 是 指 “ 对 一 个 特 定 的 目 设 针
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计的心得体会服装设计的心得体会和感悟(5篇)
服装设计的心得体会服装设计的心得体会和感悟(5篇)对于服装设计的心得体会一刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的常常去市场，在配辅料的过程中渐渐去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的熬炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。
几个月下来我觉得我自己成熟了很多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个时机，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的阅历和经受，在以后的积淀中会做的更好，我信任!11月份我参加了春装的设计及一些细节的争论，在这个过程中体会到自己的缺乏，对市场了解的匮乏，设计阅历的缺少，学问积存的缺乏，所以在设计过程中有许多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积存自己的学问面，去吸取更广泛的设计学问。
在春装渐渐接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开头了夏装的争论及设计工作，在经受了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么生疏，根据之前的思路开头进展，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够精确，所以这又是一次很好的经受，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去表达，我知道我现在不能去到达量的飞跃，但我要抓住质的积存。
在经受了两季的设计，我体会到了很多，设计其实并不是那么简洁的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积存，把更好的东西渐渐坚持下来，把缺乏的地方去弥补完善，让自己的思维没有那么混乱，理清哪些是重要准时要去做的，哪些是可以缓解的，就是对自己思维方式的一个熬炼。
还需要不断的去了解市场及客户的需求，对自己学问面的拓展，要做到走出去拿进来的想法，常常去看一些相关的资讯，了解到时尚的前沿，也要紧跟市场的潮流。
服装设计中的形式美法则
服装设计中的形式美法则摘要：形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性及组合规律所呈现出来的审美特性。
形式美法则的形式规律主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
服装是一种文化，服装设计的五项原则：统一原则、加重原则、平衡原则、比例原则、韵律原则，可以称之为是服装设计的形式美法则。
本文从服装的色彩、造型、材料上来谈服装设计形式美法则。
关键词：形式美法则；服装设计服装中的色彩首先表现在色彩上的统一，统一指在个体和整体的关系中通过对个体的调整使整体产生有秩序感。
统一也有调和之意，是有秩序的表现。
是从视觉角度控制服装整体设计，形成整体风格的统一。
当我们判断一件服装是否具有统一美时，应该看个体与个体之间有何关联，这些个体又如何形成整体。
这时色彩就起到了非常关键的作用。
当构成服装的个体色彩相互统一时，就形成服装自身的整体美。
服装与饰品的关系、外轮廓与内部零件的关系、发型与妆面的关系等都用到了色彩统一的原理进行设计。
套装经常用色彩作为统一要素把外轮廓与不同的内部零件或上下装造型统一起来，而民族服装也经常会在领口、袖口、底摆等处以同类色的装饰图案组成统一形式，人的视线往往会顺着这些相同的元素移动，从而也在视觉上达到了统一。
1.服装造型的比例。
比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.服装造型的平衡。
在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系于服装中可表现出一种嚴谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用首先，形式美法则可以帮助设计师合理地安排服装的比例和形态。
比例是指不同部分在整体中的大小关系，而形态则指各个部分的形状和结构。
在服装设计中，设计师可以通过调整服装的长度、宽度、高度等来达到整体比例的和谐，使得服装更加协调美观。
比如，矮小的人适合穿着腰线较高、裤脚较窄的服装，以增加身材的纵向延伸感；而高个子的人则适合穿着腰线较低、裤脚较宽的服装，以平衡身材的高度感。
此外，设计师还可以通过在服装的不同部位增加或减少装饰、添加不同形状的剪裁来丰富服装的形态，使其更加具有时尚感和设计感。
其次，形式美法则还可以帮助设计师在服装的图案、颜色和纹理等方面进行合理的搭配和运用。
图案、颜色和纹理可以在服装上起到突出特点、增加层次和创造质感的作用。
在选择图案时，设计师可以根据服装的款式和风格来挑选适合的图案，如纵向条纹可以使人看起来更加修长，而横向条纹则会增加身材的宽度感。
在选择颜色时，设计师需要考虑服装的整体效果和氛围，选择适合的主色和辅色来搭配，以达到视觉上的和谐。
在选择纹理时，设计师可以根据服装的材质和风格来选择不同的纹理，如粗糙的质地可以增加服装的原始感，光滑的质地则会增加服装的高级感。
通过合理运用图案、颜色和纹理，设计师可以使服装更加有趣、吸引人，并且突出服装的特点和设计意图。
此外，形式美法则还可以帮助设计师在服装的细节处理上做到精致和有质感。
服装的细节处理可以提升服装的品质和设计感，使服装更加有吸引力和观赏性。
设计师可以通过在服装上加入一些小巧的装饰元素、特别的剪裁和细腻的缝制，从而提升服装的整体效果。
例如，在连衣裙的腰间添加一条腰带，可以使整体造型更加丰富多样；再如，在外套的袖口处添加一些细腻的刺绣，可以使服装更加有质感。
通过精心的细节处理，设计师可以使服装更加具有设计感和独特性，吸引消费者的目光。
总的来说，形式美法则在服装设计中起着非常重要的作用。
通过合理的比例和形态的调整，设计师可以使服装更加协调美观；通过合理的图案、颜色和纹理的搭配，设计师可以使服装更加有趣、吸引人；通过精致的细节处理，设计师可以使服装更加独特、有质感。
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。
服装设计的形式美法则和文学鉴赏的相通性
服装设计的形式美法则和文学鉴赏的相通性作者：杨晓菲来源：《科技视界》2015年第12期【摘要】现如今，服装设计已经成为一种比较独立的行业，在社会发展中占据着重要的位置。
服装设计美感的表达形式多样，其形式美法则和文学鉴赏之间存在着一定的相通性。
在进行服装设计的过程中，设计人员要采用不同的设计方式，满足人们欣赏和审美的要求。
二者的相通之处众多，在形式设计、表达效果上都有所体现。
本文主要对服装设计的形式美法则和文学鉴赏之间的相通之处进行深入探讨和分析，希望能够给相关的服装设计工作人员提供借鉴和参考。
【关键词】服装设计；形式美法则；文学鉴赏所谓的形式美法则就是人们对美的形式、过程以及规律等所进行的概括和总结，人们通常将其看成是对艺术的指导。
在现实生活中，这种形式美法则可以应用到不同的领域，比如服装、文学、艺术等等。
美是一种动态的形式，其本身的灵活性是发挥其价值和作用的重要方面。
各个领域中的形式美法则之间都是相辅相成的，虽然具有一定的差异性，但是其相通之处也很多。
诸如服装设计和文学鉴赏之间的相通之处就非常明显。
1 形式美法则在服装设计中的运用1.1 服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
1.2 服装造型的对比质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。
在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人以明朗、清晰、活泼、轻快的感觉，如休闲装、少女装的设计中经常采用造型对比，但对比过于强烈，则会没有统一感，所以在统一的前提下追求造型对比变化，往往能产生鲜明活泼的对比效果。
《服装的形式美法则》课件
材质与质感
利用不同材质传递不同的视觉和 触感效果。
品牌如何将形式美融入服装设计中？
1 品牌理念
形式美成为品牌核心价值和区别竞争对手的重，将其巧妙运用于每个设计细节。
3 时尚秀场
通过时尚秀场展示充满形式美的服装系列。
不同人群对形式美的理解和需求
年轻时尚族
• 追求个性化和独特性 • 开放于多种形式美表达
职场精英
• 偏向经典、简约的形式美 • 注重职业形象和专业感
成熟知性
• 追求高档品质和设计感 • 关注服装的舒适度和气
质呈现
如何体现服装的形式美？
1
色彩搭配
通过色彩的运用，增强服装的艺术感和
线条感与形状
2
吸引力。
运用不同的线条与形状，营造独特的视
觉效果。
形式美强调的是服装的艺术性与审美价值，而时尚注重的是流行趋势与消费需求的变化。
服装的形式美在不同时期有哪些变化？
中世纪
重视装饰和贵族特权象征。
现代时尚
强调个性与独特的设计风格。
文艺复兴
追求人体比例与和谐的艺术构图。
形式美与服装款式的设计
设计风格
通过形式美特点，为服装赋予独 特风格。
剪裁与线条
衬托身材优点，营造完美比例。
3
细节处理
注重服装的细节设计，突显个性与品味。
形式美在人们的穿衣风格中占 据了多大比重？
形式美在人们的穿衣风格中起着重要的作用，占据了大约70%的比重，是人们 追求服装的一项重要指标。
形式美与舒适度之间如何权衡？
形式美与舒适度之间可以通过选材、剪裁和穿着体验的平衡来实现。良好的体验能提升服装的整体形式美。
《服装的形式美法则》 PPT课件
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花 边 在 门 襟 和 袖 口 的 旋 动 出 现
保罗戈尔蒂耶精彩设计欣赏
③渐变
• 概念 • 渐变是指某种状态和性质按照增或递 减的变化。当这种变化按照就会产生 出美感。
在服装中的应用
• 渐变运用在服装设计中具有非常优美而平 稳的效果。运用色彩渐变形成层次是服装 设计中经常用到的也是表现渐变较为明显 的手法。在服 装款式上，造型元素由大渐小、由小渐大、 由强渐弱等都会形成渐变。如花色镶边、 褶裥拼合、涡形纹样、波形褶边等的渐次 变化等都很容易看出渐变的效果。
强 调 图 案
强 调 装 饰 分 割 线
细节的强调出现
细节的强调出现
思考题
• 1、服饰的形式美的概念是什么？ • 2、 如何理解对称与均衡的概念？请用实例阐明自己的 观点和设想。 • 3、反复与交替、旋律、渐变、比例、平衡、对比、协调、 统一、强调是如何在服饰设计中体现的？ • 4、 分别运用形式美原理对一组常见的服装款式进重新 设计。 • 5、利用形式美法则分析服装设计大师的经典作品。 • 参考书目：
②旋律
• 概念 • 旋律又叫做律动，是音乐术语。在造型设 计中，是指造型要素有规则的排列。旋律 是在使用的要素间引入注目的因素。人的 视线在随造型要素移动的过程中所感觉到 要素的动感和变化就产生了旋律感。
在服装中的应用
• 在服装上，钮扣排列、波形褶边、烫 褶、缝褶、线穗、扇贝形刺绣花边等 等造型技巧的重复都会表现出重复旋 律，重复的单元元素越多，旋律感越强。但是重复的元素一定要讲究形式 美感，否则就会显得凌乱。
服装设计 的形式美感
(1)形式美概念和意义
• 所谓美是在经过整理，有统一感、有
秩序的情况下产生的。秩序是美的最 重要条件，美从秩序中产生(柏拉图 语)。当把美的内容和目的除外，只研 究美的形式的标准，叫“美的形式原 理”。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的形式 原理概括为下列九条
1．反复(repetition)与交替(aternately)； 2．旋律(rhythm)； 3．渐变(Sradation) 4．比例(proportion)： 5．平衡(balance)； 6．对比(contrast)； 7．协调(harmony)； 8．统一(unity)； 9．强调(emphasis)。
上衣与裙装的长短比例
⑤平衡
• 概念 • 平衡原指物质的平均计量，如天平两 边处于均等时，就获得一种平稳静止的感 觉，我们说天平保持了一种平衡状态。在 力学上，平衡是指重力关系，但在造型艺 术中则是感觉上的大小、轻重、明暗以及 质感的均衡状态。
在服装中的应用
• 在服装设计中，平衡多用在不对称服装的 外轮廓造型设计、内轮廓分割或镶拼以及 上下装的平衡设计中。有很多非对称服装 左右两侧的形状并不相等，而且材质、色 彩也不相同，这时通过不同形状的呼应， 不同材质的增减等在视觉上形成一种等量 的感觉，就会使本来不对称的造型取得了 形式上的均衡。
外轮廓对比
材 质 对 比
⑨强调
• 概念 • 强调是服装设计中经常使用的设计原 理之一，它类似于统一原理中的中心统一。 强调使人的视线从一开始就落在被强调的 部分，因此能够突出重点，使设计更具吸 引力和艺术感染力。
扭 扣 强 调
在服装中的应用
• 强调经常用在不同风格服装设计中体现服 装风格。不同风格的服装具有不同的设计 特点，如比较固定的廓形、细节、色彩、 面料或者工艺，强调其中任何一个方面都 会使服装呈现比较明显的风格特征。
在服装中的应用
• 对比运用在服装设计中，可以起到强化设计 的作用。 • 在服装中，服装的外轮廓造型经常采用款式 对比，以此表现强烈的外观效果。 • 在服装上的零部件、服饰品都可以适当地与 服装整体形成某种形式的对比， • 质地反差很大的面料则经常出现在前卫风格 和休闲风格的服装设计中，创意服装设计中 也经常采用。 • 材质对比的设计通常都比较随意自由，并且 经常带有某种叛逆的性格。 • 色彩对比时通常要考虑到面积的搭配。
• 《服装设计基础》鲁敏编 中国美术学院 出版社 • 《基础服装设计》刘小刚 崔玉梅 东华大学出版社
非对 称形 通过 内轮 廓分 割或 镶拼 形成 平衡 感
⑥对比
• 概念 • 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就 会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和 细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装上采 用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增 加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人以 明朗、清晰、活泼、轻快的感觉，如休闲装、少 女装、运动装的设计中经常采用对比旭对比过于 强烈，则会没有统一感，所以一定要在统一的前 提下追求对比变化。
装 饰 造 型 元 素 的 由 小 变 大
造型元素的反复渐变出现
④比例
• 概念 世界上任何一件整体统一的事物，都是由一个 或几个部分组合而成的，整体与部分或部分与部 分之间都存在着某种数量关系，这种数量关系叫 做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生 的平衡关系。比例美是这种数量关系比较时产生 的对比美，在造型设计中，用极佳的比例创造优 美的造型，可以使审美在数量尺度上达到完美和 统一。
① 反复、交替
• 一、概念 • 同一个要素出现两次以上就成为一种强调 对象的手段，称反复。
装 饰 带 和 图 案 的 反 复 出 现
在服装中的应用
• 在服装上，反复和交替是设计中常用的手 段，在服装的不同部位经常出现基本造型 的反复、同样的色彩和花纹的反复等。
鱼篓状造型在袖子和裙子部位 反复出现
在服装中的应用
• 比例是服装中最常用的形式美原理，服装上到处 可见比例美的存在。在多件服装搭配中，比例用 来确定服装内外造型各部的数量位置关系、服装 的上衣长与下装长的比例以及服装与服饰品的搭 配比例；在单件服装中，比例用来确定多层次服 装各层次之间的长度比例、服装上分割线的位置、 局部与局部之间的比例、局部与服装整体之间的 比例；此外，比例还用于服装与人体裸露部分的 比例关系。在服装设计中采用比例尺寸，将会得 到比例美的特征。