莫言和余华作品的比较,,
莫言与余华小说阅读感受的异同
言就是高空玩蹦极 。莫言把想象写给你看 ，余华把想象指给你看 。 比如 《 丰乳肥阜 中上官鲁 氏分娩 ，莫言是这样写一对双胞胎 出生的 ， 先 出来的是玉女 ， “ 婴儿 又扁又长 的头颅脱离母体 时 ，发 出了响亮的爆炸
声 ，犹如炮弹 出膛 ” ；随 即是金童 ， “ 伴随着鲜血 ，一个满头柔软 的黄 毛的 婴 儿鱼 儿一样游 出来 ” 。我承认我被吓到了 ，不是被这样 惊悚的生产场 面吓 到 ，而是被莫言敢想敢写 的胆子吓 到了 ，我愣在 当下 ，不知该 拒绝还是接 受这样夸张的描写 。如果 “ 炮 弹出膛 ”还嫌不够 劲道 ，是不是 可 以改 写成 “ 犹如火箭喷射而 出” ？ 再 比如 日本人在 大栏 镇报复性 杀了很多 人 ，摞满尸首 的马车行进 在原 野上 ，这时莫言写道 ， “ 高密东北 乡宽广地盘上 的乌鸦全部 到齐 ，像 一团 黑云悬在马车上空 ，它们呼啦 呼啦地上下 翻飞 ，发 出兴奋 的尖叫 ，排 成各
七年前买 了本 馍 言作 品精选》，看了第一篇
光斩》，感觉 不对路 ，
就撂下 了，直 到今年莫 言狂潮席卷 而来 ，被 冲击 得站立不 稳 ，又买 了莫 言
两本被提及最多的长篇小说 《 丰乳肥 荦 和 《 生死疲 劳》。坦 白地 说 ，如果
不是诺奖 ，我不 知道什么时候会再 读莫言 。七年前的那次 短篇阅读 ，只能 算对莫言的匆 匆一 瞥 ，所以是新读 。
是 用 电脑特技 加工过 的。莫 言还 觉不过瘾 ，又写道 ， “ 众人 一拥 而上 ，与乌鸦 开战 ，骂声 、打击 声 、乌鸦 叫声 、翅膀扇 动声 ，混 成一片 。尸臭味 、汗 臭味 、血腥 味 、淤泥 味 、麦 子味 、野 花 味 ，
搅在 一起 ” ， 莫 言 已 经 来 不 及 细
文学作品中陌生化例子
文学作品中陌生化例子一、欧•亨利《警察与赞美诗》在《警察与赞美诗》的开头有这样一段对描写：““每当雁群在高空引吭高鸣，每当没有海豹皮大衣的女人和她的丈夫亲热起来，苏比知道，冬天迫在眉睫了……”在这里，欧•亨利想交代的其实就是“冬天将至”这个时间背景，但他却通过对“雁群”、“没有海豹皮大衣的女人”等意象的描写将读者早已熟知的事物进行说明，可以说是一种“陌生化”描写。
二、余华《往事如烟》《往事如烟》中余华对于声音的圆润是这样形容的：“她们的声音都很光滑，让瞎子想到自己捧起碗时的感觉。
”余华没有直接说“她们”的声音圆润光滑，而是用“让瞎子想到自己捧起碗时的感觉”这种读者并不熟悉的感觉来形容，重构了“声音光滑”的感觉，运用了“陌生化”的手法。
三、余华《第七天》《第七天》中有这样一段描写：“我的思绪借助身体的行走穿越了很多像雪花一样纷纷扬扬的情景之后，终于来到了这一天。
”余华在这里想要说明的其实就是“我”终于回想起了这一天发生的事，但他却花费了许多笔墨描写。
思维是借助身体行走的、情景像纷纷扬扬的雪花一样纷繁复杂，余华在这里借助了这些“陌生化”的描写加大了读者对熟知的事物的认知难度。
四、莫言《透明的红萝卜》莫言在《透明的红萝卜》中,这样描写黑孩灵敏的听觉:“声音细微如同毳毛纤毫毕现,有一根根又细又长的银丝儿刺透河的明亮,音乐穿过来。
”作者在这里使用了同感的手法，对听觉不在进行传统意义上的描写，而是将听觉视觉化、形态化，这是对“陌生化”手法的运用。
五、雨果《巴黎圣母院》如果说上面的四个举例都是集中于描写手法特别是修辞手法上的“陌生化”，那么《巴黎圣母院》中对“陌生化”手法使用最突出的一点应该是文学形象的“陌生化”。
具有美好心地的敲钟人加西莫多不在像读者熟悉的那样具有英俊的样貌，而是有着十分丑陋令人恐怖的面容。
作者将内在的美丽与面貌的丑陋矛盾而又十分和谐的结合在一起，让笔下的文学形象“陌生化”。
在比较阅读中感受作家的写作风格
在比较阅读中感受作家的写作风格在阅读不同作家的作品时，我们会发现每位作家都有自己独特的写作风格。
这种风格在一定程度上反映了作家的个性、经历和思想，也给人留下深刻的印象。
在比较阅读中，我们可以更加清晰地感受到不同作家的写作风格有何异同，从而更好地理解和欣赏他们的作品。
本文将通过比较阅读不同作家的作品，来探讨作家的写作风格对作品的影响及其意义。
要进行比较阅读，就需要选择具有代表性的作品进行对比。
我们选择了莫言的《红高粱家族》和余华的《活着》这两部作品进行比较。
莫言和余华都是享誉国内外的作家，他们的作品在文学界有着极高的地位，也因此成为许多学者和读者研究的对象。
他们的写作风格各具特色，通过比较阅读可以更好地理解他们的作品和个人风格。
莫言的写作风格鲜明地体现了对人性和历史的关注，他的作品常常充满了对命运的抗争和对生活的热爱。
在《红高粱家族》中，莫言通过对中国北方农村传统文化的描写，展现了一个家族在历史变迁中的坚韧与不屈。
他的语言简练而有力，充满了对生活的感悟和对人性的关怀。
莫言的作品往往能引起读者心灵深处的共鸣，让人不禁为主人公的遭遇而感到悲悯和愤懑。
这种强烈的生活感受和情感表达是莫言作品的鲜明特点，也使他成为中国当代文学的重要代表人物之一。
与之相比，余华的写作风格更加细腻和内敛。
在《活着》中，余华以一个普通农民的视角，描绘了中国社会从大革命时期到文化大革命时期的历史变迁。
他用朴实的语言表达了对命运的无奈和对生活的无尽向往。
余华的作品往往给人一种沉重和悲观的感觉，但又不失对生活的热爱和对人性的关怀。
他的作品中充满了对个体命运的关注和对历史变迁的反思，给人留下了深刻的印象。
通过对莫言和余华作品的比较阅读，我们可以更加清晰地感受到他们的写作风格对作品的影响。
莫言的作品充满了力量和抗争，余华的作品则更多地表现了对生活的无奈和对命运的抗争。
两位作家的写作风格各具特色，但都表现了对人性和生活的深刻思考，体现了他们作为作家的独特魅力和价值。
莫言和余华作品的比较,,
莫言和余华作品的比较,,莫言和余华小说的比较一、从内容来看，余华和莫言都是先锋文学的代表作家，小说的内容大部分都是写苦难人生。
两个人都是些人生的苦难，但是余华和莫言小说的内容有着不同的地方。
莫言和余华的小说都写到暴力,莫言的作品里不仅是写了了大量的暴力、血腥、恐怖的场面，还写了很多关于性的呈现，如《丰乳肥臀》里有很多的关于性的描写。
莫言的小说里的暴力描写是及其残酷的，残酷得让人触目惊心。
这些内容的呈现都是“重口味”的描写，但是这些描写却是真实写出了当时中国人民面对苦难而表现出来的人的原始本性。
莫言的暴力、血腥、恐怖，莫言把这些场面写得非常的详细，让人感觉到无比的辛酸和悲凉。
余华的作品也是写了很多的暴力的,在余华的暴力里是离不开死亡的，死亡往往会带着暴力和恐惧。
余华小说中的暴力不仅仅是社会暴力，还有一些暴力是出自人的内心的暴力，如《现实一种》，里面讲到的不仅仅是大人之间暴力，更是写了一个小孩子的暴力，这种暴力不是出自于外部世界，而是人的内心。
二、莫言和余华小说的描写都就及其详细的，都擅长于人物内心的描写。
莫言的作品里，有很多是鬼神魔相结合，如《生死疲劳》里的西门闹经历着六道轮回，一世为人、一世为马、一世为牛、一世为驴，通过写着六次轮回来写出了农村的变革。
还有很多是写到一些让人想不到的东西，产生神秘感，如《丰乳肥臀》里的关于“鸟仙”的描写，和鸟儿韩在森林里的生活的描写都具有神秘感。
余华小说的语言描写比较简洁直白，流畅的记叙，没有过多的修饰，但是有及其的幽默，用幽默来反讽社会的苦难。
如《活着》里福贵说的话就比较幽默，常常用幽默的语言来对苦难人生的反讽。
三、在读莫言和余华的作品的时候，读莫言的小说往往是沉浸于苦难的感慨当中，沉浸于小说的细节描写中，没有很多去描写但是却没有余华的作品那样，让人沉浸到作品的人物中去，去身心感受小说人物的感受，在读作品的时候，往往会让人泪流满面，产生对小说主人公的同情和怜悯之心。
中国现当代作家作品研究
余华1.言说绝望的最高成就，余华的第一部长篇小说《呼喊与细雨》2.马原的第一步长篇小说《上下都很平坦》3.余华的《活着》和《许三观卖血记》与他前期的中短篇相比，最大的变化主要集中在哪些方面：故事讲述、人物塑造、语言风格4.余华从先锋向世俗变化开始的作品：《活着》《许三观卖血记》《一个地主之死》5.先锋小说马原、莫言、残雪、格非、孙甘露、余华以及洪峰、北村、吕新等人的作品性质和特点：反叛性、先导性、流动性、悲剧性王安忆“性题材” 三恋：《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》；《岗上的世纪》阐发王安忆的小说理论和小说观念的作品《故事和讲故事》“女性写作”的概念是发过女性注意评论家埃莱娜.西苏1975年在《美杜莎的笑声》中提出来的强调是女性身体与写作之间的关系《小鲍庄》借中国淮北一个僻远、贫困，级近乎静止状态的小村庄，来审视传统文化的自救力问题，被认为是王安忆80年代中期风格转变的标志性作品莫言莫言小说的民间性特征莫言最擅长以民间的身份描写”高密东北乡“命名的中国北方农村的生存状态和生命状态，这是一种苦难丛生的生存状态，又是一种充满顽强和野性生命力的生存状态。
民间文化心态是莫言创作的生命之源，也是莫言小说的生命力之源。
●出身于农民的莫言，是在民间乡土文化的下成长起来的，他的潜意识中活跃着无数的民间“故事”。
农村生活经历一级民间文化的滋养培养了他与众不同的想象力。
民间社会生活的面貌以及下层人民的情绪在他的小说世界中生机勃勃。
●新世纪以来，莫言的《檀香刑》《生死疲劳》等一系列长篇小说更是在形式和精神上像民间回归，呈现出别样的光彩。
莫言在《檀香刑》中的艺术时间接续了中国民间俗艺中最本真的叙事精神和以俗为美的民间美学理想，以“土腔土调”有力地抵抗了文学上的中产情调，将一出土得掉渣的猫腔大戏唱的铿锵有力、九曲回肠、荡人魂魄。
●民间写作的立场，在《生死疲劳》中表现的十分突出，真正的民间写作，就是莫言所提出“作为老百姓的写作”，就是用老百姓的视角、语言、思维方式去掂量历史，汲取民族文化、民间精神资源，去恢复历史的真实、还原具体的生存场景和民间社会的本来面目，去表现现存的民间生活史和生命史。
以《铁孩》《巴尔扎克与小裁缝》《十八岁出门远行》浅析隐喻及其作用
以《铁孩》《巴尔扎克与小裁缝》《十八岁出门远行》浅析隐喻及其作用隐喻，顾名思义，就是通过某种特别的意象，反映出一个社会背景或与另一种意象相结合，表达作者某些特定的情感。
隐喻能够帮助反映一定的社会背景，在此社会背景之上所形成的人物个性、形象就会有一个合理的展现，例如莫言的《铁孩》反映了大跃进时期的经济凋敝，戴思杰《巴尔扎克与小裁缝》反映了文化大革命时期的人情晦涩，而余华《十八岁出门远行》反映了一个理想环境中的悖论社会，带着讽刺色彩。
这三部作品都有一个主题，那就是作者想说但又不能说的社会大环境。
而隐喻手法的合理运用，能够帮助作者更好地表达自己的思想内涵，下面，我们将从三个方面做出解释。
一、以《铁孩》为例看莫言的病态隐喻隐喻的大量使用是为了对文本中的要素进行多义化、复义化的处理，使得作者的个体经验或作品世界与读者有沟通的可能。
莫言在小说中善用隐喻表达思想，不寻常的语言和叙事策略将思想从陈词滥调的牢笼中解放出来，从司空见惯的事物中类比出深邃的思想。
语言的形式外衣下已不是纯粹的客观之物，而是被莫言主观化、经验化的存在，诚如每一部成熟的文学作品都是作家经验的独特表达。
莫言是一个狡黠的说书人，他清楚地认识到能够影响作品风格的因素是复杂的，莫言之所以用一套独特的语言系统来写作与他的叙事策略以及其超群的想象力和独特的个体经验有关。
莫言所使用的隐喻手法大多带有一种病态的气息，以《铁孩》为例，在大跃进时期，人们甚至连最基本的温饱问题都无法解决。
《铁孩》开篇便提到“大炼钢铁那年，政府动员了二十万民工，用了两个半月的时间，修筑了一条八十里长的铁路。
” (莫言)作者始终没有在文本中交待孩子吃铁的原因，他的家人又在哪儿，但我们可以猜测，在当时的背景下，他的家人一定也都在炼钢铁或修铁路，然后就有了这个问题——孩子们为什么吃铁？魔幻现实主义在正常人严重看来，就是病态。
因为饿，没有食物，只能吃铁。
这样的写作手法让人毛骨悚然，这篇看似普通的小说，结合写作背景就会读出新的东西。
生死疲劳读书心得体会
生死疲劳读书心得体会莫言的《生死疲劳》肯定是一部非同凡响的作品。
莫言的叙述比以往作品更为自由，无拘无束;对乡土中国历史的书写采取了全部戏谑化的表达，那种黑色幽默渗到骨子里，在欢笑嘻闹中悲从中来。
下面由小编来给大家分享生死疲劳读书心得体会，欢迎大家参阅。
生死疲劳读书心得体会1莫言写了许多小说，近日闲来无事，我读了《生死疲劳》这部长篇小说。
以寓言方式观照历史、借荒诞书写现实。
讲述了一个农民家庭悲欢离合、兴衰演变。
佛说“生死疲劳，从贪欲起。
少欲无为，身心自在”作为本书的序。
小说共五部53章，从地主西门闹土改中被枪毙开始，因其在当地主时自以为做了不少好事而呜怨叫屈，大闹阎罗殿，被阎王发落先后为驴、牛、猪、狗、猴，最终轮回为一个大头婴儿。
故本书第一至五部分别以驴折腾、牛犟劲、猪撒欢、狗精神和结局与开端为题，浮浮不绝地讲述着自我离奇的经历。
小说经过六道轮回的想象跨越生与死，悲悯着历史变迁中无常的命运，歌颂着生存在这片土地上的农民世代相传、生生不息的执着生命力。
西门闹当地主时有一妻两妾、百余亩土地。
死后其妻白氏作为地主婆住在祖坟边的草棚守墓，其二姨太迎春改嫁其长工蓝脸、生下西门闹的一对龙凤胎儿女西门金龙、西门宝风;蓝脸与迎春婚后生一儿子蓝解放(之后任县供销社主任、副县长职)。
西门闹三姨太吴秋香嫁给黄瞳，之后生了一对双胞胎女儿--黄合作(系蓝解放之妻)、黄互助(系西门金龙)之妻，。
故事围绕西门闹六道轮回中与蓝脸夫妇的感情纠葛开始了洋洋洒洒，扣人心弦叙述。
人死后不明白真的没无另一个世界，有没有六道轮回之说，有没有佛说的因果报应。
我不明白，尽管近年科学家们正在努力寻找着人死后的精神是否以量子缠绕一样的方式存在在四维、或者五维、六维空间，但我还是不相信这种可能性。
但我相信因果定律。
凡事有因必有果，有果就有因。
天命不可违，天命就是因果律，天命就是良知，就是事物存在的规律性。
告诫人们的是否极泰来、乐极生悲、祸福相随如影随形的道理;告诉人们的是：积善之家，必有余庆;积不善之家，必有余殃;善有善报、恶有恶报的道理。
中国当代文学中的人性探讨
中国当代文学中的人性探讨中国当代文学创作是在新时代背景下对人性进行探讨的重要方式之一。
面对现代社会的变革，作家们通过他们的作品，深刻地反映了人性的内在冲突、价值观念的碰撞以及情感的流动。
本文将通过分析几部中国当代文学作品，来探讨当前中国文学中对人性的思考和表达。
一、《红高粱家族》《红高粱家族》是中国作家莫言的代表作之一。
小说以特定的历史背景为背景，通过展现家族中各个成员的生活经历，深入地探讨了人性的复杂性和曲折性。
莫言通过细腻描写人物的情感冲突，展现了中国传统文化与现代社会价值观之间的冲突和碰撞。
同时，小说中揭示了人性中的善良和邪恶的两面性，让读者对当代社会中的人性问题进行了思考。
二、《活着》《活着》是中国作家余华的代表作之一。
小说以一个普通农民的人生经历为线索，通过描写主人公的遭遇和生活困境，深入地探讨了人性的尊严和价值。
小说通过细腻入微的叙述手法，让读者深刻感受到主人公在不同历史时期的痛苦和挣扎。
作品中充满了对人性的怀疑和无奈，同时也表达了对人性的坚守和希望。
通过主人公的命运，余华探讨了人性在命运面前的抉择和挣扎。
三、《白夜行》《白夜行》是日本作家东野圭吾的作品，但在中国文坛也有着广泛的影响。
小说以两个孩子之间的命运联系为主线，通过揭示社会环境对人性的影响，展现了人性的黑暗面和复杂性。
小说犀利地描绘了人性中的欺骗、复仇和病态的爱恋等，让人们思考人性的本质和现实社会中的道德观念。
作品通过扭曲的人性展现了对人性的深度探讨和反思。
四、《离骚》《离骚》是中国古代文学巨匠屈原的代表作之一。
虽然屈原生活在两千多年前，但他的作品对中国当代文学仍然有着深远的影响。
《离骚》以屈原的自述为主，通过反思自然界的变化和人类的境遇，探讨了人性的起伏和命运的无常。
作品中充满了对人性的追问和对世界的观察，展现了人性中的坚韧与不屈。
综上所述，中国当代文学作品在人性探讨上呈现出了多样的面貌。
通过对人性中的种种矛盾和冲突的把握，作家们反映了当代社会中的价值观念和情感交流的问题。
余华与莫言小说中死亡意象的审美价值
产业与科技许転2019年第18卷第11期余华与莫言小说中死亡意象的审美价值□刘丽詹瑶璇【内容摘要】“死亡”意象贯穿于余华和莫言的作品中，但他们要表现的绝不仅仅是“死亡”单纯字面的意思，而是蕴含着深刻而又丰富的审美意蕴。
余华和莫言把这些丑恶的一面夸张又真实地展现在人们面前，这就是对社会的一种嘲笑和讽剌。
在面对冷漠时无可奈何，只能被动地接受这一切，虽然人们在思想中有反抗，但这就是那个时代带给人生命的思考。
【关键词】死亡意象；审美价值；小说评说【作者简介】刘丽（1963~），女，佳木斯大学人文学院副教授；詹瑶璇，佳木斯大学人文学院在我国，有关“意象理论”之说，如“观物取象”、“立象以尽意”等，其《周易•系词》中已有记载。
不过《周易》中是以阳爻阴爻配合而成的符号与卦象,属哲学范畴。
诗学借用并引申之为具体可感的物象。
“死亡”与“意象”组合而成的死亡意象，是指死亡者中客观存在的事物与人的主观认识的结合，通过人的情感诉说对死亡的感受。
“死亡”意象贯穿于余华和莫言的作品中,但他们要表现的绝不仅仅是“死亡”单纯字面的意思，而是蕴含着深刻而又丰富的审美意蕴。
一、对死亡无法抵御的认知在死亡面前，人类是无法抵御的，显得既无能又无奈。
不可避免的死亡是一种非自然的死亡.被杀害者往往对生命和未来带有很大的憧憬和希望。
在莫言笔下，面对这种死亡的人通常都是一身正气的人，是那个时代真正的英雄。
就像西门闹，他是个善人，用劳动致富，用智慧发家，在面对阎王一次次的折磨酷刑时，他在被炸得浑身都酥了的时候仍然没有松口，始终认为自己是冤枉的。
那个时候很多人都死在了莫须有的罪名上,对于这种死亡莫言笔下的人表现出一种最真实情感的表达，或者是害怕，或者是惆怅，不论哪一种他们都最真实地表达了自己心里的想法，并且为捍卫正义死去，所以莫言的这种死亡意象中带有很强的赞美和感叹。
余华与实践教学设计,联合网络课程打破时空限制，丰富学生学习资源、方式和体验、评价等，实现教学成效的提升。
余华莫言小说中的暴力描写对比
暴力是余华对现实的一种认识,是他对世界本质的一种指证.他的作品里, 冷漠地描写着血腥场面, “暴力”总是不期而至,它带着伪善的面具。
它就在你眼前发生,才让你惊恐。
《现实一种》等作品中,我们感到作者作品的人物身上寻求着某种发泄和刺激,他是在暴力中寻求快感,暴力构成人物关系的基本链条。
多个人物的交集都起始于暴力终结于死亡,为生命付出暴力或者为暴力付出生命。
在叙述中余华以暴力叙述人的欲望本身，指出人类残忍的本性。
余华写出了人是如何被暴力挟持着往前走,最终又成为暴力的制造者和牺牲者的。
联系到作者的成长经历, “文革”因素.余华清醒而深刻,在中国当代文学中,他首次将人置于本能和形而下的层面。
莫言对暴力的书写却指向了迷恋的特征，有魔幻色彩。
莫言的《红高粱家族》中充斥了暴力的激情与生命的疯狂执着，可谓“暴力的狂欢” 《红高粱家族》中以身体暴力为中心，形成一种散发式暴力。
关于活剥“罗汉大爷”的场景。
莫言对此有种享受的痴迷，他对整个场景的书写巨细无遗.莫言的笔下有着对暴力的象喻性的描绘。
如“枪”。
小说中的“奶奶”是代表，无论是她与爷爷等人的爱恨情仇，还是她的慷慨就义都浸染了暴力的滋味。
莫言的暴力书写更多表现出大气、狂放，阳刚气十足。
还有莫言的辱骂手法也是语言暴力.莫言的暴力书写主要是对现代文明相对退化的纠偏。
现代文明在进步的同时，却造成生命力的萎缩，鲜活的民间才是纠偏的源泉，而暴力书写只是一种策略。
通读《红高粱家族》，接二连三的暴力场景、话语等扑面而来，扫除病态与柔弱，它为整个文坛带来一股势不可挡的生命力感和阳刚之气。
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莫言和余华小说的比较
一、从内容来看，余华和莫言都是先锋文学的代表作家，小说的
内容大部分都是写苦难人生。
两个人都是些人生的苦难，但是余华和莫言小说的内容有着不同的地方。
莫言和余华的小说都写到暴力,莫言的作品里不仅是写了了大量的暴力、血腥、恐怖的场面，还写了很多关于性的呈现，如《丰乳肥臀》里有很多的关于性的描写。
莫言的小说里的暴力描写是及其残酷的，残酷得让人触目惊心。
这些内容的呈现都是“重口味”的描写，但是这些描写却是真实写出了当时中国人民面对苦难而表现出来的人的原始本性。
莫言的暴力、血腥、恐怖，莫言把这些场面写得非常的详细，让人感觉到无比的辛酸和悲凉。
余华的作品也是写了很多的暴力的,在余华的暴力里是离不开死亡的，死亡往往会带着暴力和恐惧。
余华小说中的暴力不仅仅是社会暴力，还有一些暴力是出自人的内心的暴力，如《现实一种》，里面讲到的不仅仅是大人之间暴力，更是写了一个小孩子的暴力，这种暴力不是出自于外部世界，而是人的内心。
二、莫言和余华小说的描写都就及其详细的，都擅长于人物内心
的描写。
莫言的作品里，有很多是鬼神魔相结合，如《生死疲劳》里的西门闹经历着六道轮回，一世为人、一世为马、一世为牛、一世为驴，通过写着六次轮回来写出了农村的变革。
还有很多是写到一些让人想不到的东西，产生神秘感，
如《丰乳肥臀》里的关于“鸟仙”的描写，和鸟儿韩在森林里的生活的描写都具有神秘感。
余华小说的语言描写比较简洁直白，流畅的记叙，没有过多的修饰，但是有及其的幽默，用幽默来反讽社会的苦难。
如《活着》里福贵说的话就比较幽默，常常用幽默的语言来对苦难人生的反讽。
三、在读莫言和余华的作品的时候，读莫言的小说往往是沉浸于
苦难的感慨当中，沉浸于小说的细节描写中，没有很多去描写但是却没有余华的作品那样，让人沉浸到作品的人物中去，去身心感受小说人物的感受，在读作品的时候，往往会让人泪流满面，产生对小说主人公的同情和怜悯之心。
莫言的作品里，只是对故事的诉说，没有那么得打动人心。
进一步说，莫言的小说表现出来的更多的是人性的“恶”，用人性的“恶”来写苦难人生，而余华变现出来更多的是人性的“善”，用人性的“善”去描写苦难人生。
四、莫言和余华小说的人物也有着明显得不同，莫言的小说里人
物往往都是极力于反抗的，他们不满与社会给予他们的苦难，与苦难做激烈的斗争，如《丰乳肥臀》里的上官鲁氏，不满与社会给她的苦难，不满于上官吕氏封建思想，不顾封建思想的束缚，借精求子，就是要对苦难命运反抗，还有她的一帮女儿的行动更是对苦难的激烈的反抗。
而余华的作品里，人物的变现都不是那么的激烈，更多的是逆来顺受不温不火的温和性情，如《活着》的福贵、《许三观卖血记》的
许三观、《兄弟》的宋钢，他们都是性情温和的人，但是余华就是通过写这些性情温和的人，在这样残酷的现实环境中生存，不得不让人佩服，他们与现实的残酷形成鲜明的对比，，形成强烈的反差，更能表达出苦难人生的辛酸与悲凉。