浅谈中国古典舞身韵中“手”的审美价值
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用古典舞是一种优雅、精致而古老的舞蹈形式，它在舞者的身姿、动作和表达中传达着深刻的内涵。
在古典舞中，舞者通过特定的身体技巧和舞蹈动作展现出舞蹈的美感和情感，而身韵作为古典舞的核心元素之一，扮演着重要的角色。
本文将就古典舞身韵的表达方式和作用进行浅谈。
一、古典舞身韵的表达方式1. 身姿端正：古典舞要求舞者保持身姿挺拔，背部挺直，头部微微仰起，这种身姿可以让舞者显得高贵典雅，给人一种肃穆而神圣的感觉。
2. 手势优美：古典舞的手势是一种精细而独特的手部动作，通过手势的展示，可以表达出舞者的情感和内心世界。
古典舞的手势要求指尖柔和、手腕灵活，每一个手势都有特定的含义和象征。
3. 步伐轻盈：古典舞的步伐要求舞者脚步轻盈、稳健，整体行走中必须保持平衡。
每一个舞步都要精确而准确，力求“气贯长虹”，将舞蹈的美感展现到极致。
4. 身体柔韧：古典舞的身体要求柔韧、有弹性。
舞者需要通过专门的训练，使身体变得柔软、灵活，这样才能完成舞蹈中的各种高难度动作和技巧。
二、古典舞身韵在舞蹈中的重要作用1. 表达情感：古典舞通过身韵的表达方式，能够将舞者内心的情感外化，让观众感受到舞蹈所传递的情感和意境。
比如通过舞者端正的身姿和优美的手势，可以表达出高贵、庄重的情感；通过轻盈的步伐和柔韧的身体，可以表达出柔美、活泼的情感。
2. 彰显美感：古典舞身韵的表达方式能够将舞蹈的美感展现得淋漓尽致。
舞者优雅的身姿、柔美的动作，以及精确的舞蹈技巧，使观众感受到古典舞的独特之美，从而产生共鸣。
3. 塑造角色：古典舞身韵的表达方式有助于舞者更好地塑造角色。
舞者通过身体的运动和表情的呈现，能够展现出不同的角色特点和性格特征，使观众更好地理解和感受到舞蹈作品所要传递的信息。
4. 提升气质：古典舞身韵的训练不仅可以培养舞者的身体素质和舞蹈技巧，还可以提升舞者的气质和修养。
通过长时间的舞蹈训练，舞者能够养成良好的习惯和纪律性，使得舞者的整体形象更加优雅、大气。
从身韵入手分析中国古典舞的特点
从身韵入手分析中国古典舞的特点中国古典舞是从中国戏曲艺术中提炼舞蹈素材，借鉴中华武术精华的一种艺术形式，以下是为大家推荐的一篇探究中国古典舞特征的，供大家阅读借鉴。
中国古典舞是我国舞蹈艺术中非常具有代表性的一类舞蹈，虽然这个舞种的名称为“古典”，但并不是“古代舞蹈”，这里的“古典”指的是传统性和典范性，它是新中国成立以后，众多舞蹈专业工作者经过提炼、加工、后，建立起的系统的舞种——中国古典舞。
它的产生不是新的创造和创造，而是几千年中华文化的延续，是从中国戏曲艺术中提炼舞蹈素材，借鉴中华武术精华的一种艺术形式。
虽然中国古典舞成为一类系统性、完整性的舞种的时间比较短暂，但是它的精髓——身韵的创立，使得中国古典舞的审美内核已经日趋稳定，而且它的理论根底也非常扎实，动作体系也已经形成，这些都说明了中国古典舞已经摆脱了戏曲舞蹈的圆形，真正向着舞蹈范畴迈进。
基于以上分析，要想对中国古典舞有比较深入和全面的认识，需要从身韵入手，通过分析其特点来进一步了解古典舞的艺术特征。
中国古典舞的许多动作、造型，以及动力走向等都表达了了“划圆”的特点，比方，有的呈现弧型，有的呈现八卦图型，有的呈现8字型和s型，还有的呈现几个圆穿插分布，总体来看，中国古典舞的身韵表达了一种盘旋状态，即具有“圆—转”的特点。
中国古人把宇宙的运动视为一种按照圆形轨道不断往复循环的运动，因此“转”的概念无疑蕴涵着古典哲学关于宇宙循环论的发现观。
而“阴阳相对”这一古代朴素辨证思维那么是该发现观的主要理论形式之一。
古人认为，一切事物无不是具有正反两方面相互作用循环不止，这是产生万事万物的根源。
例如，我们在观看中国古典舞时会注意到舞者但凡手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要先向相反的方向划出一个圆弧。
因此，可以看出古典舞的身韵强调动作过程中遵循“起承转合”“终点回归起点”的原那么，比方，欲提先沉、欲沉先提;欲快先慢，欲慢先快;欲重先轻，欲轻先重，等等，这些组合在一起的动作时互相矛盾和形成比照的，与道家思想中的“阴阳合一”相对应。
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用古典舞是一种源远流长的艺术形式，它不仅仅是舞步的奏鸣，更是一种身韵的舞蹈体验。
身韵在古典舞中扮演着至关重要的角色，它影响着舞者的技巧表现、情感传达和观众的艺术享受。
首先，身韵在古典舞的技巧表现中起着不可忽视的作用。
古典舞技巧以优雅、柔美为主，需要舞者有良好的站姿、动作协调和线条感。
而身韵作为舞者的核心力量，能够塑造出端庄优雅的身姿和流畅自然的动作线条。
通过在动作中准确地运用身韵，舞者能够更好地展示舞姿的流畅性和舞蹈的美感。
例如，在一支舞蹈中，舞者通过准确的身韵控制，能够轻松完成旋转、跳跃和身体转向等动作，使整个舞蹈变得更加华丽而不失平衡。
其次，身韵在古典舞的情感传达中具有重要意义。
古典舞强调情感的表达和情绪的传递，而身韵作为舞者的情感载体，能够通过姿势、动作和面部表情等细节，将舞蹈中的情感真实地展现给观众。
舞者通过适当运用身韵的力量和柔韧性，能够将内心深处的情感转化为舞蹈动作的力量，并用身体语言将之传达给观众。
在一支悲伤的舞蹈中，舞者通过身韵的运动表现出悲伤的姿态和眼神，使观众能够深刻地感受到舞者内心的忧伤；而在一支欢快的舞蹈中，舞者通过身韵的轻快和愉悦的舞姿，能够将快乐的情绪传递给观众。
最后，身韵在古典舞中也对观众的艺术享受起着重要的影响。
观众在欣赏古典舞时，不仅仅是在欣赏舞者的动作技巧，更是在感受舞蹈中的美感和艺术魅力。
身韵作为古典舞的核心元素之一，能够使观众在观赏过程中体验到舞蹈的美妙。
舞者通过合理运用身韵，使舞姿更加高贵、动作更加柔和，从而令观众感到身心愉悦。
观众在看到舞者优雅流畅的动作，能够感受到身韵所带来的美感冲击，从而提升了观赏体验的艺术性和满足感。
总而言之，古典舞中的身韵在技巧表现、情感传达和观众的艺术享受中都起着重要作用。
在古典舞的表演中，舞者通过运用身韵来展现舞姿的优雅和流畅，传递情感的真实和细腻，以及带给观众舞蹈艺术的享受。
因此，身韵在古典舞中的重要性不容忽视，它是舞者与观众之间沟通的桥梁，也是古典舞艺术完美呈现的关键要素之一。
《古典舞开题报告：古典舞身韵中手的审美价值2000字》
4、进程安排及完成论文撰写需采取的主要措施；
5、主要参考文献（不少于5篇）。
6、开题报告的总字数不少于1500字。
（1）研究的途径、基础：参考文献、古籍史料，结合古今古典舞蹈的思想相关研究理论，分析、探究和总结中国古典舞蹈中的“手”的审美价值。
（2）研究中要解决问题的思路：理性判断问题，对古典舞中的“手”的神态进行描述分析，进而发现古典舞蹈中“手”的审美价值。
五、进程安排及完成论文撰写需采取的主要措
（1）进程安排
中国古典舞身韵是一块丰厚的土壤，它所孕育出的动态形象无不包含着中国的古典文化气息与阴阳哲学的智慧，本文通过其“手”的形态挖掘它所折射出的精神内涵，能够在表演中提供实践依据。我们应该在此基础上再深度挖掘手的“有意味的形式”，从形象性、表意性、言说性等角度将其发展，不断丰富中国古典舞身韵的理论与实践建构。
指导教师对开题报告的意见
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开题报告
的要求
1、选题的根据（包括：①选题的目的及意义；②综述本选题国内外研究动态）；
2、研究内容（包括：①主要研究内容、观点及解决的问题；②研究的重点、
难点和创新点；③论文的主要框架与结构）；
3、研究方法（包括：定量还是定性研究，研究的途径、基础以及解决问题的
三、研究内容
（1）主要研究内容：浅谈古典舞身韵中"手"的审美价值
主要研究观点：古典舞身韵中“手”的动作及关学特征时，会相应地牵涉到上肢的整体动作，符合中国古典舞的独特文化性及审美性特征。
（2）研究的重点：中国古典舞身韵中手的限定意义、手的运用的特征以及受运用的基本神态。
研究的难点：古典舞身韵中的“手”进行研究分析
研究的创新点：对古典舞身韵中的“手”进行研究分析其审美价值
浅谈中国古典舞身韵中“手”的审美价值
、
的神 韵 。身 韵 更 为 侧 重 强 调 舞 蹈 的 内涵 气 蕴 、意 念 以及 呼 吸 于手 、眼、法 、步 、意 、力等不 同因素之 间的互相配合 ，交 等方面 。同形对 比来说 ，神需要放在古典舞身韵的首位 ，需 融到一块 ，确保舞蹈动作不 同于体育运动 以及壁 画，实现 动
要做好以神领形从而 以形传神 ，用独特的方法来表达身韵 当 中有静 以及静而未止 ，最终达到生动 的舞蹈形式 ，从 而实现 中的 “ 韵 ”ｌ ２ 】 。 在 具 体 表 现 方 面 ，需 要 做 到 意 与气 合 、心 与 肢 体 舞 蹈 。从 手 位 层 面来 说 ，我 国古 典 舞 的手 位 有 着 独 特 的 传 统手 位 ，例 如 山膀 、托 掌 、按 掌 还 有 提襟 等 ，传 统 手位 衍 意 合 以及 力 与 形 合 。
中国古典舞身韵的审美文化分析
022《名家名作》·评论［摘 要］ 中国古典舞是我国舞蹈艺术的典型。
随着社会文化的不断更迭与发展，中国古典舞的艺术性也逐渐变得高超，古典舞可以更好地展现出舞者的身姿与舞姿，进而表达自己的情感。
从古典舞的身韵入手，通过对古典舞身韵的动作、审美内容进行概括，进而具体分析古典舞的身韵审美文化。
［关 键 词］ 中国古典舞；身韵；审美文化中国古典舞身韵的审美文化分析易小迪中国古典舞是我国优秀的舞蹈文化，蕴含了中华民族的传统文化和思想，而这些精髓在中国古典舞的身韵中得到了充分发展。
身韵是中国古典舞的典型动作之一，极大提升了古典舞的审美价值。
一、中国古典舞身韵的相关简述（一）何为身韵古典舞是舞蹈艺术与戏曲艺术相融合的产物，早在20世纪50年代，古典舞就以戏曲元素为基础，并结合武术的相关掌式，传承百年而成为民族文化。
身韵是中国古典舞最为特别的一个标志。
“身”指的是古典舞的动作和技巧；“韵”指的是舞者在舞蹈过程中传达的韵味，如节奏和韵律等。
对身韵加强学习，能够增添古典舞的魅力，通过舞蹈更好地和观众进行沟通与交流。
具体而言，身韵包括形、劲、神、律四个部分。
“形”指的是舞者的舞蹈动作，如倾、拧、翻等舞蹈动作都是展现形态的一种方式，是古典舞身韵中基本的舞蹈特点。
“劲”指的是舞蹈过程中的力度。
不同于街舞、拉丁舞等现代舞蹈，古典舞的动作是柔和的、舒缓的，有轻重、缓急等多种力量对比，刚中带柔，急中有缓，在舞蹈过程中对力度的把握，可以展现舞蹈的劲道之美。
“神”指的是内在的气韵，是身韵的重要体现，若说“形”有三分重要，那么“神”便有七分重要。
“神”是内在的精神，要通过悉心钻研与领悟才能掌握，从而展现舞蹈的生命，传递出古典舞精神。
“律”指的是舞蹈本身的律动，有顺势和逆势，只有动作一气呵成、行云流水，才能充分体现古典舞的“圆、游、变、幻”之美。
身韵包含我国传统文化的精髓，展现了我国古典舞独一无二的韵味，只有加深人们对古典舞身韵的认识，才能让古典舞永远地发展与流传。
中国古典舞中身韵的重要性分析
中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞作为传统艺术的重要组成部分，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵吸引着世界各地的观众。
其中，身韵作为古典舞的核心要素之一，起着至关重要的作用。
本文将从几个方面来分析中国古典舞中身韵的重要性。
首先，身韵是舞蹈形式的基础之一。
中国古典舞注重舞者的动作和身体的表现，通过精确、扩展和优雅的动作展现舞蹈的美感。
身韵可以说是舞蹈形态的外在表现，通过肢体的姿态、动作的连贯性和韵律的把握，传递着古典舞中特有的情感和意境。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的把握来展示出舞蹈的魅力和高雅，同时也需要通过对身韵的训练和操控来保持舞蹈技巧的完美。
其次，身韵在舞者的塑造中具有重要的意义。
舞蹈是一门集合了美学、表演和体育等多种要素的艺术形式，舞者的形象和气质对于整个表演效果起着至关重要的作用。
身韵不仅仅是舞台上的动作，更是舞者内外兼修的体现。
通过对身韵的培养和塑造，舞者可以提升自身的形象魅力和气质特点，从而更好地与观众产生共鸣。
因此，在古典舞的演绎过程中，舞者需要通过对身韵的严格训练和表现力的发挥来塑造出独特的形象和风格。
另外，身韵对于古典舞作品的传达也具有重要的意义。
古典舞以其独特的艺术形式和丰富的内涵而闻名于世。
舞蹈作品的传达需要舞者通过身韵来准确表达舞剧中的情感和意义。
通过肢体的细微动作和姿态的变化，舞者可以将古典舞作品中的情感、意境、故事情节以及人物性格准确而深入地传达给观众。
身韵的准确表达不仅赋予了古典舞作品更加深远的内涵，同时也使观众能够更好地理解和感受到古典舞所蕴含的情感和思想。
最后，身韵在古典舞演绎中的流畅性和协调性是确保舞蹈作品成功呈现的重要因素。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的掌握和运用来确保动作的顺畅和协调。
身韵的流畅性不仅能够使舞蹈形式更具美感，还能够提升整个舞蹈作品的整体品质。
只有在身韵的精确表达和无缝连接的基础上，舞者才能够展示出舞蹈形式的完美和深邃。
综上所述，身韵在中国古典舞中扮演着非常重要的角色。
古典舞身韵穿手组合解析
古典舞身韵穿手组合解析古典舞是一种典雅而富有内涵的舞蹈形式，通过独特的身韵和精湛的技巧表达出深厚的情感和思想。
在古典舞中，身韵和手势是非常重要的元素之一。
身韵展现了舞蹈者的优雅姿态，而手势则是更为细致和富有表情的表达方式。
本文将对古典舞中身韵穿手组合进行解析。
首先，身韵在古典舞中扮演着非常重要的角色。
身韵的主要目的是展示舞者的身体姿态和线条美。
在舞台上，舞者需要保持身体的直立和舒展，同时力求优雅而流畅的动作。
这种优美的身体姿态是古典舞的核心之一。
而身韵穿手组合则是将手势融入到身韵中，使整个舞蹈更加完整。
身韵穿手组合的基本动作可以分为以下几种：首先是手部和身体的协调动作。
在古典舞中，手的位置和动作是非常重要的。
通过优美的手势，舞者可以表达出各种情感和形象。
在身韵穿手组合中，手部的动作需要与身体的动作相协调，形成一个完整的整体。
例如，在芭蕾舞中，舞者可以通过变换手的位置和姿势来表达出悲伤、欢乐或者其他情感。
这种手部和身体的协调动作使得古典舞更加丰富多彩。
其次是手的线条和流动性。
在古典舞中，手的线条和流动性也是非常重要的。
通过准确的手势和优美的手的姿势，舞者可以表达出更加精细和细腻的情感。
例如，在古典舞剧《天鹅湖》中，舞者们的手势可以表达出天鹅翩翩起舞的美感。
通过手的线条和流动性的运用，舞者可以将观众带入一个梦幻而优雅的世界。
最后是手的表情和情感。
手的表情和情感是古典舞中不可或缺的一部分。
通过手的表情，舞者可以将内心的情感和思想传达给观众。
手的表情可以是悲伤、喜悦、愤怒等各种情感的体现。
在古典舞剧《胡桃夹子》中，舞者的手势可以表达出角色内心的喜悦和欢快。
通过手的表情和情感的运用，舞者可以使观众更加深入地理解和感受到舞蹈的内涵。
在古典舞中，身韵穿手组合的运用不仅能够丰富舞蹈的表达能力，还可以增加舞蹈的美感和观赏性。
通过精心设计的身韵穿手组合，舞者可以将观众带入一个艺术的世界，使观众对古典舞的美感和魅力有更深层次的理解和感受。
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浅谈中国古典舞身韵中“手”的审美价值
作者：姚远
来源：《戏剧之家》2016年第23期
【摘要】古典舞可以说是我国传统文化的有机组成内容，能够体现出民族文化的独特魅力。
古典舞作为舞蹈中的重要分类，并不局限于古代舞蹈，而是在融合我国传统舞蹈的同时添加戏曲舞蹈内容而发展得到的舞蹈表现形式。
古典舞蹈结合现代舞蹈当中的审美感受，有着别具一格的审美气息。
本文重点介绍古典舞身韵当中手的审美价值，并简要探讨手势训练的相关内容。
【关键词】中国；古典舞；身韵；手；审美价值
中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0134-01
中国古典舞的内涵丰富，同时表达方式多种多样，高度重视身韵以及技巧，强调舞蹈的造型感以及韵律感，本文借助于分析手在身韵当中的价值，分析手的动作情态，从而持续丰富古典舞当中手的审美价值以及语汇功能[1]。
这样一来就能够结合剧情的需要以及情感表达需要，来强调手的语汇功能，丰富手势当中的文化内涵，不断提高古典舞的审美境界。
一、中国古典舞身韵中“手”的审美价值
第一，神。
古典舞之所以可以深入人心，是因为其独有的神韵。
身韵更为侧重强调舞蹈的内涵气蕴、意念以及呼吸等方面。
同形对比来说，神需要放在古典舞身韵的首位，需要做好以神领形从而以形传神，用独特的方法来表达身韵当中的“韵”[2]。
在具体表现方面，需要做到意与气合、心与意合以及力与形合。
第二，形。
形体现在古典舞当中就是各种不同的体态还有舞蹈动作，同时也包括不同动作之间的连接。
古典舞属于非常基础的一种表演形式，同时也是古典舞蹈的主要表达媒介[3]。
我国古典舞较为重视人体形态的曲线美还有含蓄柔韧。
比如秦汉舞俑当中的塌腰蹶臀、胶州秧歌当中的辗、转、拧、韧还有唐代三道湾，都集中反映出人体形态的圆曲之美。
第三，律。
律有着两个方面的内容，一方面指的是动作当中舞蹈演员自身所具备的律动性，另一方面是舞蹈动作需要遵守的相关规律。
舞蹈当中最为重要的是要确保两个动作的顺畅过渡，也就是正律。
除此之外，反律同样是一个是非重要的律动元素，也是我国古典舞蹈中比较独特的一种律动表达方式。
例如双晃手，舞蹈演员的手臂呈现出左晃的态势，但是身体呈现出右拉的态势，这样一来就能够体现出舞蹈动作出其不意以及奇峰叠起的效果[4]。
所以说反律在很多时候可以让舞蹈演员的身体呈现出瞬息万变、眼花缭乱以及造型多变之感，给人以美的享受。
在生活当中，人们的手的形态通常情况下是为达成特定发明创造或者是劳动技能而出现的，不过在艺术形式当中，尤其是舞蹈形式当中，手的活动是经过一定的加工以及修饰的，
有着特定的姿态或者是寓意。
手的动作融入到舞蹈的训练当中，借助于戏剧情节或者是舞蹈艺术的深度加工，可以从规范要求发展到韵律展现，从而发展成为特定的姿态以及具体表现形式。
第四，劲。
在舞蹈的演绎过程当中，动作的力度并不是非常平均的，这就意味着“劲”在舞蹈过程当中需要合理运用。
我国古典舞有着以下几个方面的经典动作，其中“寸劲”指的是角度、体态以及方位经准备妥当，只使用一寸间的劲头实现开篇。
“反衬劲”主要是在即将完成的体态造型当中营造反作用力顺利强化并且烘托最后的造型。
“神劲”主要是在做完全部的动作之后借助于眼神以及肢体的动作来实现延伸的感觉。
二、中国古典舞的手势训练
我国古典舞当中手的训练技法主要包括提、拎、绕、拨、抹、摊、划、点、托以及扬等，同时包括双手的正方向、同方向、反方向以及互相逆方向，同时还包括搭配使用不同技法的方法，例如欲开先合、欲压先提以及欲紧先松等，借助于手、眼、法、步、意、力等不同因素之间的互相配合，交融到一块，确保舞蹈动作不同于体育运动以及壁画，实现动中有静以及静而未止，最终达到生动的舞蹈形式，从而实现肢体舞蹈。
从手位层面来说，我国古典舞的手位有着独特的传统手位，例如山膀、托掌、按掌还有提襟等，传统手位衍生得到不同的位置，例如顺风旗、双山膀、托按掌、山膀按掌、双托掌、双展翅以及冲掌提襟等，这些位置不断改进从而衍生出新的手位。
需要注意的是，我国古典舞手位当中的基础是开以及关，从解剖学的层面出发，育着肢体外旋以及内旋的特点，比如上肢在按掌、山膀以及托掌位置的上臂、手臂内旋，同时扬掌以及摊掌属于外开。
综上所述，我国的古典舞身韵可以说是一块肥沃的土壤，孕育出各种各样的动态形象，并且富含古典文化气息。
本文通过分析挖掘古典舞“手”的形态所体现的审美价值，可以为表演提供依据。
相关人员需要在不断挖掘手的审美形式，从不同的角度进一步拓展，从而丰富古典舞身韵方面的理论研究与实践探索。
参考文献：
[1]吴明静.中国古典舞身韵的审美与教学[J].成功（教育），2015，20（12）：159-161.
[2]卜晓蕊.浅析古典舞身韵的审美特征与课堂教学[J].音乐时空，2014，3（1）：123-125.
[3]李婷.中国古典舞“兰花掌”的表现价值[J].北京舞蹈学院学报，2015，6（2）：236-239.
[4]刘岩.手之舞之——中国古典舞手舞研究[M].北京：人民出版社，2014：302-305.
作者简介：
姚远（1987-），男，江苏徐州人，首都体育学院，研究方向：中国古典舞。