浅议清雍正青花用料及发色特点
元明清青花料发色考
元明清青花用料发色考自有成熟的青花器以来，古人之用料大抵如下：苏料，平等青（陂塘青），石子青，回青，浙料，珠明料，洋蓝，土青。
下文便将诸青料行用时间及发色情况一一概述如下：元：有进口料和国产料之分，国青多产于云南，浙江，江西等地。
云南的玉溪窑，浙江的江山窑，江西的景德镇窑大抵都是就近用料。
而苏料（苏麻离青，又名苏泥勃青，简称苏料）源于进口，是一种高铁低锰的钴料。
一般大件精整的器物多用此料或与国产料混合使用，而小件物品，尤为民用瓷器则多用国产料。
苏料特点：发色浓艳，可如蓝宝石，有钴铁斑，微下凹。
土青：国产之不知名青料，元至今日一直沿用，发色多蓝偏灰暗，亦有发色好者，具体料子产地不同，发色及其他特点也不尽相同。
明：洪武由于战争原因中段进口料，使用国产青花料或继用元代余料，但由于烧制不当致使发色偏灰，且釉面浑浊。
也有少量发色纯正者。
建文朝与洪武几不可分，此处不再咬文嚼字。
永乐三年始（1405年）成祖派郑和下西洋，遂带回苏麻离青料（波斯语lajiward,拉吉瓦德，意为青金蓝色，伊朗黑德兰40公里处），自此苏料复用直至成化早期。
民窑瓷器虽发色浓艳，但仍为国产料。
永宣之苏麻离青料：又名水路苏青，因从水路得来而得名。
发色绚丽鲜艳，清亮明快，线条中常出现铁钴斑，尤以初落笔及线条交叉处尤甚，且纹饰边缘有的可见星点状泙滴晕散，浓重处结晶斑下凹明显，映光侧视有锡光。
因此时苏料晕散性强，故很少用来绘制人物，此与元青花大不同也。
正德，景泰，天顺三朝两帝官方用料不明，民间仍是不知名的国产青料，发色有浓艳和灰暗两种，但都偏浅淡，风风格粗犷，器物底釉和外部釉色明显不同。
成化：早期仍用前朝余下之苏料，而后选用平等青，官民皆可用，弘治沿用，正德之后渐不行用。
平等青：又名陂塘青，产于江西乐平，发色淡雅，轻中偏灰。
弘治时期用料与成化同，早期发色与成化无异，晚期少数出现灰蓝色，与正德有些器物近似。
正德：前期用石子青，后期用回青。
石子青：产于江西瑞州，单独用之这色偏灰暗淡，后来常与回青混用。
雍正青花瓷器解析（发色篇）
雍正青花瓷器解析（发色篇）雍正青花瓷器发色常见的有淡蓝、灰蓝和蓝中泛紫三种。
雍正民窑青花瓷器发色的主色调为灰蓝色，常伴有晕散现象，民窑实用器发色多数更为深沉，精品民窑和官窑瓷器则多见淡蓝和蓝中泛紫的发色，且经常采用点染。
雍正青花最显著的特点在于雅致，与康熙时期明艳翠丽有所区别，色调典雅但不失沉稳。
雍正青花瓷器主要还是使用国产青料--浙料，呈色之所以不同，还是在于青料提纯、烧制方法、以及配比等原因。
雍正青花色泽幽静匀润，没有太多深浅浓淡的色阶。
发色有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉万青花的蓝中泛紫。
雍正朝青花仿明永乐、宣德朝的苏麻离青料效果也比较多，但由于使用的是国产青料，所以只能使用反复点染来达到苏青之效果，但所呈现的铁锈斑浮于釉面，没有永宣时期吃胎之感。
雍正青花发色就清三代而言，有承上启下之特点，淡雅过于康熙，沉稳过于乾隆；康熙也有淡雅之器，但雍正之淡雅瓷器除呈色淡蓝清雅，多数还带有晕散，且多用线描手法表现；雍正时期青花发色呈灰兰的，与康熙晚期呈色非常相似，雍正之灰蓝要更深沉些，尤其民窑瓷器；康熙也多有青中带紫之发色，但康熙发色更为艳烈，且层次感较足，雍正则向沉稳过度，层次感已不如康熙，但更加稳重；到了乾隆，多数就只剩色了，既无过多层次，也无特别沉稳，更多的是雍容华艳的富贵之色。
淡蓝清雅系雍正青花瓷以雅致著称，尤其与清代各朝相比，此特点更加显著，尤其淡描青花一类，整体画片也较康熙时期比例缩小，双钩平涂类纹饰，分水法多为两个浅色调，且多数带有晕散，彰显典雅之风。
雍正青花线描海水龙纹折腰碗（仿成化风格）雍正青花线描海水龙纹折腰碗（局部）雍正青花线描过墙凤鸣在竹纹斗笠碗（仿成化风格）雍正青花淡描过墙凤鸣在竹纹斗笠碗（仿成化风格）雍正青花淡描过墙凤鸣在竹纹斗笠碗（局部）雍正青花花卉纹碗雍正青花花卉纹碗（局部）雍正青花淡描花卉纹斗笠碗雍正青花缠枝莲纹印盒雍正青花缠枝莲纹印盒（局部）雍正青花荷塘鸳鸯图卧足碗雍正青花荷塘鸳鸯图卧足碗（局部）雍正青花寿纹盘雍正青花寿纹盘（局部）雍正青花龙纹杯（泛晕散）雍正青花人物高足杯（泛晕散）雍正青花人物高足杯（局部）雍正青花寿字纹小杯（泛晕散）雍正青花淡描花卉纹马蹄杯（仿成化风格）雍正矾红青花宝相花纹杯雍正青花宝相花纹小瓶（泛晕散）雍正青花宝相花纹小瓶（局部）雍正青花宝相花纹小盖罐（泛晕散）雍正青花线描携琴访友图斗笠碗（仿成化风格）雍正青花线描携琴访友图斗笠碗（局部）雍正青花高士图碗雍正青花高士图碗（局部）雍正青花人物纹杯局部(泛晕散)雍正青花人物纹杯局部雍正青花独钓寒江图杯（泛晕散）雍正青花缠枝莲纹卧足杯（泛晕散）雍正青花缠枝花卉纹小碗雍正青花缠枝花卉纹小碗（局部）雍正青花山水纹三足香炉雍正青花山水纹三足香炉（局部）雍正青花瓜果纹抱月瓶（泛晕散）雍正青花瓜果纹抱月瓶（局部）雍正青花花卉纹抱月瓶（仿永宣点染风格）雍正青花花卉纹抱月瓶（局部）雍正青花岁寒三友图凤尾尊雍正青花岁寒三友图凤尾尊（局部）雍正青花锦桃纹盘雍正青花洞石竹纹盘雍正青花洞石竹纹盘（局部）雍正青花十字宝杵万寿纹盘雍正青花三星人物纹笔筒雍正青花三星人物纹笔筒(局部）雍正青花山水人物纹笔筒雍正青花山水人物纹笔筒（局部）雍正青花瓜蝶连绵瓜棱罐（泛晕散）雍正青花瓜蝶连绵瓜棱罐（局部）雍正青花人物纹狮耳方瓶雍正青花人物纹狮耳方瓶（局部）雍正青花淡描山水人物纹瓶雍正青花淡描山水人物纹瓶（局部）灰蓝沉稳系发色多数较深沉，色调较稳重，属于雍正时期最常见的发色，多见于民窑器物。
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征清代前期（约17世纪中期至18世纪中期）的青花瓷是中国瓷器发展中的一个重要时期，它代表了明代后期青花瓷制作技术的延续和发展，并创造了一些新的装饰风格。
以下是清代前期青花瓷的主要特征：1.配方和釉料：清代前期青花瓷的胎质以白色（以青色为主）的高岭土为主，掺有少量石英和长石。
青花瓷的釉料主要是富含铁质的无铅釉，烧制后呈现出透明的蓝色。
2.青花瓷的图案和装饰：清代前期青花瓷的图案丰富多样，体现了中国瓷器绘画艺术的精髓。
其中最常见的是花卉、动物和景物的图案。
花卉图案包括莲花、牡丹和菊花等，动物图案则以鸟类和虫子为主，除此之外还有鱼、龙等。
景物图案则以山水、楼阁和人物为主题。
绘画技法上，清代前期的青花瓷采用的是细描细细的风格，人物主要以线条表现，具有一定的空间感和透视效果。
3.青花瓷的色彩和纹饰：清代前期的青花瓷以蓝色为主色调，但随着时间的推移，青花瓷的蓝色逐渐变得淡薄，有时呈现出灰色或绿色调。
纹饰方面，清代前期青花瓷的纹饰较为简洁，多采用线性纹饰和单色描绘。
常见的纹饰有云纹、波浪纹、花卉纹、双鱼纹和缠枝纹等。
4.青花瓷的形状和造型：清代前期青花瓷的形状和造型多样，包括瓶、罐、盘、碗、盏和瓶等。
清代前期的青花瓷器形制丰富，既有继承明代的传统样式，又有一些创新的独特形状。
其中，康熙时期的瓶形瓷器以颈部收窄、腹部庄重、胫部向外扩张的形态为特征，被称为“折枝瓶”。
5.青花瓷的烧制技术：清代前期的青花瓷烧制技术得到了极大的发展和提升。
瓷器坯体烧制均匀致密，釉面光滑透明，青花图案清晰可见。
此外，青花瓷的胎体和釉色相统一，质地较细腻，易于使用和保存。
清代前期的青花瓷在继承和发扬明代青花瓷的基础上，创造了自己独特的装饰风格和制作技术。
它代表了中国瓷器制作技术的高峰，不仅在国内受到广泛的喜爱和赞赏，同时也对世界瓷器制作技术产生了深远的影响。
清雍正官窑青花瓷特征赏析和鉴别方法
清雍正官窑青花瓷特征赏析和鉴别方法雍正官窑青花器胎骨糯白，民窑器稍粗。
典型的官窑青花釉层白中泛青，纯净厚润。
釉中密含气泡，大小混杂套叠，釉表有细桔皮纹。
有些民窑产品见粉白釉，火多含青。
青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。
标准的官窑青花呈色极为纯正，见深浅色阶，略聚散。
民窑粗器灰蓝色，民窑仿明作品青紫色。
雍正仿明永乐、宣德的大盘都很象，区别有三:一是仿品圈足为圆脊，真品圈足平削。
二是仿品砂底并有旋削痕，真品砂底经打磨平滑有火石红。
三是仿品青花中重笔点染仿铁锈斑，真品黑斑分布自然且有下凹，表面哑光。
雍正青花的纹饰有八宝、八仙、梵文、花卉及各种吉祥纹。
康熙青花常见的戏曲故事人物已少见，折技花、三果、花鸟、花蝶、团花、石榴、九桃等都属典型纹饰。
画面疏朗清新，风格典雅。
藏品征集中壹伍八，二期四久、壹铃二陆。
雍正民窑青花上多见1.5 -20CM的方形标记，中以弧线及直线构成图案，形式很多，属雍正或乾隆初特有标志。
青花桃蝠纹橄榄式瓶，高39.3cm，口径10cm，足径12.3cm。
瓶撇口，细长颈，腹下渐敛，圈足外撇。
瓶身以桃树为主题纹饰，树上结桃实9枚，桃花20朵，树下绘灵芝、竹子，空间绘蝙蝠5只。
口、足际各绘双弦纹一周。
底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。
此瓶造型秀丽，构图疏密得当，工艺精巧。
青花画风仿明永乐、宣德风格，以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风。
图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等，在传统文化中均属于吉祥图案，寓意福寿吉祥。
此瓶为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。
清雍正青花釉里红凤穿花纹壮罐青花釉里红凤穿花纹壮罐，清雍正，通高28.7cm，口径12.5cm，足径11.2cm。
罐圆口，短直颈，窄圆肩，直腹，圈足。
附伞形盖，盖面隆起，盖顶置宝珠形纽。
内施白釉。
外壁青花釉里红装饰。
主题纹饰为釉里红凤穿花纹，其上下以青花釉里红云蝠纹、青花釉里红缠枝莲纹和青花回纹为边饰。
浅述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特点及青花鉴定技巧（干货收藏）
浅述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特点及青花鉴定技巧（干货收藏）清朝的康熙、雍正和乾隆三朝，通常被合称为“康乾盛世”。
这一时期不仅是封建王朝的盛世，更是瓷器历史上的一个盛世，因为这一时期不仅开创了新的瓷器种类，也将青花、五彩、斗彩等瓷器种类发展到顶峰，青花瓷就是其中的典型代表。
虽然同样是烧制青花瓷，但三个朝代之间也有各自不同的特点，总的来说，康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富。
康熙时期的瓷器特点：康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有度明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。
总体来说有以下四点：1、从制作工艺上看，有粗、细之分。
这主要是指旋胎及底足的处理。
康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。
而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
在胎质方面。
康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。
光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
2、画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。
绘画造型准确，诗书画印，完美结合。
赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。
书法多楷书，字体秀美、工整。
绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。
光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。
在绘画的内容上也少有创新。
3、另外釉质也有一定的不同。
康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。
光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
4、康熙时期独创的冰梅青花。
冰梅纹，又称冰裂梅花纹，是清代康熙时期独创的一种青花纹饰。
雍正瓷器造型特点是:雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称知于世。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
浅述清代青花呈色及纹饰的主要特征
－
．
１ 花瓷居景德镇四大传统名瓷之首 ， －． 成熟于元代。 清
康熙 “ 青花 五彩 ”之 誉 。康 熙后 期 的 民窑 青花 ，呈色 大 都 翠 润浓艳 ，其 色不逊 于官 窑青 花 。
ｌｆ 代 作 花 的 序 致 ， 用 料 好 胎 再 ＝ ｌ 制 青 瓷 顺 大 为 先 泥 制 坯 ，
康 熙盛 产 青花 瓷 ，无 论 是数 量 还是 质 量 ，均 居清 代 之首 。康 熙后 期 的青 花 纹饰 绝 大 多数 用 上等 浙 江青 料 绘就 ，呈色 青 翠 亮 丽 。其 时工 匠 采用 “ 分水 ”画法 ，运用 多 种浓 淡 不一 的 青
等 等 。顺 治 时 ，常 在 盘 、碟 内心 画 一 秋 叶 旁 题 “ 桐 叶 梧 落 ，天 下 尽 秋 ” 、 “ 桐 叶 落 ，天 下 皆秋 ” 、 “ 桐 一 叶 梧 梧
的龙 纹 ，龙头 颇似虾 头 ，已不 见神物 的雄 姿 了 。
【 考文 献 】 参
『１ １ 浮梁 县志 清 康熙二 十年 刻本 『］ ２ 浮梁 县志 ． 道光十 二年 刻本． 清 『］ ３ 景德 镇 陶瓷史稿 三 联书 店出版 ， ５ 年 ． １ ９ ９ 『 ］ 思清 景德 镇瓷业 史． ４江 中华 书局 出版， ６ 年． １ ３ ９ 『 １ 瓷者景 德镇． 昌： 西人 民出版社 ， ８ 年１ 月 ５千 南 江 １ ７ ９ ０
蓝 ，有的 蓝中灰 暗 。
同治 的青 花呈色 蓝 中带灰 ，其 间还 出现蓝 紫色 的 “ 蓝 ”。 洋 光绪 的 青 花呈 色 以浅 蓝 和蓝 黑 为主 ，浓艳 带 紫的 “ 洋蓝 ”也 常常 出现 。
２ ２纹饰特 征
嘉 庆 时期 ，不 仅青 花 瓷产 量 远少 于 乾 隆 ，而且 质 量也 逐 渐下 降 。其 间的 青 花纹 饰沿 袭 乾 隆朝 ，常见 的 有花 蝶 纹等 。仅用 双 勾廓 线而不 填 色的纹样 也 较多 见 。
大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定
大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成就远远炒股前后两朝。
下面是店铺给大家整理的大清雍正年代瓷器的特点简介，希望能帮到大家!大清雍正年代瓷器的特点一、胎釉。
胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。
釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。
采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。
从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。
另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。
其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。
雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。
雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。
康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。
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浅议清雍正青花用料及发色特点
陈航宇景德镇陶瓷学院12考古学
青花，即青花瓷。
它是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，入窑经1300℃上下的高温，一次烧成的蓝白两色相间的釉下彩瓷器。
钴作为青花的用料，是青花瓷之所以能成为青花的必备因素，钴的呈色不同也是青花瓷虽然是单色但能呈现出绚丽效果的重要原因。
钴的氧化物烧成后呈现的钴蓝色，在我国战国以前流行的陶胎琉璃珠上已经出现。
唐三彩陶器中的蓝彩，也是钴的呈色。
现在已知我国最早明确提到瓷器所用青料的文献，是成书于明宣德三年（1428年）的《宣德鼎彝谱》。
i青花从一开始出现就不断经历着钴料的变化，历朝历代钴料都不尽相同，也造成各朝青花发色有各自的特点，成为鉴定青花瓷器的一个重要依据。
本文针对清代雍正朝的青花用料和发色特点，略加评述，希望能对雍正青花瓷的鉴定起到一定作用。
明清之际，景德镇设立了御窑厂。
明嘉靖之后，实行了“官搭民烧”制度。
清代御窑厂自唐英始实行以金钱雇佣劳动力的管理形制。
御窑厂只设造型和装饰作坊，器物的烧成，分派到民窑，酬金与市价适均，这就更加强了官窑与民窑之间的交流。
ii所以清代景德镇青花瓷的用料并没有严格的官窑用料与民窑用料之分。
以下在叙述的时候，就不区分官窑民窑青花，一概讨论，举例以官窑或民窑的精品，能代表本朝特征的作品为例。
雍正朝始于1778年，终于1735年，只有短暂的13年。
却流传下来大量精美的艺术品。
青花瓷在经过康熙朝发明的“墨分五色”技法之后，受到雍正帝的关心，融入了雍正帝的审美情趣，逐步走向辉煌。
一、雍正青花的用料
雍正青花的钴料大多用浙江所产的青料。
这点可以从文献上得到确认。
万历以后，官窑青花器的精品大多用浙江所产的青料，从明末宋应星的《天工开物》也可得到证实：“凡画碗青料，总一味无名异。
……此物不生深土，浮生地面，深者掘下三尺即止，各省直皆有之。
亦辨认上料、中料、下料。
用时先将炭火丛红煅过。
上者出火成翠毛色，中者微青，下者近土褐。
……如上品细料器及御器龙凤等，皆以上料画成。
……凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料；上高诸邑者为中，丰城诸处者为下也。
”
这种以浙料为贵的情况一直延续到清乾隆时期。
例如清《南窑笔记》比较详细地记载了清前期青花料的产地和品种优劣：“料有数种，产于浙江、江西、两广。
以出于白土者为上品，红土次之，沙土最下。
……其浙料有元子、紫料、天青各种。
而江西有筠州、丰城。
至本朝则广东、广西俱出料，亦属可用，但不耐火，绘彩入炉则黑矣。
故总以浙料为上。
……若江西料差次于浙料，而广料又次于江西矣。
配料之法，浙料为主，佐以紫料，然不若元子独用为全耳。
嘉窑有回青料，石胭脂胎、铁胎二种，俱出西洋，今不能得。
”
清唐英于乾隆八年成《陶冶图说》，对于青料的产地及拣选也有详述：“瓷器青花、霁青大釉，悉借青料。
出浙江绍兴、金华二府所属诸山。
采者入山得料，于溪流漂去浮土。
其色黑黄，大
而圆者为上青，名顶圆子。
携至镇，埋窑地三日。
取出重淘洗之，始出售。
其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，止可画粗器。
”“青料拣选，有料户专司其事。
黑绿润泽、光色全者为上选。
仿古霁青、青花细器用之。
虽黑绿，而欠润泽，只供粗瓷。
至光色全无者，一切选弃。
”iii 至于重用云南的珠明料，那是晚近的事了。
上述文献资料可以证实，明清两代景德镇的青花瓷器使用国产青料的历史没有间断过。
但也不能由此得出我国没有使用过进口青料的结论。
雍正朝也处在其列。
另外，通过对青花瓷片标本的科技测定，也能说明钴料与发色的关系。
（图一、图二、图三）
图一图二图三
图表数据来源：《中国陶瓷》1981年第2期综上所述，雍正青花的用料主要是使用产自浙江的浙料，与前朝康熙青花和后朝乾隆青花的差异极小，配料及呈色应是很成熟稳定的。
二、雍正青花的发色特点
元、明青花瓷器所用青花料的呈色，涉及复杂的问题。
古代青花用钴土矿着色。
青花色泽是浓翠鲜艳，还是灰黑暗淡，往往受三方面条件的影响：（1）青料内钴、铁、锰含量的多寡，必然影响青花色泽。
凡锰含量较高的钴土矿，烧成后青花往往呈灰黑色。
（2）烧成温度对青花色泽有一定影响。
同一种青料，过烧后往往呈现蓝中带黑或带微红的现象。
参见表一。
（3）同一种青料，由于拣选方法，即去舍杂石的方法不同，也能产生不同的效果。
上海硅酸盐研究所测定国产钴土矿的标本，说明这些国产青料中铁和钴的比值（Fe₂O₃/CoO）都比较低，锰和钴的比值（MnO/CoO）都比较高。
清前期康熙朝使用浙料、珠明料，使青花发色产生不同层次的浓淡，即青花分五色，（图四）又称青花分水。
青花分水技法，又称混水。
它创始于明天启时期，成熟于清康熙朝，做法是用含水量82%~96%的青料染色。
青花山水瓷画，具有水墨画的效果。
青花料水分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等不同深浅的色阶，其效果犹如国画中的“墨分五色”。
雍正朝紧连康熙朝，继承并发扬了“墨分五色”的效果。
并且拥有本朝独特的特点。
图四
雍正朝采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。
从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫淡描。
青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。
另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，所以只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散。
比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
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雍正时期，除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。
其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，多是以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰。
总之，雍正朝青花原料的选择和加工都比以前更讲究。
从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的凤格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格雍正青花的历史地位。
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三、雍正青花的整体风格
雍正朝为时虽然短暂，仅有13年的时期，但经济发达、政通人和、社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新，变化和提高。
雍正青花，简练含蓄，注重淡雅清秀的气韵，而不尚华饰，符合文人雅趣。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高潮的制瓷技巧。
景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。
从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为它是以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，
达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
据清宫造办处的档案记载，雍正皇帝本人对瓷器很有兴趣，曾多次下诏直接干预官窑瓷器的造型、花纹图案，上有所好，下必趋之，为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心。
应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
四、结语
总之，雍正朝青花的青料用钴料。
仿明永乐、宣德朝的苏泥麻青料效果比较多，但是没有进口料，而是用人工点染，其次是仿明成化青花发色淡雅的效果。
在继承发扬康熙朝青花技法的基础上，鲜明的体现了雍正的风格。
i《青花料考》；汪庆正；
ii《青花瓷鉴定》；张浦生、霍华；吉林出版集团有限责任公司；2010年6月版
iii《青花料考》；汪庆正
iv《清新秀丽的雍正青花瓷》；陈润民；《文物与考古》；2001年第2期
v《清宫雍正青花瓷》；陈润民；《收藏家》；2001年第2期
清雍正·青花回纹无档尊清雍正·青花釉里红花卉纹绶带耳瓶
清雍正·青花盏托八吉祥纹尊 清雍正·青花牵牛花纹倭角瓶
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清雍正·青花折枝花果纹梅瓶 清雍正·青花花卉纹折肩贯耳瓶
清雍正·花鸟纹六棱花盆 清雍正·青花缠枝花卉纹盅
清雍正·青花龙纹尊 清雍正·官窑青花内结带宝杵外梵文盘
清雍正·青花一束莲纹盘。