《至爱梵高·星空之谜》观后感
电影至爱梵高观后感心得
电影至爱梵高观后感心得当认真看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。
在写观后感之前，可以先参考范文，后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。
我想，这是最好的方式了吧。
梵高用黄，如火焰一般的亮黄;梵高用蓝，大海一般的深蓝。
创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。
致爱，梵高。
当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢?但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。
影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。
他是有多么孤独啊!荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。
就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。
对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。
所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话?他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。
至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。
我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。
无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。
为什么?因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。
而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢?我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗?他仰望星空，他轻触画板。
《至爱梵高星空之谜》观后感范文两篇合集稿
《至爱梵高星空之谜》观后感范文两篇合集稿观后感一：《至爱梵高星空之谜》——艺术与爱情的碰撞电影《至爱梵高星空之谜》讲述了19世纪末的荷兰画家梵高和他的好友，也是另一位画家高更之间的友情与爱情，以及梵高创作的故事。
影片通过梵高与高更之间的生活琐事和信件，展现了他们的真情实感和崇高的艺术追求。
对于我这个对艺术了解不多的人，这部电影提供了一个独特的入口，让我对梵高的艺术思想和个人生活都有了更加深刻的认识。
首先，电影展现了梵高勇于探索的艺术创作精神。
在面对那些不理解梵高的人和质疑他的作品的人的时候，他从不妥协，始终坚持自己的艺术追求和创作风格。
他在创作时充分利用色彩和自然元素，让作品充满着强烈的情感和生命力，这种风格甚至于颠覆了当时的传统艺术。
这种艺术追求和不拘一格的风格启发了许多后来的艺术家，并对现代绘画产生深远的影响。
其次，在影片中，梵高与高更的友情和爱情也非常感人。
他们寄托着对生活和艺术的追求与热爱，在彼此的品格和艺术能力中互相敬重和欣赏，形成了一种深厚的情感纽带。
他们白天创作，晚上聊天，分享心得和生活经验，成为了艺术和生活中彼此依靠的好友。
其中，梵高内心复杂的情感表达让人唏嘘不已，他们的美好友情与因情感而逐渐疏远的印象主义大师高更之间的摩擦交织在一起，显得更加深刻和复杂。
最后，电影《至爱梵高星空之谜》以梵高的死结束了整个故事，但是他的艺术和感人至深的情感早已成为了后世艺术家们不竭的灵感源泉。
在我看来，梵高的艺术成就得益于他勇于探索和不断求新的创作精神，而他的个人生活中的友情与爱情也为他的艺术之路增色不少。
这么多年后，他的创作和个人经历仍然引人注目，在其作品和故事中，我们看到了一种坚持、勇气和能量，这种力量能够激励和启迪我们每一个普通人对于生活和艺术更加向往和努力。
电影《至爱梵高星空之谜》将我们带入了荷兰文艺复兴前的那个时代，展现了一位先锋艺术家的生活、创作与追寻内心灵感的历程。
影片让我深受触动的是梵高勇于追求自己内心创意的勇气和追寻美好生活的意愿，同时也让我更加欣赏梵高强烈的创作风格和对于艺术事业的忘我的追求。
至爱梵高的电影观后感
至爱梵高的电影观后感至爱梵高的电影观后感(精选5篇)《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
以下是给大家整理的至爱梵高的电影观后感，希望大家喜欢!至爱梵高的电影观后感（精选篇1）梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。
而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。
在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
”但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。
在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了20XX年的奥赛博物馆。
神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗?教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。
剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
“至爱梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。
电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：在大多数人眼中我是谁?一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。
好吧。
即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
至爱梵高的电影观后感（精选篇2）走进电影院观看了这部被称之为世界首部油画的电影《Loving Vincent》，整部影片是由125位世界顶级艺术家，历时7年，手绘6.5万幅油画，以每秒12幅的频次来进行播放的，这部电影采用了既费时又费力的手绘油画方式，以梵高120多幅原作和800多封信件为基础，尽可能真实的向观众们还原了这位荷兰后印象派大师梵高的一生。
《至爱梵高》观后感600字
《至爱梵高》观后感600字【星空永存】坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界认同名画。
第二次书名与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个深蓝色画面的主色调是蓝绿色，破碎细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。
画面中，的天空与平静的村落形成鲜明的对比。
巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，和云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。
我或许似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，上所情况严重上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的挨在一起，格外温馨、安宁。
还忆起第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星河。
我闭上眼睛望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空不停在不停地流转，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。
自然的，手中用笔的笔也慢慢勾勒出整幅画轮廓。
这部关于梵·高的电影，使我对梵·高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。
有人说，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里东方就是如此。
梵·高的一生痛苦、绝望。
我想，他在仰望天空时，身上是盈着泪水的。
他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的太阳体现了梵·高急躁不安的心。
但是眼眸蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。
那一个的画框里，包含了梵·高的一生。
我深深感动沉迷于这幅画，梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星河，也画出了我心中的星空。
在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出有这幅不会画，在月亮我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。
天色暗了下来，星星要露脸了，但风把和云吹得到处飘，只能从裂隙中透出一点点的亮光。
至爱梵高星空之谜观后感
至爱梵高星空之谜观后感
《至爱梵高星空之谜》是一部由多位导演共同执导的电影，讲述的是梵高在星空下创作的故事。
我在观看这部电影之后，不禁感叹梵高的才华和他独特的艺术风格。
电影中的梵高是一个极富才华的艺术家，他在绘画上有着独特的见解和风格。
他善于用鲜艳的色彩和夸张的笔触来表现他看到的世界，让人们看到了一个不同于常人眼中的世界。
在电影中，梵高在观察星空时，发现了它们的美丽和神秘，因此他开始创作出一幅幅星空的画作。
这些画作不仅是他艺术生涯的高峰，也是我们今天所能欣赏到的美丽星空画作的代表。
电影中的梵高并不是一个容易相处的人，他在生活中经常被误解和孤立。
但是，他对于艺术的热爱和执着，让他创作出了许多伟大的作品。
他的画作不仅只是画面上的美丽，更是一种思想和精神的表达。
通过这些画作，梵高向世人传递了他对于世界和人生的看法和理解。
在观看这部电影之后，我更加深入地了解了梵高的创作历程和他所表达的思想。
他的作品不仅仅是一幅幅画作，更是一种对于世界和人生的思考。
他的独特艺术风格和对于星空的热爱，让我们在欣赏他的作品时，感受到了一种不同于日常生活的美丽和神秘。
总之，观看《至爱梵高星空之谜》让我更加深入地了解了梵高的艺术理念和他的创作历程。
他的作品不仅是一种美丽的表现，更是一种思想和精神的表达。
这部电影让我对于梵高的艺术更加敬佩和钦佩，也更加热爱美好的艺术。
《至爱梵高星空之谜》观后感范文两篇合集稿
《至爱梵高星空之谜》观后感范文两篇合集稿《至爱梵高星空之谜》观后感范文两篇合集稿《至爱梵高星空之谜》观后感：LovingVincent前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特•梵高的动画电影。
今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。
它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。
其中90%都取自梵高生前的1的奥赛博物馆。
神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。
剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
“至爱梵高”，就是“LovingVincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。
电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。
好吧。
即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
观《至爱梵高星空之谜》后感能看到这个电影，过程还有些波折。
昨天听王荣生教授的讲座一直到下午5点，订好了晚上7点40的票，然后就奔向校医院看看我那吃了一周药都不见好的扁桃体。
结果一个人呆在医院输液，从下午五点半待到八点半。
错过了电影，于是又买了今天中午12点的票，总算是赶上了。
这部影片给我的第一大震撼就是手绘的画面，据说一秒钟播放12副，一共放了65000张油画，125位画家，用了7年的时间。
外国影片至爱梵高观后感范例
外国影片至爱梵高观后感范例外国影片至爱梵高观后感范例1抱着挺高的期待去的，此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼，自己是个曾经拿过画笔的人，了解这种一秒十二帧，也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。
片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料，这些一般都是片尾才会出现的，可见对这个电影对这个制作团队的尊重。
介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》，镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过，所有的云都灵动了起来，当时给我的震撼还是蛮大的。
“星空”在我心中一直是活着的，但是想象和真实看到还是不一样的，是一种不同的心灵的契合感。
但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。
片子从邮差父子的对话开始，在邮差父子的沉默中结束，叙事线索围绕着邮差儿子送信展开，从不同的人物去铺垫起梵高的一生。
前面叙事大有《罗生门》的感觉，流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中，加上探险式的镜头和悬疑式的音乐，某些瞬间有种悬疑片的感觉，可是又偏偏没有悬疑片的高潮，那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。
所以如果你不能足够地了解梵高，可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事，而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。
以lust for life来谈，这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着，也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。
这些才是梵高之于我们价值。
这些是侧面烘托的叙事无法企及的。
尽管如此，我仍然推荐大家去看，内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。
外国影片至爱梵高观后感范例2首先得承认，对于文森特.梵高，这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品，我是一个门外汉和伪画迷。
《星空》和《向日葵》，是对他的全部了解。
所以，要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉，用一部伟大的作品，让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上，让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。
7年，15个国家，125位画师，手工绘制65000帧油画。
挚爱梵高·星空之谜观后感50字
挚爱梵高·星空之谜观后感50字英文回答：Immersive and Emotionally Resonant: A Journey into the Mind of Vincent van Gogh."Loving Vincent" presents a captivating and distinctive cinematic experience that delves into the enigmatic lifeand tortured genius of Vincent van Gogh. Employing a unique painted animation style, the film immerses viewers in the artist's vibrant and haunting world, offering an unprecedented glimpse into his inner struggles and creative impulses.The film unfolds as a captivating mystery that unveils the circumstances surrounding van Gogh's untimely death. Through the eyes of Armand Roulin, a young postman tasked with delivering the artist's final letter, the narrative unravels through a series of interviews and flashbacks that weave together the complexities of van Gogh's relationships,his artistic evolution, and his fragile mental state.Each meticulously animated frame is a testament to the painstaking artistry and dedication that brought van Gogh's renowned masterpieces to life on screen. The film's vibrant colors and expressive brushstrokes not only replicate the artist's unique style but also convey the emotional depths and psychological turmoil that permeated his work.The film's cast, led by the talented Douglas Booth as van Gogh, delivers nuanced and deeply emotional performances that bring authenticity and depth to the characters. Willem Dafoe, as the narrator and Armand Roulin, guides the audience through the mystery with an evocative and empathetic voice."Loving Vincent" is not merely a biography but a profound exploration of the creative process, the nature of genius, and the indomitable spirit that drives artists to transcend their own suffering to create works of enduring beauty. It invites viewers to question the boundaries between madness and inspiration, and to contemplate thelegacy of one of the most influential figures in art history.As the film's title suggests, "Loving Vincent" is an expression of admiration and empathy for an artist who poured his heart and soul into his work. It is a loveletter to the beauty of art, the fragility of the human psyche, and the enduring power of the human spirit.中文回答：身临其境，情感共鸣，走进梵高的内心世界。
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《至爱梵高·星空之谜》观后感
走进电影院观看了这部被称之为世界首部油画的电影《LovingVincent》，整部影片是由125位世界顶级艺术家，历时7年，手绘6.5万幅油画，以每秒12幅的频次来进行播放的，这部电影采用了既费时又费力的手绘油画方式，以梵高120多幅原作和800多封信件为基础，尽可能真实的向观众们还原了这位荷兰后印象派大师梵高的一生。
影片开头以邮差的儿子阿尔芒为将梵高生前的一封书信送到收信人手中，而引发出对梵高精神世界及对其最终死亡原因的探寻。
梵高是绘画上的天才，但遗憾的是他的创作生命是如此短暂，短暂到他超前的绘画意识在死后才被尊崇，这与他生前的窘迫成了鲜明的对比，梵高一生创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，这位年轻高产却又早逝的画家生前没有得到应有的赞美而被周围的人认为是个不正常的疯子，但讽刺的是，后世备受推崇的画作恰恰创作于他当时修养的精神病院。
梵高生前所有的经济都来自于他一生的知己及坚定的崇拜者——他的弟弟提奥。
死前的几天，他与加歇医生发生了争吵，怒不择言的加歇医生所说的话使得梵高知道弟弟的近况，敏感的梵高认为自己是弟弟的负累，在几天后开枪自杀，在死前他说如果他也能够融入他们该有多好。
梵高大师的心里一直是孤独的，他渴望着能够融入这个世间，希望被人认同，能够找到志同道合的同伴，但遗憾
的是在那个时代虽然世界之大但他终究没有找到……其实从梵高幼年的经历不难看出他渴望得到父母的认可，然而一次次努力失败后，父母失望无奈的眼神，使得他变得越来越敏感内向，慢慢的也不再期待，在他27岁“高龄”开始学习绘画时，他找到了与自己沟通的方式，他将心中所有的向往与期待都倾尽在画作之中。
梵高大师的生活在遇见了绘画后发生了奇妙的变化，所有的心情及想法全部都融入了绘画之中，他是一个自学成才者，在那个年代，从世俗的角度讲，他是一个生活上的失败者；但在后世的评价中普遍认为他对艺术的发展有着独特的贡献。
梵高的死亡一直是个谜，可以说至今无人知道他究竟是怎么样死亡的？有说自杀的，也有说是他杀的。
他的艺术生命在将要大放异彩之时戛然而止确实是艺术史上的遗憾，无人知道死前的梵高大师究竟在想些什么……
很多人喜欢梵高大师的绘画，总是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大师在某封写给弟弟提奥的信中所述：当我画一个太阳，
我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，
正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，
我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，
我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，
我就要画出他滔滔的一生。