美术鉴赏7、8
第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图引用请注明出处：http://plume_本博客高中美术教案目录：/plume_zls/blog/static/2430302008857655971/回复是中华民族的传统美德！一、教材分析（一）教学目标本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。
在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还有不少困难，所以，本课的教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
（二）内容结构本课主要包括四个部分。
第一部分讲述的是法国雕塑家罗丹创作他的著名作品《巴尔扎克》的故事，试图以此说明美术作品的产生不是任意的，而是体现了艺术家的某种创作意图。
对艺术家创作意图的认识，是理解美术作品的重要一环。
第二部分“艺术家的创作意图来自哪里？”主要是为了让学生打破艺术神秘的观念。
这是一般人在没有或很少接触艺术之前常常有的一种想法，打破艺术神秘的观念将有助于学生与艺术产生亲密的接触。
所以这里说，“艺术家和我们一样都是一个普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
……他们是以艺术的或视觉的眼光来看待世界的。
”并举了毕加索用生活中常见的自行车把和车座创作了《牛头》的例子。
第三部分“影响艺术家创作意图的因素有哪些？”主要是从现实和艺术两个方面来说的，也就是说，任何艺术家的创作都必然是在受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的，这也就是艺术创作的针对性。
在现实方面，这种针对性表明艺术家试图对某些具体问题阐述自己的观点，而在艺术方面则可能是为了阐明自己的独特主张。
这两方面的意图都有可能使艺术家创作出丰富多彩的艺术品。
但要注意的是，这两方面的意图既有可能是分离的——存在于不同的作品之中，也有可能是重合的——同时存在于一件作品之中，或者是在同一件作品中有不同的侧重。
接着说明的是影响艺术家创作意图的因素，它也包括两个方面：特定社会和文化环境。
这里要说的是艺术家成长的环境。
按照马克思主义存在决定意识的观点，艺术家创作意图的形成不可能是无缘无故的，必定受到其所生存和成长的特定的社会与文化环境的影响，所以对艺术家的社会与文化环境以及艺术家的个性、知识水平和家庭、爱情等方面情况的了解，都有助于我们对艺术家的创作意图的理解，从而使我们更好地理解美术作品本身。
第四部分“艺术家的意图是如何体现的？”主要是从美术作品的三大分类——具象艺术、意象艺术和抽象艺术的角度分别讲述艺术家意图的不同呈现方式。
具象艺术举的是董希文的《开国大典》的例子。
这个例子说明，具象艺术体现意图在过程上必须首先收集形象，创造出典型的艺术形象，然后构成一个完整的故事情节，并营造出故事展开的典型环境；在方式上，则通过具体人物、道具、环境等的塑造，使故事情节更具真实性和可读性。
意象艺术举的是汉画像石《荆轲刺秦王》和法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》的例子。
前者说明，意象艺术尽管也可以有一个故事情节，但不是通过具体可辨的真实形象，而只通过整体气氛的渲染就可以传达出艺术家的创作意图；而后者则说明，意象艺术还可以通过对艺术家感觉的表现来传达他的某种意图。
抽象艺术由于前面有很多例子，所以这里举的是俄国艺术家塔特林的建筑构成作品《第三国际纪念碑》的例子。
它表明，抽象艺术体现艺术家创作意图的方式主要是借助美术的形式语言本身及其构成关系。
由于观念艺术在当代越来越重要，所以这里还特别对观念艺术表达艺术家意图的方式给予了简单说明。
这里举的是法国艺术家杜尚的《L.H.O.O.Q》的例子，它说明了艺术手段对观念艺术实现意图的重要性。
中国艺术家徐冰的《析世鉴》在这里仅作为理解观念艺术实现意图的参照。
（三）教学的重点与难点本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。
同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
本课教学难点，主要是要分清艺术家的创作意图与美术品的内容和形式之间的关系。
这里所说的“意图”并非专门指美术作品的内容方面，还包括了它的艺术方面。
也就是说，艺术家选择什么样的题材和内容表明了艺术家创作的意图，但同时艺术家选择什么样的表现形式也表明了艺术家创作的意图，这就是艺术家在创作上的针对性。
另一方面，艺术家选择什么样的题材（内容）和形式（语言）又是具有现实和文化上的依据的，它涉及到艺术家的生存和成长环境等方面。
不同的艺术家由于其生存和成长环境的不同，其创作意图也就会有很大差异，这一切就构成了艺术家创作意图的复杂性。
要讲清并让学生理解这几个方面的关系会有一定的困难。
课文中对这几个方面的关系有所陈述，教师还需有更清晰的理解才能讲好本课。
二、教学内容资料（一）作品分析巴尔扎克（雕塑，300厘米×120厘米×120厘米，1898年，日本神奈川县雕刻美术馆藏）罗丹（法国）这尊《巴尔扎克》铜像是罗丹受法国文学协会的委托创作的。
罗丹通过阅读大量巴尔扎克的作品，研究有关这位作家的个性和举止容貌的资料，做了七个姿态各异的草稿，但都不能令他满意。
经过长时间的琢磨和思考，他终于找到了表现这位大文豪的灵感，最后选择了巴尔扎克在深夜写作的间隙时间独自踱步时的情景与神态。
在作品中，巴尔扎克像头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。
作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围的一切，任凭思绪在想象的世界里驰骋。
这尊略微有点儿夸张的真实形象，包含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。
作品的初稿完成时，雕像还有一双抓着睡袍的手。
罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时，对这双塑造精湛的手大为赞赏。
当他离去后，罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。
因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
《巴尔扎克》花费了罗丹5年的心血，却未被作协采纳，还遭到来自各方的粗暴攻击，有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。
他容忍了这种粗暴的议论与不公正的评价，将这件作品放在自己的别墅花园里，它陪伴罗丹度过了一生中最后的日子。
罗丹去世后《巴尔扎克》才得到人们的承认，后来这尊不朽的铜像被安置在巴黎街头供人瞻仰。
这尊雕像真正使罗丹超越了传统，达到更大的自由，从而跨入了现代的行列。
西斯廷教堂天顶画（湿壁画，3654厘米×1314厘米，1508—1512，梵蒂冈西斯廷教堂藏）米开朗基罗（意大利）米开朗基罗（1475—1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等，绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坛画》等，建筑方面的代表作有圣罗伦佐教堂图书馆、罗马圣彼得大教堂的圆顶等。
其中《西斯廷教堂天顶画》是米开朗基罗在绘画创作方面的杰作。
它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。
整个屋顶长36.54米，宽13.14米,平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444—1514）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。
所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难，但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。
他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
最初，米开朗基罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。
后来经过反复考虑，才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。
其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，即所谓上帝创造世界的故事，故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。
按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在6天完成的:第1天是分开宇宙中的光暗;第2天是把水分成了天上的水和地下的水;第3天创造了陆地和各种植物；第4天创造了日、月和星辰；第5天创造鸟类与鱼类；第6天创造各种兽类以及男人和女人。
米开朗基罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节。
根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等9幅大型宗教故事画。
周围建筑框边的拱间壁面画了12位男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。
整个壁画中形体鲜明的人物形象共有343个之多，大部分比真人还大，可谓规模宏大、气象万千。
壁画公开展出后举世公认为空前绝后之作。
由于米开朗基罗长达四年之久的高空仰面作画，他的颈项僵直，以至看书看信均须置头顶仰视，其劳动之艰苦可想而知。
壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健康，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。
所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
牛头（雕塑，高41厘米，1943年，巴黎路易·雷里美术馆藏）毕加索（西班牙）除了绘画外，毕加索还从事多种艺术活动。
约从1940年起，他在波伊斯盖鲁普时期产生了新的灵感。
他从捡到的骨头、石子等物上获得艺术启发。
他利用这些废物作了些小型雕刻，或在上面刻出古典式侧面像。
雕塑《牛头》就是那时期的代表作品。
《牛头》用的材料全是现成物品，即一个自行车座和一个车把。
这些现成品到了他的手里便激发了他的想像力，他巧妙地构思了这一尊“公牛”。
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
”并为这件新作向他道贺。
这就是后来具有广泛影响的“ready make”（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。
七、八年级美术基础知识和单元评价答案
七八年级美术知识点美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。
智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案
智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案绪论单元测试1、贡布里希是（）艺术史家。
A:美国B:英国C:意大利D:德国答案:【英国】2、被西方称为“画中女王”的画种是（）。
A:水彩B:粉笔画C:油画D:漆画答案:【水彩】3、传统艺术的核心是（）。
A:雕塑B:建筑C:摄影D:绘画答案:【绘画】4、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？A:形式创新B:色彩创新C:题材创新D:线条创新答案:【形式创新;题材创新】5、绘画的表现形式为()。
A:表象B:具象D:形象答案:【表象;具象;抽象】6、颜色三原色包括:红黄蓝。
A:错B:对答案:【对】7、抽象绘画没有具体的型，所以不能表达创作者的内心情感。
A:错B:对答案:【错】8、油画是世界绘画艺术中最有影响的画种。
A:对B:错答案:【对】9、从艺术状态来看，中国传统艺术注重再现，西方传统艺术注重表现。
A:对B:错答案:【错】10、美术作品具有传达信息，宣传政治观点的作用。
A:对B:错答案:【对】第一章单元测试1、（）被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种。
A:漆画B:粉笔画D:丙烯画答案:【水粉画】2、中国水彩画在中西文化的交流和融合中发展，19世纪下叶至20世纪初，在中国水彩画的（）。
A:发展期B:萌芽期C:辉煌期D:成熟期答案:【萌芽期】3、20世纪五六十年代，中国画家们深入生活，（）创作《延河饮马》是当时影响广泛的佳作之一。
A:阳太阳B:萧淑芳C:古元D:李剑晨答案:【古元】4、（）作为亚洲唯一人选，进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生组建的世界十人著名水彩画家代表团。
A:陈坚B:王维新C:关维新D:陶世虎答案:【关维新】5、水彩画特点包括（）。
A:湿润B:透明C:流畅D:清新答案:【湿润;流畅;清新】6、在上个世纪末，中国水彩第一次堂而皇之的与大画种比肩而立，在《第九届全国美术作品展览》评奖中，水彩画与（）（）各占三个金奖。
目前，中国水彩正在蓬勃发展。
《美术必修-美术鉴赏》过程性评价量规
能够在老师还没教学时制定周 密完整的计划，提出具有实质
性的问题
在老师教完后制定复习计 划，但不太合理
只能制定出简单的计划 以及提出简单的问题
没有制定计划或者 无提出实际性的问
题
不必输 入
归纳总结
30%
能够有顺序的分类归纳鉴赏内 容、整理并且找出学习的重点
。
能够总结出某些结论，经 过老师的提点得出重点
1 4 0 1 期
评价指标 权重
A(9-10分)
《素描鉴赏》过程性评价
评价等级及分值 B(7-8分)
C(5-6分)
D(4分及以下)
自评
学习态度
20%
能够提前预习，并完成相关练 习，富有责任心
能够上课听讲，课后完成 练习
能够上课认真听讲，完 成任务
不能够上课听讲， 不必输 没有完成任务 入
计划策略
15%
的学习方法，这样才能提高你的鉴赏水平和审美能力。
得分
互评 教师评 （加权）平均
不必输 不必输
入
入
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不必输 不必输
入
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不必输 不必输
入
入
不必输 不必输
入
入
#VALUE! #VALUE!
不必输 不必输
入
入
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0
0 #DIV/0!
文。
能够对鉴赏作品进行交流 、分享，写好鉴赏心得
能够对鉴赏作品进行交 流、分享但条理不够清 晰，鉴赏心得简短。
不能够对鉴赏作品 进行交流、分享， 不必输 也不能完成鉴赏心 入
得简短。
得分
本计划量规是针对《美术鉴赏》的学习过程中，针对学习态度、计划策略、归纳总
第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿(人美版)
第七课分析理解美术作品的创作意图我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。
高中美术课程分配方案模板
一、指导思想本课程分配方案以素质教育为核心，以培养学生的审美能力、创新精神和实践能力为目标，遵循教育规律和学生身心发展特点，以《普通高中美术课程标准》为指导，全面提高学生的美术素养。
二、课程设置1. 必修课程：美术鉴赏、素描、色彩、书法、版画、雕塑、工艺设计、美术史等。
2. 选修课程：油画、水彩画、中国画、动漫设计、摄影、平面设计、陶艺等。
三、课时安排1. 高一年级：每周2课时，共计96课时。
2. 高二年级：每周3课时，共计144课时。
3. 高三年级：每周2课时，共计96课时。
四、教学进度安排1. 高一年级：（1）美术鉴赏：8课时（2）素描：24课时（3）色彩：24课时（4）书法：24课时（5）版画：24课时（6）雕塑：24课时（7）工艺设计：24课时（8）美术史：24课时2. 高二年级：（1）美术鉴赏：8课时（2）油画：24课时（3）水彩画：24课时（4）中国画：24课时（5）动漫设计：24课时（6）摄影：24课时（7）平面设计：24课时（8）陶艺：24课时3. 高三年级：（1）美术鉴赏：8课时（2）素描：24课时（3）色彩：24课时（4）书法：24课时（5）版画：24课时（6）雕塑：24课时（7）工艺设计：24课时（8）美术史：24课时五、教学方法1. 采用启发式、探究式、互动式教学，激发学生学习兴趣。
2. 结合实际，注重实践教学，提高学生动手能力。
3. 引导学生欣赏、评价美术作品，提高审美能力。
4. 强化学生个性化发展，关注学生特长培养。
六、评价方式1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂表现、作业完成情况等。
2. 终结性评价：以考试、展示等形式，评价学生美术素养和技能水平。
3. 评价内容：包括知识、技能、情感、态度和价值观等方面。
4. 评价方法：采用学生自评、互评、教师评价相结合的方式。
七、课程资源1. 教材：选用教育部审定的高中美术教材。
2. 教学课件、教学案例、教学视频等网络资源。
版高中《美术鉴赏》测试题及答案
高中《美术鉴赏》测试题及答案（笔试，开卷）（满分：100分时间：45分）姓名：班级：考生号：总分：题号一二三四五六总分评卷人得分一、判断题（对的记“√”，错的记“×”，每题10分）。
1分，共1、美术就是画画。
（）2、《西斯廷教堂天顶画》别名《创世纪》。
（）3、造型因素包含：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。
（）4、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和睦、暖和的人际关系。
（）5、抽象绘画没有详细的形象，所以不可以表达画家的感情，不过一种任意的形式。
（）6、颜色中的三原色包含红、绿、蓝。
（）7、我国有名画家齐白石以画虾而著称。
（）8、美术作品的创作企图的门路包含：意象抽象、美术语言、语言方式、生活环境和时代背景。
（）9、对美术作品的责备方法有5种：①点评式或品鉴式责备；②形式主义责备；③历史责备；④社会学责备；⑤心理学责备。
关于不一样的责备和判断角度，有不一样的结论，所以，对美术作品意义和价值的判断是任意的。
（）10、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。
（）二、填空题（答对答全每题1分，共10分）。
1、美术作品艺术语言的特色是：、。
2、达·芬奇的《蒙娜丽莎》使用的是构图，使主题人物庄重、庄重。
3、抽象艺术的艺术美主要表现为剖析性，其中是艺术美的基本表现。
4、美术作品的艺术美和形式美主要通过和来实现的。
5、美术作品的意义和价值的判断受到、、3个方面的限制。
6、依据美术在形式语言上的不一样特色可区分为：、、。
7、设计按形式语言可分为：、、等。
8、蒙德里安是抽象的代表人物。
9、艺术家的创作企图最后来自：。
10、意象艺术作品不单能够再现客观世界，并且更能够表现艺术家的、和。
三、不定项选择题（请把切合题目要求的答案选入括号内，多项选择少选都不给分，每题2分，共50分。
）1、北宋画家张泽端的作品《清明上河图》是一幅：（）。
A、花鸟画B、民俗画C、山川画D、仕女画2、中国画的三大画科是：（）。
美术鉴赏PPT完整全套教学课件(2024)
现实主义风格
反映现实生活
现实主义风格强调对现实生活的 真实反映，注重描绘社会底层人
民的生活状态。
2024/1/28
客观与真实
现实主义风格的作品追求客观、真 实的描绘，色彩运用自然，构图注 重场景的真实感。
代表作品
库尔贝的《石破天惊》、米勒的《 拾穗者》等。
15
现代主义风格
追求创新与变革
现代主义风格强调对传统艺术的 颠覆与创新，注重探索新的艺术
9
空间与构图
空间的表现手法
透视、重叠、遮挡等，以及它们在作 品中创造的三维感和深度感。
构图的技巧与原则
平衡、对称、黄金分割等，以及它们 在作品中的视觉美感和表现力。
2024/1/28
10
质感与肌理
2024/1/28
质感的表现方式
光滑、粗糙、柔软等，以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用
直线、曲线、折线等，以及它们 所传达的不同情感和动态感。
形状的表现与意义
几何形状、有机形状等，以及它 们在作品中所起的作用和象征意 义。
8
色彩与色调
2024/1/28
色彩的三要素
色相、明度、纯度，以及它们对作品情感和氛围的影响。
色调的运用与搭配
冷暖色调、对比色调等，以及它们在作品中的表现力和感染 力。
形式和表现手法。
抽象与简化
现代主义风格的作品常常运用抽 象、简化的手法来表现内在情感 和观念，色彩运用大胆新颖，构
图灵活自由。
代表作品
毕加索的《哭泣的女人》、达利 的《记忆的永恒》等。
2024/1/28
16
04
美术作品的创作背景与文化内 涵
《美术鉴赏》课程标准
2.成果推广与应用
（1）将课程实施成果在校园内进行展示，提升学校美术教育的知名度；
（2）将优秀成果推广至其他学校，为同行提供借鉴和参考；
（3）鼓励学生将所学应用于实际生活，提高美术鉴赏能力的实际运用。
《美术鉴赏》课程标准的制定，旨在为我国美术教育提供一个全面、科学、系统的教学指导框架。本课程标准从课程性质与目标、内容与要求、实施与评价、资源与保障等多个方面进行了详细规划，力求培养学生的审美情趣，提高美术鉴赏能力。通过课程的组织与安排、评价与反馈、拓展与延伸、管理与支持、特色与创新、成效与展望等环节的精心设计，确保了课程实施的高效性和有效性。同时，课程评价与持续改进、推广与交流、实施中的注意事项以及效果监测等环节的落实，将进一步优化教学过程，提升课程质量。最终，通过课程实施成果的展示与推广，不仅为学生提供了展示自我才华的平台，也为我国美术教育事业的发展做出了积极贡献。
（3）外国美术鉴赏：占总课时量的30%；
（4）美术鉴赏实践：占总课时量的20%。
2.教学进度安排
（1）每学期至少安排16个学时的美术鉴赏课程；
（2）合理安排教学内容，确保理论与实践相结合；
（3）结合学校实际情况，适当调整教学计划。
六、课程评价与反馈
1.学生评价
（1）定期组织学生进行自评、互评，提高学生的自我认知和团队协作能力；
（3）为教师和学生提供展示和交流的平台，鼓励创新和实践。
九、课程特色与创新
1.教学模式
（1）结合学生实际情况，采用差异化、个性化的教学模式；
（2）鼓励教师探索适应时代发展的新型教学方法；
（3）注重课程内容的跨学科整合，提升学生的综合素质。
《美术鉴赏》课件
《美术鉴赏》课件一、教学内容本节课我们将在《美术鉴赏》教材第四章“绘画艺术鉴赏”中的第二节“油画艺术”进行深入学习。
详细内容包括油画的历史发展、主要流派、绘画技巧、色彩运用，以及如何鉴赏和分析油画作品。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解油画艺术的基本知识，掌握油画的主要流派和绘画技巧，学会运用色彩鉴赏和分析油画作品。
2. 过程与方法：通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习，培养学生观察、思考、表达和创造的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对油画艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：油画色彩的运用和鉴赏方法。
2. 教学重点：油画的基本知识、主要流派、绘画技巧以及作品鉴赏。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、油画作品图片、画笔、颜料、画布等。
2. 学具：笔记本、画笔、颜料、画布等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组油画作品，引导学生感受油画的魅力，提出问题，引发学生思考。
2. 新课导入：介绍油画的历史发展、主要流派和绘画技巧，讲解色彩运用和鉴赏方法。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生运用所学知识分析油画作品，教师点评指导。
4. 例题讲解：以一幅经典油画作品为例，详细讲解其绘画技巧和色彩运用。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识进行油画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 美术鉴赏——油画艺术2. 内容：a. 油画历史发展b. 油画主要流派c. 绘画技巧与色彩运用d. 油画作品鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的家乡”为主题，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：作品需运用所学绘画技巧和色彩运用，具有艺术感染力。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对油画艺术的兴趣浓厚，课堂参与度高，但仍有个别学生对色彩运用不够熟练，需要在课后加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生参观美术馆、艺术展览，了解更多油画作品，提高自己的审美能力。
美术鉴赏(教学PPT)
中国现代雕塑的代表作之一，以群雕的形式表现了中国人民反抗侵略、争取民族独立的英勇斗争历程。
经典雕塑作品赏析
04
建筑艺术鉴赏
VS
建筑首先必须满足人们的实用需要，其艺术性建立在实用性基础之上。
审美性
建筑通过形体、空间、色彩、质感等方面的审美处理，满足人们的视觉和心理需求。
典型的西方洛可可风格作品，造型优雅，雕刻精细，展现了西方工艺的细腻与华丽。
《洛可可式梳妆台》
中日结合的漆器工艺作品，既有中国漆器的厚重感，又融入了日本漆器的简约风格，体现了工艺的跨文化交流。
《漆器食盒》
经典工艺美术作品赏析
06
现代美术鉴赏
现代美术强调个性和创新，鼓励艺术家突破传统束缚，探索新的艺术形式和语言。
美术鉴赏的方法与技巧
仔细观察作品的构图、色彩、线条、明暗等视觉元素，理解作者的创作意图和表现技巧。
将不同作品进行比较，分析它们的异同点，理解各自的艺术特点和价值。
对作品进行深入分析，探讨其主题、情感、思想等内涵，以及艺术风格、流派等背景信息。
对作品进行客观评价，探讨其艺术成就、历史地位和影响等，形成自己的审美判断和评价标准。
现代美术与传统美术的比较与融合
THANKS
中国古代宫殿建筑的典范，体现了中国古代建筑艺术的最高成就。
中国古典园林的代表，展现了园林艺术的独特魅力。
故宫
颐和园
经典建筑作品赏析
福建土楼：中国民居建筑的代表，以其独特的建筑形式和丰富的文化内涵著称。
经典建筑作品赏析
法国哥特式建筑的代表，以其高耸挺拔的建筑风格和精美的石雕著称。
巴黎圣母院