论王维诗禅一体的意境美
论王维山水诗的禅趣美
的色彩，卓然自立，独擅诗坛，闪耀着璀璨夺目的艺术光彩。
在唐代山水诗的创作群体中，王维又因其多才多艺，风华超群，被誉为“天下文宗”。
在其恬淡闲远、清秀隽永的山水诗中，我们欣赏一幅幅空灵迷朦、意象玲珑的山水风景画时，更能谛听到其禅趣的私语：“朝梵林未曙，夜禅山更寂”“入鸟不相乱，见兽皆相亲”“雨中山果落，灯下草虫鸣”“行到水穷处，坐看云起时”……据统计，王维受禅学影响的诗作，约１７０多首，接近他诗作总量的一半。
禅宗认为，“万法尽在自心”“心生则种种法生，心灭则种种法灭”，只要达到“明心见性”，一念觉悟到了自我心性的空寂和清净就是佛了。
这对于笃信佛教的王维而言，正是他一生虔诚追求的最高境界。
因而禅宗的审美观照以及由此而形成的山水田园诗中的禅趣美，自然成为其诗歌艺术的亮点。
一、空灵之美。
“空”是佛家常用的概念，指世界的虚有不实，禅宗以“无念为宗，无相为体，无住为本”，追求一种心空的境界。
心空，则无欲，无执，不生，不死，大休，大息，达到永恒的涅磐。
王维以禅心观物，以“空性”为美，以“灵寂”为乐，故其诗呈现出空灵的禅意。
“朝焚林未曙，夜禅山更寂”；“夜坐空林寂，松风直似秋”；“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”；“食随鸣磬巢鸟下，行踏空林落叶声”；“荒城白萧索，万里山河空”……这些诗句与诗人超然物外，空灵自适的禅趣追求相契合，给人以清空灵寂的美感。
空灵，它包含着空虚和灵动、静默的观照和飞跃的生命这对矛盾统一的二极，它是空与灵的统一，虚同时也是在艺术中的表现与发挥。
王维浸濡于山水间，山月凝照，心与境寂，神与物游，道与玄契，在一片空灵澄沏中捕捉大自然最为细微的天籁：静夜中桂花纷纷飘落之声（“人闲桂花落，夜静春山空”）；霏霏细雨中的秋风拂过之声（“袅袅秋风动”），微风里的细枝摇动之声（“细枝风响乱，疏影月光寒”），月明之夜石上淙淙的流水之声（“明月松间照，清泉石上流”）……这些空中之音，旷谷之响，源自大自然的最精微处，呈现出幻化闪现、宁静空灵的审美境界。
论王维诗歌的禅意
论王维诗歌的禅意
王维（？-819）是中国古代历史上一位杰出的诗人，他的诗歌具有独特的禅意，对中国文化和艺术有重要影响。
王维在诗歌中追求简洁明快，展示出自然之美，以及思想表达自由的精神。
他的诗歌追求自然之美，反映了禅宗晋武帝时期的文化气息：隐忍，淡泊和不为外物所迷惑。
他的讽刺式的诗词演绎的简洁，使他的作品具有凝练的哲学思维。
在王维的诗歌中，山水与淡泊的禅意相结合，使人从内心感受到静谧的美。
他的诗歌以淡泊的态度和耐人寻味的语言来展示自然之美，以超然的笔触描绘出一种可以逃离不快和烦恼的宁静。
他尊重季节，形象地把大自然形态上的变化和景象用诗句抒发出来，使人感受到一种人与自然和谐共存的清新气息。
王维诗歌的禅意，以一种深厚而纯粹的形式表达出来，具有深深的感悟和慨叹，犹如在大自然中漫步一般。
他的禅意使人们更加深刻地体会到自然的博大精深，追求的是生活的宁静，通过文学的形式，情思可以更深入地探索。
在那里，自然的温暖能让人们得到安慰，这是诗人王维以禅意写作产生的不可言喻精神影响。
王维诗中的禅趣美
王维诗中的禅趣美王维诗中的禅趣美王维(701—761)，字诘，太原祁(今山西省祁县)人，是盛唐时代文化全面高涨的历史条件下所产生的一位多才多艺的作家、诗人。
他精通音律，早年曾为太乐丞;书法上擅长草、隶，绘画才能尤为突出，后人甚至推许他为南宋画派之祖。
王维自幼受佛教的熏陶，有着深厚的佛教信仰。
王维早年对禅宗北禅宗虔诚修习，中年之后又受南宗禅的影响，过着焚香打坐的禅修生活，他将禅的修习体验与感悟引入诗中，形成了王维诗的禅趣与空静之美。
佛家讲坐禅，即静坐澄心，让心体处于寂灭的虚空状态，这能使个人内心的纯意识转化为直觉状态，产生万物一体的感受。
这种以禅入定的心灵状态，对王维山水诗的影响极大。
他习惯于把宁静的自然作为凝思观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，由图貌而求形似进入到“搜求于象，心入于境;神会于物，因心而得”的意境创造，通过诗境来表达禅境。
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
这首诗意在极写隐居终南山之闲适怡乐，随遇而安之情。
第一联叙述自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。
第二联写诗人的兴致和欣赏美景时的乐趣。
第三联写心境闲适，随意而行，自由自在。
最后一联进一步写出悠闲自得的心情。
“偶然”遇“林叟”，便“谈笑”“无还期”了，写出了诗人淡逸的天性和超然物外的风采。
对句既纯属自然，又含隐哲理。
凝炼至此，实乃不易。
王维晚年归隐，确已达到“心静如空”的忘我境界。
由于他生性好静而自甘寂寞，他能把独来独往的生活写得很美，如他的《酬张少府》诗：晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
诗写在寂静的山林中，与山月松风为伴，不仅没有孤独之感，反而流露出自得与闲适。
王维著名的《川集》二十首，将其自感寂寞的山水情怀表露得极其透彻。
比如其中的'《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上，《竹里馆》独坐幽里，弹琴复长啸。
王维山水诗中的禅意境界
王维山水诗中的禅意境界在古代中国文学史上，王维被誉为“山水诗的鼻祖”。
他以其独特的艺术表达方式和深邃的禅意境界闻名于世。
王维的山水诗尤其注重于表达自然景物的美感，并寓意其中，将禅思融入其中。
本文将从几首代表性的王维山水诗入手，探讨王维诗作所展现的禅意境界。
首先是王维的《送元二使安西》。
这首诗以描绘旅行途中的自然景色为主，通过对细腻的描绘，展示了禅意境界。
诗中，作者将自然景色与心灵境界相结合，使得人与自然融为一体。
例如诗中“客心愿捧一盏清茶，大漠孤烟直，长河落日圆”的描写，让人感受到一种宁静、澄明的禅意。
王维通过对景物的细腻描绘，表达了禅思的美妙境界。
其次是王维的《登鹳雀楼》。
这首诗描绘了一幅壮丽的自然景象，以及诗人在此景之中所呈现的禅意享受。
诗中，作者借用了鹳雀楼这一壮丽的景点作为背景，通过对细节的描绘，将禅意表现得淋漓尽致。
例如诗中“白日依山尽，黄河入海流”的描述，展现了自然的壮美，同时也使读者感受到一种视觉上的放松和精神上的宁静。
王维将自然景物与禅思有机地融为一体，使人体验到禅境的奇妙。
最后是王维的《登台湾山》。
这首诗以山水为主题，通过对景物的描绘，表现了禅意的境界。
詩中，作者以独特的艺术手法将自然景物与内心境界相结合，使读者产生身临其境的感受。
例如诗中“何须身世惊风雨，只应心境拟山水”的语句，道出了王维将禅思融入自然景物中的宏伟构思。
王维以其才情卓绝地将内心感悟与自然景色融为一体，展现出无拘无束的禅意境界。
王维通过山水诗，巧妙地表达了禅意境界。
他以独特的艺术表达方式展示出对自然的敏锐观察和对内心的深刻领悟，使人们对禅境有了更加深入的理解。
王维山水诗中所展现的禅意境界，不仅使读者感受到自然之美，也带领人们进入内心的宁静和洞察。
正是因为这种独特的结合，王维的山水诗才能经久不衰地影响后世，并成为中国文学史上不可或缺的一部分。
王维之诗禅意境界
王维之诗禅意境界王维（701年-761年），唐代文学家、诗人，在中国古代文学史上占据着重要的位置。
他的诗作以含蓄深远、意境优美闻名，被称为“诗中山水画境，以禅意灵动闻名”。
一、修身养性：王维诗中的禅意王维的诗作中常融入禅宗思想，以表达个人对于修身养性的追求。
他通过描绘山水间的景色，展现了自然的美妙和人文的情感。
其中最具代表性的作品当属《登鹳雀楼》。
他以“白日依山尽，黄河入海流”开篇，将自然风景与人类生活相联系，表达了修身养性的追求。
二、虚静意境：王维笔下的山水王维善于通过山水的描绘，表现出禅宗的虚静意境。
他的诗作中常运用自然物象来描绘人类情感，并通过对景物的观察和思考，传达出一种超越日常琐碎的境界。
例如《送别》中的“山中相送罢，日暮掩柴扉”，通过描述人们的离别情景，展现了对于人生易逝的思考。
三、自然与人生：禅意的体现王维的诗作中常将自然景色和人生相融合，体现出禅宗的境界。
他通过对自然景色的细腻描写，表达了人们对于生命的感悟和对于自然的敬畏之情。
例如《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，以及《送别》中的“明月一钩弓，飞鸟万里空”，都将自然景色与人生哲理相结合，传递出禅宗的精神。
四、超越尘嚣：禅与人生境界的追求王维的诗作常以超凡脱俗、超越尘嚣为目标。
他通过对山水的描绘和自然景色的展现，使读者在阅读他的作品时能够暂时远离纷扰，心境得到安宁和宁静。
他的诗作中弥漫着禅修的气息和追求禅境的精神，使我们在阅读中能够感受到一种超越喧嚣世界的不朽魅力。
总结：通过对王维诗作的分析，我们可以看到他常常运用山水描绘和自然意象来表达禅意境界。
他的诗作中常融入禅宗思想，强调修身养性的重要性，传递出一种追求超越尘嚣的意境。
他的作品以其深远的艺术意境和哲理内涵，成为中国古代文学的瑰宝之一，也让人们从中领略到禅与人生境界的美妙。
在读他的诗作时，我们不禁被引导到一个超脱尘嚣的意境中，感受到内心深处的宁静与清净。
诗人王维将人与自然的关系融入他的作品中，传递给后人一种禅意境界。
分析王维诗中的禅意
分析王维诗中的禅意分析王维诗中的禅意禅宗对王维的影响是什么呢?王维的诗中是如何来体现禅意的?王维，盛唐著名诗人，与李白、杜甫鼎足而立，被后世称为“诗佛”，现存诗作有四百余首。
其诗立意广泛、涉及题材众多，包括山水田园、军旅边塞、送别纪行等，其中最具艺术价值、美学价值、思想价值的是蕴含禅意的诗，这些诗充分地体现了他的文学造诣及人生境界。
这部分诗传达出一种清新豁达、空灵悠远、意味深长的气质，不带一丝烟火气，任时光荏苒、沧海桑田，都无法抹灭，流传千年。
一、王维的禅宗思想印度佛教传入中国后，受儒、道、玄思想的影响，形成了极具中国特色的一派――禅宗。
其核心思想为：“不立文字，教外别传;直指人心，见性成佛”，意指透过自身实践，从日常生活中直接掌握真理，最后达到真正认识自我。
“无念为宗，无相为体，无住为本”是“禅宗”的修行原则。
“禅宗”的中心内容是“顿悟见性” ，即众生自性本净，圆满具足;见自本性，直了成佛;只需“自身自性自度”，不需向外驰求。
在王维生活的盛唐时代佛教已经发展到鼎盛时期，禅宗也在几经传承后蔚然成风，当时诗人多习禅、论禅。
在经历贬官、隐居、官场黑暗、张九龄罢相、安史之乱之后，王维开始重新审视人生，其人生观、世界观都有了一定的改变。
官场的挫折成了王维深入参禅的契机，他的禅宗思想开始显现并渗透进诗作中。
中唐诗人杨巨源在诗中说：“扣寂由来在渊思，搜奇本自通禅智。
王维证时符水月，杜甫狂处遗天地。
”可以见到唐人早已看到禅对于王维创作的巨大影响。
1、禅意诗王维还有一部分诗写的是山水自然、田园风光，但却蕴含着丰富的禅意及人生哲理，就是最能体现王维气质的禅意诗。
但需要注意的是并非所有的山水诗都有禅意，所以不可牵强附会地去解读，如《山中》“荆白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”诗人用了石、叶、路、雨等最普通的意象，通过色彩的搭配、变化，勾勒出了山中灵动的景色。
又如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋……随意春芳歇，王孙自可留。
试论王维山水田园诗的诗境与禅境
山水清音神韵天成——试论王维山水田园诗的诗境与禅境内容摘要：王维的山水田园诗一向以意境美著称，他的很多诗歌都体现了诗境与禅境的统一。
作者每每化宗教情感为诗思，创造出清新、恬淡、空寂、幽远的意境，透过平淡、悠远的景色显露淡泊宁静的禅趣，借助空旷、幽静的山水表现宇宙的空无、静寂与永恒，具有独特的艺术魅力。
关键词：王维；山水田园诗；诗境；禅境山水田园诗自《诗经》始可谓源远流长，至盛唐已蔚为大观。
王维的山水田园诗根植于自然的美景之上，不仅体现了其心灵与自然的契合，更是其对于诗歌、音乐、绘画三种艺术在审美趣味上相互融合、相互渗透的多方面才能的综合体现。
因此后人往往不吝赞美之辞，史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛之王待若诗友”（《新唐书》本传），“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏，黄山紫塞，汉馆秦宫，芊绵伟丽于氤氲杳渺之间，真所谓有声画也。
非妙于丹青者，其孰能之”（《史鉴类编》），唐代宗更是誉其为“天下文宗”，杜甫也赞赏他“最传秀句寰区满”。
王维的诗歌既因其诗画合一的特点而别具一格，更因其创造的佛禅意境而独树一帜，而后者尤其为人称道。
在王维的山水田园诗中，我们看到作者常常化宗教情感为诗思，创造出清新、恬淡、空寂、幽远的意境，他的很多诗歌都体现了诗境与禅境的统一，具有独特的艺术魅力。
正如一位学者所说：“即使是同样描写山水，近儒的杜甫多半赞美的是‘江山如有待，花柳更无私’的伦理的山水，近道的李白多半歌咏的是‘且放白鹿青崖间’的想象的山水，而近禅的王维才真正关心的是‘泉声咽危石，日色冷青松’的感觉现实的山水”。
在王维的山水田园诗中，诗人透过平淡、悠远的景色显露淡泊宁静的禅趣，借助空旷、幽静的山水表现宇宙的空无、静寂与永恒。
王维山水田园诗的独特意境并非刻意而为，而是其热爱自然与信奉佛教的自然体现。
王维一生为官，但是却厌倦官场，思慕隐逸。
尤其是他的后半生，一心向佛，“不茹荤血”，“不衣文彩”，“丧妻不娶，孤居三十年”（《旧唐书·王维传》）。
论王维诗禅一体的意境美
论王维诗禅一体的意境美【摘要】王维引禅入诗，赋予诗歌幽深、空灵的禅境，使诗意象更为丰富，意境愈加深远。
【关键词】王维；诗禅一体；意境美王维是盛唐极具个性的诗坛大家，他的诗歌具有画的清幽，乐的灵动。
更为重要的是，王维的诗歌中处处布满禅趣，字字颇具禅意，于无声处引入禅机，赋予诗歌以轻盈淡远之音，飘渺空灵之境。
然而，学界研究大多集中在其山水诗歌研究之中，对其诗禅一体的意境美有所忽视，这无疑是一种缺憾，本文试以此进行探究。
意象，是文学作品构造的形象元件，“是在客体事物的形象的基础上经过主体意识的作用，加以改造，提炼升华，成为显示审美画面印象，产生综合美感效应，具有相对的独立表意抒情功能的心理图像”[1]（p236）。
英美现代诗的宗师t.s.艾略特在评论莎士比亚的《哈姆雷特》时指出：“表情达意的唯一方式，便是找出‘意之象’，即一组物象，一个情境，一连串事件，这些都是含有表达该特别情意的方式。
如此一来，这些诉诸感官经验以外在形象出现时，该特别情意便马上给唤引出来。
”[2]因而，意象不是简单的罗列组合，而是景物之间一种有序的排列、自然的展现，同时，也是作家于万物中寄以悲与喜的复杂情感的载体。
王维是诗人、画家，也是音乐家，因而其诗歌是多种艺术的融合，可谓“诗画相映，诗乐合鸣”，其诗境中融禅境于一体，诗美而深，达到人物两忘之境，从而使读者连同自己在“诗禅一体”的至境中感受美、享受美。
苏轼赞扬王维诗道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”[3]（p172）可见，摩诘将诗情与画意相合，禅意与诗意相通，便形成了其特色的创作手法，“诗禅一体”的独特构造，更是“前无古人”，在诗坛独树一帜，正如胡应麟所说的“别是一家体裁”[4][p111]，即此谓也。
首先，王维的诗歌中，景物颇丰，可以说是将佛家的“清幽”、“空寂”融入其中，带着诗情走入空荡的世界。
青山、绿水、翠竹、飞鸟诸多意象俱历历在目，它们在诗人笔下不是呆板的组合，而是自然且灵动的展现，使诗歌处处弥漫着“空”“无”的佛理气息。
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论王维诗禅一体的意境美
【摘要】王维引禅入诗，赋予诗歌幽深、空灵的禅境，使诗意象更为丰富，意境愈加深远。
【关键词】王维；诗禅一体；意境美
王维是盛唐极具个性的诗坛大家，他的诗歌具有画的清幽，乐的灵动。
更为重要的是，王维的诗歌中处处布满禅趣，字字颇具禅意，于无声处引入禅机，赋予诗歌以轻盈淡远之音，飘渺空灵之境。
然而，学界研究大多集中在其山水诗歌研究之中，对其诗禅一体的意境美有所忽视，这无疑是一种缺憾，本文试以此进行探究。
意象，是文学作品构造的形象元件，“是在客体事物的形象的基础上经过主体意识的作用，加以改造，提炼升华，成为显示审美画面印象，产生综合美感效应，具有相对的独立表意抒情功能的心理图像”[1]（p236）。
英美现代诗的宗师t.s.艾略特在评论莎士比亚的《哈姆雷特》时指出：“表情达意的唯一方式，便是找出‘意之象’，即一组物象，一个情境，一连串事件，这些都是含有表达该特别情意的方式。
如此一来，这些诉诸感官经验以外在形象出现时，该特别情意便马上给唤引出来。
”[2]因而，意象不是简单的罗列组合，而是景物之间一种有序的排列、自然的展现，同时，也是作家于万物中寄以悲与喜的复杂情感的载体。
王维是诗人、画家，也是音乐家，因而其诗歌是多种艺术的融合，可谓“诗画相映，诗乐合鸣”，其诗境中融禅境于一体，诗美
而深，达到人物两忘之境，从而使读者连同自己在“诗禅一体”的至境中感受美、享受美。
苏轼赞扬王维诗道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”[3]（p172）可见，摩诘将诗情与画意相合，禅意与诗意相通，便形成了其特色的创作手法，“诗禅一体”的独特构造，更是“前无古人”，在诗坛独树一帜，正如胡应麟所说的“别是一家体裁”[4][p111]，即此谓也。
首先，王维的诗歌中，景物颇丰，可以说是将佛家的“清幽”、“空寂”融入其中，带着诗情走入空荡的世界。
青山、绿水、翠竹、飞鸟诸多意象俱历历在目，它们在诗人笔下不是呆板的组合，而是自然且灵动的展现，使诗歌处处弥漫着“空”“无”的佛理气息。
因而，这也注定王维的诗歌较其他山水田园诗的意境更为深远，更具超脱之感。
王维的诗歌，处处显现自然、平淡的特色，一字一句，皆出于常境，同时具陶诗之朴实淳厚，又兼谢诗之清新秀丽，但又不同于陶谢的风格。
他的禅诗一体，则是于平淡秀丽处寓以深邃和空灵的神韵。
如其《白石滩》写道：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下。
”[5]（p248）诗人以极朴素自然的语言表现出白石滩的自然之美，毫不掩饰，意到辞工。
倘若将清溪、白石、绿蒲、明月连同浣纱的妇女用画笔描绘出来，则会呈现出一幅意象丰富、形象超妙的画面。
可以说，王维的诗歌描写的是一片清凉的世界。
在诗人的画笔下幽篁、绿柳、宫槐、余照、彩翠、夕岚、空山、湖水、小河、明月、荷花、绿苔、飞鸟等意象所带给人的审
美体验则是圆通自在，和谐空灵。
意象如此丰富，加之情与景之间自然的嫁接，使读者仿佛已置身于一个世外桃源般的诗境中。
王维以轻盈的笔力写出了山林的闲适之趣，将读者引进了淳古淡远的诗境之中，如辋川诸诗，水墨交融，却不着一色。
诗人将万物统摄进自己的诗中，并注入禅理，使诗歌的审美层次更为深化，“只有心灵‘空静’，统摄大千世界生生不息的种种物象，在自己心灵中将之加工为审美意象。
”[6]（p48）因而，世间的一切在王维的笔墨下，具有了诗情画意，更具佛理禅机，在他的诗歌王国中，我们似乎能够聆听到人与自然的对话，甚至能够体悟到生命之间的和谐。
其次，王维在诗中注入了多元因素，尤其是于丰富的意象之中引入禅理，这种虚实的组合方式使他的诗歌中的物景亦动亦静、似有似无，极具审美价值。
可以说，禅诗一体的特殊组合，使得王维的诗歌在构思技巧和艺术表现力上超越前人，同时，又对后世的意境论，影响颇深，而且他的诗歌语言朴素却意蕴深远，给读者留下了无限广阔的思维拓展空间，言有尽而意无穷，极具审美享受。
王维在《终南山》中写道：“太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青霭入看无。
”[5]（p34）诗人以简单的笔墨将终南山描写的雄浑壮丽、气势磅礴，尤其是“白云”两句，更是写的空明变幻、飘渺幽约，从而使整首诗歌的意境更加雄浑。
可以看出，诗人的心灵在空灵澄澈的意境中跳动，在摇曳的变幻中超脱自我，从而使得他的诗歌进入更高层次的审美阶段。
又如《北垞》诗云：“北垞湖水北，
杂树映朱栏。
”[5]（p248）此诗所描绘的正是淳朴淡泊田园风光，读之，则呈现在我们面前的山村之景清晰可见，读者仿佛已置身其中：北垞依山傍湖，村边有一条小河，在微风吹拂下，荡起层层涟漪，青翠的树林围绕着山村、美不胜收。
诗中所写的湖水、杂树、朱栏、青林、溪流犹如飘浮在天空的彩带，牵动着吸引着读者的心灵。
而它所呈现的宁静、淡雅，优美动人，可谓“不着一字，尽得风流。
”王维的诗歌不同于李白的雄浑飘逸，异于杜甫的沉郁顿挫，不似于高适岑参之豪放苍凉，更不甚于陈子昂之空谷绝响，摩诘之诗，所展现出的是一种纯美，使读者这置身其中，不觉已忘乎自己。
人与自然实现交接，相生相息。
因而，诗情画意和禅理空寂合二为一，从而形成了使得王维的诗歌形成了特殊的美学范式，熔诗情、画意与禅境于一炉，其诗中呈现出空灵化的特色，而他所创造的空灵澄澈的诗境，以及对意境理论的充实和完善，更是古无来者。
正如王运清先生所言：“我们可以这么坚定的说，王维的山水诗是意境的最精彩的范本。
”[7]（p212）
综上所述，诗为禅的载体，禅是诗的升华，这种“禅诗一体”的特殊组合，形成了王维诗歌独具特色风格，是禅境和诗境的完美统一。
正如袁行霈先生所说的：“诗和禅的沟通，表面看来似乎是双向的，其实主要是禅对诗的单向渗透，诗赋予禅的不过是一种方式而已，禅赋予诗的却是内省的功夫，以及由内带来的理趣，中国
诗歌原有的冲和淡泊的艺术风格也因之占据了更重要的地位。
”[8]（p106）苑咸在《酬王维序》中评价王维是“然王兄当代诗匠，又精禅理”[5]（p183）。
诗人将自己的心理寄托于“空”“寂”之中，以求无欲、无念、性空、静心，渴求达到超脱世俗、物我两忘的精神境界。
然而，在这种无意识的状态之下，王维却开启了渴望远离尘世，追求属于自己的那方极乐净土。
正如王运清先生所讲：“诗与禅最重要的相似点，即都是生命的体验，是个体生命的亲在体验。
诗人必须先自习养心性，息虑凝思，澄怀忘机，虚无忘我以应物，以期生成一种明心见性、映照万物的感觉。
”[7]（p206）可以说，禅宗给予了王维内在的精神营养，使其将诗歌的形式赋予在了佛禅上，形成了一种高贵典雅兼空灵宁静的精神气质，具有了一种独特的特的艺术面貌。
然而，在学界将焦点集聚于其山水诗歌时，却对其禅诗一体的意境美多所忽视，不得不说，这是一种缺憾，应该值得注意。
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