零基础学手绘插画

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零基础手绘需要怎么学

零基础手绘需要怎么学

零基础学手绘需要怎么学着重的说一下!相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫,对于零基础手绘动漫萌新来说,非常的想拿起画笔进行自己创作,那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢?今天顺便就给大家详细的说明一下,手绘动漫应该如何一步步的学习?喜欢手绘动漫的小伙伴们,记得收藏起来!顺便在此推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦,选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom,而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672,价格500元左右,性价比很高,非常适合手绘动漫初学者入手,手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦!常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。

其中PS,SAI,sketchbook最适合手绘动漫新人上手,轻微课APP上有很多手绘动漫教程,大家可以去看一下。

PS功能强大,有很多手绘动漫学习者选择PS!还有就是SAI,SAI 这款软件小巧轻便,上手容易,一些手绘动漫入门的朋友都会比较喜欢!学手绘动漫之后,你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的手绘动漫习惯,所以刚开始学手绘动漫会让你产生一些挫折感,这里先给一些学手绘动漫入门学习者敲个警钟。

不要奢求学手绘动漫可以速成,这是不可能的,每一位手绘动漫师,都是经历了各种磨难的!学手绘动漫基本都是板绘,那么板绘没有纸张的那种弹性空间,而且板子精确捕捉笔尖的路径,因此用板子画手绘动漫的时候,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。

画不准没关系,按下键盘上的Ctrl Z,撤销重画,直到满意为止,不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸,铺在板子上也可以!兴趣永远是最好的老师,找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯,平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品,经常逛手绘动漫师网站,沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中,审美会不知不觉被带动起来!目前国内学手绘动漫的平台不多,但是人气最旺的手绘动漫学习网站还是咱们轻微课,进入轻微课官网或者下载轻微课APP,即可学习上面的海量手绘动漫课程!轻微课网站上面有各类手绘动漫素材、手绘动漫教程、手绘动漫图片、手绘动漫优秀作品、手绘动漫学习经验分享,大家可以移步到轻微课官网或者下载轻微课APP,慢慢学习!然后,关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段,我建议多看点资料是很有必要的,大家不要急急忙忙就开始上手画,什么都没有看就开始画,那是不行的。

插画 教程

插画  教程

插画教程
插画是一种用于表达信息和故事的艺术形式。

下面是一些插画教程,帮助你学习插画技巧。

1. 勾勒轮廓线:插画的第一步是勾勒轮廓线。

使用铅笔或细线笔,轻轻描绘出你想要插画的形状。

可以尝试不同的线条厚度和角度来创造不同的效果。

2. 填充颜色:用颜料、彩色铅笔或者数码绘图软件填充插画的形状。

选择适合场景的颜色和阴影来增强插画的视觉效果。

可以使用渐变色和纹理来增加细节。

3. 细节加工:在插画的基础上添加细节,例如强调线条、增加纹理、涂抹颜色或添加光源效果等。

这些细节能够使插画更加生动。

4. 选择适当的背景:为插画选择一个合适的背景,能够营造出特定的氛围和情绪。

可以使用颜色、纹理或者图案来增强背景效果。

5. 完善插画:检查插画的整体效果,并进行必要的调整和修改。

确保插画的视觉元素和故事情节相协调,并且能够传达出准确的信息和情感。

6. 充分发挥想象力:插画是表达创意和想象力的艺术形式,尽情发挥你的想象力,尝试不同的题材和风格。

思考如何利用色彩、线条和构图来讲述一个有趣的故事。

7. 多练习:插画是一个需要不断实践的技能。

多画一些小插图,尝试不同的风格和表现方式,不断提升自己的技巧和创造力。

这些插画教程能够帮助你掌握插画的基本技巧,并为你创作出独特而吸引人的插画作品提供指导。

记得不断尝试和探索,发展出属于自己的插画风格!。

2024版年度手绘POP初级教程全PPT课件

2024版年度手绘POP初级教程全PPT课件

手绘POP不仅可以应用于商业领域,还可以 为生活增添情趣,如制作生日贺卡、节日装 饰等。
2024/2/3
6
02
手绘POP基础工具与材料
2024/2/3
7
常用画笔类型及选择
马克笔
分为水性马克笔和油性马克笔,适合 大面积涂色和书写标题。选择时需注 意笔头大小、墨水颜色和品牌质量。
毛笔
铅笔
用于起草和勾勒轮廓,选择时需考虑 笔芯硬度和笔触细腻度。
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01
手绘POP概述
2024/2/3
3
POP定义与特点
POP定义
POP是Point Of Purchase的缩写,意为“卖点广告”,是指在购买场所内部、 外部以及周围设置的,旨在吸引消费者视线、刺激购买欲望的各种广告形式。
POP特点
具有视觉冲击力、简洁明了、易于制作和更换、成本低廉等特点。
2024/2/3
适合书写中文字体和绘制细节部分。 选择时应关注笔毫材质、长度和弹性。
2024/2/3
8
纸张种类与规格
海报纸
常用于制作大型POP广告,具有 较好的吸水性和耐折性。规格多
样,可根据需求选择。
2024/2/3
牛皮纸
纹理独特,适合营造复古风格。 耐磨损,适合长时间展示。
白卡纸
表面光滑,适合绘制细腻的画面 和书写小字体。
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创意个性化POP设计案例
创意字体设计
通过独特的字体设计和排版方式,突出POP的个性和创意。
手绘插画运用
结合手绘插画和POP字体,打造独具特色的视觉效果。
2024/2/3
立体POP制作
利用纸张、泡沫板等材料制作立体POP,增强视觉冲击力和吸 引力。

漫画手绘教程

漫画手绘教程

漫画手绘教程(总82页) -本页仅作为预览文档封面,使用时请删除本页-转载自《插画中国》网址:目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》............................................ 错误!未定义书签。

绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》............................................ 错误!未定义书签。

绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》.................................... 错误!未定义书签。

绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》.......................................... 错误!未定义书签。

绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》...................................... 错误!未定义书签。

绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》........................................... 错误!未定义书签。

绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) ....................................................... 错误!未定义书签。

浅谈中国画的美学理念 ................................................................................... 错误!未定义书签。

美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) ..................................................................... 错误!未定义书签。

虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩................................................................ 错误!未定义书签。

漫画画法入门技巧

漫画画法入门技巧

漫画画法入门技巧漫画是一种独特而受欢迎的艺术形式,以其夸张的表现手法和丰富的故事情节吸引着无数人的注意。

对于那些想要学习漫画画法的人来说,掌握一些入门技巧将是至关重要的。

本文将介绍一些帮助你开始绘制漫画的基本步骤和技巧。

1. 准备工具在开始绘制漫画之前,你需要准备一些必要的工具。

一支铅笔、一套绘图纸、一支墨水笔和蓝色铅笔都是基本装备。

此外,你还可以准备一些不同尺寸的钢笔尖和一些彩色铅笔来增加你的绘画选项。

2. 学习基本轮廓在绘制漫画时,学会描绘基本轮廓是非常重要的。

你可以选择从简单的几何形状开始,比如圆圈和方块,并将它们组合在一起来构建角色的基本形状。

这将帮助你建立一个良好的基本结构,以后可以在此基础上添加细节。

3. 注重身体比例身体比例在漫画中是一个非常重要的因素。

学习如何正确地描绘角色的身体比例将使你的漫画更加真实和有吸引力。

你可以使用头部作为度量标准,将身体分成若干等分来帮助你确定各个部分的位置和大小。

4. 掌握表情和姿势在漫画中,表情和姿势可以传达角色的情感和个性。

因此,学习如何准确地绘制各种表情和姿势将使你的角色更加生动和有趣。

观察现实生活中的人们并研究他们的不同表情和姿势,并尝试通过绘画来表达出来。

5. 加入阴影和光线阴影和光线可以增加画面的深度和立体感。

学习如何使用不同的线条和阴影来创建阴影效果,并通过添加一些光线来增加画面的亮度。

这将使你的漫画更加丰富和立体。

6. 学习构图技巧构图是指在绘画中如何安排角色和背景元素的布局。

一个好的构图可以吸引观众的注意力并增强故事的表现力。

了解一些常见的构图技巧,如头部偏大的协调比例、对称布局或不对称三角形布局等,将有助于你构建一个有趣和吸引人的画面。

7. 实践和试错绘制漫画是一个需要不断实践和试错的过程。

不要害怕犯错误,要勇敢地尝试新的风格和技巧。

通过不断地练习,你将逐渐提高你的绘画技巧,并发现你自己的风格和声音。

总结学习漫画画法需要时间和耐心,但是通过掌握一些基本的技巧和技巧,你将能够开始绘制出有趣和吸引人的漫画作品。

适合初学者的卡通绘画教程 掌握卡通形象的构图和线条表现

适合初学者的卡通绘画教程 掌握卡通形象的构图和线条表现

适合初学者的卡通绘画教程掌握卡通形象的构图和线条表现卡通绘画是一种富有创意和个性的绘画形式,受到了广大初学者的喜爱。

掌握卡通形象的构图和线条表现是学习卡通绘画的重要基础。

本文将为初学者介绍一些适合初学者的卡通绘画教程,帮助大家掌握卡通形象的构图和线条表现。

一、构图的基本原则构图是绘画中的重要环节,它决定了作品的整体效果和表现力。

在卡通绘画中,构图更是至关重要。

以下是一些构图的基本原则供初学者参考:1. 主题置中:将主题物置于画面的中间位置,可以集中观众的注意力。

2. 空间运用:合理运用空间可以增加画面的层次感。

通过背景和角色的大小比例,创造出远近的感觉。

3. 对称和镜像效果:对称和镜像效果可以使画面更加整齐和平衡,增加美感。

4. 透视效果:运用透视可以给画面增添立体感。

通过远近的变化和线条的角度,创造出透视效果。

二、线条表现的技巧线条是卡通绘画中最重要的元素之一,它决定了形象的表现力和特点。

掌握线条的表现技巧对初学者来说非常重要。

以下是一些线条表现的技巧供初学者参考:1. 简洁明了:卡通绘画追求简洁明了的线条,不要画得过于复杂。

通过简单的线条表现出形象的特点和动作。

2. 变化线条粗细:通过线条的粗细变化可以营造出形象的明暗和轮廓感。

在画面的阴影和细节部分适当加粗线条。

3. 运用线条线性和弯曲:直线线性可以表现出稳定和坚毅的形象,弯曲线条可以表现出活泼和柔和的形象。

4. 表现表情和动作:通过线条的粗细和弧度可以表现出形象的表情和动作。

绘制眼睛、嘴巴和身体的线条要有一定的变化和特点。

三、绘画材料和工具的选择在进行卡通绘画时,合适的绘画材料和工具对初学者起着重要的作用。

以下是一些常用的绘画材料和工具供初学者参考:1. 铅笔和橡皮:铅笔和橡皮是绘画的基本工具,它们可以帮助初学者练习线条的表现和擦除错误。

2. 彩色铅笔或彩色水笔:彩色铅笔或彩色水笔可以为作品增添色彩,增加形象的生动性和表现力。

3. 绘画纸或素描本:选择适合的绘画纸或素描本可以保证绘画效果的稳定和持久性。

零基础画动漫人物的简便方法

零基础画动漫人物的简便方法

零基础画动漫人物的简便方法想要画出自己喜欢的动漫人物却没有绘画基础?别担心!下面我将介绍几个简便的方法,帮助你入门绘制动漫人物。

首先,选择一个你喜欢的动漫人物作为参考对象。

通过观察和分析该角色的特点,从头部、身体、手臂和腿部等方面进行绘制。

在开始绘制之前,先画出一个基本的人体轮廓。

这有助于你确定角色的整体比例和姿势。

使用简单的几何图形,比如圆形和方形,来描绘头部和身体的轮廓。

接下来,添加细节。

观察参考对象,将注意力放在角色的特征性部位,比如眼睛、鼻子、嘴巴和发型等。

用简单但准确的线条来表达这些特征,注意保持比例和对称。

继续画出角色的身体部分。

注意身体的比例和动作的表达,根据参考对象,尽量保持正确的人体比例。

你可以使用基本的几何形状来描绘肢体的轮廓,然后再添加细节。

要注意线条的流畅和稳定。

可以先使用铅笔轻轻地勾勒出线条,然后再用绘图笔或者细线画线条,这样可以更加准确地表达角色的轮廓和细节。

最后,润色和阴影。

使用适当的色彩填充角色的轮廓,并考虑光影的效果,给角色添加立体感。

你可以使用铅笔、彩色铅笔或者数码绘画软件进行上色,根据参考对象来选择合适的色调。

记住,画动漫人物需要时间和练习。

不要害怕犯错,多画几次,慢慢提高技巧。

同时,观察和学习其他画家的作品也是一个很好的方法,可以帮助你发现不同的风格和表达方式。

在掌握了以上简便方法的基础上,你可以尝试创造自己独特的动漫角色,并加入个人风格和想象力。

享受绘画的过程,带给自己乐趣的同时也提升自己的绘画技巧。

祝你找到属于自己的画动漫人物的乐趣!。

温柔型_零基础漫画手绘!素描技法——超萌Q版篇_[共5页]

温柔型_零基础漫画手绘!素描技法——超萌Q版篇_[共5页]

不同性格的Q 版人物Chapter 03脖子上的吊坠,让人物
看上去有一种时尚感,
让角色有一种年轻又风
流的感觉。

眼睛闭起来时,有一个向
下的弧度,并且由于睫毛
的关系,眼睛呈三角形向
外眼角渐隐。

向后弯曲的腿
部要注意透视,
从关节开始比
例减小。

后伸的腿脚看上去要下垂一些,有离身体远的感觉。

绘画时注意人物整体比例的把握。

注意腿
部的透视关系,温柔型的角色,其眼神看
起来很亲近温柔,像是在微笑一般。

POINT:
难易指数:
绘制工具:训练指数:
绘制要点:铅笔橡皮
自动铅笔【温柔型】。

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零基础学手绘插画
个人觉得学习画画和学习一门语音一样。

先慢慢积累,可以从简单的开始,当然一定要是自己感兴趣的东西。

哪怕只是一些简单线条的小表情什么的都可以。

先和手上的工具认识一下,再慢慢的培养默契,渐渐的挑战一些复杂的图形。

当你画到一定阶段一定数量的时候,你就会发现绘画里有很多规律,熟悉后就可以自由表达。

重点就是药不能停,手更不能停!!
还有一个个人认为很重要的观点就是“勇敢的表达”。

绘画里没有一个明确的好坏界线,表达出你要表达的就好,只是绘画的开始你也许表达的不是自己心里的100%,但即使你只表达了1%或更少,也一定会有人明白。

当然,如果你单纯的认为像或不象是唯一的衡量标准,那么,这个更简单,就是不停画。

静下心来,一点一点的积累,或许不是很多,是很久。

没耐心,又懒
还想速成的就早早放弃吧
关于手绘插画的话我愿意和题主分享一些自己的经验.
我是刚毕业的应届生毕业后似乎有些迷茫现在在备考7月份的日语考试计划是去日本留学(但是具体怎样还有待商量想先最少拿到N2的证书)
咳进入正题我大概从小学开始就断断续续的报过一些绘画班从小就有这方面的兴趣但是初中就完全没怎么画画了到了高中时由于成绩较差进入了艺术班说是艺术班每个星期六上午都有美术课但完全是在和小伙伴愉快玩耍慢慢到了高三最后一年了要开始联考校考什么的学校请了湖美的国画教授来给我们上课(其实也就5个月..)但是说起来我一点素描底子也没有明暗什么的也分不好色彩也较差但即使这样我依然拿到了美院的校考合格证.而且分数还很高并不是说这5个月真的能让一个人的画技有多么嚎即使是变嚎了也只是面对应试这个十分狭隘的一个方面至于我为什么能在那么多报考美院的人里获得证书呢还是跟我小时候就喜欢画画有关系其中我最好的就是速写速写的分数比较高这是因为我造型好这是从小画画累计的经验和技术即使我明暗分不好至少人头的造型
我不至于画太跑那分也不会太低颜色不是那么好看型也在那放着呢
所以我想说的是画画这东西是日积月累的只要你感兴趣慢慢的就能画好那么怎么样才能比较快的进步呢这要多看多想找一些你想往某方面发展的画风多收集多看多练其实我个人来说并不喜欢临摹我反而不觉得这是一种很快的进步方法我常常觉得人
在临摹时太注重如何相像而不去思考原画的笔触线条和思想.临摹出来的东西既没有生机也没有创意实在无聊不如多花点时间原创对于初学者来说可能很难下笔这时我建议你先去收集零部件我说的呢指的是可能是你手机里的一个风景照片一个花纹等等要知道动画大师也是需要采风的啊人不可能凭空塑造出有生命的东西画面感是灵动的
相对于板绘我更喜欢手绘我觉得这时独一无二而又亲切的。

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