诗律
诗词格律概要
诗词格律概要掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。
这两点又是互相联系着的。
（二）平仄诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。
（01）关于近体待我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。
近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。
近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。
基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。
（02）平仄的基本格式平仄排列最基本的格式是：仄仄平平仄（仄仄平平后加仄）平平仄仄平（平平仄仄后加平）平平平仄仄（平平仄仄前加平）仄仄仄平平（仄仄平平前加仄）所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。
学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。
从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。
如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。
这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。
3）“对”和“粘”的规则从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。
第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。
然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。
律诗要求做到这种“对”和“粘”。
如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。
按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。
这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。
“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。
如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。
《音韵学》第七章：近体诗格律(1)
• 晋代吕静编有《韵集》五卷，分为五篇， 每一篇中将同音字排列一起，尚未分韵部。 六朝的韵书有十余种，如周研的《声韵》 四十一卷、阳休之《韵略》一卷、沈约 《四声》一卷、夏侯咏《四声韵略》十三 卷。这些古韵书皆早已散佚
• 隋代初年(581-589)学者陆法言在家里邀请 刘臻、颜之推、卢思道、李若、萧该、辛 德源、薛道衡、魏彦渊等八位朋友，讨论 中国音韵问题，评论各种韵书得失，分韵 辩音，准备编制一部通行的标准韵书。隋 代仁寿元年(601)，陆法言根据当时讨论的 提纲，著成了划时代的《切韵》。
•
(二)中古音：从晋到南宋时期，此期产生了韵 书，而且唐宋时期制订了官方韵书，建立了音韵 学。北宋颁布的《广韵》为中古音系统的代表。 • (三)近古音：从元代到清代末年，此期的语音 发生重大的变化，即中古的平声分为阴平和阳平， 入声消失而分化到平声、上声和去声之中，元代 周德清的《中原音韵》体现了此期音韵特点，成 为近代音系统的代表。在近代语音的基础上形成 了我们以北京语音为准的现代音系统。
• 东、冬、钟、江、阳、唐、庚、耕、清、 青、蒸、登(以上的韵尾为N)，真、谆、臻、 文、欣、元、魂、痕、寒、桓、删、山、 先、仙(以上收n)，侵、覃、谈、盐、添、 咸、衔、严、凡(以上收m)等三十五部是以 鼻音收尾的，它们是阳声韵。
• 阴声韵没有相应的入声，只有阳声韵才有 相应的入声。例如：东董送屋，真轸震持， 侵寝沁缉。《广韵》阳声三十五部，其中 “痕”字的入声字太少，归入邻部，所以 入声为三十四部。阳声韵中收舌根鼻音η的， 其入声则收舌根塞音K；收舌尖鼻音n的， 其入声则收舌尖塞音t；收双唇鼻音m的， 其入声则收双唇塞音P。
• 入声的韵尾是辅音，极短促，不易发音， 遂在近代和现代语音中消失而转化为平、 上、去三声
诗体诗律词语简释
诗体诗律词语简释《诗体与诗律：诗歌世界的规则与自由之舞》原文：《诗之规》诗体多样韵声传，格律之中意韵绵。
平仄协调音美妙，对仗工精巧句连。
衍生注释：- “诗体”：指诗歌的体裁，就像不同风格的建筑，有古诗、律诗、绝句、现代诗等多种类型。
古诗比较自由，没有特别严格的格式规定；律诗则很严谨，比如句数固定，每句字数也有规定；绝句相对短小精悍。
- “格律”：简单说就是诗里规定的格式与规律。
“平仄”是诗律中极为重要的一部分。
平声就像平顺的道路，读起来语调平和，那仄声就像小路有点起伏，平仄搭配起来就像音乐里的节奏一样。
“对仗”呢，就像对联似的，上下句在结构、词义等方面相互对应，比如名词对名词，动词对动词。
赏析：这首诗的主题就是在说诗体和诗律的特点。
从情感上比较客观地在阐述这一比较专业的诗歌概念。
表现手法上很直接简洁地把诗体的多样和格律的要点点明了。
它像是一个诗歌基础知识的小讲座，用短短的几句快速地让读者感受到诗体的多样性和格律的重要性。
像“平仄协调音美妙”这句，很形象地表达出平仄搭配对诗歌音韵美的贡献。
作者介绍：从这首诗来看，作者很可能是个对诗歌有着深入了解的人。
也许是一个传统诗歌的爱好者，习惯了格律诗的严谨，同时又深知现代诗体的自由，想把诗歌这个领域里关于体式和韵律规则这些干货掏出来分享给大家，感觉像是一个在诗歌界摸爬滚打很久的老手，有一种“我吃过的盐比你走过的路多，诗歌的事儿，听我来讲讲”的靠谱态度。
运用片段：例子一：在一个诗歌兴趣班上，老师正在讲解诗歌的基础知识。
当讲到诗体和诗律的时候，老师说：“就像有一首诗写得好嘛，‘诗体多样韵声传，格律之中意韵绵。
平仄协调音美妙，对仗工精巧句连。
’咱们的诗歌啊，不同的诗体就像不同的容器，格律呢就是容器里的框架，这样才能把诗意好好地保存起来。
”例子二：两个文学爱好者聊天，说到现代诗有时候过于自由，好像忽略了一些传统诗歌的精华。
其中一个人就提到：“我之前看过一首诗这样说，‘诗体多样韵声传，格律之中意韵绵。
音韵声律—古代诗律(古代汉语课件)
涧花轻粉色，山月少灯光。（王维《从岐王夜宴》） 槛外低秦岭，窗中小渭川。（岑参《登总持阁》） 子能渠细石，吾亦沼清泉。（杜甫《移居东屯茅屋》 效果：促成平仄对仗 使诗句内涵丰富意境生动
2）错位 柳色春山映，梨花夕鸟藏。（王维《春日上方即事》） 春山映柳色，夕鸟藏梨花。 云掩初弦月，香传小树花。（杜甫《遣意》） 小树花传香——效果：促成平仄对仗 使诗句典雅别致
六字句：相当于七言律句的上六字。
平平·仄仄平平——断肠片片飞红。（辛弃疾《祝英台近》） 仄仄·平平仄仄——准拟佳期又误。（辛弃疾《摸鱼儿》）
特有句式：
仄仄·仄平平仄（第五字必平） ——我欲乘风归去。（苏轼《水调歌头》）
仄平·平仄平仄（四、六字仄，第五字必平） ——一尊还酹江月。（苏轼《念奴娇》）
3）格律诗怎样讲究平仄 四种基本句式：
甲：平平﹣ 乙：仄仄﹣ 丙：仄仄﹣ 丁：平平﹣
仄仄﹣平平﹣仄 平平﹣仄仄﹣平 平平﹣平﹣仄仄 仄仄﹣仄﹣平平
“粘”、“对”规则：
仄仄﹣平平﹣仄→出句
联
对
平平﹣仄仄﹣平→对句
粘
平平﹣平﹣仄仄→出句
联
对
仄仄﹣仄﹣平平→对句
对：一联中出句与对句的平仄要相反（双数字与句尾严格）。否则叫“失对”。 粘：上一联对句与下一联出句的第二字平仄必须相同。否则叫“失粘”。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？ 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 （李清照《渔家傲》，《词林正韵》第四部上去通押）
都用入声韵：念奴娇、兰陵王
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛 拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英 发。羽扇纶巾，谈笑间，狂虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦， 一尊还酹江月。（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，《词林正韵》第十八部。壁，锡韵定的要求 ➢ 如遇到上下两句字数相同，就可以对仗。一般如上下
古今民间诗律
古今民间诗律《咏鹅》鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
衍生注释：- “曲项”：弯曲着脖子。
这里指鹅弯曲着脖子朝天鸣叫的样子。
- “拨”：划动的意思，描绘出鹅的红掌在水中划动的动态感。
赏析：主题上，这首诗直接而生动地描绘了鹅的形象。
从情感上来看，充满了对鹅这种动物的喜爱之情。
在表现手法上相当精妙，首先是接连三个“鹅”字开篇，很自然地让鹅的形象直接呈现在读者眼前，这种反复手法有点像我们现在形容某个东西很强调的感觉。
然后又从鹅的动作、外观等不同角度细致刻画，“曲项向天歌”把鹅引吭高歌的姿态写活了，具有很强的画面感；“白毛浮绿水，红掌拨清波”这两句，颜色对比强烈，白色的羽毛浮在绿色的水上，红色的脚掌在清澈水波里划动，如同在读者眼前展现了一幅鲜明的彩色图画。
作者介绍：骆宾王是唐朝初期著名的诗人。
他年少成名，才华横溢。
骆宾王生活于起起落落的时代，人生经历丰富，这些在他的诗作中也有所体现。
他的诗作风格多样，既有像《咏鹅》这样清新富有趣味的早期作品，反映儿童天真好奇观察万物的视角；也有格式严谨，思想内容深刻、富有家国情怀的诗篇。
运用片段：例子一在一个乡村的小池塘边，几个小朋友在看池塘里的鹅。
其中一个小朋友突然就想起骆宾王的《咏鹅》，然后就摇头晃脑开始背诵：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
”旁边的大人笑着说：“你看这鹅，可不就像诗里写的这样嘛。
”例子二在一场小学生古诗词朗诵比赛上，一个小朋友意气风发地走上台，朗诵的就是《咏鹅》。
他一边朗诵，一边模仿着鹅的动作，表演生动有趣。
他说自己特别喜欢这首诗，因为诗中的鹅好像就在眼前游动、唱歌。
台下的观众听着那朗朗上口的诗句，仿佛也看到了一群洁白的鹅在绿水上嬉戏。
例子三在学校的美术课上，老师让同学们画小动物。
有个同学画了几只鹅，大白鹅弯弯的脖子朝着天空，红红的脚掌在水里划动。
他在画作旁边工工整整地写上了《咏鹅》这首诗。
老师看后连连夸奖，说诗和画结合起来，大鹅的那种活泼可爱的形象更生动了，就好像真的把骆宾王诗中的场景搬到画里了一样。
古代汉语课件2诗律
比兴手法在古代诗歌中广泛应用，如《诗经》、《离骚》等经典诗歌作品，通过比 兴手法表达了诗人对人生、社会、自然等方面的深刻思考和感悟。
象征
象征手法是通过具体的事物或形象来 表达抽象的概念或情感，使诗歌更具 深度和哲理性。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
象征手法在古代诗歌中也有广泛应用 ，如“月亮”常常象征着思乡之情， “梅花”常常象征着高洁和坚强等。
地理解诗的主题和思想内涵。
诗人应该通过独特的意象创造， 将自己的思想情感与客观事物相 融合，创造出具有独特魅力的诗
歌意象。
CHAPTER 06
诗与文化
诗与历史
01
02
03
历史记录
诗歌在古代是一种重要的 历史记录方式，许多历史 事件和人物通过诗歌得以 流传。
时代反映
诗歌是特定历史时代的产 物，反映了当时的社会风 貌、价值观念和生活方式 。
02
平声调值平缓，音长较长；仄声 调值急促，音长较短。平仄的交 替使用可以产生韵律的变化，增 强诗歌的音乐美。
押韵
押韵是指在诗歌中，某些音节或字音 有规律地重复出现，形成和谐统一的 声音效果。
押韵有助于增强诗歌的节奏感和音乐 美感，使诗歌更加易于记忆和传唱。
对仗
对仗是指在诗歌中，将意义相对或相反的词语或句子进行配对，形成一种平衡和 对称的美感。
诗律的起源与发展
总结词
诗律起源于先秦时期，随着诗歌的发展而不断演变。
详细描述
诗律起源于先秦时期的《诗经》，随着诗歌的发展，逐渐形成了唐诗、宋词、元 曲等不同形式的诗律。这些诗律形式在发展过程中不断演变，形成了各自独特的 韵律和节奏特点。
诗律在古代汉语中的地位
总结词
诗律是古代汉语诗歌的精髓，对于诗歌的创作和欣赏有着重要的影响。
诗词格律
“平水韵”虽然出现在南宋，但反映了唐人押韵的实际情况。 “平水韵”包括平声30韵、上声29韵、去声30韵、入声17韵。
“平水韵”也叫诗韵。
1
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古体诗的押韵比近体诗宽松得多，可以押平声韵，也可押
仄声韵。一首诗可以一韵到底，也可以中途换韵、平仄通 押或与邻部字混押。例如：
杜甫《望岳》（五言古诗） 岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。
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辨别平仄的基础是辨别古代的平上去入四声。 平分阴阳 浊上变去 入派三声 平仄与现代四声的对应关系： 平：阴平，阳平 仄：上声，去声，阴平、阳平中的古代入声字
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重点难点：辨别古代为入声今普通话中读为阴平 阳平的字。
直接方法：查询《广韵》，方言调查字表，汉字
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在新体诗形成的过程中，除前面提到的几人外，梁武帝 萧衍、 昭明太子 萧统以及何逊、吴均、庾肩吾，南朝 陈 江总，北周 庾信、王褒，隋 薛道衡、庾世基、陆法言等人也都作出了贡献。 近体诗的句式和对仗、平仄诸要素及韵书在南北朝时期已经出现， 到了唐初，经宋之问、沈佺期等人的继续努力，近体诗这一新的 诗体便正式产生了。 新体诗产生后被称作“近体诗”或“今体诗”，是相对汉魏晋南 北朝时期的“古体诗”而言的。古体诗，一般是指周、秦、汉魏 六朝的诗歌以及后世模仿的作品，即对平仄、对仗、用韵等要求 不严格或没有要求的诗，又称“古诗”、“古风”。 唐人不仅盛行写近体诗，同时也写了大量的古体诗，像李白、 杜甫、白居易都是擅长古体诗的圣手。
kuo：阔括廓鞹扩。
zhuo：桌捉涿着酌浊镯琢啄濯擢卓焯倬踔拙斲斫斮
鷟浞梲。
chuo：戳绰歠啜辍醊惙龊婼。
诗词格律大全
【诗词格律大全】诗词, 民歌, 戏曲, 格律, 押韵格律诗词的概念诗和词都是韵文。
格律诗词，故名思义，就是遵循一定格式和规则的韵文。
这些格式和规则都是通过诗词中的字、词、句表现出来的。
字有音、形、义三要素，格律诗词对字的要求主要是指字音。
字音由音节和声调组成，音节构成韵，声调体现平仄。
词则通过词性和构词方式表现对仗，比如名词对名词、动词对动词等。
句式表现在一个句子中的字数多少与节奏，比如，诗是整齐的句式，一首诗中或五字一句，或七字一句。
词是长短句，每句字数不一样，但哪句长哪句短是有规则的。
这些字词句的格式和规则组成格律诗词的基本要素，我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。
一押韵韵是诗词格律的基本要素之一，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。
一首诗词有没有韵，是一般人都觉察得出来的。
至于要说明什么是韵，那却不太简单。
但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中的韵，大致等于汉语拼音中韵母。
大家知道，汉语拼音一个字是一个音节，一个音节由声母和韵母两部分组成。
一种韵母就是一种韵，韵母相同的字就是同韵字。
如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng、“聪”cōng 等，它们的韵母都是 ong，所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。
所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。
试看下面的一个例子：南歌子[宋]张泌柳色遮楼暗，桐花落砌香(xiāng)。
画堂开处晚风凉(liáng)，高卷水晶帘额衬斜阳(yáng)。
这里“香”、“凉”、“阳”押韵，因为它们的韵母都是ang。
在汉语拼音中，韵腹 a、o、e 前面可能还有 i、u、ü组成另一个韵母，如 ia、ua、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、uen 等，这种 i、u、ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。
诗律——精选推荐
诗律诗律 诗词格律是中国古典诗词是形式美与内容美的⾼度集合。
在形式上，⽐较注重声韵之美与对仗之美，由此产⽣了诗词格律的规范要求。
下⾯是⼩编为⼤家收集的诗律，欢迎阅读，希望⼤家能够喜欢。
第⼀节诗的种类 关于诗是种类，问题是相当重复的。
《唐诗三百⾸》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，⼜在这三类中都附有乐府⼀类;古诗、律诗、绝句⼜各分为五⾔、七⾔。
这是⼀种分法。
沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独⽴起来，但是他增加了五⾔长律⼀类。
宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。
现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。
从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。
古体诗⼜称古诗或古风;近体诗⼜称今体诗。
从字数上看，有四⾔诗，五⾔诗，七⾔诗[1].唐代以后，四⾔诗很少见了，所以⼀般诗集只分为五⾔、七⾔两类。
(⼀)古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐⼈看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有⼀定的标准。
但是，诗⼈们所写的古体诗，有⼀点是⼀致的，那就是不受近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
乐府产⽣于汉代，本来是配⾳乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。
这种乐府诗称"曲"、"辞"、"歌"、"⾏"等。
到了唐代以后，⽂⼈摹拟这种诗体⽽写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配⾳乐了。
由于隋唐时代逐渐形成了新⾳乐，后来⼜产⽣了配新⾳乐的歌词，叫做"词"。
词⼤概产⽣于盛唐。
在乐府衰微之后，词产⽣之前的⼀个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采⽤近体诗。
像王维的《渭城曲》、李⽩的《清平调》，都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。
律诗的韵、平仄、对仗。
都有许多讲究。
古代汉语格律诗平仄拗救
古代汉语格律诗平仄拗救诗律是格律诗（⼜叫今体诗、近体诗）格律的简称。
包括四个⽅⾯：句数、押韵、平仄和对仗。
⼀、句数律诗、律绝、排律（长律）⼆、押韵押韵是把相同韵部的字放在规定的位置上。
韵书是为帮助诗⼈选字押韵⽽编写的。
陆法⾔《切韵》、陈彭年《⼴韵》、南宋“平⽔韵”“平⽔韵”虽为后出，但唐⼈作诗⽤韵与之相合。
律诗押韵的具体情况：1.偶数句押韵2.⼀般只押平声韵。
3.不能“出韵”，即韵脚必须使⽤同⼀韵部的字（声调、主要元⾳、韵尾相同），即⼀韵到底，不能⽤邻韵的字（当⾸句⼊韵时，⾸句的最后⼀个字可以选⽤邻韵字）。
三、平仄讲究平仄是近体诗最本质的特点。
中古四声与现代汉语四声的对照。
律诗的基本句式（以五⾔为例）：仄仄平平仄（甲）平平仄仄平（⼄）平平平仄仄（丙）仄仄仄平平（丁）（七⾔是在五⾔的基础上加⼀对相反的平仄）平仄的基本要求：⼀句之中，平仄“相间”。
⼀联之内，平仄“相对”。
上下两联，平仄“相粘”。
根据粘对的原则可以推导出律诗的句式构成。
（⼀）律诗的四种不同格式甲种句式（仄仄平平仄）开头：五⾔仄起仄收式。
⼄种句式（平平仄仄平）开头：五⾔平起平收式。
丙种句式（平平平仄仄）开头：五⾔平起仄收式。
丁种句式（仄仄仄平平）开头：五⾔仄起平收式。
甲、丙开头为⾸句不⼊韵式，⼄、丁开头为⾸句⼊韵式（⼆）律诗的⼝诀与“拗救”“⼀三五不论，⼆四六分明”，反映⼤致情况，但不尽正确。
律诗中，如果违反平仄格律，叫做“拗”。
⼀个句⼦拗了，诗⼈在本句或对句的适当位置加以补救，叫做“救”，“拗”与“救”合起来称为“拗救”。
经过拗救的句⼦仍然是合律的。
1.甲种句式关注三四字，⼝诀：出三拗，对三救，可救可不救。
出四拗，对三救，⼀定得去救。
挥⼿⾃兹去，萧萧班马鸣。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
野⽕烧不尽，春风吹⼜⽣。
2.⼄种句式关注第⼀字，⼝诀：⼀拗三救救孤平。
恐惊天上⼈。
野桃含笑⽵篱短，溪柳⾃摇沙⽔清。
注意：“孤平”只针对⼄种句式⽽⾔。
3.丙种句式关注第三字，⼝诀：三拗四救⼀必平。
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古体诗的押韵：古体诗不受格律限制，在押韵方面，比近体诗要自由得多。
古体诗的韵脚字，可用平声，也可用上、去、入声。
有一些绝句，用的不是平声韵，而是上、去、入声韵。
这样的绝句，不是近体诗中的绝句，即非律绝，而称为古绝。
如李绅的《悯农》第一首：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦！这首古绝的韵脚字是“午”、“土”、“苦”。
古体诗的押韵，有的是两句一押韵，有的是一句一押韵，还有的是三、四句一押韵。
第一种情况，像近体诗一样，第二、三种情况，则是近体诗所没有的。
两句一押韵的例子，如聂夷中的《咏田家》：二月卖新丝，五月粜新谷，医得眼前疮，剜却心头肉。
我愿君王心，化作光明烛，不照绮罗筵，只照逃亡屋。
这首诗，首句不起韵，“谷”、“肉”、“烛”、“屋”是入声的韵脚字，每两句一押。
一句一押韵的例子，在南北朝以前的诗中较多。
鲍照以前的七言古诗都是一句一押韵的。
此后，一句一押的便少见了。
这种一句一押韵的七言古诗，称为柏梁体。
四句一押的例子，如曹操的《观沧海》。
古体诗的押韵，可以一韵到底，也可以换韵。
杜甫的《前出塞》“挽弓当挽强”，首句起韵，一韵到底，没有换韵，韵脚字都属下平七阳韵。
古体诗的押韵，可以从一个韵中选择韵脚字，也可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字。
前一种情况是用本韵，像近体诗的押韵。
后一种情况是通韵，近体诗除起韵的特例之外，不存在这种情况。
杜甫的“挽弓当挽强”，不仅是一韵到底，而且是用本韵，即韵脚字都属一个韵。
古体诗的押韵，可以出现重复的韵脚字，近体诗中是不允许。
词的押韵，同诗比较，比近体诗活动余地大，比古体诗限制多。
不同词牌的词，有着不同的押韵情况，押什么韵和怎样押韵，词谱都作了明确规定。
词的押韵，也是诗词格律的一个内容。
词押韵不同于近体诗，词可以押平声韵，还可以押上、去、入声韵(合称仄声韵)。
但是，在押平声或仄声韵时，要受格律限制。
词谱规定押平声韵的，不能押仄声韵，押仄声韵的，不能押平声韵。
规定押平声韵的，如《忆江南》、《河满子》、《鹧鸪天》、《破阵子》、《八声甘州》、《水调歌头》、《沁园春》等。
规定押仄声韵的，如《卜算子》、《醉花阴》、《钗头凤》、《鹊桥仙》、《青玉案》、《摸鱼儿》、《念奴娇》、《贺新郎》、《水龙吟》等。
有的词牌，如《浣溪沙》、《如梦令》、《声声慢》等，有两体，一体押平声韵，一体押仄声韵。
押仄声韵的，往往是押入声韵的自成一类，如《忆秦娥》、《满江红》等，要押入声韵。
词在怎样押韵方面，也都由词谱作了明确规定。
有多少词牌，就有多少押韵格式。
简明归纳几条：第一，押韵有密有稀，不像近体诗只能两句一押韵那样。
第二，有的一韵到底，有的可以换韵，不像近体诗只能一韵到底那样。
第三，有的用本韵，有的通韵，不像近体诗只能用本韵那样。
第四，有的可以出现重复的韵脚字，这一点也比近体诗自由。
词的押韵，有密有稀，密的有一句一押韵的、两句一押韵的，稀的有三、四句以至五、六句一押韵的。
一句一押韵的，如白居易的《长相思》：汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。
吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼。
这首词的每句句尾都是韵脚，是一句一押韵的。
两句一押韵的，如李之仪《卜算子》：我住长江头，君住长江水。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
这首词上、下片共八句，每两句一押韵，韵脚字在偶句句尾。
两句一押韵的，也有首句起韵的情况。
如辛弃疾的《玉楼春》：江头一带斜阳树，总是六朝人住处。
悠悠兴废不关心，惟有沙洲双白鹭。
仙人矶下多风雨，好卸征帆留不住。
直须抖擞尽尘埃，却趁新凉秋水去。
这首词，首句起韵，基本上也是两句一押韵的。
实际上，单纯两句一押韵的并不多，较多的是两句一押韵间杂着一句一押韵，或间杂着三、四句一押韵。
三、四句以至五、六句一押韵的，在长调(慢词)中多见。
如辛弃疾的《水龙吟》上片：楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
这片词的开头是两句一押韵。
除此之外，其它的是三句或四句一押韵。
五、六句押韵的，如张孝祥的《六州歌头》上片：长淮望断，关塞莽然平。
征尘暗，霜风劲，悄边声，黯销凝。
追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥。
隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。
看名王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊。
这片词十九句，其中有一句一押韵的，有两句一押韵的，也有三句一押韵的，从第七句到第十二句，是六句一押韵，可算得上韵脚稀的一个例子。
词的押韵，有一韵到底的，如前面例举的《长相思》、《卜算子》等都是。
换韵的词也很多，情况又是多种多样，《菩萨蛮》、《虞美人》等，一首词要多词换韵。
如辛弃疾的《菩萨蛮》：郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
这首词，一首多韵，“水”、“泪”相押，“安”、“山”相押，“住”、“去”相押，“余”、“鸪”相押。
《菩萨蛮》等词的换韵，是每两句一韵，依次换下去，不出现同韵。
这可称为相随式。
有的词是两韵相换，先是甲韵换为乙韵，然后再由乙韵换为甲韵，这可称为回环式。
如欧阳炯的《定风波》：暖日闲窗映碧纱，小池春水浸晴霞。
数树海棠红欲尽，争忍，玉闺深掩过年华。
独凭绣床方寸乱，肠断，泪珠穿破脸边花。
邻舍女郎相借问，音信，教人羞道未还家。
这首词，三韵相换，“纱”、“霞”、“华”、花”、“家”为甲韵，“尽”、“忍”、“问”、“信”为乙韵“乱”、“断”为丙韵。
甲韵的脚字最多，并且词的首尾又都为甲韵，所以，是以甲韵为主。
另外，这首词的上片，首尾都为甲韵，中间为乙韵，像怀抱着似的，可称为怀抱式。
词的押韵，除用本韵外，通韵的情况很多。
第一种通韵情况，是不同部的韵通用。
如孙光宪的《风流子》：茅舍槿篱溪曲，鸡犬自南西北。
菰叶长，水荭开，门外春波涨绿。
听织，声促，轧轧鸣梭穿屋。
这首词，“曲”、“北”、“绿”、“织”、“促”、“屋”相押，都是入声韵，但不属一个韵部，“曲”、“绿”、“促”属十五部沃韵，“北”、“织”属十七部职韵，“屋”属十五部屋韵。
第二种通韵情况，是不同部不同声的韵通用。
这种情况，有一些是随便通用不同声的韵，平声、上声、去声、入声，四种声互相通押的都有，但以上、去声通押为常见。
有的词明确规定，平声要和上、去、入声通押。
《西江月》、《换巢鸾凤》等词就是。
如苏轼的《西江月》：照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍倚枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
这首词的六个韵脚字，都属词韵第八部。
但是，“霄”、“骄”、“瑶”、“桥”是平声韵，“草”、“晓”是上声韵。
前面例举的《长相思》，有两个相似句重叠，叠句的句尾是韵脚。
这种情况，词谱作了明确规定，是合格的。
有的词，词谱虽未明确规定要用重复的韵脚字，但填词的人却用了重复的韵脚字。
如黄庭坚的《清平乐》上片：春归何处？寂寞无行路。
若有人知春去处，唤取归来同住。
这片词的四个韵脚字，有两个是重复的。
这在近体诗中是不允许的，但在词中却用了。
近体诗调平仄的一般规则，调平仄，是区别近体诗与古体诗的一个重要标志。
近体诗在调平仄方面，格律规定是很严格的。
律诗、绝句在内的近体诗，是怎样调平仄的呢？举杜甫的《客至》为例：舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，**今始为君开。
盘餐市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
这是一首七律。
全首八句，分为四联。
第一、二句称为首联，第三、四句称为颔联，第五、六句称为颈联，第七、八句称为尾联。
每联中的第一句叫出句，第二句叫对句。
凡是律诗，都是这样称呼的。
这首诗的平仄格式是：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄。
平平仄仄仄平平。
从以上这一平仄格式可以看到：一句中各自的平仄关系。
一联中出句与对句的平仄关系。
相连两联的平仄关系。
一句中各字的平仄，是交替变换，在交替变换时基本上以两“平”或两“仄”为一单位，这是因为诗的音调节奏是以双音为一单位。
一联中出句与对句的平仄，是相反的，即仄对平，平对仄，这称为对。
反之，若不合乎对的规则，则称为失对。
相连两联的平仄关系是，下联出句的平仄与上联对句的平仄必须相同。
即平对平，仄对仄，这称为粘。
反之，若不合乎粘的规则，则称为失粘。
粘对的作用是，使平仄的调配有变化，有回环。
但是，由于还要照顾到律诗偶句押平声韵等特点，在粘或对的时候，必然会出现不符合粘对要求的现象，如在这一平仄格式中，下联出句的第五、第七两字与上联对句的第五、第七两字就不可能相同，这种情况是允许的。
最重要的是，每句的第二字，必须严守粘对要求。
近体诗调平仄的一般规则，可以归纳为四条，即：第一，平仄在本句中是交替的。
第二，平仄在一联中的对句与出句间是相反的。
第三，平仄在下联出句与上联对句间是相粘的。
第四，凡偶句最后一字必须是平声。
律诗的平仄格式：(一)七言律诗的四种基本格式：律诗的平仄有基本的句式，这是平仄格式变化的基础。
有四个类型，即：(1)平平仄仄仄平平。
(2)平平仄仄平平仄。
(3)仄仄平平仄仄平。
(4)仄仄平平平仄仄。
(二)五言律诗的四种基本格式：五言律诗比七言律诗每句少两个字，所以五言律诗的平仄格式，可以看作是七言律诗平仄格式的缩减，把七言律诗每句开头减去两个字，剩下的后五个字，就是五言律诗的平仄格式。
这样，五言律诗的基本平仄句式，也有四个类型，即：(1)仄仄仄平平。
(2)仄仄平平仄。
(3)平平仄仄平。
(4)平平平仄仄。
无论七言律诗还是五言律诗，都可又细分为四种基本平仄格式：a.平起首句起韵的。
b.平起首句不起韵的。
c.仄起首句起韵的。
d.仄起首句不起韵的。
五言律诗以首句不起韵为正规。
七言律诗和五言律诗的基本平仄格式，习惯上称为正格。
但是，由于内容的需要，诗人往往在不违反格律基本要求的情况下，把该用平的地方用了仄，该用仄的地方用了平，这称为变格。
变格也有各种类型，不再详细列述了。
汉字具有着高低长短的语音特点，古人把它概括为四声，即：平声、上声、去声、入声。
这同现代普通话中的四声不完全一样。
古代的平声，相当于现代的阴平和阳平。
古代的上声和去声，仍相当于现代的上声和去声。
而古代的入声，在现代普通话中却消失了，入声字已分别归入阴平、阳平、上声、去声中。
绝句的平仄格式：(一)七言绝句的四种基本平仄格式：绝句都是四句，为律诗的一半。
七言绝句的基本平仄格式也有四种，即：(1)平起首句起韵的：平平仄仄仄平平。
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄。
平平仄仄仄平平。
如李白《早发白帝城》朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
(2)平起首句不起韵的：平平仄仄平平仄。
仄仄平平仄仄平。