浅谈中国画——白描
1中国画“白描”中国画中有一种作为绘画基础全部用线来表现物体对象的形式，我们称之为“白描”。无论是写意方向的花鸟、人物，还是书法等艺术，他们的绘画形式大都是以线为基础,借线的不同技法来表现物体对象的形式感，因为是绘画的基础，所以，白描这种绘画形式是中国画中不可或缺的重要部分。有句古话说的好，“外师造化，终得心源”，而白描正是通过对外在物象的深刻理解与娴熟的技术技巧二者基础之上进行主观再创造,从而达到“天人合一”式的情与景的深刻交融，并将自己真挚的情感通过这种形式流露出来。白描不仅可以作为独立绘画形式存在于画坛,也可作为中国画的基础而出现。白描“素朴而又不缺少内涵”,其构成构图追求简单朴实,对画面的层次要求比较严谨要主次分明,线条更是讲究力度的大小以及墨色干湿浓淡清,画面表现出来了独特的象征性,极具审美价值。2白描的写意性白描，是中国传统绘画的一个重要门类之一,不论疏密体材,都代表着中国画的一个共同特点,便是绘画的写意性。中国画中的“线”，绝非直观看到的单一的“轮廓线”，用笔之时的流动变化，蕴藏了丰富的精神内涵，代表着某种精神诉求，线条传达出更多的人文内涵，显示了意蕴不凡的深刻含义。所以，中国画的线不仅在表现方面展示出了形面与体积，还释放出了盎然的生命力，反应了人的精神面貌和文化修养的。这就说明了中国画一定是先从写实开始一步步转向写意。从古至今，可以说中国画讲究的是“妙在似与不似之间”。之所以说“似与不似”，是因为中国画以独具特色的绘画理论,表现出不受时空约束又具概括性的主观情感抒发。它不求得形似,但足以表现出真挚的情感、深刻的内涵、高雅情趣,强调了人文修养与至高无上的精神。白描,不论疏密体材,它都不是再现艺术,而是一种心灵上感悟的抒发,与西洋绘画有着较大差异，无论表现形式还是技法章程,西洋绘画都是力求最后的效果是具象的,中国绘画追求的则是意象的,所以说中国画白描具有写意性。3白描的书法性白描,用笔很是关键,近乎书法。“书画同源”所说的“书”与“画”就是讲究这样的“同源”准则,也就是白描的另一个特点———书法性。中国传统艺术白描与博大精深的书法一样,传承中国古老而又独特的绘画形式,在继承与发展中慢慢形成代表我国特色的艺术形式,。众所周知，中国画和书法创作都是使用笔、墨、纸、砚等传统工具,所以笔墨线条审美趋向所是略同,可以说使得中国画与书法之间有着异曲同工之妙处。书法很讲究气势、韵律,谢赫“六法”中谈到“气韵生动，骨法用笔”，看得出来中国画讲究的绝非直观具象的艺术，是世界艺术派别中真正的“抽象派”艺术，白描恰好运用了书法这种抽象技法从而创造出了气韵长虹、不同凡响的优秀绘画作品。书法语言符号的表现，恰好给白描提供了表达技巧,中国画如果不是书法用笔,或许中国画便失去了内在精神。真可谓书法对中国画的影响是巨大的不可忽视的，每一位大家对书法的领悟便可直接影响着绘画的创作,书法章程才正是画家们创作中国画运用笔法的基础性教材。故,白描与书法之间是相互贯通的,白描自身就有书法的特性，处处都透露着抽象之美。
作者简介：李悦（1994-），女，汉族，河北承德人，硕士研究生，四川理工学院，研究方向：美术中国画。浅谈中国画———白描李悦（四川理工学院，四川自贡643000）摘要：中国有着五千年的悠久历史，灿烂的文化艺术中极具古典传统色彩的中国画形式各样，有一种作为绘画基础全部用线来表现物体对象的形式，我们称之为“白描”。它是中国画中不可或缺的重要部分,作为绘画基础，同时代表着中国画的共同特点,无论写意方向的花鸟、人物，还是书法它们的用笔之间都是融会贯通的。所以通常讲白描在章法技巧上的要求很高,在用笔上更讲究力度的变化、线条的流畅、墨色的浓淡。关键词：中国画；传统；白描；书法；写意画中图分类号：J222文献标识码：A文章编号：1671-1602（2018）11-0049-01CULTUREANDDESIGN
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国画白描相关知识点总结
国画白描相关知识点总结
白描是国画中的一种技法之一，是一种用轮廓描写物体的绘画方法。白描绘画的特点是用线条描绘物体的外轮廓和内部结构，不加上颜色、花纹等装饰效果。白描有许多变化和发展，它既能独立成画，也能与水墨、工笔、写意等其他绘画方法结合。白描画法的主要工具是毛笔、四宝，颜料有墨和彩色。它是具有浓郁的中国文化底蕴、艺术表现力强的一种传统绘画技法。
白描绘画有着悠久的历史，它起源于中国古代的甲骨文和金文，到了唐代，白描画法已经运用于绘画实践。在唐代的绘画史上，有将白描作为独立绘画形式的用法，而在宋代，这一形式更是得到了进一步的发展。到了明清时期，白描画法已经日益成熟，成为了中国绘画中非常重要的一种形式。白描在中国绘画史上具有非常重要的地位，对后世的绘画艺术也产生了深远的影响。
白描画法的特点：
1. 线描生动。白描的线条运用自由，需富有生动感。
2. 调色渲染。白描画法除了着重描绘轮廓外，还对形体、光影进行层次渲染。
3. 用墨墨法含蓄。白描画法的墨色刚柔相济，线描清晰，而不失含蓄。
4. 深浅有致。白描画法要求深浅处理得当，层次分明。
白描画法的基本步骤：
素描、线描、用墨、均匀和勾画陪垫、逐步丰满、渲染晕染、洗画、交互染、反复晕染、计较对照、错落有致。
传统白描绘画题材广泛，主要以人物、花鸟为主。白描绘画具有较强的民族特色，能够体现出中国传统文化的魅力。
白描画家张大千、齐白石、方增先等都是中国画史上的重要人物，他们的作品往往风格各异，但都具有很高的艺术价值，对中国白描画法的发展产生了深远的影响。
在当今，中国白描已经不再的作为单一的绘画形式存在，它融合了现代绘画的一些特点，也开始引入了一些新的绘画元素。一些白描画家也开始在创作中大胆尝试，使得白描画法在当今的中国绘画艺术中焕发出新的活力。
总的来说，白描画法是中国传统绘画技法之一，自古以来就一直被视作中国绘画艺术中的重要组成部分。它通过精准的线条和色彩的运用，表现了中国绘画的独特魅力，不仅是中国绘画史上的重要成就，也在当今中国绘画领域中产生了深远的影响。
中国工笔人物画白描的研究与分析
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中国工笔人物画白描的研究与分析
作者：李蕾
来源：《神州·下旬刊》2020年第02期
摘要：中国画人物的基础造型主要以白描为主，也是中国画特有的表现形式，白描主要以具有书写性的线为主，不单单是一条线，它还有其自己的意义，白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。在古代时白描技法就已发展成熟，留下很多名作供后世学习和研究，如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等，白描是学好国画的基本功，每条线都蕴涵深刻的意义，值得我们去认真研究与分析。
关键词：白描;虚实关系;技法;性感性
一、以线为主的白描造型
1、线的主要关系（虚实性、装饰线、结构线、笔顺关系）
白描中的线具有虚实性。在工笔人物画中主要以线的虚实、深浅关系来表现人物的结构，把人物的立体感和结构表现出来。在何家英的《秋冥》中，从这幅画的整体来看，人物面部的线条要比衣服的线要浅，这样才能表现出人物脸部皮肤的质感和通透感;单就其五官的用线来说，也要细分线的深浅变化。如画眉毛时，墨色不能都是一样的浓度，要注意墨色浓淡变化，这样画出的眉毛才灵动传神，眼睛、鼻子、嘴的勾线也一样需要注意变化，虚实结合表现出人物的神韵。画身体结构时要注意线和形体结构的关系，一般来说表现形体结构的线要实。
白描中的线有结构线和装饰线之分。在作品《秋冥》中，画中女性的背部线条就属于结构线;她抱紧双臂趴在腿上，虽然穿着裙子看不出里面的腿，但是画家通过主观处理把腿和裙子的线条相结合，表现出腿部的存在，因为腿部是立起来的，膝盖处于最高点，必定会产生裙褶，画家利用裙褶来凸显出膝盖。堆在地上的裙褶很多，不能按部就班的全部画出来，除了与人体结构相关的结构线以外，其他的线可称为装饰线，这需要画家的主观处理，从画面的整体来看画中缺少什么样的线，是横线、竖线、直线、还是曲线？装饰线的主要作用就是使画面看起来和谐统一，不变中求变，对立中求统一，装饰画面的美感。
白描与烘托的区别
一、白描
（一）定义
1．白描是中国画技法名，是指一种不加色彩或很少用色彩，而只用墨线在白底上勾勒物象的画法。
2．作为一种描写方法，是指抓住事物的特征，以质朴的文字，寥寥几笔就勾勒出事物形象的描写方法。
（二）作品
（三）用法
1．写人：只需三言两语就可勾画出人物的外貌和神态，使读者如见其人。鲁迅的小说是白描的典范作品。鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）
范例：
“一个凸颧骨，薄嘴唇，五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规”——鲁迅《故乡》中的杨二嫂
“他留着浓黑的胡须，目光明亮，满头是倔强得一簇簇直竖起来的头发，仿 佛处处在告白他对现实社会的不调和。” ——唐弢《琐忆》中的鲁迅
2．写景：只需几笔就可勾勒出一幅鲜明的图画，使人如临其境。
“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”——苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》。作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。
使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。如杜宣的《井冈山散记》中，有段文字叙写井冈山茅坪的“八角楼”，作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来：“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。
3．写事：只要几笔就可使事态毕现，生动形象。
《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙箸，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷声惊心将闻言失箸的缘故。
历代白描人物画概说
历代白描人物画概说
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
女史箴图卷 顾恺之 晋代 洛神赋图第一卷全卷 顾恺之 晋代
唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 捣练图 张萱
浅谈白描的种类及艺术特点
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浅谈白描的种类及艺术特点
作者：罗冰
来源：《大东方》2019年第05期
摘 要：中国传统绘画中完全用线条来表现物像称之为“白描”。从白描的发展历程和历史来分析，可以说的种类繁多，蕴含了传统文化的精髓。历史的沉淀，民族的骄傲，也是我们中华文化的瑰宝和精髓。对此，我带着敬畏和对白描文化的仰慕之情，对中国画十八描的艺术特点及代表人物作品进行分析总结。学习白描的历史及绘画技法，从而提升绘画基本技法能力，达到学习的最终目的。
关键词：中国画;白描;种类;艺术特点
一、铁线描
铁线描最具为代表的市顾恺之的《洛神赋图》，顾恺之创造出了生动逼真的形象，其笔墨简淡，突出了古质的精神，绘画时轮廓和衣服褶皱的线条的运用，如春蚕吐丝一般。洛神赋图中，作者笔下的人物，生动形象的描绘出衣服饰带的飘动，把人物的情感抒发的生动形象，因此称之为铁线描，体现了遒劲的骨力。
二、高古游丝描
高古游丝描，最具有代表的人物是顾恺之、吴道子。根据吴道子的送子天王图总结其白描的特点是细、挺、劲。从画法方面分析，墨笔勾画的白描用笔方法具有自己的特色，不等同于顾恺之的中锋直下的用笔方法，而像张旭的笔法，转动笔锋，随时变化。
三、琴弦描
琴弦描是中国古代绘画，衣服褶皱绘画技法之一。线条的特点平直、如同琴弦一般，因此成为琴弦描。
四、行云流水描
行云流水描，是中国古代绘画人物衣褶，绘画技法之一。代表人物是李公麟，其中《五马图》是代表作。李公麟笔下绘画出的骏马，不仅外形把握的准确生动，骏马的内在神情也表达的很到位，笔法表现力极强。李公麟汇集了疏密二者的特点，在顾恺之和吴道子的绘画基础上，创造出新风格。
五、曹衣描 龙源期刊网
曹衣描还有另外的一个名字较曹衣出水描，最具代表的画家是曹不兴（曹仲达）。曹衣出水是用来描绘画家的绘画特点，曹仲达多绘画于佛像，绘画特点是绘画的衣服褶皱稠叠，衣服紧窄，就好像人身穿衣服刚出水面。被后人称之为曹衣出水。
浅析中国画白描
艺术鉴赏 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１３— ９ 浅析中国画白描 李华 （西安工程大学艺术工程学院，陕西西安７１００４８） 摘要：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的 文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也 泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。中国白描人物画是从单纯的线条勾 勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现 形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物 画还是花乌画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。 关键词：中国画；白描；人物画；花鸟画 中图分类号：Ｊ２２２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００５—５３１ ２（２０１ ３）２７—００４４—０１ 以线造型以形传神——中国画的造型规律 传统中国画用笔讲究，“犀漏痕”、“锥画沙”、“力透纸背”。 “屋漏痕”是书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形 凝重自然，故名。“如锥画沙”是指用笔象锥子在沙子上画出来 似的。形容书法笔力匀整而不露锋芒。还有一种意思是，用笔 时行笔缓慢、用笔强调中锋枯中求蕴的效果。因此，在今天的 速写绘画过程中，我们应该继往开来、与时俱进创作出符合时 代的优秀艺术作品。另外“力透纸背”出自唐·颜真卿《张长史 卜二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之 极也。”透：穿过。形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背 面。即大笔如椽、笔力 钧。 二、材料与工具 笔、墨、纸、砚、颜料、其它Ｔ具： ｌ、笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三 大类。（１）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛 或猪鬃做的笔，性刚，劲（ｊｉｎｇ）健。常用的有“鼠须”、“小红毛”、 “衣纹笔”、“叶筋（ｊｉｎ）笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、 中、小），以及大的“狼毫提笔”等。（２）软笔：软毫笔主要用羊毫 制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型 号。（３）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相 配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”， “Ｌ紫 羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。 ２、笔的使用方法学画初学时用笔不必全部齐备，最初有 大中小儿枝就可以 。要从难要求，这对基本功的训练大有好 处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好 笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和 余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会 使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒 里，也ｎ丁以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的 小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不 受损害。 ３、墨，用一般的墨汁就叮以，比如：“一得阁”。比较好一点 的墨汁可选用“玄宗”一佰多一瓶。 ４、作国面的用纸 ４４ （１）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。 绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢， 适合于作Ｔ笔画，现在有些Ｔ笔画仍片ｊ绢。 （２）宣纸：宣纸分为生宣和熟宣，生宣适合画写意画，熟宣 更多运用在Ｔ笔画中。大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我 国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣 纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水 稍多容易洇。这是它的特性，Ｉ田ｊ出来的 墨色浓淡参差，富有 变化，充分发挥中国 三、工笔画作画步骤 １、选择临摹稿，将临摹稿复印，选用稍大于临摹稿的熟 宣、或熟绢。将临摹稿和画纸用夹子夹住，以免错位；在过稿俞 将临摹稿用铅笔淡淡地拷贝下来。 ２、将拷贝好的画纸平铺在 板上，厕纸底下衬上白纸生 宣一张，用喷壶将厕纸均匀喷湿，再用水胶布或涂Ｌ浆糊的门 纸条将拷贝好的画纸的四个边粘在画板上，等画纸下透后即 可作画。 ３、画面干透后，用勾线笔将拷贝好的图案仔细描绘【叶Ｊ来， 画完之后，崩刀子将纸的四个边整齐裁下，这样一张白描画就 完成了。 四、学习要求 中同传统绘画具有悠久的历史和伟大成就，认识中国Ｉ画 的形式规律和艺术特点，掌握其基础理论和基本技能；掌握巾 国画创作的基本规律与方法；培养一专多能，能【兼写，有思 想、有理论、有学识。通过对中国传统绘画的学习能够基本掌 握白描勾线的方法，提高线条美感的认识。以及如何使 Ｌ｝Ｊ毛 笔、如何使用墨汁、了解宣纸的特性。这些都非常重要，是 好 张作品的必须具备的因素。冉加上精准的艺术形象，才可能 画出较符合要求的作品。所以造型是基础中的基础。 结语：传承中国传统文化的美学思想，哲学观念，思维方 式以及独特的艺术形式的作用，是继承和发扬民族文化的过 程。学习人类文化的精粹对我们的修养有很大的帮助，对将来 的艺术创作会有潜移默化的影响。使我们的作品更具有文化
白描手法作品赏析,白描和工笔的区别
白描手法作品赏析,白描和工笔的区别
在中国现代绘画当中，白描是非常基础的一种绘画技法，很多学习绘画的学生在最初的时候都会学习这种技法。而对于不了解白描的人而言，白描就显得十分的神秘和混乱，很多人都搞不清楚白描和工笔的区别，白描手法到底是什么技法。所以下面我们就一起来看看白描和工笔的区别，同时欣赏一些白描手法作品。
白描和工笔的区别
要明白白描和工笔的区别，就要分别明白神门是白描和工笔。所谓的白描其实就是中国画技法名，具体是指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，或者是文学当中用朴素简练的文字描摹形象的表现手法；而工笔则是一种用精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，是一种工整细致的中国绘画画法。所以说虽然两者有着相似的地方，但事实上其实这两者还是有许多的区别的，不过这两者都是中国画的基础画法，是学习中国画最基本的东西。
白描手法作品赏析
1、在中国人物画中，白描手法就是用最简单的线条来刻画人物形象，表现人物个性特征的。而在下面的这幅白描作品当中我们就能够明显的看出来。在这幅作品当中，大家不难猜的出这应该是一个群众集会的场面，还有可能是宣布什么事情而引起民众布满的一个场景，因为在画中，不少的人们脸上都露出了布满的神情，而个别的群众甚至拿起了自己的武器在和最前面的人反抗。整幅作品刻画的非常栩栩如生，每个人的表情和动作都刻画的非常细致，看起来非常的逼真。
2、神话故事古往今来就是中国人非常喜爱的事物之一，所以在绘画上画家们也比较喜爱将这些神话当中的故事情节或者是神仙作为载体，绘制在他们的作品当中，而下面的这幅白描作品就是其中之一。虽然没有猜测得到画中的神仙到底是哪位，但是其脚下的腾云驾雾和身带神光的形象让大家一下就明白了这是两位神仙，神仙身披战衣，看起来既神勇威严，又充满了严肃无情，充分的展现了人们心中神仙的形象，白描手法刻画的非常形象，非常惊奇和令人惊艳。
3、花卉自古以来就是画家们的钟情之物，无论是黑白绘画还是彩色绘画，花卉一直就是画家们笔下最喜爱的事物，自然在白描作品当中也是不容错过的。看着下面的作品，看的出来画家的下笔是非常柔和的，因为作者丝毫看不见锋利的线条，每条线段都是非常圆润和平滑的，即使是花卉的枝条还是可爱的小鸟，其线条都是非常流畅和柔和的，画家的心理表现一下就跃然纸上，给人们展现出一幅和谐的大自然景象，非常的美丽和出彩，想必很多朋友看见都会喜欢。
国画学习白描手法介绍
国画学习白描手法介绍
白描画也简称白描，是指单用笔勾勒线条而不设色或渲染水墨来描绘景物或形象的一种中国绘画形式。白描是中国画的基础训练之一，是训练国画入门造型能力的一个必需的过程；在众多国画形式中，白描画最能表达出这一种特点。白描手法表现技巧白描手法的表现技巧是用线条、墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。
白描画法介绍白描画法以墨线描绘物体而不上颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软；以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。白描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描的十八种画法在明嘉庆年间，白描画家邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：1、行云流水描 2、高古游丝描 3.、铁丝描 4、柳叶描 5、琴弦描 6、蚂蝗描 7.、混描 8、橛头钉描 9、曹衣描 10、钉头鼠尾描 11、折芦描 12、减笔描 13、战笔水纹描 14、竹叶描
15、橄榄描 16、蚯蚓描 17、枣核描 18、枯柴描以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即 1.悬针笔法 2.抽丝笔法 3.自由笔法 4.铁丝笔法 5.来无影去无踪（双尖笔法） 6.连接比法 7.拖拉笔法 8.擅斗笔法
中国画｜白描与工笔，小写意与大写意，区别在哪？
中国画｜白描与工笔，小写意与大写意，区别在哪？
白描
白描画作
中国画中
完全用线条来表现物象的
称“白描”。
中国画白描作品
是以单纯的线条勾勒
作为造型手段，
无论是工笔画还是写意画，
无论是花鸟还是人物，
他们都是以线构成，
借线的粗细、长短、
曲直方圆、轻重缓急、
虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿
在造型上生动运用和有机结合。 白描画作
表现形体的质量感、
体积感、动态感和空间感，
是在对自然物象深刻理解的 基础进行主观创造，
从而达到抒情表意的目的，
它是神与物游，
物我两忘的主客观结合的产物,
区别于西方以色彩、
明暗来表现物体的方法。
故而白描不仅可以独立存在，
也是中国画的基础。 白描画作
每一种臻于成熟的艺术，
都会在历史的发展中
形成自己的程式。 中国白描画经过了
千年以上的发展过程，
已成为我们民族绘画之一。
历代白描作品的发展概况和流派，
它们的风貌各异，渊源有别，
蕴涵着民族文化的精髓，
它是历史的积累、
民族精神的体现。
工笔画
“工细心巧神韵来”，
用这句话形容工笔画再贴切不过了。
拥有悠久历史的工笔画，
与“写意画”对称，
用笔工整细致，
敷色层层渲染，
细节刚彻入微，
气韵悠然，
作画的过程更似一场与自身的对话，
精气神都罩射在其中。
通过“取神得形，以线立形，以形达意”
获取神态与形体的完美统一。
从战国时代至今，
2000多年来，
工笔画以其
典雅矜贵的气质和浓郁的中国风，
一次又一次的惊艳了世界。 工笔画画作
小写意与大写意
写意画俗称'粗笔'。
要求通过简练概括的笔墨，
着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，
而忽略所描写对象的外貌形态。
小写意画作
写意画分为小写意和大写意，
所谓的小写意， 更倾向于水墨画法写物象之实，
上接元人墨花墨禽的传统；
而所谓的大写意，
更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，
继承的是宋元的文人墨戏传统。
小写意画作
二者的联系都是写意，
中国古代白描技法
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£ 象。 中国古代白描技法
表现意识。这可以理解为白描艺术的雏形，是人类
中国古代的白描，是中国画技法名，指单用墨
色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法,
用朴素简练的笔法不加烘托描画出鲜明生动的形
也有略施淡墨渲染。多数指人物 也常指用墨线勾描物象，不着颜色的画法。 对线的表达功能的早期实践的结晶。
和花卉画。 我国优秀的绘画作品，如《送子天王图》、《八十七神仙图》等多用白描的绘
画手法，是使用白描绘画技法的先例。 都用线的技术手段表现出原始人类的视觉感受和 白描的起源最早可追溯至新石器时代。各地出
土的彩陶上的各种图案纹样以及早期的岩石壁画, 一、 工具、材料的选择
笔：白描的笔以尖硬瘦长的狼毫为宜，笔锋尖硬瘦长则弹性强，可以适应变 化无穷的点、线的需要，所以一般多用叶筋、衣纹、红毛等几种笔。毛笔形 质和大小都有不同，所产生的效果也不一样，必须多画常练使其适用。
墨：以研墨为佳，较好的墨汁如曹素功、一得阁等也可使用。
纸：生纸渗水难以掌握，不宜于初学者使用，一般多用不渗水的熟纸矶宣。
二、 白描的笔法
白描多用中锋，用笔要先慢后快，收笔要慢，要疾徐有度、流畅连贯。用笔 时必须心静、理明、势宽、手稳，特别是画长线时，要充分估计腕与肘所需的活 动范围，并把纸理平压稳，然后屏着气聚精会神地把线画下去，当直则直，当曲 则曲，当一笔画完者莫两笔完成，这样才能把线画得流畅。切忌运笔时死盯着笔, 视线要宽阔，笔紧跟着线条走。
三、 白描，是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。
1. 以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡 墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
2. 复勾则先以淡墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加 强所描物象的精神和质感。其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神 采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。