国画白描花鸟鱼虫
花鸟画白描写生技法
花鸟画白描写生技法
白描，在古代传统的绘画里，叫做“粉本,作 用于绘画的基础。
现代绘画以素描、色彩、构成作为美术的基础原理概念,中国画的白描在现代绘画的造型中也是素描的其中一种，而且是独特的表现形式。
以下是分享给大家的花鸟画白描写生技法，一起来看看吧!花鸟画白描写生技法白描，这种特有的线条造型，是作者通过写生的审美观察，分析研究对象的物理、物情、物态，选择适合作者审美意象的特征，经过推敲、提炼、取舍、概括，从生活的素材到构图的经营等等一系列艺术实践才能完成的。
下面，我们分四点要素对白描花鸟写生作进一步的分析。
一、审美观察中国的花鸟画艺术，内涵着深厚的民族文化底蕴。
梅、兰、菊、竹类植物，象征中国文人“君子的品德。
花鸟咏春、草木敷荣陶冶人们对美好事物的向往。
大自然花鸟世界的蓬勃生机，正是热爱生命，热爱自然人们心灵的回归。
因此，捕捉有感于自我审美的花鸟形象，是写生的前提。
“疏枝横玉瘦，小萼点珠光，一朵忽先变，百花随后香(陈亮《梅花》)，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心(杜甫《秋兴》)，“韵绝香仍绝，花清月未 清，天仙不行地，且借水为名 (杨万里《水仙花》)，“能白更能黄，无人亦自芳，寸心原不大，容得许多香(明?张羽《兰花》)。 中国的古代诗歌，“诗中有画、中国的传统绘画，“画 中有诗。
“诗画本一律是中国传统绘画理念所认同的。
因此，写生形象的捕捉，首先是花鸟形象诗意和情态的捕捉。
“低昂枝上雀，摇荡花间语(苏轼《书鄢 陵王主簿所画折枝》)、“蔼蔼花蕊乱，飞飞蜂蝶多(杜甫绝句)，在这些动人情意的诗句中，我们眼前仿佛出现一幅幅美丽的画面。
当我们收集素材，进入写生 的状态，审美的情意，要贯注始终。
因此，提高文学和审美的修养，对花鸟画的取材大有裨益。
因此，观察体验生活，是远比绘画的时间要长得多。
生活中的动植物种类千变万化，想全都画下来是不可能，要分类研究，认识各类花树的特点和规律。
历代名画解析——中国花鸟画白描
历代名画解析——中国花鸟画白描
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南宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 纸本水墨 37.2cm×358.8cm 北京故宫博物院藏
“十八描”与白描花鸟画：
“游丝描” “铁线描” “颤笔描”等描法最初是对唐代人物画中衣褶的描述，后统称为“十八描”。关于“十八描”中部分名称或描述散见于明代前诸画论，至明代，才出现“十八描”这一名称。明代的邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广牍》、汪砢玉《珊瑚网》总叙了“十八描”的全部名目。清代王赢《海仙十八描法》，是第一本关于“十八描”的画谱,之后《马骀画宝》 《点石斋画谱》，以及王云轩《隺巢人物画稿三千法》中皆对“十八描”加以图释，艺术水平虽不是很高，但对后学影响甚广。
此录汪砢玉《古今描法一十八等》：“高古游丝描，十分尖笔，如曹衣纹。琴弦描，如周举类。铁线描，如张叔厚。行云流水描。马蝗描，马和之、顾兴裔类，一名兰叶描。钉头鼠尾描，武洞清。混描，人多描。撅头钉描，秃笔也，马远、夏圭。曹衣描，吴曹不兴。折芦描，如梁梁楷，尖笔细长，撇捺也。橄榄描，江西颜辉也。枣核描，尖大笔也。柳叶描，似吴道子观音笔。竹叶描，笔肥短撇捺。颤笔水纹描，粗大减笔也。减笔描，马远、梁楷之类。柴笔描，粗大减笔也。蚯蚓描。”
清代王赢《海仙十八描法》中也有较为具体的描述:
高古游丝描，用十分尖笔，如曹衣纹，炼笔擎纳(撇捺)衣摺(褶)，苍老紧窂(牢)，古人多描。
琴弦描，用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦乱不断。
铁线描，作正锋长点，如以锥镂石面，书法谓先楷而后草，画亦然。
行云流水描，正锋雄豪而要炼笔云章，销然出溪，水纹曲流而向风。
马蝗描，正锋用尖笔成圭角，如马蝗系。
钉头鼠尾描，正锋而钉头，扫笔为鼠尾，用细笔。
混描，以淡墨成衣皴，而用浓塞(混成)，人多画之。
撅头钉描，用秃笔为钉头牢插，笔下疾若犇马。
曹衣描，用尖笔，其体重叠，衣摺(褶)紧穿，如蚯蚓描。
折芦描，用尖大笔，笔头撆纳(撇捺)而成细长。
国画山水花鸟鱼虫的画法
国画山水花鸟鱼虫的画法
【国画松鼠的画法】
松鼠行动敏捷、活泼，长而蓬松的尾巴常向背上反，甚好入画。松鼠种类较多，颜色有灰、赤红、土黄等。画时可用赭石或淡墨均可。
金花鼠，体形较小，背部有几条深色条纹，很美观。
步骤如下：
一、以赭石加少许墨为基本色，用笔尖点墨，先一笔画出头形，再点墨画双耳。
二、画前腿、背部、后腿。用笔略慢，使颜色渗化，以表现毛茸茸之感觉。
三、画前后脚。
四、用浓色墨趁湿画出背部花纹，花纹能增加松鼠的立体感。
五、将笔锋压成扁平状画尾巴，用笔注意要轻快，尾巴是表现松鼠精神所在之处，要画得轻松生动，切忌生硬呆板。
六、最后焦墨点眼睛，撇须，撇须用笔要轻、挺。
七、衬景常画松树，因松鼠的习惯喜欢松子。
【国画鸳鸯画法】
鸳鸯画法
雄的鸳鸯羽毛颜色漂亮复杂。雌的与麻鸭相似，羽毛颜色较单纯。画雄的从头部画起，先画头顶黑羽，再画嘴，后用散锋点画腮后乍起的羽毛，然后圈眼。定好位置勾画黄赭色向上翻翘的扇形羽，再点其他飞羽，然后点画背部，与头相接，再添画另一侧的扇状羽和飞羽。用紫黑色点画胸部。胸后部有两条白纹，点画胸时要留白。腹部用赭色上深下浅向后一笔画出，收笔处要浅白。表现其在水中游时，下部应用水纹遮挡。在陆上时，可用浅墨勾出，同时画有蹼的爪，墨干后，再染以相应的颜色。嘴是红色，在腮部和后乍的毛连接处染赭石，要前浅后深。眼周围色更浅。用淡红染上复羽，下复羽染白色。在头顶和飞羽等重墨部染石绿石青，表现羽毛闪出的光泽。
【国画鸭子的画法】
鸭子画法
鸭子侧面看像小房状，眼部如房子的气眼，将房顶线与房基线延长，相交所成三角形状，即是鸭嘴。图中所示，即为鸭头几种动态的透视关系。因鸭体形扁长，其造型可以视为两个圆，前较小的圆为胸部，后大些的圆为腹部。家鸭体肥，不能飞行，常见的家鸭为白鸭和麻鸭两种。绿头鸭是鸭中雄性。白鸭也可分雌雄，雄性尾羽有往上翘卷的几根毛。 白鸭可先用淡墨勾和丝，后用淡赭复勾，再染以白粉。嘴、爪均染桔黄色，前深后浅。 麻鸭用散锋浓、淡墨画，飞羽连勾带点。身上的花纹用较重的墨点，干后染赭色，飞羽可染花青色。绿头鸭头颈用墨直接点画，颈留白环。背用赭墨点，与头颈连接。飞羽用墨点，胸部用紫黑色点，前深后浅。鸭眼可用圈眼点睛法，也可用墨点一略长的点，有些笑眯眯的感觉。点头顶和腮部时，要留些空隙，以便圈眼或点眼。最后可在深墨上点染石青、石绿，以表现其毛羽上的光泽。
花鸟虫鱼：花鸟虫鱼是中国画常见元素,以其清新自然、形态优美而被广泛喜爱
花鸟虫鱼
花鸟虫鱼在中国画中被视为常见的元素，以其清新自然、形态优美而受到广泛喜爱。这四种生物在中国文化中有着特殊的象征意义，代表着生命的多样性和和谐共存。在中国传统绘画中，花鸟虫鱼常常与山水、人物等元素结合，构成富有生活气息的画面。
花
花在中国绘画中常被用来表达富丽多彩、生机盎然的气息，象征着美好、幸福和富贵。在画中，花的品种繁多，如梅花、牡丹、兰花等，每一种花都有其独特的寓意。梅花代表坚韧不拔、高洁清雅，牡丹象征富贵吉祥，兰花则代表高雅清新。艺术家们通过绘画花卉来表现自然之美，传达对生命的赞美和敬畏之情。
鸟
鸟在中国文化中常被视为吉祥的象征，代表着自由、灵性和幸福。中国画中常见的鸟类有喜鹊、孔雀、百灵等，每一种鸟都富有独特的神话色彩和象征意义。孔雀被视为吉祥的象征，寓意着繁荣和美好的未来；百灵则代表着喜悦和自由。通过绘画鸟类，艺术家们传达着对自然之美和生命的敬畏之情。
虫
虫在中国绘画中常被用来寓意勤劳、朴素和顽强。蜻蜓、蝴蝶、蚂蚁等昆虫常常出现在中国画作品中，它们体现了生命的坚韧与不懈。蜻蜓象征着勤劳和坚韧不拔，蝴蝶则代表着美好、自由和变迁。通过绘画虫类，艺术家们表达了对生命中顽强的一面的敬佩和感悟。
鱼
鱼在中国文化中有着特殊的涵义，常被用来象征富裕、吉祥和团圆。中国画中常见的鱼有锦鲤、鲤鱼、祥云鱼等，每种鱼都带有独特的寓意。锦鲤代表着幸福美满和吉祥如意，鲤鱼意味着顺利和吉祥；祥云鱼则象征着繁荣和团圆。艺术家们通过描绘鱼类，表达了对美好生活、幸福和团聚的祝福。
花鸟虫鱼作为中国传统绘画中常见的元素，承载着对自然之美和生命多样性的赞美。这些元素展现了中国文化中对美好、吉祥和幸福的向往，传达着和谐共存、和平共处的价值观。在绘画中，花鸟虫鱼的优美形态和寓意丰富，为观者带来视觉上的愉悦和内心的宁静。艺术家们通过绘画这些元素，传递出对自然、生命和美好未来的热爱和祝福。
唐代花鸟画特点
唐代花鸟画特点
花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是以描绘花卉、竹石、鸟兽和鱼虫为主要内容的绘画形式，具有悠久的历史和文化内涵。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
作为中国画重要门类之一的花鸟画，自唐代独立成科以来，历代画家“外师造化，中得心源”，关注现实，体悟自然，在生活中不断提取创作素材，涌现出了许多优秀的绘画名家和经典作品，建立了一座座花鸟画史上的不朽丰碑。五代的黄筌、徐熙，开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。至宋代崔白、赵昌又更提倡以造化为师，写生之风盛极一时。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。明、清两代的徐渭、陈淳、八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、虚谷等一脉相承，各呈千秋。现代花鸟画大家，如陈师僧、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等在前人基础上，又不断开拓创新，为中国花鸟画的进一步发展贡献了力量，数以万计的优秀作品，充实了中国花鸟画的艺术宝库。
到 当代花鸟画正以一个崭新的面貌在表现时代、歌颂生命、保护环境、关爱自然、呼唤和平、提高全民族的文化素养。
花鸟画的主题观念，即现实情况下怎样表现画家的寓意，怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范，花鸟画的审美与其他艺术形式一样，“托物言志”也就成为其终极的价值指向。这也就是中国花鸟画中“一花一世界，一叶一如来”的哲学本原。在某种意义上，花鸟画作为一种文化形式，是画家参于悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实，即变现为人们创造出来的感性直觉形态。所以说，画家自己心灵的“宇宙”，是一个理想化，具有浪漫色彩的有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然，是最心灵化的艺术.
花鸟画的技法合集
1 11 花鸟画的技法
中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
介绍
白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。
在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为“白画〞。北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。以下图是寿平的?水仙图?，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。
形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归。譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚〞的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。 2 11 锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时破坏某些花卉、禽鸟的美感。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往 不回〞之意。腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至于在花卉白描方面，
有三种主要的线条：
一为起笔停笔一字描，适于画叶梗、 竹干等。
二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。
三为连续弧 线描，适於画花瓣。
画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，假设落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。
花鸟画白描写生技法 2
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花鸟画白描写生技法
白描写生是中国画认识生活收集绘画素材的主要方法，又是中国画锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。白描，在古代传统的绘画里，叫做“粉本”,作 用于绘画的基础。现代绘画以素描、色彩、构成作为美术的基础原理概念,中国画的白描在现代绘画的造型中也是素描的其中一种，而且是独特的表现形式。以下是 分享给大家的花鸟画白描写生技法，一起来看看吧!
花鸟画白描写生技法白描，这种特有的线条造型，是作者通过写生的审美观察，分析研究对象的物理、物情、物态，选择适合作者审美意象的特征，经过推敲、提炼、取舍、概括，从生活的素材到构图的经营等等一系列艺术实践才能完成的。下面，我们分四点要素对白描花鸟写生作进一步的分析。
一、审美观察
中国的花鸟画艺术，内涵着深厚的民族文化底蕴。梅、兰、菊、竹类植物，象征中国文人“君子”的品德。花鸟咏春、草木敷荣陶冶人们对美好事物的向往。大自然花鸟世界的蓬勃生机，正是热爱生命，热爱自然人们心灵的回归。因此，捕捉有感于自我审美的花鸟形象，是写生的前提。
“疏枝横玉瘦，小萼点珠光，一朵忽先变，百花随后香”(陈亮《梅花》)，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”(杜甫《秋兴》)，2
“韵绝香仍绝，花清月未 清，天仙不行地，且借水为名” (杨万里《水仙花》)，“能白更能黄，无人亦自芳，寸心原不大，容得许多香”(明?张羽《兰花》)。中国的古代诗歌，“诗中有画”、中国的传统绘画，“画 中有诗”。“诗画本一律”是中国传统绘画理念所认同的。因此，写生形象的捕捉，首先是花鸟形象诗意和情态的捕捉。“低昂枝上雀，摇荡花间语”(苏轼《书鄢 陵王主簿所画折枝》)、“蔼蔼花蕊乱，飞飞蜂蝶多”(杜甫绝句)，在这些动人情意的诗句中，我们眼前仿佛出现一幅幅美丽的画面。当我们收集素材，进入写生 的状态，审美的情意，要贯注始终。因此，提高文学和审美的修养，对花鸟画的取材大有裨益。
写生开始时可以放长时间细心观察花鸟的细微 处，对花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具体形态和生长规律，鸟的嘴，爪的显著特点，软毛飞羽的区别，以及雌雄构造和色泽的异同，都要深入地体验 观察。因此，观察体验生活，是远比绘画的时间要长得多。生活中的动植物种类千变万化，想全都画下来是不可能，要分类研究，认识各类花树的特点和规律。我们 知道，地球上动物都是依赖植物生存的。一个花鸟画家，应该有植物学的知识，才能更好地借助自然界的动植物来表达情感。花鸟写生，了解植物的物理、物情、物 态，才能去理解写生的对象，选择写生的对象。
花鸟画的白描画法 花鸟画怎么画好看
花鸟画的白描画法 花鸟画怎么画好看
花鸟画的画法很多，总的来说分为一下几种：白描画法、双钩填彩画法、没骨画法、写
意画法等几种。今天主要讲解一下花鸟画的白描画法。
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，
譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的
李 公麟是这种画法的代表性人物。下图是寿平的「水仙图」，即 以白描画法，洋溢著朴素
而细致的水墨韵味。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的
转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的
线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚
的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描
画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，
力量要 涵蓄在内，不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容
易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要寓刚
建于婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定
要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供
的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔(一字描)，适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾
描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，
画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、
背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，
不易表现出羽 毛的质感。（保昌字画网）
国画花鸟鱼中的写生方法与创作分析
2020-05文艺生活LITERATURELIFE
《国画花鸟鱼中的写生方法与创作分析
郇芳
（淄博职业学院，山东淄博255314）
摘要院中华民族拥有五千年的历史，而花鸟鱼在中国的绘画体系中有着一种特殊的地位，在画花鸟鱼时最主要的就是要掌
握内心深处各种事物的体悟。在我国花鸟鱼的传统写生形式主要有以下几种：白描写生、工笔花鸟鱼描写等等。下面文章结
合国画花鸟鱼的写生现状，分析了国画花鸟鱼写生的特征，然后对国画花鸟鱼的写生方法进行了分析，最后对注意事项进行
了一些总结。
关键词院国画花鸟鱼；写生方法；创作分析
中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）15-0052-01
一、前言
中国画作为传统绘画的一个大分支，是十分强调线条勾勒
的，也就是我们日常说的“白描”。在花鸟鱼的绘画中，通过白描
是可以展现这些物象的特征的，在线条的粗细、方圆和刚柔中可
以很清楚的表示出这种绘画技术的优势，但是在目前的创作中
也存在着一些问题。下文就从这一绘画手法展开分析。
二、国画花鸟鱼写生的概述及意义
在中国数千年的文化历史中，花鸟鱼都是中国国画的重要
分支，更是影响我国历史文化的重要因素，同时也是研究我国古
代文化、政治文化的重要依据。漫漫历史发展到今天，花鸟鱼的
画作大多是被画家们用来抒发自己内心深处的感情的，又或者
是用来被表达自己在某一个特殊时期的特殊心态，还有就是一
个特殊时期的精神风貌等。基于这几点，人们长久以来对于花鸟
鱼的绘画要求比较高，不仅要表现出花卉的特点，还要突出鸟类
活泼的特点，鱼虫的一些自然习性当然也要淋漓尽致的展示出
来。但是随着时代的不断进步，花鸟鱼的绘画中也增加了很多新
鲜的元素，尽管如此在客观上还是始终保持着现实主义的传统
特征的，这也在间接中表明了写生的重要性。花鸟鱼虽然是国画
的一个分支，但是归根结底也是工笔画的一种模式，这也就决定
了在发展的过程中是非常看重画家的观察能力和构图能力的。
例如著名的绘画大师齐白石，他特别的喜欢画虾，更是为了能够
画史研究 原始绘画中的花鸟、鱼虫、走兽
画史研究 原始绘画中的花鸟、鱼虫、走兽
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花鸟画的滥觞：原始绘画中的花鸟、鱼虫、走兽
□周忠庆 何谓“花鸟画”？就是“以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科”（《中国大百科全书·美术卷》）。显然，花鸟画所表现的题材范围极广。根据王伯敏先生《从画花画鸟到花鸟画的形成》一文可知，这个包罗甚广的画科经历了原始社会到魏晋南北朝的画花与鸟时期、唐代的形成时期、两宋的繁荣昌盛时期、元代的变革时期以及明清的纵深发展时期。它肇始于原始社会时期的绘画。 岩画里的动物形象 从距今约二百万年至距今约一万年前的旧石器时代是人类历史发展的第一个时期。这个时期，远古人类就已在华夏大地上繁衍生息。在今天所发掘出的旧石器时代遗址中，我们可以找到原始绘画萌芽的历史痕迹。其中，我们所能见到的最早的走兽形象则出现于距今约三万五千年到约一万年前旧石器时代晚期的岩画中，它们就是内蒙古阴山岩画里的鹿和鸵鸟。 鹿是旧石器时代原始先民比较喜欢表现的动物。内蒙古乌拉特中旗韩乌兰山峰第12地点第21组岩画中有一幅“五鹿图”。此图纵0.45米，横0.73米，表现了五只飞奔跳跃的鹿。画面中心位置是一只背部插有木棒的大马鹿，大马鹿左上方有三只大角鹿在逃窜，前方也有一只鹿在狂奔。大角鹿为古哺乳动物，出现于更新世早期（距今约一百万年），灭绝于更新世晚期（距今约一万多年）。观赏画面，我们不得不叹服一万多年前的佚名“画家”竟有如此高超的技艺和那样巧妙的立意。“五鹿图”中群鹿惊恐万状的神态使得观赏者不由自主地想象没有出现在画面中的那位追捕野兽的原始猎人。
新疆阿尔泰山岩画“动物图” 在内蒙古磴口县格尔敖包沟第1地点第13组岩画中，也有一幅绘有大角鹿的作品。此图纵1.28米，横0.6米。图中有一只大角鹿，以及与它相伴的七只姿态各异、栩栩如生的鸵鸟。在旧石器时代，鸵鸟是中国境内原始先民重要的狩猎对象之一。中国北方几乎所有的旧石器时代遗址均有鸵鸟化石出现，其形象出现在岩画中亦属自然。鸵鸟在新石器时代从中国境内消失后，它的形象便再也没有出现于原始绘画之中。 新石器时代岩画是原始绘画的重要组成部分。就其艺术风格和表现内容而言，可以明显分为南、北两个系统：北方岩画大都采用刻制手法，反映游牧生活；南方岩画大都采用涂绘方式，反映原始农耕生活。南、北岩画中均有动物形象，且在画面中占有极其重要的地位。譬如内蒙古岩画中，出现概率较大的动物有马、牛、羊、鹿、野驴、骆驼、狼、狗、虎、豹、野猪、龟、蛇、鹰、雁等。有的甚至可以分辨出具体品种，如羊有黄羊、岩羊、羚羊、盘羊、大山羊等，令人叹为观止。动物同样是其他地区岩画的主要题材。新疆阿尔泰山岩画90%以上的画面有动物形象，可辨认出的有洞角类、鹿科、犬科、猫科、骆驼、马科、野猪、象、鹰等九类。甘肃省嘉峪关市西北黑山四道鼓心沟岩画的动物形象中，则是野牛最多。甘肃黑山岩画“猛虎捕食图” 新石器时代岩画的创作方法有磨刻法、划刻法和敲凿法。前两种只用轮廓线勾勒动物形象；而敲凿法则是先勾勒出动物轮廓线，再细细敲凿，成为阴镌画面。敲凿出的动物形象往往简洁明了，没有细部刻画，但是神态极其生动，显示出原始“画家”高超的造型能力和娴熟的构图技巧。甘肃黑山岩画中有一幅“猛虎捕食图”，就以图案的形式生动再现了原始“艺术家”在狩猎时所见到的景象：老虎侧身而立，体形较大，十分强壮，位于岩画中央；群鹿体小而瘦弱，四散逃跑。此图用最单纯的形式展现出远古人类的天真纯朴以及他们略带幼稚的想象，没有严密的逻辑关系，没有严谨的构图要求，但反映了真实、自然、鲜活的生命，令人怦然心动。 图案类花鸟、草虫、走兽不仅存在于岩画之中，亦散见于其他美术形式里，如三千多年前的“四鸟绕日”金饰。出土于四川成都金沙遗址的“四鸟绕日”金饰，画面中间是放射出十二道金光的太阳，四周有四只神鸟环绕着太阳飞行。那四只鸟舒展着翅膀，高昂着头，在天空中自由翱翔，坚定有力且略显夸张的鸟爪给人以深刻的印象。数千年之前的古人将他们对时间和生命的感受镌刻在一张圆形金箔上，体现了古人丰富的想象力和非凡的艺术创造力。 原始绘画中的“白描”花鸟作品 随着原始农耕和原始畜牧业的出现，依赖自然的采集渔猎经济演进为改造自然的生产经济，人类进入了新石器时代。中国在距今约一万年前进入新石器时代，持续至约四千年前。这个时期，中华大地上的华夏先民创造了璀璨的新石器文化，诞生了真正意义上的绘画作品，原始绘画也进入其发展史上的黄金时期。原始绘画的表现形式是多样的，有陶画、岩画、壁画、地画、石画、木画以及其他物体上的雕刻艺术，而花鸟、鱼虫、走兽形象主要集中在岩画和陶画之中。新石器时代岩画以阴山岩画为代表。而在阴山岩画中，野牛和麋鹿形象最为普遍。作为新石器时代新出现的绘画形式，陶画也常常将花鸟、鱼虫、走兽作为表现对象。西安半坡遗址出土的彩陶纹样中，鱼形、鹿形、禽类以及植物的形象已极其常见，而且十分生动。尤其是叶子与花朵，有迎风招展之姿。更令人叫绝的是浙江余姚河姆渡遗址出土的骨刻鸟纹，把鸟羽的细毛也表现了出来。 在花鸟画的创作实践中，线描是锻炼造型能力的基本手段，也是具有独立艺术价值的一种表现形式，又称白描。在线描作品中，画家用长短粗细不一、疏密刚柔不同的线条表现花鸟、鱼虫、走兽的形神。在原始绘画中，我们可以找到大量有关花鸟、鱼虫、走兽的“白描”作品。 余姚河姆渡遗址出土的陶钵上的线刻图形可谓是新石器时代绘画中的“白描”精品。这些图形形象朴拙可爱，线条细致劲挺，形神兼备，具有极高的艺术价值。其中的猪纹陶钵上的两个猪纹是这类作品的代表。陶钵长21.2厘米，宽17.2厘米，高11.6厘米。钵体较大的两壁上各刻有形象相同的猪纹，有长长的嘴、圆睁的眼、直竖的双耳、下垂的尾巴、行走的四肢。这似乎是一只正在发怒的猪。猪纹形象逼真，口、鼻、耳、蹄及尾巴轮廓分明，连背上的鬃毛也根根直竖，颇具精神，给人的整体感觉是神态可爱、动态明显。值得注意的是，猪身中部饰有重圈纹，前后饰有双叶纹。这是岩画中所没有的表现手法，它体现了河姆渡先民对生活的美好愿望和别样的艺术审美思维。这幅猪纹钵上的“白描”作品线条流畅，波折自然，十分古朴。这种纯粹以线刻进行艺术创作的方法喻示了花鸟画线描技术的萌芽。余姚河姆渡遗址出土的猪纹陶钵 另一件黑陶敛口钵残片上所刻的“稻猪图”是又一幅令人拍案叫绝的原始“白描”作品。一束稻穗下部呈现捆扎状，由中部而上呈对称之姿。左右各有七穗，颗粒饱满，微微倾垂，似有微风吹拂；中间则是挺直的芒，精神百倍。长线流畅有力，极具韵律之美，和表示稻谷的点画形成鲜明的反差。猪纹虽然只残存后部，但造型准确，似乎可见猪之可掬憨态。对称构图大概是河姆渡先民比较喜欢和擅长的构图形式，这种形式也出现在河姆渡遗址出土的一件菱形的大陶块上。陶块上精心刻画了一株五叶植物，四片叶子两两左右对称，叶尖外倾，微露根部，一片叶子居中直立。五叶植物置于方形物体之上，有学者解释为盆景，也有学者理解为首领羽冠。余姚河姆渡遗址出土器物上的“双鸟朝阳图” 作为河姆渡文化标志的“双鸟朝阳图”也是“白描”佳作。其亦为对称构图。此图刻写在宽16.6厘米的象牙质蝶形器上，现存残高为5.9厘米，器身左右各有三个小孔，图案中间是由五个由小渐大的同心圆组成的重圈纹，外缘呈火焰状，象征着炽烈蓬勃、光芒四射的太阳。太阳两侧各有一只与其相连的鸟，昂首相对而望，引吭啼鸣，神态毕现，非常生动。 由于使用了类似毛笔的绘画工具，陶体彩绘中以鸟禽、鱼蛙为题材的作品别具特色。譬如河南陕县庙底沟遗址出土彩陶上的蛙纹和鸟纹，极具写实性。那蛙（实际上是蟾蜍）体形肥大，神态生动。那鸟形态多样，有展翅的，有欢叫的。而具有毛笔某种特性的绘画工具的使用，让画面中的线条展现出行云流水般的酣畅。个别线条甚至有隶书书写中“蚕头燕尾”的韵味。