中国画(白描)教案
《中国画——白描》（32课时）
教学内容： 中国画——白描
教材分析:
白描技法是我国优秀的传统艺术， 也是广大专业、 业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习， 培养学生热爱祖国传统艺术的感情， 激发学生学习白描的兴趣， 提高学生线描的技巧， 学会用不同的线条表现对象的质感和量感。
教学目标:
1. 培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
2. 提高学生描线的技巧。
教学重点： 用毛笔线描的方法。
教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。
教学内容：
第一课：白描基础知识与练习（4课时）
一、定义与分类。
1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。
2、分类：白描有单勾和复勾两种。
单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。 复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。
二、白描的特点：
物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。
三、白描的发展与代表画家和作品：
白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。
白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代，各代均有杰出代表。
李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。更是把线描提高到一个新的水平，其传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》、元代张渥的《九歌图》、明代陈洪绶的《西厢记-窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》、清代任伯年的《三友图》等等，都是难得的白描杰作。
丁云鹏 （1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。
仇英 约1498年（一说约1509年）—1552年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。夏鼎[明]苏州（今江苏苏州）人。善白描人物，亦工山水。
四、白描基础技法
1、工具、材料的选择
笔：白描的笔以尖硬瘦长的狼毫为宜，笔锋尖硬瘦长则弹性强，可以适应变化无穷的点、线的需要，所以一般多用叶筋、衣纹、红毛等几种笔。毛笔形质和大小都有不同，所产生的效果也不一样，必须多画常练使其适用。
墨：以研墨为佳，较好的墨汁如曹素功、一得阁等也可使用。
纸：生纸渗水难以掌握，不宜于初学者使用，一般多用不渗水的熟纸矾宣。
2、笔法
白描多用中锋，用笔要先慢后快，收笔要慢，要疾徐有度、流畅连贯。用笔时必须心静、理明、势宽、手稳，特别是画长线时，要充分估计腕与肘所需的活动范围，并把纸理平压稳，然后屏着气聚精会神地把线画下去，当直则直，当曲则曲，当一笔画完者莫两笔完成，这样才能把线画得流畅。切忌运笔时死盯着笔，视线要宽阔，笔紧跟着线条走。
3、“十八描”
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：
1.行云流水描 2.高古游丝描 3.铁丝描4. 柳叶描 5.琴弦描 6.蚂蝗描 7.混描 8.橛头钉描 9.曹衣描 10.钉头鼠尾描 11.折芦描 12.减笔描
13.战笔水纹描 14.竹叶描 15.橄榄描 16.蚯蚓描 17.枣核描 18.枯柴描 。
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即 1.悬针笔法 2.抽丝笔法 3.自由笔法 4.铁丝笔法
5.来无影去无踪（双尖笔法） 6.连接比法 7.拖拉笔法 8.擅斗笔法 9.跳跃笔法 10.倒插笔法。以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。
中国白描有着高度的艺术表现力笔独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称繁多，分类细致，如画衣纹的“十八描”、“曹衣出水”、“吴带当风”等，就形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。
五、白描示范 示范各种描法，“十八描”。
在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。
六、学生练习
直线的练习：横线、竖线、斜线
曲线的练习：弧线、波浪线、圆
单个花头线条的练习
七、作业要求
各类线条的练习一张毛边纸，单个花头的练习一张毛边纸。
第二课 花卉白描临摹（8课时）
一、白描花卉的“临摹”其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
二、工笔花鸟画白描线条的要求 勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。
花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
三、白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。 （2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。 （3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。 （4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
6、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
7、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。 （2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。
四、白描花卉示范
五、学生练习
六、作业要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。
白描初中教案
白描初中教案
课时：1课时
年级：八年级
教学目标：
1. 让学生了解白描绘画的基本概念和技巧。
2. 培养学生对生活中美好事物的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创新能力。
教学重点：
1. 白描绘画的基本技巧。
2. 观察生活中的美好事物并进行表现。
教学难点：
1. 白描绘画的线条运用和构图。
2. 表现生活中的美好事物。
教学准备：
1. 教师准备白描绘画的示范作品。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、炭笔等。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 教师展示白描绘画的示范作品，让学生初步了解白描绘画的特点和魅力。
2. 引导学生观察示范作品，发现白描绘画的基本技巧。
二、讲解白描绘画的基本技巧（10分钟）
1. 教师讲解白描绘画的概念和起源。
2. 讲解白描绘画的基本技巧，如线条运用、构图等。
3. 引导学生通过观察生活中的美好事物，培养观察力和表现力。
三、学生实践（15分钟） 1. 学生根据教师提供的课题，进行白描绘画实践。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
3. 鼓励学生发挥创新精神，表现生活中的美好事物。
四、作品展示与评价（10分钟）
1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
3. 学生之间互相评价，互相学习。
五、总结与拓展（5分钟）
1. 教师总结本节课的教学内容，强调白描绘画的基本技巧和观察生活的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续进行白描绘画实践，提高自己的审美能力和创新能力。
教学反思：
本节课通过讲解白描绘画的基本技巧，让学生了解并掌握了白描绘画的方法。在学生实践环节，教师巡回指导，解答了学生遇到的问题，激发了学生的创新精神。作品展示与评价环节，让学生互相学习，提高了学生的审美能力。总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生在白描绘画方面取得了较好的成果。在今后的教学中，教师应继续关注学生的学习需求，调整教学方法，提高教学质量。
国画白描教学教案模板范文
课程名称： 国画白描基础教程
课时安排： 2课时
教学目标：
1. 了解白描在国画中的地位和作用。
2. 掌握白描的基本技法，包括线条的运用、墨色的变化等。
3. 培养学生的观察力、想象力和审美能力。
4. 通过实践，激发学生对国画的兴趣，提高动手能力。
教学对象： 初中生或美术爱好者
教学准备：
1. 教学课件：包括白描的历史、技法演示、作品欣赏等。
2. 教学工具：毛笔、墨、宣纸、砚台、墨汁、颜料、水桶、抹布等。
3. 学生用品：毛笔、墨、宣纸、砚台、铅笔、橡皮等。
教学过程：
第一课时
一、导入
1. 教师简要介绍白描的定义、起源和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些著名的白描作品，如《千里江山图》、《簪花仕女图》等，让学生感受白描的艺术魅力。
二、基本技法讲解
1. 讲解毛笔的种类、握笔方法、用墨技巧等基本知识。
2. 介绍白描的线条种类，如直线、曲线、弧线等，并演示如何运用不同的线条表现不同的物体。
3. 讲解墨色的变化，如浓、淡、干、湿等，以及如何通过墨色的变化表现物体的质感。 三、实践操作
1. 学生练习用毛笔蘸墨，尝试画出直线、曲线、弧线等基本线条。
2. 学生练习用不同的墨色画出物体的质感，如树木、山石、人物等。
第二课时
一、复习与巩固
1. 学生回顾上节课所学的知识，教师进行提问和解答。
2. 学生展示自己的练习作品，教师进行点评和指导。
二、深入讲解
1. 讲解白描的构图技巧，如主次分明、虚实相生等。
2. 讲解白描的意境表现，如留白、空白等。
三、实践操作
1. 学生根据所学知识，尝试创作一幅白描作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
教学评价：
1. 学生对白描的基本技法的掌握程度。
2. 学生创作作品的构图、线条、墨色等方面的表现。
3. 学生对白描的兴趣和热情。
教学反思：
1. 教师根据学生的反馈，调整教学方法和内容。
2. 教师总结教学过程中的亮点和不足，为今后的教学提供参考。
白描教案
1 白 描
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
一、 白描概念
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。是中国画的一种造型方式。
二、工具材料
我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。
文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。
笔
中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。
墨 2 中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，
曹素功，红星等，
纸
中国画用纸品种很多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外还有各种洒金洒银纸。还有绢
砚
三、白描程式——十八描
从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。
中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。 3 “十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。
民间画(白描)教案
民间画(白描)教案
介绍
民间画(白描)是一种独特而具有传统特色的绘画形式。它通常表现具有浓烈民间色彩的题材，如民间传说、节日庆典、农村生活等。本教案将介绍民间画(白描)的基础知识和训练方法，旨在帮助初学者快速掌握这种绘画技法。
教学目标
1. 了解民间画(白描)的历史和基础知识；
2. 掌握民间画(白描)的基本绘画技法；
3. 学会运用民间画(白描)绘画出具有浓郁生活气息的作品。
教学过程
1. 民间画(白描)的基础知识
- 民间画(白描)的历史渊源
- 民间画(白描)的表现特点
2. 民间画(白描)的基本绘画技法
- 素描的基本原理
- 线条的表现技巧 - 图像的构图技巧
- 着色的技法和注意事项
3. 绘制民间画(白描)题材的实践训练
- 民间传说题材的绘画实践
- 节日庆典题材的绘画实践
- 农村生活题材的绘画实践
教学重点和难点
1. 教学重点：民间画(白描)的表现特点和基本绘画技法；
2. 教学难点：着色的技法和注意事项。
教学评估
1. 以课程结束时学生的掌握程度为主要评估依据；
2. 可以组织学生进行绘画作品展示和评选，提高学生的研究积极性。
教学资源
1. 教学PPT；
2. 民间画(白描)绘画工具：铅笔、素描纸、颜料等。
总结
民间画(白描)是一种具有传统特色的绘画形式，通过学习民间画(白描)的基础知识和绘画技法，可以让初学者快速掌握这种绘画技巧。本教案以实践证明，是一种有效的教学方法。
中国白描人物教案
中国白描人物教案
教案标题：中国白描人物教案
教案目标：
1. 了解中国白描人物的历史背景和发展特点。
2. 学习中国白描人物的基本技法和表现手法。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧，培养他们对中国传统文化的兴趣和理解。
教学准备：
1. 教学材料：中国白描人物的相关图片和作品。
2. 教学工具：黑白铅笔、素描纸、橡皮擦、绘画工具等。
3. 教学环境：教室内有足够的自然光线和良好的绘画工作区。
教学步骤：
引入活动：
1. 向学生介绍中国白描人物的定义和特点，引发学生对此艺术形式的兴趣。
2. 展示一些中国白描人物的经典作品，让学生感受其独特的魅力和艺术价值。
知识讲解：
1. 解释中国白描人物的起源和发展历程，包括其在中国绘画史上的地位和影响。
2. 介绍中国白描人物的基本技法，如线条运用、明暗对比、光影处理等。
3. 分析中国白描人物的表现手法，如面部特征、服饰细节、动态姿态等。
示范演练：
1. 演示中国白描人物的基本绘画步骤和技巧，同时解释每个步骤的重要性和注意事项。
2. 引导学生进行实际绘画练习，先从简单的人物形象开始，逐渐提高难度和复杂度。
个性创作：
1. 鼓励学生根据自己的兴趣和想象力，选择一个中国白描人物进行创作。
2. 提供个别指导和建议，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题和困惑。
展示与评价：
1. 学生完成作品后，组织展示活动，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。
2. 教师对学生的作品进行评价和点评，鼓励他们继续努力和提高。
延伸拓展：
1. 鼓励学生深入了解中国白描人物的相关知识和艺术家，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织参观艺术展览或邀请专业人士进行讲座，加深学生对中国白描人物的理解和欣赏能力。
教学反思：
1. 教师根据学生的学习情况和反馈，总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学改进提供参考。
2. 学生对教学过程和学习效果进行反思，提出自己的建议和意见，促进教学质量的提高。
教学白描国画教案模板范文
课时安排：2课时
教学对象：初中美术班
教学目标：
1. 让学生了解白描国画的基本概念、历史背景及艺术特点。
2. 掌握白描国画的用笔、用墨、用纸技巧，能够运用白描手法绘制简单的景物。
3. 培养学生的观察力、想象力和审美能力，提高学生的艺术素养。
教学重点：
1. 白描国画的基本技法。
2. 白描景物绘制过程中的观察与表现。
教学难点：
1. 白描用笔的轻重、浓淡、干湿变化。
2. 白描景物构图与比例的把握。
教学准备：
1. 教师准备：教材、多媒体课件、白描画作品、毛笔、墨、宣纸、水桶、抹布等。
2. 学生准备：毛笔、墨、宣纸、水桶、抹布等。
教学过程：
第一课时
一、导入
1. 教师通过展示白描国画作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点。
2. 介绍白描国画的历史背景和基本概念。
二、讲授新课
1. 讲解白描国画的用笔、用墨、用纸技巧。
a. 用笔：介绍毛笔的种类、握笔姿势和用笔方法。 b. 用墨：讲解墨的浓淡、干湿变化及运用技巧。
c. 用纸：介绍宣纸的种类、质地及选择标准。
2. 讲解白描景物绘制过程中的观察与表现。
a. 观察景物：引导学生观察景物的形态、结构、质感等。
b. 表现景物：讲解如何运用白描手法将景物描绘得生动形象。
三、示范与指导
1. 教师现场示范白描景物绘制过程，包括用笔、用墨、构图等。
2. 学生跟随教师进行练习，教师巡回指导，纠正错误。
四、课堂练习
1. 学生根据所学知识，自由选择景物进行白描绘制。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘制过程中遇到的问题。
第二课时
一、复习导入
1. 回顾上一节课所学内容，检查学生对白描国画技法的掌握程度。
2. 学生展示自己的白描作品，互相交流心得。
二、拓展练习
1. 教师布置新的白描景物绘制练习，要求学生运用所学知识进行创作。
2. 学生分组进行练习，教师巡回指导。
三、作品评价
1. 学生展示自己的白描作品，教师和学生共同评价作品。
学画白描课程教案设计
学画白描课程教案设计
教案标题：学画白描课程教案设计
教案目标：
1. 使学生了解白描的概念和技巧。
2. 培养学生对物体形态和轮廓的观察能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学重点：
1. 白描的基本概念和技巧。
2. 观察和描绘物体的形态和轮廓。
3. 运用白描技巧进行绘画创作。
教学难点：
1. 如何观察和描绘物体的形态和轮廓。
2. 如何灵活运用白描技巧进行创作。
教学准备：
1. 各种绘画工具（铅笔、素描纸、橡皮擦等）。
2. 不同形状和材质的物体供学生观察和描绘。
3. 展示白描作品的图片或实物。
教学过程：
引入（5分钟）：
1. 介绍白描的概念和作用，引发学生对白描的兴趣。
2. 展示一些优秀的白描作品，激发学生的想象力和创造力。
探究（15分钟）： 1. 让学生观察一些不同形状和材质的物体，并鼓励他们描述物体的形态和轮廓。
2. 引导学生注意物体的细节和阴影，让他们尝试用铅笔进行简单的描绘。
讲解（10分钟）：
1. 介绍白描的基本技巧，如线条的运用、阴影的表现等。
2. 示范如何运用白描技巧描绘一个简单的物体，解释每个步骤的目的和方法。
实践（30分钟）：
1. 让学生选择一个自己喜欢的物体进行白描练习。
2. 提供指导和帮助，鼓励学生尝试不同的线条和阴影表现方式。
3. 鼓励学生发挥想象力，创作出独特的白描作品。
总结（10分钟）：
1. 邀请学生展示自己的作品，并对他们的努力给予肯定和鼓励。
2. 总结白描的基本技巧和注意事项，强调练习的重要性。
3. 提供一些继续学习白描的资源和建议。
拓展活动：
1. 鼓励学生在日常生活中多观察物体的形态和轮廓，并尝试用白描技巧描绘。
2. 组织学生进行白描作品展览，分享彼此的创作经验和成果。
教学评估：
1. 观察学生在实践环节的表现，包括对物体形态和轮廓的观察和描绘能力，以及白描技巧的运用情况。
2. 评估学生的白描作品，包括线条的准确性、阴影的表现和创作的独特性。
白描花卉临摹教案
课 题：白描花卉临摹 课 时：1课时 课 型：绘画型 授课对象:初中2年级 教材分析:白描是中国画技法形式的一种，主要多用于人物或双勾花鸟画。白描画法全凭线的虚实刚柔，浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。白描作为国画的一种画种，古代则称之为白画，通常也叫线描。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等，各种节奏变化都是它独特的艺术表现形式。 2.过程和方法目标:使学生在练习画作的过程中可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功，以及掌握花鸟画的造型能力。 3.情感态度和价值观目标：白描是画工笔画上颜色的基础，首先是通过白描画法勾出画面的轮廓，然后在画的过程中能够感受到线条的曲折，弯曲变化之美，在跟老师的交流的中能够了解白描的魅力。 教学重点：运用线条的特点画出优美生动的画作。 教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用，如何能够把握用线、用笔画出一幅趣味生动的画。 教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习 1.教法：课本、作品讲解 2.学法：多练习速写，写生花卉、草木等 教具准备:课本、图片 学具准备：笔、墨、纸、砚
教学过程： 一：组织教学：清点人数，检查学生用具准备情况，出示范画。（4分钟） 二：引入新课：“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点按现代广义的理解 ,属于素描之一种 ,古代称为“白画”或“粉本” ,即是绘画的底稿。在上节课的基础上加些人物画。（4分钟） 三：讲授新课：（27分钟） （一）：导言： 总结、评价前课工笔花卉的情况，并表扬优秀作品 １：临摹前的准备：学习白描首先从临摹入手，学习今古名家的表现技法，其次是到生活中去观察、写生。 ①：范本的选用。 ②.：读画：选定范本后，分析理解其技法特点。通过读画，提高自己的鉴赏水平，做到心中有数，才能有的放矢地进行学习。 ２：怎样临摹：用笔切记挑、滑。一般说来，勾好每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作。要领在于： a：起笔藏锋，如欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再右行。反之，则欲左先右，上下行笔也如此要求。 b.：行笔要稳、速度宜慢，用力要均匀。行笔中途转向应稍停为后折回为“挫”，顿、挫时要调整笔锋方向以免出现侧锋。 C:收笔回锋，使线条沉稳含蓄，避免“飘” （二）作品欣赏 《朝元仙仗图》 宋代画家武宗元。从这幅画中，可以感受到白描作品的魅力。整幅画以铁线为主，劲挺流利。画的内容虽然取材于道教神话人物，它的内容显然已经超过了对神仙的表现，而是一队活生生的人，画家对他们的位置高下参差安排，衣裙、头饰和道具的各种变化极尽苦心，所以这八十多人的行列，虽然背项相依，衣饰相似，但显得流动多变，变而不乱。衣纹、饰带的飘荡，更造成队列缓缓前进的动感！ 《水仙》 水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。 水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。 （三）. 深入教学 1.勾线起笔顺序。先弄清花、叶上下层次，开始勾线时一般是先花后叶再枝干，先勾最前面花头，然后再勾第二层、第三层„„勾完前面的线条再勾后面的线条。先近后远，先淡后浓。 2结构前后关系。当两条线或三条线相遇相交，前后线条不要相压，应注意两线忌平行，三线忌交叉成一点。 3.边缘线与折面线。一般的花瓣于叶片均为薄片状，叶片、花瓣的边缘线，或有撕裂和褶皱，要用顿挫、起伏，有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现皱折，及质感的变化。运用这两种线条应注意既有对比，又要统一，既表现多变的转折，又要有线条的美感。 4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细。白描花卉通过用笔用墨的变化表现花卉形质，一般用淡墨和较细的线条勾花瓣；用浓墨和较粗和较细的线条勾叶、茎和花萼等。色泽深及质地厚硬的对象用线略粗、重、方、硬，色彩浅及薄嫩的对象用线则轻、细、圆、柔。但线条的粗细、墨色的浓淡都应以整体为前提，不宜变化太大。 提问：工笔白描有什么基本特征？ 四：课堂总结： 通过学习、观察、写生我们了解了花卉人物的一些特点 ， 我们也知道了白描的基本用笔方法，这使得我们为后面的工笔花鸟上色打好了基础。（5分钟） 五：作业布置：在了解认识白描画的基础上 1.写生两张花卉白描 2. 临摹一幅白描 工笔白描（板书设计） 一、临摹步骤： 1.勾线起笔顺序 3.边缘线与折面线 2、结构前后关系 4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细 二、基本技法剖析 1. 纸性 2. 用笔 3. 用水 4. 用墨 《简爱》是一本具有多年历史的文学着作。至今已152年的历史了。它的成功在
人物白描教案
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2016 1 / 14 人物白描教案 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 一、 白描概念 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。是中国画的一种造型方式。 二、工具材料 我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。 文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期，专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。 笔 中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。 墨 中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨， 曹素功，红星等， 精品文档
2016 2 / 14 纸 中国画用纸品种很多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外还有各种洒金洒银纸。还有绢 砚 三、白描程式——十八描 从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研 究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系的变 化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排 除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧 抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。线描的造型要 求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下， 形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、 体积、空间和质量的变化关系。 中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶 精品文档
2016 3 / 14 纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。 “十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷 玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式， 按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流 传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。 “十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描， 钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描， 柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。 这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格 来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服 质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗， 用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故精品文档
白描创作讲解教案模板范文
课时：2课时
年级：七年级
教材：《美术》
教学目标：
1. 让学生了解白描的基本概念、特点和创作技巧。
2. 培养学生运用白描技法进行创作的兴趣和能力。
3. 培养学生的审美情趣和艺术修养。
教学重点：
1. 白描的基本概念和特点。
2. 白描技法的运用。
教学难点：
1. 白描技法的灵活运用。
2. 创作过程中的构思和构图。
教学过程：
第一课时
一、导入
1. 展示白描作品，引导学生观察和欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么画法吗？它有什么特点？
二、讲解
1. 介绍白描的基本概念：白描是中国画的一种技法，以线条为基本表现手段，通过线条的粗细、长短、曲直、浓淡等变化，表现物体的形态、质感、动态等。
2. 讲解白描的特点：简洁、明快、富有表现力，能够突出物体的轮廓和结构。
三、示范
1. 教师示范白描技法，包括线条的运用、构图方法等。 2. 学生观察并记录教师示范的过程。
四、练习
1. 学生按照教师示范的步骤，尝试进行白描创作。
2. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
第二课时
一、复习
1. 复习上节课学习的白描技法。
2. 学生展示自己的白描作品，互相欣赏和评价。
二、讲解
1. 讲解白描技法的不同种类，如线条的粗细、浓淡、曲直等。
2. 讲解白描在创作过程中的构思和构图。
三、示范
1. 教师示范不同种类的白描技法，如人物、山水、花鸟等。
2. 学生观察并记录教师示范的过程。
四、练习
1. 学生根据教师示范的技法，选择自己喜欢的题材进行白描创作。
2. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
五、总结
1. 学生展示自己的白描作品，互相欣赏和评价。
2. 教师点评学生的作品，总结本节课的学习内容。
教学评价：
1. 观察学生在课堂上的表现，了解学生对白描技法的掌握程度。
2. 检查学生的白描作品，评价其构图、线条运用等方面的表现。 教学反思：
1. 分析本节课的教学效果，总结教学经验和不足。