中国画白描人物,太经典了
Word 资料 中国画 白描人物,太经典了
中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。中国画白描作品是以单纯的线条勾勒作为造型手段，无论是工笔画还是写意画，无论是花鸟还是人物，他们都是以线构成，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，是在对自然物象深刻理解的基础进行主观创造，从而达到抒情表意的目的，它是神与物游，物我两忘的主客观结合的产物,区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。故而白描不仅可以独立存在，也是中国画的基础。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现，从某种意义上说来，它比別的画法更不易掌握。
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中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”，就是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。白描在勾勒时可用一色墨勾成的，也有根据不同物件用浓淡两种或两种以上墨勾成的，如：人物的皮肤用淡墨，头发
Word 资料 用浓墨，不同颜色的服饰用不同的墨色。
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Word 资料 中国画的白描，不取逼真感，特重风神气韵，似象而非象，遗象而取神；简而不薄，繁而不乱；无定法，而有定范；无定笔，而有定局；有层次，有折叠，有掩映，有隐藏。中国画的白描，决不同于标本图的用线，不仅仅是为了界定物象的轮廓,中国画在用线画出物象的形貌特征的同时，就通过行笔的或刚或柔，或缓或疾，或轻或重等不同笔法和千般变化，来表达画家本人的情感意态。画家笔下的线条，犹如歌唱家嗓中发出的音色，决不是单单告诉你他唱的是什么词句，而更重要的是通过音韵来表达那感人的神情意蕴，使人得意而忘词，这就是所说的“似象而非象”“遗象而取律”，这是中国画的宗旨，也是中国画白描的特点。
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每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描作品的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描作品的研究与借鉴，不断地在实践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代中国画作品走向辉煌的起点。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于白描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
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著名旅美华人画家詹忠效线描作品欣赏
著名旅美华⼈画家詹忠效线描作品欣赏
以线为⾈ -- 詹忠效线描艺术
詹忠效，1947年出⽣，⼴东五华⼈。著名旅美华⼈画家，擅长中国画、连环画。毕业于⼴州艺
术学校，历任⼴州幻灯制⽚⼚编绘员、《⼴州⽂艺》美术编辑、⼴东《中国现代画报》社主编。早
年⼊学舞台美术专业，继⽽⾃习版画、油画、中国画、插图和连环画，后致⼒于⽑笔线描研
究。1972年，詹忠效尝试繁式线描，将⼀套反映⼥电⼯的连环画《弧光闪闪》刻画得⽣动活泼、
形象感⼈，并在描绘环境、塑造⼈物、渲染⽓氛的技法上富予创新，被当时美术界誉为七⼗年代线
描探索的经典之作。其后，画家⼜相继完成了⼀批长篇⼩说插图、连环画以及独幅⼈物画，这些精
湛的线描作品，多次在国内、国际参展和获奖，继之出版了个⼈线描专集《詹忠效线描画选》，从
⽽奠定他在现代中国线描⼈物画卷中的重要位置，被誉为“中国⼈物画⽩描领域的代表⼈物”。
詹忠效的线描，主要是从传统的铁线描演化⽽来，他的线条既舒畅宁静、流动活泼，⼜刚劲
屈铁、明快有⼒，强调弹性的韵味。通过线条的粗细、轻重、刚柔、虚实等变化，再经过⽤节奏强
的较密集的长短线，穿插交错、疏密聚散，造成⼈物活跃在画⾯上灵动的效果，给⼈以诗⼀样的美
感，具有强烈的艺术魅⼒，被称之为“詹⾐描”。詹忠效曾任中国美术家协会会员、⾸届⼴州美术家
协会副主席，1988年初移居海外，在美国创⽴的中英双语杂志《美中画报》任社长。
历代名画解析——中国花鸟画白描
历代名画解析——中国花鸟画白描
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南宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 纸本水墨 37.2cm×358.8cm 北京故宫博物院藏
“十八描”与白描花鸟画：
“游丝描” “铁线描” “颤笔描”等描法最初是对唐代人物画中衣褶的描述，后统称为“十八描”。关于“十八描”中部分名称或描述散见于明代前诸画论，至明代，才出现“十八描”这一名称。明代的邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广牍》、汪砢玉《珊瑚网》总叙了“十八描”的全部名目。清代王赢《海仙十八描法》，是第一本关于“十八描”的画谱,之后《马骀画宝》 《点石斋画谱》，以及王云轩《隺巢人物画稿三千法》中皆对“十八描”加以图释，艺术水平虽不是很高，但对后学影响甚广。
此录汪砢玉《古今描法一十八等》：“高古游丝描，十分尖笔，如曹衣纹。琴弦描，如周举类。铁线描，如张叔厚。行云流水描。马蝗描，马和之、顾兴裔类，一名兰叶描。钉头鼠尾描，武洞清。混描，人多描。撅头钉描，秃笔也，马远、夏圭。曹衣描，吴曹不兴。折芦描，如梁梁楷，尖笔细长，撇捺也。橄榄描，江西颜辉也。枣核描，尖大笔也。柳叶描，似吴道子观音笔。竹叶描，笔肥短撇捺。颤笔水纹描，粗大减笔也。减笔描，马远、梁楷之类。柴笔描，粗大减笔也。蚯蚓描。”
清代王赢《海仙十八描法》中也有较为具体的描述:
高古游丝描，用十分尖笔，如曹衣纹，炼笔擎纳(撇捺)衣摺(褶)，苍老紧窂(牢)，古人多描。
琴弦描，用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦乱不断。
铁线描，作正锋长点，如以锥镂石面，书法谓先楷而后草，画亦然。
行云流水描，正锋雄豪而要炼笔云章，销然出溪，水纹曲流而向风。
马蝗描，正锋用尖笔成圭角，如马蝗系。
钉头鼠尾描，正锋而钉头，扫笔为鼠尾，用细笔。
混描，以淡墨成衣皴，而用浓塞(混成)，人多画之。
撅头钉描，用秃笔为钉头牢插，笔下疾若犇马。
曹衣描，用尖笔，其体重叠，衣摺(褶)紧穿，如蚯蚓描。
折芦描，用尖大笔，笔头撆纳(撇捺)而成细长。
2011八十七神仙卷
2011-25 八十七神仙卷（局部） （T）
《八十七神仙卷》是一副佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292厘米×30厘米，绢本水墨。《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其表现内容是道教中传说的五方帝君一同朝拜元始天尊的情景。在褐色绢面上，以遒劲而富有韵律的线条描绘了87位列队行进的仙人。行列中的神仙人物共有四类：头上有光环的帝君即东南二帝，男性仙将12名（其中扶桑大帝头上亦画光环），武装甲胄神将8名，童女神仙67名（金童、玉女）。整个行列的人物形象是按一定的道教规仪来描绘的。画家着力表现诸神的个性特点，如东华帝君眉宇轩昂，似笑非笑；众女仙姿容秀丽、眉目顾盼、神采如生。作者以飘逸飞扬的线条描绘了稠密重叠的衣褶、君仙的头饰、仪仗和众仙女变化多端的动作姿态。整个行列中人物的不同神态、动作以及裙带、旌旗、花等，都和谐地统一在庄严愉悦和徐缓优美的旋律中。整个作品没有着任何颜色，却有着强烈的渲染效果。画卷构图宏伟壮丽，结构严谨，充分体现了旌旗飞扬、裙带风动的“吴装”风格特征。著名画家徐悲鸿认为此卷“足可颉颃欧洲最高贵名作”。潘天寿曾评论此画“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的
意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般”。 《八十七神仙卷》是徐悲鸿先生在新中国成立前于香港举办画展时，从一位德籍夫人手中以巨资购得，如获至宝并盖上一枚“悲鸿生命”的印章。此画随徐悲鸿先生颠沛流离，后捐献给国家。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。
2011-25 八十七神仙卷（局部）
【全 套 数】：6枚
【整 张 数】：12枚(一、二图各6枚/张; 三、四图各6枚/张; 五、六图各6枚/张)
【发行日期】：2011-9-26
【 规 格 】：30mm×50mm
【 暗 记 】：防伪纸张、防伪油墨、异形齿孔、荧光喷码
画本内外 白描人生——新中国连环画中的女性形象：从王叔晖《西厢记》谈起
2020/11 No.225
国家美术典藏
17王叔晖是“京派”画家群体中少有的女性艺术家。其早年自学绘画，后拜师吴静汀、吴光宇、徐燕孙，并尤以徐燕孙对其影响最大。此后，王叔晖以卖画为生，自言新中国成立前“画了二十多年，不论什么扇画、条屏、中堂，百子图、百美图都画，画了有一千多张。但是，好作品并不多，因为那时我来不及仔细推敲，我要赶时间，要多画。我靠卖画养家，靠卖画给母亲治病，不多画就揭不开锅。只有到解放后，我的艺术创作道路才算是真正开始”。可以想见，20世纪三四十年代的王叔晖笔下更多体现出的是作为传统职业画师的艺术特征，但那些仕女、婴童作品并不足以助其明确个人艺术取向。新中国成立后，王叔晖短暂就职于当时的出版总署美术科。1951年《连环画报》创刊，王叔晖加入了人民美术出版社的创作组，书写了其人生新篇章。当时，人民美术出版社不仅出版了大量高水平画集，更将美术的普及作为主要工作。“在新中国美术制度构建过程中，美术出版社成为美术学院、美术家协会、画院等机构之外美术创作者的聚集空间。”[1]与王叔晖同期入社的还有陈缘督、墨浪、卜孝怀、刘继卣等人。他们或是徐燕孙的弟子，或是已声名鹊起于当下的京派画家，自入社后，纷纷将工笔人物创作作为个人主要艺术方向，承接了许多连环画、新年画的创作任务，也产生了诸多代表作。王叔晖正是如此，其艺术方向、作品选择与职业需求息息相关。王叔晖的《西厢记》首先肇始于一个政治任务：1953年中华人民共和国新《婚姻法》颁布，结合当时关于女性的自主恋爱与婚姻自由的宣传需求，人民美术出版社安排王叔晖以《西厢记》为题进行创作，由此诞生了王叔晖四条屏版《西厢记》。该作品为设色仕女画，共16幅，工谨细腻的画风、清新雅致的色彩、风流多姿的人物使作品大获成功，作品甚至在10年后依然获得第一届全国连环画创造评奖“绘画一等奖”。王叔晖在《西厢记》条屏上的成功使其赢得了连环画版《西厢记》的创作任务。为降低印刷和销售成本，连环画版《西厢记》选用白描的创作手法完成。这样，128幅为《西厢记》连环画而创作的白描作品应运而生。中国美术馆现存10张王叔晖的《西厢记》白描稿，是这128幅作品目前仅存的硕果。白描是中国画传统中单纯以线造型的艺术形式，凝聚着画家的气韵与笔力，具有纯粹而独特的审美特质。特别是在人物画作品中，白描人物在很长一段时间内是人物写真的主要手段。明清以来，随着书籍刻版业的发展，涌现出一批文_王倩中国美术馆画本内外 白描人生—新中国连环画中的女性形象：从王叔晖《西厢记》谈起
历代白描人物画概说
历代白描人物画概说
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
女史箴图卷 顾恺之 晋代 洛神赋图第一卷全卷 顾恺之 晋代
唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 捣练图 张萱
中国古代人物画白描
中国古代人物画白描
【中国古代人物画白描：1】
【中国古代人物画白描：2】
【中国古代人物画白描：3】
【中国古代人物画白描：4】
【中国古代人物画白描：5】
看完了以上的中国古代人物画白描之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧!
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是指：1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即1.悬针笔法2.抽丝笔法3.自由笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪(双尖笔法)6.连接比法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10.倒插笔法.以上懂梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。猜你喜欢：
浅谈工笔人物白描画
造信息No.122022纸论坛PaperForum
·艺术与工艺品·
浅谈工笔人物白描画
□王思雨
摘要：中国传统工笔画艺术在每一个发展时期都会出现不同类型的白描绘画创作,它们继承和发展了传统,演变出许多现代白描技法，并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描作品,具有着极高的审美价值,并且这些都是无法取代的。文章通过各个朝代中代表性的名人画家的出色作品来说明究竟什么是白描，白描又是如何形成各种特色并传承至今，这些看似简单的白描画稿，展示了中国画艺术的独有特点。通过研究各个朝代的白描绘画技法，是对传统白描线条艺术进行深入的研究、学习总结和系统把握，同时也对当代中国画理论的发展及创新具有十分深远的指导意义。关键词：工笔人物画；白描；线描
中国画坛的传统工笔画艺术可谓历史悠久，渊源
流长。在每一个发展时期都会出现几种不同艺术类型
的白描绘画创作者，他们继承和发展了传统，并演变出
许多现代白描技法，创造了很多独特的现代线描技艺，
并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描艺术作品，具有极高的审美价值，并且无法被取代。中国画技法多讲
究传统线条及用笔，乃是因为中国画艺术是以传统线条造型方法为主。而工笔白描则完全不施颜色，用墨的
线条来描绘物体。白描画法既是古代一种常用的绘画
装饰技法，也是传统中国画中特有的基本艺术表现形式，在具体的绘画与创作应用中白描又同时可以兼为
装裱画稿、底样、粉绘本稿等。中国工笔画的内容广泛，题材丰富。花卉植物与飞禽走兽都包括其中，而人物图
像也只是其中的一类。工笔人物画的创作也因为后期
的不断发展，以及各个时期的影响变化而逐渐成熟起
来。工笔人物画的早期样式有壁画、漆画、帛画等，种类
不同，使用的绘画材料与最后产生的画面效果也不相
同。早期的人物画作品在画面形式、构造安排上往往都
会有比较明显的美学特征，不少人物画像都能呈现出
一种平面效果。白描画法是中国工笔画系列中一种比
较重要的造型技法。它通常以简练的白描线条为主，用
以概括确定作品的构图关系和把握所摹绘对象的基本
用五个角度欣赏顾恺之的白描作品
欣赏顾恺之的白描作品，可以从以下五个角度进行：
1. 线条与造型：顾恺之的白描作品以线条流畅、造型完美为特点。他的线条不仅具有表现力，还能够传达出人物的内在精神和气质。通过线条的粗细、曲直、虚实等变化，表现出人物形象的立体感和动态感。
2. 意境与氛围：顾恺之的作品注重意境的营造，通过画面的布局、构图和色彩等手段，创造出一种独特的氛围和意境，使观者感受到一种浓郁的艺术感染力。
3. 文化内涵：顾恺之的白描作品通常具有深刻的文化内涵，反映了他所处时代的文化特点和历史背景。通过对作品的解读，可以了解当时社会的文化风貌和人们的思想观念。
4. 技法的创新：顾恺之在技法上有着卓越的创新精神，他通过不断的实践和探索，开创了中国白描人物画的先河。他的作品在技法上既继承了前人的传统，又能够推陈出新，展现出独特的艺术风格。
5. 美学价值：顾恺之的白描作品具有极高的美学价值，他的作品不仅表现了人物的外在形象，更通过表现人物的内在美，传达出一种深刻的美学理念。这种美学理念不仅体现在作品的艺术表现上，更体现在作品所蕴含的思想和哲理上。
总的来说，顾恺之的白描作品以其卓越的线条表现力、深厚的文化内涵、技法的创新和深刻的美学价值，成为了中国绘画艺术的瑰宝。
八十七神仙卷
八十七神仙卷
《八十七神仙卷》，这是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的道教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。
唐开元年间，将军裴旻居母丧，请吴道子画鬼神于天宫寺，资母冥福。吴道子让裴旻屏去丧服，用军装缠结，驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。而吴道子解衣磅礴，因用其气以壮画思，落笔风生，为天下奇观。庖丁解牛，轮扁斲轮，皆以技进乎道；而张旭观公孙大娘舞剑器，则草书入神，道子之于画，也大概是这样的吧！况且能够使悍将屈尊，如此气概，不是常人所能为的。道子每一挥毫，必须酣饮，此与为文章何异，正以气为主耳。在长安、洛阳两地，吴道子曾作寺观壁画三百余间，画中神怪人物千奇百怪，没有一处雷同的痕迹。吴道子早年行笔较细，风格稠密，中年之后画风变的雄放，线条遒劲，富于运动感，粗细互变，虚实相生，而且点画之间时间缺落，有笔不周而意周之妙。后人将他的画风和张僧繇的并举，成为“疏体”，以别于顾恺之、陆探微的“密体”。而吴道子所画佛像的衣褶，飘举飞动，后人称为“吴带当风”。其画喜用焦墨钩线，然后略施淡彩于墨痕中，意态丛生，又称“吴装”。
历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。
《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩，我国著名画家徐悲鸿认为此卷“足可颉颃欧洲最高贵名作”。它栉千年之风，沐五朝之雨，送给今人一份厚重的文化遗产，实在是艺术史上的一个伟大奇迹之一啊！
70张经典白描作品，直接收藏！
70张经典白描作品，直接收藏！
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梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。80年代创作了大量的连环画及书籍插图，擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受。 梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。 其中有开天辟地造化万物的盘古；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。
这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。 继续欣赏吧！ 梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。