中国画小鸟白描

在不断试错中习得工笔画的绘画技法——以《枇杷山鸟图》的临摹过程为例

58美学2019/07

《枇杷山鸟图》是南宋画家林椿的作品。其精工细腻、

生动传神的技法照见了宋代绘画的成熟，印证了工笔花鸟画

的杰出成就。选此作为临摹的对象可以说是毫不犹豫的，希

望通过对作品的分析和探索，可以扣响学习工笔花鸟画的大

门。因此，《枇杷山鸟图》的临摹就这样开始了。

一、《枇杷山鸟图》的临摹步骤

（一）勾白描稿

首先复印好白描稿，把宣纸附在白描稿上，用铅笔描摹，

再把铅笔摹好的稿子放在宣纸下面，白描稿放在一旁，对照

着白描稿用笔，以毛笔勾勒，书法入笔，“起—行—收”，注

重提按扭转，谓之“钉头鼠尾”。值得注意的是，墨要有浓淡

变化。一般来说，花朵、果实、鸟羽等用淡墨，以表现其柔软；

叶子用次淡墨，枝干用浓墨，以表现其硬朗。在勾勒正式的

稿子之前，先练习几分钟勾线。

（二）绷板

事先裁一张比画作小的生宣放在画板上，垫在白描稿的

下面，以便后期上色时可以吸掉多余的水分；然后用喷壶把

生宣均匀地喷湿，以不拱起为最佳。接着把线稿平铺在上面，用刷子均匀地刷开，先是沿着对角线，再以“十字型”刷开，

同时附身侧面看一下是否全部贴在画板上，最好不要有气泡

留在上面。而画的四周则用浆糊把事先裁好的四条生宣粘好，

也可以用水胶带代替，只是最后完工时水胶带不易撕下来。

（三）刷底色

中国画由于年代久远，遗存下来的纸本颜色会因为氧化

而发黄，所以我们在临摹时可以仿古做旧，把底色做成现有

的模样。宋人花鸟小品的底色一般可以用四种颜色调和：赭

石+焦茶+藤黄+淡墨。具体调至何种程度，可根据画面需

要进行调整。如原画底色偏红，可适当增加赭石；若偏黄，

可适当增加藤黄。刷底色时，将画板平放在桌上（也可将画

板立起来，在刷的过程中让水分自然往下流，尤其是较重的

杂质可以流下去），用刷子先横向刷一遍，再纵向刷一遍，和

绷画时一样，附身观察是否有未刷之处。最多来回两遍就可以，

切勿反复涂抹。值得一提的是，也可以先对白描稿分染墨色

再刷底，其次数也以绘画习惯和画面效果来判定。

（四）敷色

珍贵100幅鸟的画法(内附绘画步骤)

珍贵100幅鸟的画法（内附绘画步骤）

写意麻雀的画法

麻雀的结构主要是头、背、胸、腹、翅、尾及腿、爪几个部分。其形态主要是分飞行的动势与静止的栖枝和落地的几种类型。画麻雀首先抓其大的形体结构，主要表现动态和神态。就栖枝的正面而言，头的歪正、颈的伸缩在不变胸、腹位置的情况下即可变换出若干种姿态。腿和爪的姿式动态也十分关键，栖枝的麻雀腿爪要紧紧抓住树枝，落地雀的三个爪的中心要稳，其位置必须找对。习行雀的腿爪一般都是向后背行。

正面栖枝状麻雀画法步骤

一、浓赭石色点头；二、灰墨蘸淡赭笔尖朝上，自胸部正中向左右两笔滚动点按画胸腹；

三、浓墨点睛、画嘴，并于颈侧点斑；

四、淡赭墨画尾，待点色干后以墨色画爪，并添补尾上的墨线。面部点染白粉。飞行动态麻雀画法步骤

一、赭色点头部；

二、浓墨点睛，添嘴，点斑；

三、一笔灰墨蘸淡赭石点按胸腹；

四、淡赭墨色勾、点下侧飞行的翅羽；五、淡赭墨色勾点上侧飞行的翅羽；

六、赭石色点翅下露出的背羽，赭墨色勾、点尾羽。用白粉于面颊两翅及尾羽上点染。

飞行雀的翅部有正面、背面之分，正面赭石色浓重，有淡墨斑点，背面翅部色是灰墨，画出两层即可。白梅与麻雀的组合章法图示

《梅雀图》，以雪梅形式表现白梅与麻雀的组合，在传统中国花鸟画中是比较常见的。画面的主干横向斜出，迂回的粗枝从左下斜向冲出右上，挺劲的嫩茎朝粗枝的走向延伸穿插其间。三只麻雀分别栖于粗干的枝梢和左侧的嫩枝上，相互在用语言倾诉着对大自然的热爱。厚厚的积雪布满梅干的枝茎，大地上雪花仍在飞落，一片严冬的景色给人以美的享受，这景色也预示着新春的来临。画面上稀疏的梅瓣与梅枝之间穿插有序，疏中有密，疏而不散。素雅壮观的画面构成了一个富于诗意的冰雪世界。

画法步骤：

一、意笔勾皴梅花枝干，空出三只麻雀在梅枝上的位置。

二、勾写梅枝上不同位置的梅瓣、点萼、丝蕊。

三、点垛三只麻雀。

齐白石《天竺鹦鹉图》-1948作鹦鹉天竺花鸟作品高清大图赏析

《天竺鹦鹉图》，1948年，齐白石，纸本设色，立轴，纵110厘米，横46.3厘米，藏处不详

《天竺鹦鹉图》款识：借山屋后多此种天竺，与北地花圃种者不同。戊子，八十八岁白石。钤印：木人。藏印：云海阁珍藏印。

“八哥解语偏饶舌，鹦鹉能言惹是非。”白石既对这两种鸟如此评价，故本幅所题关涉全为天竺在其故乡与北方之异种，主角则未获片言提及。只见鹦鹉高踞画面中央，立于岩石顶端，但颔首闭嘴不语，莫招是非，这也是白石居京埋首创作，不喜逢迎交际的自我写照！

齐白石写鹦鹉不如八哥、喜鹊或晚年时期鸽子之多，但这能言鸟胖呼呼带点憨直的神态，其羽毛色彩之丰富，都极适合白石写花鸟之传神自然兼设色鲜丽活泼的表现技巧。本幅自不例外，尤以浓墨重笔写成巨石秃枝相伴，益能反衬出鹦鹉通体色彩之艳丽。下方缀以两株饰满红果的天竺，令全画更形丰富热闹，讨人欢喜。

鹡鸰鸟的画法

关于红蓼水禽图▼

宋佚名红蓼水禽图页绢本设色 25.2x26.8 北京故宫博物院藏《红蓼水禽图》是中国美术史上的花鸟画名作，以前人们认为是五代名家徐崇矩所作，或传为宋徽宗赵佶所作。其所绘意境正如诗中所咏：“西风红蓼香，水禽破苍茫。小虾清滩里，涟漪泛斜阳。”此画是典型的宋院体画，手法细腻，形象生动。

水边一枝红蓼，小花盛开。水鸟发现波中青虾，悄然飞落红蓼枝头，引喙而啄。红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯，梢头、叶尖浸入水中。而青虾在水中灵活地悠游，对面临的危险浑然不觉。自然界中这惊险的一霎被巧妙地摄入绢素，极为生动传神。水禽和红蓼设色鲜丽，工笔细写。小鸟纤细的毛羽清晰可数，连蓼花粟米大的花冠也用紫红、粉白晕染得一丝不苟，层次分明。而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现，唯以淡墨绿一色染成，类似写意画法。因而虽不画水，却水旱两界分明。

《红蓼水禽图》画上并无款识。对幅有耿昭忠题记：“传写物态，蔚有生意徐崇矩岂惟不坠祖风，直可领袖后学。襄平耿昭忠题。”鉴藏印钤“真赏”、“都尉耿信公书画之章”、“公”、“信公珍赏”、“丹诚”、“宜尔子孙”、“汉水耿会侯书画之章”、“漱六主人”、“陈定”、“项子京家珍藏”、“墨林秘玩”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”。裱边钤“信公监定珍藏”。存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。关于鹡鸰鸟▼黄鹡鸰（学名：Motacilla

flava）体型大小和山鹡鸰差不多，体长15~18厘米。头顶蓝灰色或暗色。上体橄榄绿色或灰色、具白色、黄色或黄白色眉纹。飞羽黑褐色具两道白色或黄白色横斑。尾黑褐色，最外侧两对尾羽大都白色。下体黄色。喜稻田、沼泽边缘及草地。常结成甚大群，在牲口及水牛周围取食。。

栖息于低山丘陵平原以及海拔4000米以上的高原和山地。常在林中溪流、平原河谷、村野、湖畔和居民点附近活动。

工笔鹡鸰鸟的画法▼

2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版

中国工笔花鸟画ppt课件完

整版目录

•引言

•工笔花鸟画基本技法

•常见工笔花鸟画题材及风格

•工笔花鸟画创作过程与欣赏

•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广

•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战

01

引言

它注重细节描绘和色彩搭配，通

过细腻的笔触展现出自然之美。

工笔花鸟画具有独特的艺术风格

和审美价值，是中国绘画艺术中

的瑰宝。工笔花鸟画是中国传统绘画的重

要流派之一，以描绘花卉、鸟禽

等自然景物为主。工笔花鸟画简介

工笔花鸟画起源于唐代，经过

宋、元、明、清等朝代的不断

发展和完善，逐渐形成了独特

的艺术风格。传承方面，工笔花鸟画技艺通

过师徒相传、家族传承等方式

得以延续至今。同时，现代工笔花鸟画家在继

承传统的基础上不断创新，为

工笔花鸟画的发展注入了新的

活力。工笔花鸟画历史与传承

构图严谨线条流畅色彩鲜艳

细节描绘工笔花鸟画艺术特点

01020304

工笔花鸟画在构图上注重平衡

和谐，追求“经营位置”之妙。工笔花鸟画以线条为主要造型

手段，注重线条的流畅性和韵

律感。工笔花鸟画在色彩运用上追求

鲜艳明快，注重色彩的对比和

搭配。工笔花鸟画在细节描绘上精益

求精，通过细腻的笔触展现出

自然景物的质感和生命力。

02

工笔花鸟画基本技法

用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花

瓣、叶片等轮廓。铁线描

游丝描兰叶描

线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。线条粗细变化丰富，形如

兰叶，适合表现山石、树干等质感。030201线条勾勒技法

用两支笔分别蘸取不同的

颜色，在画面上交替渲染，

形成渐变效果。分染

在大面积的区域内用同一

种颜色进行渲染，使画面

色调统一。统染

在分染和统染的基础上，

用透明色或浅色进行整体

覆盖，增加画面层次感和

立体感。

罩染色彩渲染技法构图布局原则

确定画面主体和陪衬物，

使画面有主次之分。合理安排物象的疏密关

系，形成节奏感。通过留白、淡化等方式

表现虚实关系，增加画

面空间感。使画面中的物象相互呼

应、联系，形成和谐的

整体。宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点

中国传统画中的飞禽介绍

中国传统画中常常描绘各种飞禽，下面是一些常见的飞禽介绍：

1. 孔雀：孔雀是中国传统画中常见的飞禽之一，被视为吉祥的象征。孔雀有美丽的羽毛和独特的舞姿，往往出现在花鸟画中。

2. 鹤：鹤被认为是中国传统文化中的祥瑞之鸟，代表长寿和幸福。鹤柔美的形态和儒雅的气质常常出现在山水画、花鸟画中。

3. 鸳鸯：鸳鸯是一种盛产于中国的鸟类，鸳鸯画通常由一雌一雄画在一起，象征着夫妻和谐与爱情美满。

4. 鹡鸰：鹡鸰是一种矫健飞翔的小鸟，常在田野或河流边出现。它的形象在中国传统画中往往象征着自由、活泼和阳光。

5. 喜鹊：喜鹊在中国传统文化中常被视为吉祥的象征，被认为能带来好运。它常常出现在节日画中，代表着幸福和喜庆。

6. 白鹭：白鹭是一种高雅的大型鸟类，常见于水边环境。它在中国传统画中被赋予了高风亮节和纯洁无瑕的象征意义。

7. 鹰：鹰是一种勇敢、敏捷的猎鸟，往往在传统中国画中表示英勇和力量。鹰往往以悬垂翅膀或展翅高飞的形象呈现。

这些飞禽在中国传统画中的形象常常富有生动、优美的姿态，通过对它们的细腻描绘，艺术家们传递了对大自然美好的追求和生命的讴歌。

幼儿白描观察记录范文

日期，2023年4月5日。

观察地点，幼儿园教室。

今天我来到幼儿园观察了一群可爱的幼儿，他们的天真无邪和活泼可爱让我感到非常愉快。在观察过程中，我主要关注了他们的白描表现，以下是我的观察记录：

1.小明，3岁，男孩。

小明是一个活泼好动的男孩，他的白描能力非常出色。在老师的指导下，他用黑色粗笔描绘出了一个大大的太阳和一朵朵可爱的花。他的线条虽然有些稚嫩，但是非常有活力，给人一种阳光明媚的感觉。

2.小红，4岁，女孩。

小红是一个文静可爱的女孩，她的白描表现也很不错。在老师的引导下，她用细笔描绘了一只可爱的小猫，线条流畅，形象生动。她还用各种颜色给小猫涂上了五彩斑斓的花纹，展现了她的想象力和创造力。

3.小明，3岁，男孩。

小明是一个活泼好动的男孩，他的白描能力非常出色。在老师的指导下，他用黑色粗笔描绘出了一个大大的太阳和一朵朵可爱的花。他的线条虽然有些稚嫩，但是非常有活力，给人一种阳光明媚的感觉。

4.小刚，5岁，男孩。

小刚是一个有想象力的男孩，他的白描作品充满了创意。在老师的指导下，他用五颜六色的笔描绘了一幅美丽的风景画，画中有高大的树木、明亮的太阳和可爱的小鸟。他的线条虽然有些稚嫩，但是非常有活力，给人一种阳光明媚的感觉。

在观察过程中，我还发现了一些有趣的现象。比如，有些幼儿在白描时会表现出对颜色的偏爱，比如小红喜欢用粉色和紫色，而小明则更喜欢用蓝色和绿色。这些都反映了幼儿的个性和审美观念，也让我更加了解了他们。

总的来说，今天的观察让我对幼儿的白描表现有了更深入的了解。他们的天真无邪和活泼可爱让我感到非常愉快，我相信在老师的引导下，他们的白描技能会不断提高，展现出更多的创造力和想象力。希望能够有更多的机会观察他们的成长，见证他们的进步。

第2课轻描重彩总相宜第2课时教案-山东省枣庄市市中区实验中学八年级美术下册

教学活动

第 2 课时（工写之间的情意表达部分）

教学目标认知

目标了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

操作目标写生荷花，体验工笔花鸟画创作过程，并通过临摹或同题材经典宋画《出水芙蓉》，感受工笔花鸟的艺术魅力，并通过欣赏与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的认识。

情意目标感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，通过对工笔花鸟艺术的特点、风格、规律美学思想等有基本了解，对中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定提高，从而增强对民族文化的自信心和自豪感。

重点工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。

难点工笔花鸟画诗意画面的构建。

课前准备教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。

学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

教师活动

学生活动设计

意图

课堂导入

新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。学生欣赏课件，认真聆听教师讲解。本环节通过讲解与展示可以让学生们逐步进入状态，为下一环节承上启下。

自主学习新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

黑脸山雀白描画图片欣赏

山雀，是体型较麻雀纤细的食虫鸟类，常见于平原、丘陵、盆地等，在山地林区数量犹较平原地区的数量多。山雀的羽毛大多以灰褐和棕灰色为主，它们的鸣声差异虽极显著，但多少都带有"仔仔黑"的音阶，易于分辨。多筑巢于树洞或房洞中，又几乎终日不停地在林间取食昆虫，且多为害虫，故成为农业、林业所欢迎的对象，国内外已进行的招引工作有显著效果。

一、单只黑脸山雀白描图片

山雀飞行、落地、俯冲的姿态各不同，注意了解山雀的特征，将其运动的姿态表现准确。山雀身体的毛要用短线勾勒，翅膀要用长线表现出它的特点，头部要刻画得生动。

飞的姿态黑脸山雀白描画图片

俯冲黑脸山雀白描画图片

侧翻黑脸山雀白描画图片

觅食的黑脸山雀白描画图片

俯冲黑脸山雀白描画图片二、组合黑脸山雀白描图片

表现组合的山雀时，要注意两只鸟之间的相互关系，从整体上考虑画面的效果，为进一步学习白描打下基础。

枝头两只鸟的组合黑脸山雀白描画图片

两只鸟飞行时的组合黑脸山雀白描画图片

单个山雀白描绘画时需要注意用短线勾勒，翅膀要用长线表现出它的特点，组合绘画时要注意两只鸟之间的相互关系。

高中美术湘美课标版工笔花鸟画白描花鸟教案

工笔花鸟画法 ——白描花鸟教案

教学目标：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画中毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

教学重点：工笔花鸟画的基本技法

教学难点：工笔花鸟画的白描

教学过程：

一、导入新课

白描，也称双勾，是指在画面上既没有华丽的色彩，也没有水墨的淋漓的痕迹，仅是用线条勾描出物象的一种画法。（教师简单介绍）

白描花卉欣赏：

评定一幅白描作品线勾得成功与否，首先是看线是否充发地表现了对象，其次是看线本身的功力与趣味。所谓“功力”就是控制笔的能力，这种功力是用笔的速度和恰当的用力所产生的，行笔的快慢，提笔的轻重，转折的适时，笔锋的变化，都是由指、腕、肘控制所成。在运笔过程中通过不同的行笔动作（如快、慢、转折、行停、顿挫、提按），墨色的干湿、浓淡的变化、组合形成不同的感觉，构成某种美的意境，让观者在欣赏内容的同时领略到勾线的技巧和趣味。

二、新授内容

1、勾线技巧

作画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

白描花头的用笔：

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。

（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。

（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

白描勾叶的各种变化

勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

2、勾线的步骤：

（1）选定临本

工笔花鸟的学习首先从临摹开始，而临摹的范本以宋画最佳，以林椿《果熟来禽图》为范本