白描在中国画绘画中的重要性 (2)
白描在中国画绘画中的重要性
中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”, 是中国画的基础。作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。历代白描作品风貌各异。白描在表现的技巧上
要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。
一、中国白描
白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。从此可以看出白描的重要性。白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。另外书法的精练贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.宋代人物画家李公麟把方折、挺劲的线条有机地融合起来，形成自己的新风格，创造出“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的白描，形成了独立的工笔绘画形式，开创了以文人士大夫审美情趣为基调的简雅放达的一代画风，后世赵孟頫、仇英、陈老莲无不效仿。由此可见，一幅高水平的白描，应是造型能力，笔法、墨法、线的有序组织及主观感受的集合体，偏颇任何一方或忽略任何一方，都不能成为一幅好的白描作品。优秀的作品有：战国时期的《人物龙凤帛画》，汉代的画像石刻，北魏时期的敦煌飞天，晋代顾恺之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石椁线画，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，五代时期周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永乐宫壁画，明代陈洪绶的木刻《水浒叶子》以及任渭长、任伯年的人物画绣像作品。
二、学习白描的途径
画好白描画有三个重要途径：首先，是要向我国优秀的绘画传统学习。其二，向优秀的
西方艺术学习。其三，是在博览和临摹东西方优秀线描艺术作品的同时，进行大量的速写练习和线描写生。经过以上三条途径，可以尽快地提高欣赏层次和“以线造型”的能力。要了解工笔人物画的历史，从各个时期的优秀作品中，可选择高水平的传统作品作为范本反复临摹，仔细研究其作品精神和绘画技巧。
首先，向优秀的绘画传统学习，就要大量阅读理论著作和优秀的绘画作品。临摹在学习中国画当中特别受到重视，只靠到生活中去观察或写生是替代不了的，它必须是在写生锻炼的同时，辅之以临摹，才有可能去理解掌握它。因此，就中国画的学习而言，古来画家都非常重视临摹。东晋画家顾恺之，在他一篇题为《论画》的文章中，内容就是论述临摹方法及注意事项的。“以形写神”的理论，便是在这篇文章中提出来的。南齐画家谢赫，在其划时代的绘画论著中提出“六法”，其中有一项是“传移模写”。宋代李公麟是一位富于创造性的画家，但他非常重视通过临摹来提高自己的艺术修养。元 、明、清以来的画家固不必说，就是近
人齐白石在教授门徒时也都非常强调通过临摹进行学习。其二，随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融合在一起，无疑是中国画发展的一个方向。相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲究焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘束于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这不是不无道理的。其三，动手对于绘画来讲是非常重要的，绘画就是手上的功夫，要大量的练习，重视写生。只有通过大量的练习提高眼力，熟悉工具和材料，去驾驭它，才能不被工具材料束缚。大量的练习积累才能达到绘画能力上的提高。
三、白描的重要作用
白描是学习中国画入门学科之一，也是人物画赋彩画法的基础。自北宋大画家李公麟使白描法由人物画的“粉本”中脱颖而出之后，白描在发展过程中一直是中国画技法序列中的一个重要组成部分。而时至今，白描法对于中国画的学习，更具有了使学习者掌握正确的观察方法、树立正确的造型观念、提高造型能力、理解和掌握中国画用线的组织和运用规律的
重要意义。作为中国画的重要门类，白描从书法中吸收了很多营养。我国古代的画家把白描归纳为“十八描”，但从表现技法上来分无非就是两种，这就是工笔的线和写意的线。无论是工笔的线还是写意的线，都受到书法的影响，这种影响最显而易见的是体现在笔法上。白描的笔法从简单的意义上来说，就是指用笔方法。笔法对于白描有很重要的作用，南齐谢赫在《古画品录》中的“六法”的第二个就说到“骨法用笔”，五代画家荆浩在《笔法记》中提到作画的六要：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”；唐代张彦远《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”均很早就指出了用笔的重要性。中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。无论是花鸟还是人物,他们都是以线构成,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感。它是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造,从而达到抒情表意的目的,是神与物游、物我两忘的主客观结合的产物。故而,白描不仅可以独立存在,也是中国画的基础。白描“朴素简洁”“概括明确”,在构图上力求单纯,对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排,层次要分明,线条的处理上带有装饰性、旋律性,具有极大的意象性和丰富的表现形式,具有独立的审美价值。
国画白描相关知识点总结
国画白描相关知识点总结
白描是国画中的一种技法之一，是一种用轮廓描写物体的绘画方法。白描绘画的特点是用线条描绘物体的外轮廓和内部结构，不加上颜色、花纹等装饰效果。白描有许多变化和发展，它既能独立成画，也能与水墨、工笔、写意等其他绘画方法结合。白描画法的主要工具是毛笔、四宝，颜料有墨和彩色。它是具有浓郁的中国文化底蕴、艺术表现力强的一种传统绘画技法。
白描绘画有着悠久的历史，它起源于中国古代的甲骨文和金文，到了唐代，白描画法已经运用于绘画实践。在唐代的绘画史上，有将白描作为独立绘画形式的用法，而在宋代，这一形式更是得到了进一步的发展。到了明清时期，白描画法已经日益成熟，成为了中国绘画中非常重要的一种形式。白描在中国绘画史上具有非常重要的地位，对后世的绘画艺术也产生了深远的影响。
白描画法的特点：
1. 线描生动。白描的线条运用自由，需富有生动感。
2. 调色渲染。白描画法除了着重描绘轮廓外，还对形体、光影进行层次渲染。
3. 用墨墨法含蓄。白描画法的墨色刚柔相济，线描清晰，而不失含蓄。
4. 深浅有致。白描画法要求深浅处理得当，层次分明。
白描画法的基本步骤：
素描、线描、用墨、均匀和勾画陪垫、逐步丰满、渲染晕染、洗画、交互染、反复晕染、计较对照、错落有致。
传统白描绘画题材广泛，主要以人物、花鸟为主。白描绘画具有较强的民族特色，能够体现出中国传统文化的魅力。
白描画家张大千、齐白石、方增先等都是中国画史上的重要人物，他们的作品往往风格各异，但都具有很高的艺术价值，对中国白描画法的发展产生了深远的影响。
在当今，中国白描已经不再的作为单一的绘画形式存在，它融合了现代绘画的一些特点，也开始引入了一些新的绘画元素。一些白描画家也开始在创作中大胆尝试，使得白描画法在当今的中国绘画艺术中焕发出新的活力。
总的来说，白描画法是中国传统绘画技法之一，自古以来就一直被视作中国绘画艺术中的重要组成部分。它通过精准的线条和色彩的运用，表现了中国绘画的独特魅力，不仅是中国绘画史上的重要成就，也在当今中国绘画领域中产生了深远的影响。
中国工笔人物画白描的研究与分析
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中国工笔人物画白描的研究与分析
作者：李蕾
来源：《神州·下旬刊》2020年第02期
摘要：中国画人物的基础造型主要以白描为主，也是中国画特有的表现形式，白描主要以具有书写性的线为主，不单单是一条线，它还有其自己的意义，白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。在古代时白描技法就已发展成熟，留下很多名作供后世学习和研究，如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等，白描是学好国画的基本功，每条线都蕴涵深刻的意义，值得我们去认真研究与分析。
关键词：白描;虚实关系;技法;性感性
一、以线为主的白描造型
1、线的主要关系（虚实性、装饰线、结构线、笔顺关系）
白描中的线具有虚实性。在工笔人物画中主要以线的虚实、深浅关系来表现人物的结构，把人物的立体感和结构表现出来。在何家英的《秋冥》中，从这幅画的整体来看，人物面部的线条要比衣服的线要浅，这样才能表现出人物脸部皮肤的质感和通透感;单就其五官的用线来说，也要细分线的深浅变化。如画眉毛时，墨色不能都是一样的浓度，要注意墨色浓淡变化，这样画出的眉毛才灵动传神，眼睛、鼻子、嘴的勾线也一样需要注意变化，虚实结合表现出人物的神韵。画身体结构时要注意线和形体结构的关系，一般来说表现形体结构的线要实。
白描中的线有结构线和装饰线之分。在作品《秋冥》中，画中女性的背部线条就属于结构线;她抱紧双臂趴在腿上，虽然穿着裙子看不出里面的腿，但是画家通过主观处理把腿和裙子的线条相结合，表现出腿部的存在，因为腿部是立起来的，膝盖处于最高点，必定会产生裙褶，画家利用裙褶来凸显出膝盖。堆在地上的裙褶很多，不能按部就班的全部画出来，除了与人体结构相关的结构线以外，其他的线可称为装饰线，这需要画家的主观处理，从画面的整体来看画中缺少什么样的线，是横线、竖线、直线、还是曲线？装饰线的主要作用就是使画面看起来和谐统一，不变中求变，对立中求统一，装饰画面的美感。
白描的写意性在中国花鸟画教学中的运用
2019·11
一、白描写意性的表现渊一冤白描题材与功能的转换白描在唐以前是人物画起稿的粉本，被称为“白画”或“线描”。早期白描画线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐代，吴道子为了能生动表现人物衣服的厚度与质感，把白描线条发展出粗细轻重的变化。南朝谢赫在《画品》中说：“图画者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”白描题材早期主要运用在人物画中，绘画的主要功能是统治阶级传播社会文化的途径，特别是道德教育。唐代张彦远《历代名画记》中提到：“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并远，发于天然，非由述作。”否定了将绘画仅看成是怡情悦性之事的观念。此时，山水画与花鸟画也出现并发展，张彦远认为山水画的功能是“图画者，所以鉴戒贤愚，怡悦情性”，再现自然之美，有“畅神”的作用。到宋代，文人画思潮及由此而生的艺术审美与品评标准的转换，主导了当时的文化艺术，绘画美学观念的政教走向悦情。北宋李公麟的画作题材广及人物、花鸟、鞍马、山水、侍女等，画面很好地融合了真实感与文人情趣，所作皆不着色，其精湛的白描笔法与画风，使白描不再依附于工笔画底稿的存在，成为一个独立的画科。李公麟的鞍马无论骨气、精神、绘画技法还是社会功能与前代相比都出现了变化，代表作《五马图》（图1）中的马上升为画面的主体，不是作为坐骑和人物画的附属，而是被赋予了独立的美学内涵。由此可见白描题材与功能发生了变化，白描开始成为画家抒发情感、寄寓心情的绘画。渊二冤白描技法上的写意性白描技法的写意性首先是白描不拘泥于表现物象的真实形象，而是通过总结物象规律加以主观处理，运用线条的变化完善丰富画面。例如陈洪绶《水浒叶子》中运用不同的线条来表现人物不同性格和形象，水浒英雄中宋江的人物形象在小说中描写他个头矮小，皮肤黝黑，又称“黑宋江”，但陈洪绶并没有按照小说中所写的那样如实地刻画，而是根据自己在社会生活中对人的观察，凭借自己小说中人物的深刻理解，加以丰富的想象力，抓住他的神态、动作、衣物去表现，显示出宋江是一位敢于挑战封建势力的梁山好汉首领的形象。其次是白描技法在写意花鸟画中的量运用，写意是相对写实而言的概念，写实是对物象真实的再现，写意是在掌握物象真实规律下通过艺术创作抒发表达自己的情感，白描与写意都是国画技法，能很好地融合。例如，花鸟画基础教学常用的《芥子园画传》中，梅兰菊的花都有以白描的形式搭配水墨的枝叶呈现。最后白描线条中的书写性与通过线条表达情感，在创作通过用不同的线条将物体的质感与创作者的情感结合起来表现物象。例如，陈子奋的白描花鸟画创作中以金石篆刻和书法入画，用笔如刀，将金石碑文的苍劲老辣的笔法运用在白描当中，每根线条和篆刻一样有丰富的变化，不是一味精细勾勒，并不完全遵循物象规律，而是根据画面需求，有节奏地增加减少线条，线条形成了自己独特的风格与所绘对象剥离，更能体现绘画“骨法用笔”的表现力。二、白描写意性在花鸟画教学中的应用花鸟画是传情达意的，如梅兰竹菊寄托文人高洁的品质，牡丹表达人们对富贵的追求，荷花表达清廉的比喻，白描的写意性与花鸟画的融合能使学生更好地通过创作表达情感。在花鸟画教学中，白描是花鸟画的基础课程，在白描教学前期以临摹为主，学生对描绘物象没有细致的观察，只从临摹中学习线条的规律，在不清楚物象结构的基础上画出来的线条程式化，不生动，线条只是描绘物象形象的轮廓，丧失了白描独特的形式趣味。白描教学后期以白描的写意性在中国花鸟画教学中的运用殷邓佳炜摘要院白描是在中国传统文化与审美中形成的一种完全用线条来表现物象独特的绘画语言遥白描画法是最早尧最简化的绘画表现形式袁史前岩石壁画中多以线条形式表达袁以白描表现的瑞兽很常见于汉代壁画和魏晋砖画遥关键词院白描曰写意性曰中国花鸟画曰美术教学
浅议白描绘画的艺术特色
浅议白描绘画的艺术特色
摘要：白描即用单色线对物体进行勾画，是中国画的主要造型手段，经过千百年的发展已成为一门独立的艺术表现形式。白描绘画特有的笔法要求及其表现手段都使它具有明显而强烈的民族特色。
关键词：白描；笔法；绘画艺术
白描即用单色线对物体进行勾画。它是我们人类最早，最简洁的绘画表现形式，在古代称之为“白画”，也有人称为“线描”， 是中国画的主要造型手段，经过了千百年来的发展，它已成为一门独立的艺术表现形式，具有明显而强烈的民族特色。
一．白描的发展概况
白描经过了几千年的发展过程,已成为我们民族绘画之一。历代艺术家对白描进行了艰辛的艺术创作,留下了无数优秀的白描作品,在世界美术领域中独树一帜,具有极高的审美价值。我国最早的白描作品出现于石器时代的壁画及生活用品上面,表现题材主要为日常生活中的祭祀、舞蹈、狩猎、部落战争等场景,造型古朴、简洁。如:半坡人面鱼纹盆、内蒙古阴山岩画等,可算是白描画的雏形。迄今我们能看到的较为完整的白描画，是长沙出土的战国时楚墓《人物龙凤》帛画和《人物御龙》帛画，不过那时的作品虽然具有古朴雅拙的美，但毕竟线描的技法还是粗糙、简单而缺少变化的，表现力也不强，基本处在初级阶段。线描作为中国画的重要表现手法，到顾恺之才有划时代的变化，从《女史箴图》、《洛神赋图》作品来看，线描已发展到相当高度，其用笔细似游丝，虽然变化不多却刚柔挺秀，被后人誉为“春蚕吐丝”， 也称为“高古游丝描”。到了隋唐时期是中国古代封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，此时画家辈出，线描技法丰富多样。张萱、周昉开创了工整浓丽的重彩人物画新风格，《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中，其用线细腻、沉静，那纤细铁线的勾勒，显得秀劲而有弹力，转折处能表现出衣服的质感，刻画了唐代妇女的所谓丰厚为体，曲眉丰颜、雍容自若的形象特点。吴道子在线描人物画上，又达到了一个新的高度。他很注意用笔的顿、挫、转折，行笔放纵，表现出来的衣纹线条轻重粗细婉转自由，神采飞动，有迎风摆动之感，被后人誉为“吴带当风”。五代的顾闳中，在《韩熙载夜宴图》中，除了用秀劲圆润的长线外，又增加了线本身的曲折变化，看上去有刚柔相济的效果。宋元时期白描逐渐成为一门独立的画科,李公麟创立了单纯的白描画法，《临韦偃牧放》、《五马图》、《免胄图》等, 都是白描艺术史上的经典佳作, 在墨线勾勒或稍加墨色渲染当中,线条的运用更为简练, 风格多变。宋代的白描佳作还有武宗元的《朝元仙仗图》、永乐宫壁画等,都充分显示了白描画艺术的魅力。赵孟坚的《水仙图卷》是首次出现以白描形式创作的花卉手卷精品, 用线细长流利,
白描手法是什么白描手法的好处
白描手法是什么 白描手法的好处
白描手法常见于文学作品当中，比如中国古典小说、散文或是诗词中，就经常可以见到白描的表现手法。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。
白描手法是什么
白描手法常见于文学作品当中，比如中国古典小说、散文或是诗词中，就经常可以见到白描的表现手法。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。
白描手法的好处
一、运用白描手法，可使景物描写的内涵更丰富，更能使情节发展和人物性格变化融合到环境中，使语言更有嚼头。
二、用白描手法，可使人物描写更富神韵。
1、在外貌描写中，运用白描手法，能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂。
2、在语言描写中，运用白描手法，能传神表达人物内心，展现情操品质。
3、在动作描写中，运用白描手法，可使人物内心情感的表露更准确、语言凝练。
三、在特定的场景中，运用白描手法，可以烘托气氛，扩大视像体验，增强文章的感染力。
四、用白描手法，可使作者想重点突出的东西，表现力更强，有时甚至使人过目不忘。
五、白描手法与别的表现手法共用，更能起到事半功倍的表达效果。
白描的妙处
- 1 - 白描的妙处
白描是一种艺术技巧，把画面用极简的线条描绘出来。它的形态轻巧，淡雅又具有旋律性，所以它也受到了很多人的喜爱，受到了艺术家们的追捧，甚至被用来在室内装饰和室外的门窗上描绘制作精美的图饰。
其实，白描的魅力最主要还是在它的细节之处。它虽极简，但却可以勾勒出物体的重要细节和精神深层次的内涵。走在精致的线条中，你可以读到许多蕴藉深厚的丰富内涵，恍若置身于一种微妙而理性的气氛中。
同时，白描的用笔也具有一定的难度，这就增强了它的魅力，更能够发挥出艺术家本身的创造力与突出特色。白描画家们把充满着朦胧感的画面书写得淡雅清新，每一道线条尽致地表达着其独特的艺术风格，把原本模糊不清的形象，清晰地勾勒出来，使画面更加完美可贵。
最后，白描也是一种表达感情的方式，它以温和而朴素的线条，以恬淡而安稳的情怀，表现出一种沉静而宁静的气息，从而唤起观者的内心的深刻感受。
综上，白描的妙处可谓极多。它的简洁精致无与伦比，勾勒出的画面似乎都充满着一种自命清高的气质，它是一种能够令人着迷的艺术形式，也是一种自由表达自我情感的奇妙方式。
浅析中国画白描
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浅析中国画白描
作者：李华
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期
摘 要：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是花鸟画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。
关键词：中国画；白描；人物画；花鸟画
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0044-01
一、以线造型以形传神——中国画的造型规律
传统中国画用笔讲究，“屋漏痕”、“锥画沙”、“力透纸背”。“屋漏痕”是书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。“如锥画沙”是指用笔象锥子在沙子上画出来似的。形容书法笔力匀整而不露锋芒。还有一种意思是，用笔时行笔缓慢、用笔强调中锋枯中求蕴的效果。因此，在今天的速写绘画过程中，我们应该继往开来、与时俱进创作出符合时代的优秀艺术作品。另外“力透纸背”出自唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”透：穿过。形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。即大笔如椽、笔力千钧。
二、材料与工具
笔、墨、纸、砚、颜料、其它工具：
1、笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。（1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲（jing）健。常用的有“鼠须”、“小红毛”、“衣纹笔”、“叶筋（jin）笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。（2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。（3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。 龙源期刊网
中国画白描作品感悟
中国画白描作品感悟
中国画白描是中国传统绘画的一种形式，以墨线勾勒出轮廓，用水墨渲染阴影和纹理，从而表现出作品的形态和神韵。在我的眼中，中国画白描作品有着独特的魅力，让人陶醉其中。
中国画白描作品给人以深深的艺术享受。一幅好的白描作品，无论是人物、风景、动物还是静物，都能让人感受到作者精湛的技艺和深厚的艺术造诣。作者用笔墨之间表现出的情感和神韵，让人沉浸其中，感受到一种独特的美感。
中国画白描作品能够传递出深刻的文化内涵。中国画作为中国传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的文化内涵。在白描作品中，作者不仅仅是在表现形态和神韵，更重要的是在传递出一种文化精神。这种文化精神在作品中通过线条、构图、纹理等方面得到了生动的表现，让人感受到中国传统文化的深刻内涵。
中国画白描作品能够让人体验到一种独特的审美情感。白描作品中的线条、纹理和构图都能够让人感受到一种独特的美感。这种美感来自于作者对于事物本质的深入理解和对于艺术形式的巧妙运用。这种美感不仅仅是视觉上的享受，更是一种内心深处的感受。
中国画白描作品在艺术上、文化上和美感上都有着深刻的内涵。这种内涵不仅仅是作者的个人创作，更是中国传统文化的重要组成部分。我相信，随着社会的发展和文化的传承，中国画白描作品将会继续发扬光大，让更多的人感受到中国传统文化的魅力。
画工笔画必学的基础知识--白描
画工笔画必学的基础知识--白描
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白描是国画中的一种技法，即用墨线勾勒物象，突出其神韵。白描是学习中国画的基础，通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助我们认识、研究对象。
1.白描的概念 白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构的技法形式。白描古代称之为“白画”，现在也叫“线描”。
白描的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。
白描是中国画的基础训练形式之一，对于训练造型能力是必不可少的一个过程。其画作亦可成为独立的作品。白描具有明朗、清晰、严谨、简练、质朴、雅致的艺术特点，所以深受人们的喜爱。 2.白描的特点 白描作为一门独特的艺术，有自己特有的艺术语言，主要有以下几个特点。① 线的高度表现能力。② 高度提炼、概括和夸张的表现手法。③ 强化物象形象特质的艺术加工。④ 讲究笔墨技巧。⑤ 长于抒发情感。 3.线的表现力 线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，在中国画里有着特殊的地位。
在画中，线条起着塑造形体、界定形象的作用，是画作的灵魂。线条语言虽然单纯，但在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了各种个性的表现形态，如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线形、力度、弹性的线条进行表现。 用笔流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。白描的线不但能够表现对象的形体和结构，而且可以利用笔的变化来表现对象的质感与空间感。
线的本身也具有很高的抽象美感。线本无生命，是人们融情其中，它才显得那样生机勃勃；线本是很单纯的东西，是人们利用它抒情写意，它才显得那样神秘莫测。对于国画家来讲，驾驭线条的能力将直接影响着作品的优劣。
4.白描的作用 白描是中国画的入门训练之一，对于中国画的学习，具有使学习者掌握正确的观察方法、树立良好的造型观念、提高造型能力、理解和掌握中国画用线的组织和运用规律的重要意义。
中国传统绘画中的白描及运用
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中国传统绘画中的白描及运用
作者：崔欣鑫
来源：《美与时代·美术学刊》2019年第03期
摘 要：在中国传统绘画中，“白描”是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。“十八描”作为中国传统人物画中以白描为表现方式的极具有代表性的绘画方法，是我们在中国传统绘画学习中需要掌握和运用的重要方式。
关键词：白描；十八描；中国传统绘画
一、中国传统绘画中的白描
在中国传统艺术中不论是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的，尤其是在勾线上体现更加明显，而白描是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现出画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。中国传统绘画中的传统工笔人物画是以白描为表现载体的一种表现形式，通过以线为载体的形式来表现其内在品质与表现范围，这其中的艺术特色丰富深厚，表现范围非常广泛，这也是探究传统工笔人物画的重要学习方向和重要内容。
（一）白描
在中国传统绘画中，线是功能结构的存在形式，线的描法即线描，它主要是为填色而勾出物象的大体轮廓，是中国传统绘画的一个重要特征，这种线本身的变化、质感都无关紧要。线作为绘画时最基础的一个步骤，也是中国传统绘画中始终具有重要作用的一个关键环节。
以线为基础的白描作为中国绘画中的一种表达形式，是指最早在进行绘画时用来起草“粉本”的线稿，是画的基础，是最重要的一个环节，能充分体现出画家的功力和基础。白描作为一项独立的艺术，历史悠久，是中国传统人物画的最初形态，中国绘画区别于其他国家的绘画艺术的一个重要特征就是以线为主要的表达方式，而在历代中国绘画历史中，线的地位一直举足轻重。白描作为一种独立的艺术形式是一种单纯简单的线描艺术，又是重要的表达方式之一。白描区别于传统的造型手段，仅仅以线条来表现外在的物象。另外它是单纯的线描艺术，所以线的变化和质感在造型上的契合，就形成了画面上具有韵律感的表现。 龙源期刊网