粤剧有关资料

粤剧有关资料戏服一般小武的造型，他穿上的戏服成为靠。

粤剧早期服饰主要是模仿明朝衣冠式样，并加以改良为戏服。

清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。

而然传统粤剧服装可分为：1、“蟒”：取材自朝廷的官礼服，是剧中王侯将相、后妃大臣于朝会大典穿着。

2、“靠”：又称“甲”，即将士用的铠甲，是剧中武将的战袍。

分“大靠”、“靠仔”、“改良靠”等。

亦有人用“扣”字代替“靠”字。

它的式样是：圆领、围靠领、紧袖口、靠身分前后两片，长至足部，前片中部略宽，称“靠肚”，靠肚上绣虎头形谓之“武靠肚”；只绣一般花纹的谓之“文靠肚”。

但现今粤剧已无此分别了。

双腿的两侧各有一块保护腿部的“靠腿”，京剧称“靠牌子”。

背部有“背虎壳”，上插三角形靠旗四支，早期曾有插六支旗，亦有四方形的靠旗，后只有三角形靠旗，旗的颜色是与靠相同，旗内多绣祥纹或龙纹。

靠旗即是“令旗”，是将帅重要象征之一。

插旗的方式是将旗插在背虎壳上而向外扩散，因而给人有威武的感觉。

有些靠有“护心镜”在胸前。

而不用靠旗的称“软靠”。

靠的纹样多用鱼鳞纹或丁字纹，以模仿真甲上的甲片。

而色彩是与蟒袍一样，有正五色及间五色的靠。

3、“褶子”：又称“海青”，是剧中广泛使用的便服。

4、“开氅”：又称“海长”，是剧中武将权臣在非礼仪场合穿着的便服。

5、“官衣”：又称“圆领”或“补子”，是剧中文武百官办理公事时穿着的官服。

6、“帔”：又称“帔风”，是剧中王侯将相、后妃大臣家居穿着的便服。

7、“衣”：凡不入以上六类的各式人等穿着的服装。

材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。

在50-60年代初珠片戏服大行其道。

根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。

自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。

梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。

可见其疯魔程度如何如何。

到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

不同行当需要不同的戏服。

例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。

小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。

因此文武生（小武加小生）的戏服会出现文武袖。

头饰粤剧《帝女花》所用的头饰粤剧发饰之特色主要是片子（女角用）、水纱（男角用）、头套、发髻、饰物，女角有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。

不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。

头饰种类繁多，如大头、前妆、簪、钗、梅花石、耳边花、凤冠（有五凤冠和金凤冠等，一般是穿蟒袍或霞帔时用）、正凤、七星额（花旦穿大靠时必须使用七星额）、文武髻、牛角带（穿十三妹装或小打扮时用）、渔家络（六国大封相的推车女专用）等，用料也各有不同。

不同身份的女角固然使用不同的头饰，有时同一身份的女角，因应不同场合，也会使用不同的头饰。

上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

男角的头饰有太子盔（或称紫金冠或束发冠）、东坡巾、代表富家书生的蝠鱼巾（福儒巾）、代表穷书生的日字巾、扎巾、莲子帽、帅盔、荷叶盔、纱帽、驸马盔、平天冠、耳边花、耳边球、结子、网巾、水发、散发、丫髻（书僮或僮子用）等等。

表演工艺粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别—“唱做念打”。

“唱”是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。

平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。

子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。

除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。

大喉是使用粗犷声音。

同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔。

“做”是指做功，又称身段，即身体表演。

当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。

“念”是指念白，即念出台词。

用说话交代情节、人物的思想感情。

“打”是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

行当须生坐车粤剧的行当原为“末”、“生”、“旦”、“净”、“丑”、“外”、“小”、“夫”、“贴”、“杂”的十大行当。

后来被精简为六柱制，即“文武生”、“小生”、“正印花旦”、“二帮花旦”、“丑生”、“武生”。

这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。

“末”代表年老角色。

“生”代表男性角色。

“旦”代表女性角色。

“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。

“丑”就是滑稽角色。

身段演员透过象征性的姿态及动作，演译出剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。

基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山（云手）、上马及背供。

小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。

花旦的台步是撇步，要表现轻盈。

为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程式来表达。

不同行当有自己独特的基本功，例如武行的跳大架（南派）、马荡子、起霸（北派）和各种拳剑刀枪等。

跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山（云手）、挂单脚、亮相、七星步、撮步（错步）、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。

其中须功是武生行当的一项专科，早期的须功表演样式繁多，有用手指抛、弹、拨、搅、拈、挣、捧、揉、吹、震等十种手法，来表达悠闲、高兴、深思、意外、惊讶、震怒等表情。

表演方式“自报家门”：戏曲中主要人物出场时的自我介绍。

它由“打引”、“定场诗”、“坐场白”组成。

“打引”：是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫“打引”。

它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。

“定场诗”：当角色念完“打引”以后要念的四句诗，为定场诗。

内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。

《帝女花〃香夭》的诗白选段：“倚殿阴森奇树双。

明珠万颗映花黄。

如此断肠花烛夜。

不需侍女伴身旁。

”“坐场白”：主要角色念完“打引”、“定场白”以后所念的一段独白。

内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。

“跑龙套”：“龙套”是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。

“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。

音乐粤曲的唱腔音乐主要分“板腔”、“曲牌”和“歌谣”三种。

广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据粤语的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为粤语分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。

粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，也即是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。

粤曲的板腔原是由外省传入，是由诗赞类的齐言滚唱方式发展出来，后来节以鼓板，由不同板式引发唱腔的变化，故称“板式变化体”。

板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最根本的不同在于，板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律，旋律由曲词的语音决定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因为曲词不同，有不同的音乐旋律。

曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词，其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌的曲，即使曲词不同，但其分布之声调必然相同，否则不同填一首小曲。

粤曲的曲牌体可以分成多类，其中主要有昆弋曲牌，即传统戏曲曲牌，如“俺六国”（即“后庭花”）、“侥侥令”、“园林好”等。

粤曲也有由民歌的戏曲变调，如出自昆腔剧目《思凡》的“朦胧”、“山坡羊”，本是民歌，但昆腔化后再传入粤曲之中。

有古谱曲，如《妆台秋思》；不过，古谱中也有较为特殊的，如明代产生的《贵妃醉酒》，本为《西宫词》，在粤剧的起源时期已传入粤曲之中，不像《妆台秋思》是二十世纪中才吸收入来。

最特别的是一种民歌小调，如《寄生草》、《打扫街》（即《打枣杆》）、《剪剪花》（即《剪靛花》），这些曲本来是民间的齐言民歌，一如板腔，没有固定的旋律，由曲词的语音发展出不同的旋律，其中由过序音限制其回旋往覆的方式，一如板腔的“士字序”、“工字序”等。

可是，当不同地区的人忘佚了原来的唱法，这些曲子的旋律便被某一个旋律固定下来，成了小曲，这也是粤曲音乐中一个重的组成部分。

其实，这类民歌现今中国尚有很多，如陜甘的《信天游》，北方的《艳阳天》等。

乐器沙的早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、三弦和鼓竹锣钹（合称“五架头”－根据粤乐名宿李锐祖忆述，五架头并不包括箫笛喉管。

），声调比较简单。

清朝粤剧解禁后，加入梆子。

进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。

其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则包括：卜鱼／板、沙的、双皮鼓／梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。

粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。

梆子属于没有固定音高的竹木类打击乐器。

北方称“梆子”，南方称“南梆子”，亦称“方梆子”。

北方戏曲所用的梆子是实心，简称“梆子”，当中是由两根坚硬的木棒组成，演奏时双手各执一棒互相敲击而发出声音。

音色响亮清脆，常用于打节拍，使用的技巧简单。

南方梆子却有大、中、小之分，由长方形的中空木块所制成，演奏时悬挂在支架上，用鼓签击奏。

由于可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛。

因为梆子用于击出节拍，所以产生了“梆子腔”。

梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源于陕西、山西及甘肃一带，音调粗犷激越。

清朝初期，才慢慢流传至广东。

梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花和煞板等板式。

木鱼也属于没有固定音高的竹木类打击乐器。

外状像鱼头，中间挖空成了共鸣箱，正面开一条长形鱼口，手持小木槌以敲击发声。

木鱼最初是佛教的法器，亦是宗教音乐的伴奏乐器，后来渐为民间器乐所采用。

木鱼音色空洞，发音短促，轻快活泼，常扮演伴奏的角色，在“数白榄”时作敲击节拍之用。

行内习俗与术语11。