外国美术史_10_意大利晚期文艺复兴与样式主义详解
文艺复兴外国美术史
意大利文艺复兴时期佛罗 伦萨画家_马萨乔
现藏:佛罗抡萨卡米列圣母教堂(湿壁画)
意大利，佛罗伦萨，圣玛丽亚· 诺韦拉教堂
近处的亚当与后面的夏娃相比，不 仅有自然特征上的区别，而且比例还要 大些，身上的明暗对比也更加明显，他 的右腿微微向后伸去，脚部的短缩不禁 庄严的圣母 使人联想到透视法。复杂的透视缩减法 使天使从深远处向着亚当、夏娃追逐而 来,同时，画家开始运用光的投影，留 在人的身后，让夏娃和亚当似有迎着光 明前进的趋势。这是一个创造，开辟了 近代绘画的先河。
马萨乔,(1401----1428),在文艺复兴绘画发展 历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作 中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的装饰意味，把塑 造真实形象和真实空间摆在了首位。 马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使 画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描 绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨 乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。
文艺复兴运动是新兴资产阶级借助复 兴希腊、罗马古典文化所发起的一场资产 阶级思想和文化的运动。它以人文主义为 武器，反封建、反教会，是伟大的思想文 化解放运动。对欧洲乃至整个世界的历史 发展进程产生了重大而深远的影响。
意大利文艺复兴开创了早期的文艺复兴 时代，即从14世纪末期到大约1600年之间， 一个具有文化上重大改变与成就的时代。 意大利文艺复兴从意大利北部开始，集 中在佛罗伦斯。它接着往南传布，对罗马的 影响尤其大，而罗马大致上是被文艺复兴教 宗们重建的。意大利文艺复兴在15世纪晚期 达到全盛时期，当时外国入侵使整个地区陷 入混乱。但是，文艺复兴的想法跟理想散布 到欧洲其他地方，开启了北方文艺复兴与英 国文艺复兴。
Hale Waihona Puke “叛变 ”几幅中世纪的《 圣母领报》
外国美术史--名词解释
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
(外国美术史)意大利文艺复兴时期知识点整理
外国美术史-意大利文艺复兴时期知识点整理一、简述●是指14~16世纪西欧与中欧国家在思想文化发展中的一个时期。
原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
人文主义学者力图在新时代使古代文化复兴，但并不是古代文化的简单再生，而是成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
二、产生条件●1.新的资本主义生产关系带来思想观念上的新内容——人文主义思想●2.科学技术（新航路开辟）●3.艺术家地位上升●4.意大利各城邦处于和平时期三、文艺复兴前期探索过程——佛罗伦萨画派●奇马布埃1.第一个显现出文艺复兴倾向的弗洛伦萨人2.《圣母子》●杜乔1.锡耶纳派创始人2.绘画语言：富丽高雅的色彩与优美的线条3.拜占庭庄严感+锡耶纳神秘性4.现实因素（人性化）+童话式虚构●乔托1.佛罗伦萨画派创始人；意大利文艺复兴先驱者；中世纪与文艺复兴分水岭2.《逃亡埃及》●生活场景●写实技巧：按照自然法则拉开人物之间和人与背景之间的距离●三维空间体积感圆形人体（明暗关系）3.《哀悼基督》●戏剧性强烈●感情真挚富有人情味痛楚表情●透视空间关系：前中后景●构图重心对角线构图●吉尔贝蒂●早期文艺复兴三杰1.布鲁内莱斯基●佛罗伦萨大教堂2.多纳泰罗●《加塔梅拉塔骑马像》●首次出现完全世俗性质的形象●《希律王的宴会》●紧张的戏剧性●《大卫》雕塑3.马萨乔●继承乔托文艺复兴繁荣期●科学探究精神+解剖学+透视学●《出乐园》●《纳税钱》●异时同图四、文艺复兴盛期15世纪末~16世纪中——罗马●达芬奇科学、理性1.艺术实践+绘画理论——《绘画论》；明暗法；科学研究+艺术创作2.《岩间圣母》3.《最后的晚餐》4.《蒙娜丽莎》●米开朗基罗激情、悲剧1.西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了悲剧性的激情，他所塑造的英雄即是理想的象征又是现实的反映。
2.《大卫》●建功立业以前、迎接战斗的大卫，一个充满愤怒的青年●这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，是人文主义理想的形象化表现，成为文艺复兴时代英雄的象征●处于紧张情绪中的大卫，静中有动，鲜明的性格特征3.《摩西》●形态；动态；戏剧性4.《最后的审判》●拉斐尔温和、古典艺术1.性格温和。
意大利文艺复兴时期的绘与雕塑
意大利文艺复兴时期的绘与雕塑意大利文艺复兴时期，被誉为欧洲艺术史上的黄金时代。
在这个时期，绘画和雕塑在艺术领域取得了极大的成就，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。
本文将探讨意大利文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术。
一、绘画艺术在意大利文艺复兴时期，绘画成为了艺术家们最为重要的表现手段之一。
意大利的众多艺术家，在绘画技法、色彩运用和透视构图等方面取得了前所未有的突破。
1.1线条之美意大利文艺复兴时期的画家们，通过细腻的线条勾勒出了作品中的人物形象和构图。
他们注重描绘人物的肌肉曲线和衣物的褶皱，使得作品更富有立体感和生动性。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，女性微笑的表情和凝视着观众的眼神，都展示了画家对线条之美的追求。
1.2色彩之美绘画艺术家们在色彩运用方面也取得了突破。
他们通过综合运用明暗、对比和色彩的饱和度等手法，使作品中的色彩更加丰富多样，并达到了令人惊叹的效果。
齐奥塞·安东尼奥的《春》是其中的经典之作，作品中鲜艳明亮的颜色给人一种欢愉和生机勃勃的感觉。
1.3透视之美透视是意大利文艺复兴时期绘画的重要成就之一。
画家们通过准确地运用透视原理，将作品中的景深感表现得十分逼真。
例如马萨乔的《最后的晚餐》中，画家运用透视为观众呈现了一幅宴会场景，使人感觉仿佛置身其中。
二、雕塑艺术除了绘画之外，雕塑也是意大利文艺复兴时期的一项重要艺术表现形式。
雕塑家们通过雕刻石膏、大理石等材料，创造出了一系列栩栩如生的艺术作品。
2.1纪念碑式雕塑在意大利文艺复兴时期，纪念碑式雕塑开始兴起。
这些雕塑主要用于纪念重大历史事件或著名人物。
例如米开朗基罗的《大卫像》，以其巍峨的身姿和雄浑的气息，成为了文艺复兴时期的代表作品之一。
2.2肖像雕塑雕塑家们还创作了许多栩栩如生的肖像雕塑。
他们注重表达人物的个性特征和情感表达。
安东妮奥·罗西利的《亚瑟王像》就是其中的佳作，雕塑家通过塑造亚瑟王的肖像，将其威严、正义和智慧的特质展现得淋漓尽致。
《外国美术史》 第三章欧洲文艺复兴时期的美术
第三章：欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术（1.文艺复兴与人文主义：人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。
这一时期被称为文艺复兴时代。
（2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画：近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。
将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。
（3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔（4.佛罗伦萨画派代表波提切利：擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。
著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》2、意大利盛期文艺复兴时期美术（1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格：（1）达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。
他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。
（2）米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。
雕塑成就突出。
（3）拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。
以“秀美”著称（2.乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。
他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。
（3.提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。
声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。
意大利文艺复兴盛期美术
列奥纳多・达・芬奇
（Leonardo Da Vinci， 1452——1519）
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》 达・芬奇 （约1503-1506） （木板油画 77 x 53厘米） 现藏巴黎卢浮宫
湿壁画 ，《最后的晚餐》
达・芬奇
• 最后的晚餐
• 岩间圣母
• • • • • •
艺术与科学相结合的天才画家 肖像画 善于刻画人物的性格特征及内心世界 透视法 色彩 构图
文艺复兴艺术特征与意义：
• 3、艺术与文学、哲学、自然科学（物理学、医学）有联系。
• • • • • • • • 首要任务（标准）：写实传神； 艺术溶进科学和理性精神； 两大支点：人体解剖、透视理论。 绘画领域：艺术家把绘画技法和科学研究结合起来。 达· 芬奇、米开朗基罗： 作过尸体解剖，热衷于人体结构与比例的研究； 布鲁内莱斯基：发明了透视法。 提香：潜心于色彩与笔法的研究，丰富油画表现技巧。
• 拉斐尔最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高 於平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满 母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光 ，两个孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌 颂普通女性之美，他是透过圣母表现他人文主义的色 彩。拉斐尔的圣母美的不得了，这种美，是集中所有 美女的特质，绝不可能在任何一个美女身上找到如此 完美的形式。因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信 念：他相信有一种理想美、这世间是有著绝对美的观 念的。
最后的审判 意大利 米开朗基罗
最后的审判 意大利 米开朗基罗
最后的审判 意大利 米开朗基罗
最后的审判 意大利 米开朗基罗
最后的审判 意大利 米开朗基罗
摩西 意大利 米开朗基罗
米开朗基罗 哀悼基督
米开朗基罗《夜》
外国美术史
2、雕刻
正面律，（圆雕或高浮雕）人物无论站立或安坐，都必须面对观者，头部和躯体保持笔直状态，眼直视前方，两臂紧贴身体，手里有时拿着权杖，脚一前一后，人体重心完全均等的落在两脚上，尽管是迈步的动作，但依然显的静止而略有些僵直。双耳、双肩、双膝构成的水平线始终平行。
浮雕中的正面律：身体各部分的更新组合。侧面的头部，正面的眼睛，正面的躯体，侧面的腿。
雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。较为著名的是米隆、 菲狄亚斯。
波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人，他既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1∶7。提出了“对应原则”把雕像塑造成处在欲动未动的状态中，全身近似于倒S形，达到身体的动态平衡，使静止的雕塑产生真实的动感。
绘画特征：很多裸体人物，古怪、扭曲的体态和发达、夸张的肌肉，人物变形，拉长人体和颈部。
北方文艺复兴
——尼德兰文艺复兴
尼德兰原意“低凹之地”，现在的荷兰、比利时、卢森堡、法国东北部受中世纪哥特式传统的影响，较为刻板。意大利较多壁画，尼德兰地势潮湿，哥特式教堂窗较多，不宜画壁画，流行架上绘画，体积小，制作精密，细密精致。
三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴
日耳曼人、汪达尔人等游牧民族大规模入侵导致西罗马帝国灭亡，这些民族在经济文化上落后于罗马，被称为蛮族。艺术品多为手工艺品
四、罗马式美术
10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固，教会势力发展，十字军东征和大规模的朝拜使对圣人遗物不断增加，教堂和修道院增多（此时教堂以修道院居多），罗马式教堂有城堡的特点，墙厚，窗户小，多用圆拱。他总的是要人对基督教产生恐惧的效果。
外国美术史---13、文艺复兴美术(意大利文艺复兴)
外国美术史——13、文艺复兴美术（意大利文艺复兴）三、文艺复兴美术（文艺复兴原指：古典规范影响下艺术与文学的复兴。
）（实质上指：新兴资产阶级以人文主义为出发点的思想解放运动。
）14世纪——16世纪（欧洲美术史上第二次高峰）地点：意大利——尼德兰——法国——德国——西班牙等产生条件：（1）资产阶级出现，封建社会动摇。
（2）基督教失去主导地位，民主国家兴起。
（3）宗教改革——人文主义思潮。
艺术特征：（以人文主义为指导思想，冲破宗教束缚，赞美人性与自然，贯穿现实世俗精神，以写实主义为基本原则，与科学理论相结合，将解剖学，透视法，明暗造型等运用到美术之中。
）价值意义：提高了审美理想价值和人性内涵，为西方美术开辟了新的道路。
1、意大利文艺复兴开端和早期的艺术：初期的绘画作品是与中世纪美术的分水岭，奠定了现实主义的基础，以人文主义精神为指导，贴近现实生活，渗透这崇高的道德内容。
绘画代表人物及作品：①奇马布埃（第一个显示出文艺复兴倾向的人《圣母子》）②杜乔（锡耶纳派创始人《光荣圣母》）③乔托（文艺复兴先驱、佛罗伦萨画派传世人，《逃往埃及》、《哀悼基督》）④马萨乔（现实主义开荒者，第一位使用透视法，《三位一体》《圣母玛利亚》《出乐园《纳税钱》）⑤波提切利（佛罗伦萨画派最后一位画家，题材多取与文学作品和古代神话传说，高度个人化风格，构图优雅，线条流畅，理想美的人体。
《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》）雕塑代表人物及作品：⑥尼古拉.皮萨诺父子（文艺复兴时期雕塑的先驱，完成比萨教堂布道坛的雕刻）⑦多拿泰罗（《大卫》，优雅而自然的裸体，自然与松懈的姿势，开创了古罗马之后首次将裸体像置于公共场合的公共艺术先河。
）（《加塔梅拉塔骑马雕像》，理想与现实的结合，完全世俗的形象，头部经过了理想化的处理，高度的人文主义情怀和英雄主义的崇拜）建筑代表：①巴齐礼拜堂②佛罗伦萨大教堂③布鲁内莱斯基鼎盛时期三杰（文艺复兴三杰）：（1）达芬奇：（文艺复兴三杰之一，科学家、工程师、画家，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
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意大大利晚期文文艺复兴知识点与观点
意大大利晚期文文艺复兴/样式主义⻛风格的主要特 点 这些特点在米米开朗基罗/提香香晚年作品中的体 现
外国美术史
第十十讲：意大大利晚期文文艺复兴与⻛风格主义
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·宗教画
罗索·菲奥伦蒂诺 《下十字架》
1521年，板面油画 3.35×1.96米
沃尔特拉的市立美术馆
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·宗教画
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·宗教画
雅克布·达·庞多尔摩 《基督下葬》
约1526-1528年，板面油画 3.12×1.93米
意大大利晚期文文艺复兴
建筑
安德烈亚·帕拉第奥 庄严圣乔治教堂 威尼斯 设计于1565年
意大大利晚期文文艺复兴
建筑
安德烈亚·帕拉第奥：维琴察的圆厅别墅，约1567-1570年
意大大利晚期文文艺复兴重点作品
罗索·菲奥伦蒂诺的《下十十字架》
米米开朗基罗的朱利亚诺墓、《最后审判》、《圣⺟母哀子子》（约 1546年）、圣彼得大大教堂
提香 《教皇保罗三世和他的孙辈》
1546年 布面油画 2.1×1.7米 那不勒斯卡波迪蒙特画廊博物馆
晚期文文艺复兴
罗⻢马
晚期文文艺复兴
罗⻢马
米开朗基罗 《最后的审判》
1534-1541年 湿壁画西斯廷礼拜堂
晚期文文艺复兴
罗⻢马
米开朗基罗 《最后的审判》局部 其中有艺术家的自画像
晚期文文艺复兴
伦敦国家美术馆
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·美第奇家族
乔治·瓦萨里 《珀耳修斯与Fra bibliotek德洛墨达》1570-1572年 石板油画
115.6×86.4厘米 佛罗伦萨老宫
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·美第奇家族
乔瓦尼·博洛尼亚 《劫掠萨宾妇女》
完成于1583年 大理石，高4.1米 佛罗伦萨兰齐长廊
晚期文文艺复兴
罗⻢马
1546-1564年 穹顶由贾科莫·德拉·波尔
塔完成于1590年
晚期文文艺复兴
曼图亚
朱利奥·罗马诺：曼图亚 T型宫的庭院，约1527-1534年
意大大利晚期文文艺复兴
曼图亚
朱利奥·罗马诺 《巨人从奥林匹斯
山坠落》 出自巨人厅 约1530-1532年 曼图亚 T型宫
晚期文文艺复兴
帕尔⻢马
柯勒乔 《圣母升天》 约1522-1530年
佛罗伦萨的圣菲利琪大教堂
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·美第奇家族
米开朗基罗 朱利亚诺·德·美第奇墓
1519-1534年，大理石 中央雕像高180.5厘米 佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的新圣器室
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·美第奇家族
巴尔托洛梅奥·阿曼内蒂：佛罗伦萨皮蒂宫的庭院，1558-1570年
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·美第奇家族
湿壁画 穹顶底部10.93×11.56米 意大利帕尔马市大教堂穹顶内
晚期文文艺复兴
帕尔⻢马
帕尔米贾尼诺 《自画像》 1524年 板面油画
直径24.4厘米 维也纳艺术史博物馆
晚期文文艺复兴
帕尔⻢马
帕尔米贾尼诺 《长颈圣母》
约1535年 板面油画 2.16×1.32米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆
晚期文文艺复兴
乔治·瓦萨里 佛罗伦萨乌菲齐宫立面
始建于1560年
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·美第奇家族
阿尼奥洛·布龙齐诺 《托莱多的埃莉诺拉与 其子乔瓦尼·德·美第奇》
约1550年 板面油画 115×96厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆
晚期文文艺复兴
佛罗伦萨·美第奇家族
阿尼奥洛·布龙齐诺 《维纳斯的寓言》
约1546年，板面油画 146×116厘米
约1576年 布面油画 3.51×3.89米 威尼斯学院画廊
意大大利晚期文文艺复兴
威尼斯
保罗·韦罗内塞：《利未家的宴会》，1573年 布面油画，5.54×12.8米，威尼斯学院画廊
意大大利晚期文文艺复兴
威尼斯
雅各布·丁托列托：《最后的晚餐》，1594年 布面油画，3.7×5.7米，威尼斯庄严圣乔治教堂
提香香的《教皇保罗三世和他的孙辈》、《乌尔比比诺的维纳斯》、 《圣⺟母哀子子图》 布⻰龙⻬齐诺的《托莱多的埃莉诺拉与其子子乔瓦瓦尼·德·美第奇》、 《维纳斯的预言言》 科勒乔的《圣⺟母升天》、帕尔米米贾尼诺的《⻓长颈圣⺟母》、⻙韦罗内 塞的《利未家的宴会》、丁托列托的《最后的晚餐》 帕拉第奥的庄严圣乔治教
罗⻢马
米开朗基罗 《圣母哀子像》
约1546年 大理石
高2.34米 佛罗伦萨大教堂艺术品博物馆
晚期文文艺复兴
罗⻢马
晚期文文艺复兴
罗⻢马
米开朗基罗 圣顶广场
版画为艾蒂安· 杜佩拉克所作 1569年
晚期文文艺复兴
罗⻢马
米开朗基罗 圣顶广场的卫宫 设计于约1545年
晚期文文艺复兴
罗⻢马
米开朗基罗 罗马圣彼得大教堂西面观
帕尔⻢马
晚期文文艺复兴
威尼斯
提香：《乌尔比诺的维纳斯》，约1538年，佛罗伦萨乌菲齐美术馆
晚期文文艺复兴
威尼斯
提香：《达娜厄》，约1544-1546年，布面油画，120×172厘米 那不勒斯卡波迪蒙特国家画廊博物馆
晚期文文艺复兴
威尼斯
提香的《达娜厄》局部
晚期文文艺复兴
威尼斯
提香 《圣母哀子图》