中国舞龙运动艺术特征
舞龙舞狮中国传统节日的表演艺术
舞龙舞狮中国传统节日的表演艺术舞龙舞狮——中国传统节日的表演艺术舞龙舞狮是中国传统节日庆典中最具代表性的表演艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
它既是人们庆祝节日的一种方式，也是展示中国传统文化的重要手段。
本文将从舞龙与舞狮的起源、表演形式、艺术特点以及对中国传统节日的意义等方面进行探析。
一、舞龙的起源与表演形式舞龙作为一种民间传统表演艺术，具有悠久的历史渊源。
根据传说，舞龙的起源可以追溯到古代中国的龙祭仪式。
龙在中国传统文化中被视为祥瑞和招财的象征，人们通过模拟舞动巨龙，祈求来年丰收和平安。
随着时间的推移，舞龙成为了一种重要的庆典方式。
舞龙的表演形式多种多样，常见的有南狮和北狮两种表演形式。
南狮较为灵活轻盈，常用两人操控；北狮则较为庄重磅礴，通常需要8至12人合力操控。
舞龙的表演队伍一般由一条长龙、一名舵手、一名顶球员以及一队鼓乐队组成。
表演中，舵手通过细腻的手法驾驭龙身，舞动龙头起伏翻飞，栩栩如生，给人一种震撼和神秘的感觉。
二、舞狮的起源与表演形式舞狮与舞龙一样，也是受到中国古代祭祀文化的影响而起源的。
相传，古代的村庄被一头凶猛的猛兽所惊扰，人们夜以继日地布置各种机关，最终将这头猛兽赶跑。
为了纪念这次胜利，人们以狮形象为基础编排舞蹈，即舞狮。
舞狮的表演形式多种多样，广泛流传于中国的各个地区。
表演时，通常需要两名舞狮者共同操控一只狮子，身着狮子外衣，以动作协调、灵活多变的舞蹈形式表现狮子的神态。
舞狮者挤身狮子之中，左右呼应，充分展示狮子的威武形象，并通过狮子的扑咬、跳跃等动作，寓意勇猛、神奇，彰显狮子的力量和神秘。
三、舞龙舞狮的艺术特点舞龙舞狮作为一种传统的庆典表演形式，具有独特的艺术特点。
首先，舞龙舞狮以其富有神话色彩和艺术表现力而闻名。
通过控制龙的身体起伏，以及舞狮者的腾跃和表情变化等手法，舞者能够将神话中的神龙或猛狮形象栩栩如生地呈现出来，使得观众仿佛置身于神话传说之中。
其次，舞龙舞狮注重团队协作。
春节的传统舞蹈形式舞龙舞狮
春节的传统舞蹈形式舞龙舞狮春节是中国最重要的传统节日之一，也是全球华人共同庆祝的节日。
在这个喜庆的时刻，各种形式的传统表演成为了庆祝活动的重要组成部分。
其中，舞龙舞狮作为春节的传统舞蹈形式，一直以来深受人们的喜爱和关注。
本文将介绍舞龙舞狮的起源、特点以及文化意义。
一、舞龙舞狮的起源舞龙舞狮作为中国传统舞蹈形式，可以追溯到几千年前的古代。
据史书记载，舞龙舞狮起源于中国南方，最早可以追溯到汉朝时期。
当时，人们相信龙和狮子是祥瑞的象征，可以驱邪避祸、辟邪纳福。
因此，人们在春节期间选择舞动龙和狮子的形象，祈求新年能够安康吉祥。
随着时间的推移，舞龙舞狮逐渐演变成了一种具有艺术性和娱乐性的表演形式，成为了春节期间一道隆重而盛大的节目。
二、舞龙舞狮的特点1. 龙的形象：舞龙通常采用一条长约十几米的龙，龙身由若干节组成，由表演者手持而成。
龙的头部由一名表演者扮演，通常采用刺绣的布制作，栩栩如生。
龙的身体则由多名表演者分别扛举，每人负责一节。
整个龙灵活多变，可以模拟龙游动的动作，栩栩如生地呈现出龙的形象。
2. 狮的形象：舞狮的形象通常由两名表演者扮演，其中一人扮演狮子头，另一人扮演狮子身体。
狮子头通常由竹子、纸板等材料制作而成，色彩鲜艳，形态各异。
狮子身体则由表演者穿戴，通过腾跃、跳跃等动作来模拟狮子的奔跑姿态。
整个表演过程中，狮子灵活而威武，给人一种神秘而活力四溢的感觉。
3. 音乐与表演：舞龙舞狮的表演通常伴随着悠扬的鼓声、锣声和打击乐器的演奏。
表演者在音乐的引领下，根据指挥者的指令，配合着龙、狮的动作进行表演。
整个表演过程精彩激动，富有节奏感，给观众带来欢乐和视觉上的享受。
三、舞龙舞狮的文化意义舞龙舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化意义。
首先，舞龙舞狮是表达祝福和喜庆的一种方式。
通过表演者的精彩演绎，人们给予了新年的美好祝愿，希望新的一年生活幸福、繁荣。
其次，舞龙舞狮是对传统价值观的传承。
龙和狮子在中国文化中有着深厚的意义，代表着力量、勇气、智慧和吉祥。
学舞龙展示技艺
学舞龙展示技艺在热烈洋溢的节日氛围中，龙的身影在人们欢呼声中翩翩起舞，展示着独特的魅力和技艺。
学舞龙不仅是传统文化的传承，更是一门具有观赏性和技巧性的艺术形式。
本文将从舞龙起源、舞龙的特点、舞龙技艺以及学舞龙的重要性等方面展开论述，让我们一起走进学舞龙的世界。
一、舞龙起源舞龙源于中国传统民间艺术，起源于古老的神话传说。
相传在古代的神话故事中，龙是中华民族的守护神，代表着祥瑞和吉祥。
古人为了祈祷丰收和平安，开始创造了舞龙的艺术形式。
舞龙的起源可以追溯到汉代，至今已有千余年的历史。
通过不断的发展和演变，舞龙艺术逐渐形成了现在独具特色的表演形式。
二、舞龙的特点舞龙是一种集舞蹈、音乐、戏剧、美术等多种艺术形式于一体的综合艺术。
舞龙的技艺特点主要表现在以下几个方面：1. 舞蹈动作优美流畅：龙身由集体舞者共同完成，舞动起来时仿佛一条活龙在身前腾跃，身姿曼妙，舞蹈动作流畅矫健。
2. 音乐节奏明快悦耳：舞龙表演伴随着悠扬的鼓声和锣声，音乐的节奏明快欢快，使人精神振奋。
3. 艺术造型独特鲜明：舞龙的造型丰满鲜艳，装饰华贵，龙头栩栩如生，身躯长达数十米，有着强烈的视觉冲击力。
4. 团队协作默契：舞龙需要舞者之间的高度默契和配合，每个舞者都要根据音乐的节奏和龙身的动作来做出准确的反应，才能展现出整体的美感。
三、舞龙技艺学习舞龙需要掌握一系列的技艺，包括身体的柔韧性、舞蹈动作的熟练度、节奏感和团队协作等方面的要求。
1. 身体柔韧性：舞龙需要舞者具备出色的身体柔韧性，能够做出各种需求的弯曲和扭动动作，以展现出龙的活泼形象。
2. 舞蹈动作的熟练度：舞龙舞蹈动作多样，舞者需要通过反复训练，熟练掌握各类动作，如转身、跳跃、翻滚等，使得整个表演更为生动。
3. 节奏感：舞龙表演需要与音乐紧密配合，舞者需要准确把握音乐的节奏变化，并通过舞蹈动作来与之呼应，使整个表演更加完美。
4. 团队协作：舞龙表演需要多人共同参与，每个舞者都应做到配合默契，紧密协作，相互信任，只有如此，才能演绎出精彩的舞龙表演。
浅析中国民间舞龙运动
浅析中国舞龙运动摘要：中国是龙狮运动的发源之地。
在中国传统文化中，龙有着重要的地位和影响，上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。
同时，它也是民族传统体育活动的重要项目之一。
龙是一种标志——中华民族的象征；龙是一种力量——中华民族团结的合力；龙是一种精神——中华民族的精神。
关键词：舞龙运动龙文化1、舞龙起源的社会背景中国是龙狮运动的发源地，舞龙运动一直深受各族人民的喜爱，并历代相传，鼎盛不衰。
每逢节日庆典，我们都可以看到欢腾旋跃，让人兴奋不已的舞龙。
舞龙又称为“龙舞”、“耍龙”、“盘龙灯”和“龙灯”等不同称法。
在传统习惯中，人们把龙视为吉祥的化身，龙的形象各有特色，一般用竹、木、纸、布等扎成，舞龙时，由一人持彩球戏龙作舞。
另外，还有用荷花、蝴蝶等组合成“百叶龙”，用长凳扎成的“板凳龙”等等。
舞龙的前身是汉代的“鱼龙蔓延”。
据《汉书·西域传赞》载：“孝武之世……设酒池肉林以飨四夷之客，作巴俞都卢、中砀极、蔓延鱼龙、角抵之戏以观之。
”唐人颜师古解释：巴俞都卢，海中砀极都是歌舞名，而“鱼龙”，则是由人装扮成一种来自西域的巨型珍兽——舍利之兽，先戏于庭极，毕乃入殿前激水，化成比目鱼，跳跃漱水，作雾障目，化成黄龙八丈，出水敖戏与庭，炫耀目光。
东汉张衡在《西京赋》、李尤在《平乐观赋》中都有对“雨尤曼延”的生动描述。
从中可以看到，作为汉代的大型歌舞，“鱼龙曼延”集合了当时最高水平的演员阵容以及布景、道具和特技，可谓规模宏大，幻象纷呈。
因而，舞龙是随着龙形的不断丰富而演变和定型的。
我们今天看到的舞龙表演所舞的龙，是最完美的中国“现代龙”的形象，与古代的龙有着迥异的形态。
2、舞龙运动的“龙”文化内涵中国龙是人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、雷、电、虹等自然天象模糊集合而成产生的一种神物。
龙的模糊集合过程，起源于原始社会的发展与繁荣时期，即采拾经济过渡到生产经济，神物崇拜普遍产生在新石器时代前期，至今约有8 000年的历史。
舞龙舞狮的技巧与表演形式
舞龙舞狮的技巧与表演形式舞龙舞狮作为中国传统文化的瑰宝之一，已经有数千年的历史。
通过身体运动、音乐和舞蹈的完美结合，这一形式引人入胜的表演征服了无数观众。
舞龙舞狮不仅展示了中国人民的智慧和勇气，更深深烙印进了国人心中。
舞龙舞狮的艺术技巧体现在两个方面：舞龙技巧和舞狮技巧。
首先，舞龙的技巧主要体现在对龙身的掌控和灵活运动上。
由几十人组成的舞龙队，每个人手持一个长竹竿，在龙身上装饰着色彩斑斓的龙皮。
领舞者带领着整个队伍，用娴熟的动作和技艺，使龙身如波浪般起伏，宛如一条神龙出海，盘旋翻跃。
整个表演过程中，龙头的运动也是舞龙最关键的一步。
领舞者呈现出独特的身姿，带动龙头以灵敏的旋转，展现出神龙飞天的感觉。
其次，舞狮的技巧体现在动作的协调和表情的灵活变化上。
舞狮表演中，有两个人分别扮演狮子的头和尾部。
狮头由一位熟练的演员扛在头顶，通过绳索控制狮子的上下运动，手掌间镶嵌着葫芦，可以发出清脆的声响。
狮尾则由另一位演员手持，协调舞动与狮头的动作。
表演中，狮头的高手通过手臂的抬举、扑入、翻转等动作，展示出威武狂猛的形象；而狮尾的舞动则展现出狮子的灵敏和俏皮。
舞狮表演中，动作的协调与默契是关键，需要演员之间的默契配合来呈现出精彩绝伦的表演。
舞龙舞狮不仅在技巧层面上表现出独特魅力，其表演形式同样多种多样。
大体上分为庭院表演和舞台表演两种形式。
庭院表演一般是指在村庄、社区或寺庙等场所进行的舞龙舞狮表演，其特点是贴近生活、形式随意。
在这种表演形式中，舞龙舞狮不仅能够为当地居民带来欢乐，也寓意着祥瑞和繁荣。
与庭院表演形式不同的是，舞台表演形式更为庄重和正式。
舞台表演一般在大型演出场所进行，包括各类庆典、晚会和展览等活动。
这种形式的舞龙舞狮通常在舞台上进行，通过专业的灯光效果和舞美设计，为观众带来震撼的视觉体验。
舞龙舞狮的表演形式还可以进一步区分为南北两派。
南派舞龙舞狮风格独特、技巧精湛，其脚步动作轻快，灵活多变；北派舞龙舞狮则注重力量感和气势，表演中动作短促有力，给人以强烈的冲击感。
舞龙文化小知识
舞龙文化小知识舞龙，又称“龙舞”，是中国传统文化中极为重要和独特的艺术形式。
它不仅体现了中华民族的智慧和力量，还凝聚了深厚的历史底蕴和民族情感。
在漫长的发展历程中，舞龙逐渐与各地的民俗风情相结合，形成了各具特色的舞龙文化。
一、舞龙的起源与传说1. 起源：舞龙的起源可以追溯到远古时代的图腾崇拜和原始宗教信仰。
龙作为中华民族的图腾，被视为祥瑞和力量的象征。
人们通过模拟龙的形象，表达对美好生活的祈愿和对自然灾害的抗争。
2. 传说：关于舞龙的起源，还有一个广为流传的传说。
相传在古代，有一种名为“年”的怪兽每到年末就会出来作乱，威胁村民的安全。
后来，村民发现“年”害怕红色和巨大的声响。
于是，在每年的年末，村民就会用红色的绸缎做成龙的形象，敲击锣鼓，舞动巨龙，从而吓走了“年”。
这便是舞龙的雏形。
二、舞龙的基本形式与特点1. 基本形式：舞龙通常由龙头、龙身和龙尾三部分组成，龙头是舞龙的核心，龙身由数节组成，龙尾则起到收尾的作用。
舞者手持龙具，通过协同配合，使龙呈现出各种动态。
2. 特点：舞龙的动作多样，既有威武的盘旋、翻滚，也有柔和的游走、起伏。
同时，舞龙还注重音乐的配合，鼓点、锣声与舞龙的节奏紧密相连，营造出热烈欢快的气氛。
三、舞龙与各地民俗文化1. 广东舞龙：广东的舞龙文化源远流长，其中以潮汕地区的舞龙最具特色。
潮汕舞龙以龙的形态变化多端、节奏明快著称。
舞者身着彩衣，头戴龙头，手持龙具，随着锣鼓声起舞。
在潮汕地区，舞龙还是元宵节等重大节日的必备节目，寓意着祥瑞和丰收。
2. 湖南舞龙：湖南的舞龙以湘西土家族苗族自治州的舞龙为代表。
这里的舞龙注重龙的形象塑造和情感的表达。
舞者通过细腻的动作和表情，展现出龙的威严与亲和力。
在湘西地区，舞龙还是苗族、土家族等少数民族传统文化的重要组成部分。
3. 四川舞龙：四川的舞龙文化以川剧变脸和火舞龙为特色。
川剧变脸艺术家在表演过程中融入舞龙元素，使得舞龙与川剧艺术相得益彰。
火舞龙则是一种独特的表演形式，舞者在舞动巨龙的同时，点燃手中的火把，形成一道亮丽的风景线。
舞龙运动的内容和分类
舞龙运动的内容和分类舞龙运动是一种中国传统文化体育运动，起源于中国南方，发展至今已经有数千年的历史。
它是一种集群体舞蹈、手工艺术和体育竞技为一体的综合性运动，是中国传统文化中的重要组成部分之一，也是中国民间文化的代表之一。
一、舞龙运动的内容舞龙运动的主要内容是龙舞。
龙舞是一种形象生动、寓意深刻的传统舞蹈，它以中国传统龙文化为基础，运用身体语言和动作来表现龙的形态、气势和神态。
舞龙的动作要求舞者身体柔韧、协调，具有舞蹈和体育竞技的特点。
舞者需要通过长时间的练习，掌握龙舞的技巧和精神内涵，才能在表演中体现出龙的神韵和气势。
舞龙运动的另一个重要内容是制作龙头和龙身。
制作龙头和龙身需要具备一定的手工艺技巧和美学素养，同时也需要对龙文化有一定的了解和认识。
制作龙头和龙身需要选用优质的材料，如竹子、布料、漆等，然后经过切削、缝制、涂漆等工艺步骤，最终制成一条栩栩如生的舞龙。
二、舞龙运动的分类舞龙运动可以分为传统舞龙和现代舞龙两种类型。
1.传统舞龙传统舞龙是指按照传统的龙舞形式和技巧进行表演的舞龙。
传统舞龙具有浓厚的地方特色和文化内涵，是中国传统文化中的重要组成部分之一。
传统舞龙通常在中国的传统节日和重要庆典活动中进行表演，如春节、元宵节、端午节等。
2.现代舞龙现代舞龙是指在传统舞龙的基础上，融合了现代舞蹈、音乐和舞台表演元素的新型舞龙。
现代舞龙更加注重舞蹈的艺术性和表现力，同时也更加注重舞龙的商业化和娱乐性。
现代舞龙通常在商业活动、娱乐演出和文化交流等场合进行表演，如商场开业、节日庆典、文化节目等。
三、舞龙运动的意义舞龙运动具有丰富的文化内涵和社会意义。
1.传承中华文化舞龙运动是中国传统文化的重要组成部分之一，通过舞龙运动的传承和发展，可以更好地弘扬中华文化，传承龙文化的精髓和价值观念。
2.促进身体健康舞龙运动是一种集舞蹈和体育竞技为一体的综合性运动，通过舞龙运动的练习，可以提高身体柔韧性、协调性和反应能力，促进身体健康。
舞龙的传统与技艺
舞龙的传统与技艺舞龙作为中国传统文化的一部分，融合了丰富的历史背景和独特的技艺，一直以来都是具有极高观赏价值和艺术魅力的表演形式。
本文将探讨舞龙的传统起源、技艺特点及其在现代社会中的传承与创新。
一、舞龙的传统起源舞龙作为一种民间传统表演形式，起源于中国的古代传说故事。
根据《山海经》的记载，龙是中国神话传说中的神兽，具有祥瑞和吉祥的象征意义。
据说在古代，人们为了祈福增加丰收和吉祥，便模仿龙的形象创造了舞龙这项表演。
舞龙最早出现的历史可以追溯到汉朝时期，在那个时代，舞龙已经成为一种仪式性的表演形式，常常在重要的宗教节日、庆典活动和喜庆场合中出现。
随着时间的推移，舞龙逐渐发展成为一门独特的艺术。
二、舞龙的技艺特点舞龙的表演形式通常由两部分组成，一是龙头，二是龙尾。
龙头扮演者通常是一名有经验的表演者，他们用头顶龙头的方式进行表演。
而龙尾则是由一群人利用竹竿托起，并进行灵活摆动的方式，使得整个龙身显得生动有力。
除了整体的表演形式之外，舞龙还强调着中国传统文化中的“龙”的特点。
舞龙表演最大的特点就是灵动、充满节奏感和和谐感。
表演者们常常通过频繁的起伏和旋转动作，展示出龙的神韵和灵动。
同时，舞龙的表演还伴随着传统打击乐器的演奏，产生出浓郁的民俗气息。
三、舞龙在现代社会中的传承与创新随着时代的进步和社会的发展，舞龙这一传统文化形式在现代社会中得到了广泛的传承与发展。
尽管在现代大都市中，舞龙的表演场合相对较少，但是舞龙的技艺和传统依然受到了重视。
在现代社会中，许多舞龙表演团队开始引入新的元素和创新技术，使得舞龙的表演更加多样化和精彩纷呈。
一些表演团队开始将舞龙表演与音乐、灯光和舞蹈相结合，创造出更为独特和精彩的舞龙形式。
同时，一些舞龙表演团队还在国内外的比赛中取得了优异的成绩，为舞龙的传统与创新发展做出了重要贡献。
除了传统舞龙的表演形式之外，现代科技的发展也为舞龙的传承和创新带来了新的可能性。
例如，在虚拟现实技术的支持下，人们可以通过沉浸式的体验来欣赏舞龙的表演，使得观众可以更加立体地感受龙的神秘和力量。
舞龙的基本动作要领
舞龙的基本动作要领中国传统的舞龙表演是一项具有悠久历史的民间艺术活动。
舞龙不仅是一种独特的文化形式，更是一种融合了技艺、气势和艺术美感的表现形式。
在舞龙的表演过程中，舞者们不仅要展现出其高超的技艺和表演技巧，更要通过一系列的基本动作来传达出龙的神秘、威严和灵动。
而舞龙的基本动作要领则是舞者们在表演中需要掌握的关键技巧和动作要点，这些基本动作的准确、优美和协调是舞龙表演成功的基础。
首先，在舞龙的基本动作要领中，舞者们需要掌握龙头的摇摆动作。
龙头的摇摆是舞龙表演中最具代表性的动作之一，通过摇动龙头可以模拟龙的神态和动态，展现出龙的威严和威力。
舞者们需要通过控制手中的龙头道具，使之呈现出流畅而有力的摇摆动作，既要符合旋律的节奏感，又要保持动作的准确和协调。
在这个过程中，舞者们需要注重动作的起伏和变化，要使龙头的摇摆动作既有力度，又具有优美的曲线感。
其次，舞龙的基本动作要领还包括龙身的起伏动作。
龙身的起伏是舞龙表演中的另一项重要动作，通过龙身的起伏可以传递出龙的灵活和动态，展现出龙的神秘和神力。
舞者们需要通过协调的动作和配合，使龙身整体呈现出如波浪般的起伏节奏，既要保持整体的协调性，又要注重每一段龙身的细致和精准。
在进行龙身的起伏动作时，舞者们不仅要保持团队的默契和配合，还要注重节奏的变化和动作的流畅，使观众们能够感受到龙的生动和神奇。
此外，在舞龙的基本动作要领中，舞者们还需要掌握龙尾的摆动动作。
龙尾的摆动是舞龙表演中的重要组成部分，通过控制龙尾的摆动可以增加表演的视觉效果和艺术感染力。
舞者们需要通过灵巧的手法和技艺，使龙尾呈现出连贯而有力的摆动动作，既要保持节奏的稳定和流畅，又要注重动作的灵活和变化。
在进行龙尾的摆动动作时，舞者们需要注意动作的幅度和频率，要使龙尾的摆动既有力度，又显得轻盈飘逸，以展现出龙的飘忽和神秘。
最后，在舞龙的基本动作要领中，舞者们还需要掌握整体的协调和配合动作。
舞龙表演是一项集体的艺术形式，舞者们需要通过团队的默契和合作，才能够展现出一个完整而和谐的舞龙表演。
舞龙运动美学艺术特征
浅谈舞龙运动美学艺术特征摘要舞龙是中国一项历史悠久、流传广泛的艺术形式和体育运动。
由于“龙”是中国最具影响力的艺术形象，因此舞龙艺术有着深刻的文化内涵和丰富的美学思想。
本文从舞龙艺术中虚实相生的意境美、气韵生动的神态美、形态互融的情景美和配合默契的整体美四个方面对其美学艺术特征进行分析。
关键词：舞龙运动美学艺术特征中图分类号： j701 文献标识码：a引言“龙”是中华民族的传统图腾，不同地域和民族的人们将其独特的民族文化和美学思想融入到他们所创造的“龙”的形象之中。
因此不同地域、民族的舞龙运动呈现出丰富多彩的文化内涵和美学特征。
本文将从舞龙运动中虚实相生的意境美、气韵生动的神态美、形态互融的情景美和配合默契的整体美四个方面对其美学艺术特征进行分析。
一虚实相生的意境美任何一种艺术形式都是具体的艺术作品和抽象的艺术意境相统一的结果。
意境的“虚”与事物的“实”相结合，才能产生艺术创作者不断追求的虚实相生的意境美。
在舞龙这项极富运动美学的运动中，虚实相生同样是其意境美所表达的最高境界。
龙本身的形象便是人们虚构、想象出来的艺术形象，舞龙者通过艺术形象的具体化完成对道具的具体制作。
因此舞龙运动本身就是虚实相生的美学艺术。
从意境的“虚”上来看，中国舞龙创作的表现上是丰富多变的，不同地域的舞龙表演有着不同的艺术呈现。
例如，在八字舞龙中舞龙者通过上下的舞动为观众展现出在云间出没、翻腾中“龙”的形象，并以此来表达国泰民安、盛世祥和的吉祥气氛。
从虚实相生的艺术角度来看，舞龙者的装扮和舞龙用的道具是“实”，通过身体动作表达出龙游九天的气势和意境是舞龙者所要表达出“虚”的意境，而这也是评价舞龙者表演的主要直观感受。
虚实相生、以实化虚是舞龙表演者所追求的艺术意境，也是表演中最难表达的地方。
和所有的艺术表演一样，舞龙者在表演前需要辛苦反复的练习来熟悉每一个技术动作，同时还要精心的设计舞龙动作，这样才能保证在表演时做到身随心动，游刃有余。
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中国舞龙运动艺术特征1“北刚南柔”的美学风格中国舞龙运动的美学艺术特征,除却个别的、特殊的情况,大致可以划分为长江流域及以南地区、黄河流域及东北地区的南、北两大民间舞龙体系。
将南北两大系列的舞龙艺术相比较,总体上呈现出一种“北刚南柔”的审美艺术特征。
南方的舞龙,以精巧与纤丽的荆楚之风见长;北方的舞龙,多具燕赵之风,风格上古朴刚劲。
这一“柔”一“刚”体现出“秀美”与“壮美”,两者客观地呈现出不同风格形态的美。
一般来说,秀美多柔和、清丽、流畅,壮美多豪放、雄浑、粗犷。
南方的龙,在道具制作上相对要矮、小、细、轻一些,龙体轻巧,有利于展示技巧;造型上也显得精致、秀丽、纤细一些;线条多曲线、柔和;彩绘色彩更为鲜艳,图案清晰,装饰性强;在表演的风格上讲究构图和套路多变,典雅轻捷,活泼潇洒,灵巧矫健。
北方的龙,在道具制作上一般较为高、大、粗、重,最能体现出一种磅礴的气势;造型上重在雄伟、庄重、浑实;线条上显得直硬、刚劲:表演风格上突出气势和大起大落,动作刚猛有力,激烈奔放,粗犷豪放。
在形象的描绘上,南北也存在一定的区别。
一般北方的龙,脸宽眼大,角长嘴阔,显得异常凶猛;而南方的龙,额高鼻隆,角短口圆,造型比较圆润。
如此种种的不尽相同,就从整体上形成了舞龙的地域审美特征。
而这些风格特征又是受到了许多环境因素的影响而逐渐形成的。
比如南方人、北方人个体身材的矮小与高大,性格的温柔与粗犷,气候的暖与寒,自然环境的优雅与单调,物质的丰厚与贫瘠,文化上相对开放与闭塞等等。
南方多是山清水秀,气候潮湿炎热,人们的衣着单薄而多彩,加上道具小巧,易于舞动,舞龙时更多地注重队形套路的变化,动作的丰富灵活。
因此,南方的舞龙运动显得更为自然流畅,变化有致,透露出那种依山傍水、优美富饶的景致。
北方寒冷,道具体大分量重,人们舞龙运动时的动作必定要激越火爆,奋力舞耍。
表演盛期又正值隆冬季节的元宵夜,在室外舞龙时必须不停地动、快速地跑,甚至激烈地跳,才可以增加热量。
因此,北方舞龙较南方显得更加激烈粗犷,起伏跌宕,强而有力。
固然,南方也有不乏阳刚之气的舞龙。
如三峡库区铜梁的蠕龙:龙长50m,由24栋组成,故又名铜梁大龙。
其造型别具一格,气势磅礴,美轮美奂。
它融狮头、鹿角、虾眼、龟颈、鱼脊、蛇身、鱼鳞、虎掌、鹰爪、金鱼尾于一体,分外奇绝。
但是从实际情况来看,这类舞龙形态风格中显示出来的“刚”,与北方舞龙那种豪放粗砺的“刚”还是不尽相同的,它在刚柔互补之间明显地更多了一些秀美之气。
舞龙正是由于受南北地域性、南北两大系列文化以及人的形体和性格的影响,形成了“北刚南柔”的美学风格特征,正是这种风格特征从而形成了它们两者之间具有不同的特殊美学品格―――壮美与秀美。
2“圆缠滚跃”的审美艺术特征在中国舞龙运动中,道具造型、构图变化和动作套路是3个最基本的表现手段。
道具造型提供了可以表现龙的形态的物质载体;而不同的构图变化,丰富的动作套路,则把没有生命的道具变活,舞出了龙的灵性,舞出龙翻江倒海、腾飞于天地间的鲜活动势,给人以美的享受。
舞龙经过历代民间艺人的不断加工创造,到今天已经发展成为一种形式较为完美、表演技巧高超、套路多样丰富并带有浪漫主义色彩的民间体育艺术形式。
虽然,各地的舞龙有不同的地方风格和特色,千姿百态,异彩纷呈,但在这千变万化的舞龙之间,从舞龙运动的构图和动作的规律中,我们仍然可以发现它们之间共有的一些审美艺术特征。
这些共同的美学特征大致可以用“圆曲”、“绞缠”、“翻滚”、“窜跃”这八个字来进行概括,同时,这八个字、4个方面的特征也正是舞龙运动能够舞出美感、舞出水准的几大要素。
2.1舞龙“圆曲”审美特征中国舞龙是一种最讲究线条美的艺术。
如果说,中国的绘画及书法长于表现那种凝滞的静态的“线”,那么,中国舞龙则是长于表现运动着的“线”,或者说是长于表现流动起伏的“线”。
龙在舞耍时,从视觉上给人最突出的感受是“线”的流动,全体舞者在舞龙头者的引导和相互默契配合下,众人统一于一种动作、一种节奏中,龙头、龙身、龙尾协力一致,把龙舞得左右翻腾,上下起伏,舞出一条条活灵活现、翻江倒海、威风凛凛的神龙。
在这里,“线”或快或慢地流动,或上或下地起伏,或左或右地翻滚。
在这种流动的一条条不同的线的轨迹中,蕴藏和体现了无穷意趣和宏大气势,使道具的龙具有了极高的审美价值。
所以,舞龙运动美的关键,在于以流动的“线”展示出丰富多样的画面,而在这些流动着的线中,最不可缺少的就是“圆曲”二字。
从体育舞蹈学的角度看,龙无论飞翔于天,还是潜游于渊,都是极富于运动感和流动美。
无论是出现在壁画上的龙,古建筑上的龙,还是民间节日里舞耍的龙,都保持在一定的曲线状态上蜿蜒而动。
诚然,这“线”时直时曲、时折时圆,最重要的特点,就在于擅长对运动过程的呈示，使运动过程充满生机勃勃的流动感。
因此,运行、流动正是“线”的本质所在。
这一条条线的曲直运动和空间构造就表现出了龙的不同态势、气势和力量。
如果注意观察,这流动着的“线”条,无论它怎样多变,都是以圆、曲为主的,都是万变不离“圆曲”的一种动态美。
这就是说,龙的动势既包含着“圆”又贯穿着“曲”,是一种圆、曲结合的美学复合动势。
2.1.1“圆曲”形成构图变化、动作套路的主要审美艺术特征一曰“圆”圆是所有形体面积的极限。
也就是说,用同一根线条可以围成无数种类的形体,但他们之中面积最大的是圆。
从线条上看,圆往往给人以饱满丰富的形式美感。
圆的形式美,体现在舞龙的构图和动作之中,就使每个构图和动作造型所形成的线条循环于“圆”的整体轮廓之中,构成饱满丰富的整体艺术造型风格。
在实际的舞龙过程中,突出一个“圆”字是舞龙运动的基本美学原则。
浙江的奉化布龙讲究“人紧龙也圆,龙飞人亦舞”。
所谓人紧龙也圆,指的就是龙的构图,或称为龙的造型。
布龙舞得圆不圆,是衡量布龙特别是九节龙的技巧水平高低的重要标准。
舞得圆,说明技巧高,舞得不圆,不仅不美,还会让龙变成为一条“瘪龙”。
湖北云梦县三节龙表演时,要将龙舞成“龙头自咬其尾”,龙成圆形不断滚动,龙衣在不皱、不折、不绞、不拖的情况下耍得浑圆顺畅。
对于这一点,舞龙艺人在实践中有个口诀:“身体要伸展,龙把要逮稳,舞要舞得圆,跳要跳得轻,人莫打堆堆,严防衣子裹缠身。
”江苏的段龙在舞耍时,也体现了圆、顺、展的特点。
圆,即舞者双臂动作始终是划立圆、平圆或划8字圆等,包括各种队形的走向也是走圆,龙尾紧随龙头并且动作连贯不间断;顺,就是顺其动作依序行之,如左右臂动作的顺势而动,手法与步伐的顺势而动;展,即无论动作的圆或造型的圆都讲求舒展大方。
如“滚龙”动作实际上是将龙体在空中划两个大圆,而且动作越圆越规范,也越美。
再如,三峡库区铜梁的“二龙出水”、“双龙出洞”等套路也都以龙体滚得圆为规范。
而要达到圆,就得有个好龙头。
因为掌龙头者是舞龙的灵魂,必须由体力好、又熟悉表演程序的高手担任。
有了好的龙头,还得有个好的龙尾。
滚龙时,龙尾的摆动最大,人们一般看龙舞得精彩与否,就是看龙尾甩不甩得开。
所以,掌龙尾的人也必须是位精明能干、动作灵活的好手,才能与龙头首尾呼应,表演起来才会达到最佳的审美效果。
二曰“曲”曲是最富于流动感和运动美的线条,它给人以柔和、圆润、无限延伸的视觉感受,曲的形式美,体现在舞龙中使得龙的动态显得生动、活泼、流畅和延伸。
仅从舞龙队跑一个“龙摆尾”的队形来看,就能显示龙由远而近,蜿蜒曲折,缓缓流动的情景。
总之,舞龙运动无论从动作形态、运动轨迹到场面造型,都与“圆曲”有着密切联系。
在“圆曲”的制约下,造型要圆曲相照,刚柔平衡。
运动轨迹要往来交织在“圆曲”的整体轮廓之中,舞在运动规律上形成统一的、独特的“圆曲”审美特征。
曲和圆的连贯使用恰好符合中国体育舞蹈“曲中求圆,圆从曲来”的传统审美观。
龙的形象、性格风采很大程度上是通过龙穿云、龙戏珠、龙卷背、龙打滚、龙脱皮、龙下蛋、龙绕灯、黄龙缠腰、双龙下海、双龙出洞等众多画面中的各种形态来展示的。
而没有哪一种形态,不是突出和贯穿了“圆曲”二字的。
龙的动势在展现“圆曲”的方面可谓是极为淋漓尽致。
2.1.2“圆曲”形成中国舞龙运动步伐走向和线路流动的“圆游”美学特征在中国舞龙运动中,步法是产生动作流动的关键。
中国舞龙在步伐走向上也具有圆曲的属性。
步伐中不论小跑步、小跳步、花梆步、圆场步等,都运动在弧线、圆线和S线之中。
弧线、圆线和S线的流动,能在有限的场地中显示无限广阔的空间,它会给人留下虚实相生的空间感。
“圆曲”使中国舞龙运动的动作与造型、路线构成一种有机的合成体,共同体现出中国舞龙运动“万变不离圆曲”的总体美学特征。
“圆曲”不仅体现在构图变化和动作套路的形式美上,而且还形成了中国舞龙运动的审美特色和艺术风格。
它的表层外化形式与内涵审美原则相统一,为中国舞龙运动的传承和发展找到了尺度。
2.2绞缠绞缠是舞龙运动构图和动作形象化的基本诀窍,有的地方称为缠绕。
缠是“龙衣子”(指龙被)在舞动时,围绕人体形成的圆形动作,如“缠头”、“黄龙缠腰”、“纺棉花”等。
绕,就是“绕8字花”、“绕天花”。
在传统舞龙中还保留着若干以龙的动势而命名的动作,如“龙行跤步”、“乌龙盘打”、“乌龙绞柱”等。
看来有些构图其路线之多,交织之繁,结构之紧,简直达到了不可分解的程度。
究其奥秘,主要是舞者按照一定的次序,沿着规定的路线,在互相穿插的基础上,将各节龙衣互相缠绕,从而形成各种极为复杂的构图。
如湖南衡阳县的疙瘩龙,就因为许多构图是将龙衣结成疙瘩串而得名的。
更有甚者是三峡库区铜梁的“组龙”,五条九节的龙同时相互组合,穿绕缠结,其复杂之程度,连接之巧妙,画面之精美,几乎令人眼花缭乱,叹为观止。
2.3翻滚翻滚是龙舞的基本动态。
翻―――是整条龙在舞动中的翻身转向和人的翻动。
滚―――即龙成螺旋形的立圆不停地翻滚和耍龙人在地面的滚动动作。
如在舞布龙中,通过舞龙人举着龙把在头上作半圆形的连续运动,同时一边走一边舞,它在画面调度中起着纽带的作用。
板凳龙是舞者举着凳脚,在动作的变化中作上下或左右的翻滚。
纸龙则是不停顿地舞动丈余长或数丈长的纸条,使龙体在滚动中呈现出各种画面变化,灵活地表现各种形态。
滚动对纸龙来说,更是它形成构图的重要手段。
可见,在滚动的同时,一方面舞者要循着一定的队形活动,另一方面在滚动的过程中又能构成不断变化着的各种画面,并且可以强化画面的动态感,给人以美的享受。
2.4窜跃是指舞龙人跳龙衣、跳龙把和跳转身等。
窜跃有时是与“砍”的动作相关的,有的地方叫“宰”,是在龙衣不停的舞动中,一舞者用龙把向邻近的另一舞者脚下横扫过去,另一舞者同时窜跳而起越过龙把,如“宰把子”、“枯树盘根”等。
“快跳龙”动作也是最具有窜跃特征的,每做快跳龙动作一次,整条龙在演员的脚下要越过一次,龙犹如成了一个活的圆圈,不断地翻滚着,越快越圆越美,使之有“龙圈环环扣住,龙身紧紧缠绕”之美感。