彩虹宝贝课程与开智自主性绘画课程理论、设计和实操

彩虹宝贝课程与开智自主性绘画课程

理论、设计和实操

什么是正确的儿童美术教育观？

亲爱的宝贝,我不要你画得和我一样

你的儿女不是你的儿女。

他们是生命对自身渴望所产生的儿女

他们经由你出生

但不是从你而來

虽然在你身旁

却不属于你

你可以给他们你的爱

而不是你的思想

因为他们有自己的思想

你可以庇护他们的身体

而不是他们的灵魂

因为他们的灵魂住在

你梦中也无法去到的明天

摘自纪伯伦<<育儿诗>>

在这里摘录纪伯伦的诗,是因为我想说明教育中关于家长和孩子间的关系的问题, 教育,不是为了把孩子教成和我们一样,也不是为了让孩子用我们的脑子来思考, 如果处理不好这个关系,落实到教育,其负面影响之大,是非常令人吃惊的.

（一）传统美术教育的误区：

?成人的标准示范

?让孩子在画本上规定的框框内作机械涂色训练

?把技法当作美术本身，把“画得像”当作美术好的标准。

1、孩子说：我不会画！

2岁的其其：“我不会画，妈妈没教给我。”由于她经常看到母亲示范作画, 她在心里逐渐建立了一个所谓正确和完美的图画的概念, 她知道自己没有能力画出这种画,她便自发地失去了信心, 而且羞于让人看到她自己的"不完美"的画, 她失去了本来可以通过自由涂鸦而获得的体验, 而显然更依赖于从母亲那儿得来的视觉经验.规范的圆形太阳，模式化的苹果、三角房子、鸡爪草。

我所做的其实很简单,我按孩子的认知规律,鼓励她用自己的符号表达出看到的事物，特别是针对她特别感兴趣的话题和行为.帮助孩子找到自己的绘画语言，并且能够第一时间理解她的语言。

2、家长说：我不会教！

有些妈妈非常疑惑？到底我该如何帮助孩子?我小的时候对绘画不感兴趣，照着实物或书本，怎么也下不了笔。还有位妈妈说：小时候上画画课，经常被自己的画弄得灰心丧气。如今更是画不成画，毫无美感可言，指点孩子画画更加没有可能了。

这位妈妈为什么对画画课感到最头痛?是什么样的教育使她“经常被自己的画弄得灰心丧气”，认为自己毫无美感可言?为什么会这样呢？

这就是错误的美术教育的结果。我们曾经接受的艺术教育，让我们把技法当作美术本身，把“画得像”当作美术好的标准。于是，如果我们不能对着一个东西画得很像，就觉得自己不会画；于是，我们看不懂任何不像的艺术作品，也没法欣赏孩子们的涂鸦；我们不能像孩子们那样，用自己的眼睛去观察、用自己的心去感受，更不用提用画笔表达自己独特的感受了。到了我们的孩子这一代了，同样的问题还在继续。

家长表面上赞美着孩子的画，实际上却觉得孩子的画很乱，很难看。有位妈妈惊喜地告诉我，她发现她的孩子特别喜欢梵高的画；可她也诚实地告诉我，对于梵高的作品，她除了觉得难看以外，实在没有什么别的感觉。

3、传统的美术教育模式

在画本上规定的框框内涂色对孩子的创造思维是很有破坏性的.有些教师却不以为然认为对孩子认识色彩有好处或者这样教比较省事，能练习孩子用笔的准确性。

相信有一部分孩子最初是可能喜欢涂色的, 他也会小心谨慎尽量不涂到线外,甚至涂好了之后也会觉得很有成就感. 我也认识不少孩子非常不喜欢涂色,自从被要求反复地作涂色练习之后, 就再也不喜欢画画了.

更严重的是,当儿童学会沿着轮廓线填色的时候,他往往失去了自由创造的能力. 因为他渐渐习惯

了被动的局面,他不再能够自由地想到他想画的内容, 而总是画着老师要他画的内容,他不再能够

注意到他的画和别的孩子有什么不同, 而是注意了哪个孩子能把颜色涂得更干净,他变得越来越依赖现成的图案外形, 而害怕自己动手画出"不够准确"的画来,他没有得到任何真实而宝贵的体验,

也没有学到任何关于美感和运用色彩的知识,甚至在将来的某一天,当有人要求他画一张画的时候,他将只能想到那些他涂过色的外形, 他往往会不加思索地说:我不会！

这真是对童年的巨大浪费.每个孩子都具有一定的创造能力,艺术教育中教师的责任, 是给孩子提

供机会和可能性,点燃他们天赋的直觉智慧, 而不是让孩子成为一个失去信心和自我的人.

如果家长对孩子说的话和做的事，缺乏兴趣、缺乏理解，孩子会慢慢的关上他心中这扇好奇、探索的窗。（感知觉的潜能，6岁甚至是9岁之前）

有些不愿意等待的父母可能没有意识到自己的失误。他们按捺不住地自己动手，迅速画出个太阳或者房子，要求孩子照着画。还有些父母为了吸引孩子，把家里挥洒得到处鲜艳卡通。

父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，弄得孩子对自己本来很有兴趣的事情感到索然无味，甚至产生逆反心理。

有些碰巧被行家说是有发展潜力的孩子，家长却对他的“潜力”的实质毫不知情。孩子的天赋再高，也在父母的误区里变得黯然无光了。

（二）现代儿童美术教育观——我手画我心、自主性绘画

六年来，带着以上这些疑惑，我萌生了探究儿童绘画心理与教育问题的强烈愿望，正像开头说的那样，我不希望20年后，我的孩子再像我一样受到这样的教育：比着葫芦画瓢，按照老师的思路，画着老师要他画的画。

在借鉴了许多儿童美术教育家的实践成果的基础上（例如杨景芝教授），逐渐树立了正确的现代儿童美术教育观，那就是帮助幼儿用自己的视角去观察生活，学会一定的艺术造型元素，形成自己的绘画语言，利用绘画这一手段自由地表达丰富的内心世界，宣泄自己的情感。我们的目标是以绘画为手段，开发幼儿的智力、观察力、记忆力、想象力、创造力等等，给幼儿高的艺术起点，提高审美意识。通过这些年的实践，开智双语也有了自己特色的绘画教学成果，接下来与大家分享彩虹课程和开智自主性绘画课程的理论与设计。

三、彩虹课程和开智自主性绘画课程的理论与设计

第一，理论部分

（一）多彩多姿的心象世界

1、通过绘画窥视儿童内心世界

儿童通过绘画记录生活中影响情绪的事情，愉快的，难忘的，受强烈刺激的。

2、通过绘画了解儿童性格和爱好

画如其人，绘画反映人的气质、性格、爱好和身体健康状况。喜欢研究昆虫的，喜爱车、

飞机的儿童，当然所画与实物并不完全一样，不重要，表现了兴趣、能力和参与感。个

性，是自信心和独立性的显现，应给予细心保护和肯定，对于他们心理、个性发展中的

问题给予帮助和积极指导。（刚入园哭闹的幼儿给妈妈“写信”能疏导她的焦虑情绪）（二）儿童绘画能力与教育

1、儿童绘画能力的自然发展

大量调查资料表明：绘画并不是少数天才独有的能力，随人的认知和知觉发展自然向前

发展，确实不是靠学习绘画技能提高的。

2、儿童绘画能力的差异

一方面，人的智力类型不同，绘画才能主要通过空间直观智力水平检验，对物象的立体

空间认识以及表现画面空间关系的能力有差别，如表现物体方位、空间透视、遮挡关系。

另一方面，教育的作用。儿童每天都在看世界，如果不加以指点，可能并不去注意物象

的形体、色彩等变化，如果及时提醒，引导他注意观察，在美术造型能力上就会提高。

所以这种差异反映儿童的认知能力和知觉能力，与绘画技巧关系不大。

3、儿童绘画能力的超常发展

A对绘画能力发展晚的儿童，4、5岁还在涂鸦，用辨认图形的方法了解他们的形象知觉

能力，然后用简化图形教他们画人物，证明能画出图画来，说明儿童智力发展需要通过

教育开发。

B对于美术造型能力、空间知觉发展超常的儿童，注意教育和引导，否则，在一定时期

会停滞不前。（阿布,模式画的图形不能深入，没有灵气，呆板。需要写生，观察。）另

外，有些儿童模仿成人，表现绘画技术上的过早“成熟”，非常不可取。失去应有的童

真、稚拙感。

（二）儿童绘画的发展与分期

1、涂鸦期：1.5-3岁幼儿开始用食指和拇指相对取物，做比较精细动作。在具体动作中思维。昊1-1.3岁给他笔,本能的吃，给他纸弄皱撕破，会模仿大人的动作乱画时间短。1.5岁开始能持续画一些线条，感兴趣。起初是一种无控制的动作，没有任何造型的意向，对这种动的快感和对纸上能出现线条感到惊奇，是幼儿学习活动的开始，出自幼儿自身运动的要求。

意义：在无意识的乱涂中，享受笔在纸上涂抹的有节奏的快感，渐渐就能控制住双手的力度，学会在纸上有轻有重和转动用笔，由无意识涂鸦—有意表达意念，这既是一种成就也是幼儿在生理和心

理上健康成长的记录。

涂鸦的分阶段：未分化的涂鸦，控制涂鸦，圆形涂鸦，命名涂鸦

2、象征期：3-5岁形象知觉的敏感期。表象符号是儿童对自然的概念认识，又是近代艺术家对自然的抽象。西班牙现代派毕加索说：“艺术与自然式两回事，我们透过艺术，把我们不属于自然的概念表现出来。”“有些画看上去似乎一无所有，其实却包含着一切。”将自然形态的物象抽象为符号表现，是现代绘画史上一部分画家在艺术实践探索中的创举。俄康定斯基、瑞士保罗、西班牙米罗。

3、意象表现期：儿童绘画创作黄金期5-8岁 5-6岁处于行动性思维阶段，想象力发达，有时想象着在虚构的故事中进行活动。（故事绘画）画的太阳、月亮有表情，给玩具熊喂饭等，心理学上，叫做“情景知觉”。一过6岁，这特征削弱。整体记忆。幼儿期是感觉敏锐，反应强烈的时期，有个性的儿童绘画并不都用模式化的图式，更多融入自己的主观情意。

特点：感觉的强调与夸张，X光线式的透明画法，平面和意念的空间表现（剪纸作品），鸟瞰式、开放式、折式的构图方法、平视和俯视的混合空间、非凡想象力（拟人化，夏加尔《我的乡村》浪漫色彩、神秘、虚幻、荒诞，想象幻想是创造活动的集中体现。）、表现动、随心所欲色彩、

4、视觉写实期：8-12岁步入少年期，初步逻辑思维形成，以客观态度去观察和探索现实环境。对幼儿期深信不疑的童话、梦幻发生怀疑，对过去不合比例、不真实的画开始否定。羡慕比自己大的孩子以及成人的画。追求真实，使感人的童趣创作逐渐消失，因此，要注意提高儿童的审美意识和情趣。

5、写实期：12-15岁，小学高年级到初中的青少年，心智发展渐接近成人，对抽象的、复杂的概念都能了解和学习，开始形成自己的一套看法。一部分人在绘画和创作方面，因兴趣得到稳定而渐趋回升，另一些人由于绘画兴趣淡薄，创造力下降进入抑制期。13.14岁的青少年步入青春期，好奇心重，兴趣广泛，有时缺乏自信心和耐心。绘画时极力想画的像，而进步却并不令人满意，有人因气馁而转移兴趣。有人偏重模仿，喜欢做工艺、设计活动。面临青春期创造力下降的困境，特别注意，加强技术指导，提高兴趣，帮助顺利渡过抑制期。

（三）儿童绘画的认识与评鉴

1、儿童绘画、原始绘画与现代绘画

特征：使用图式化象征符号、变形与装饰、平面化表现、色彩的平面表现

2、儿童画的评鉴

从以下几方面分析：

第一，年龄符合该阶段的心理发展和绘画能力（过熟、幼稚都不好）

第二，内容和形式是否表现儿童的感受和天性：天真、童稚、充满内心情

感，而非模式化或口号式

第三，独创性反映个性=创造力简笔画、卡通画使儿童造型陷入程式化的

作品，不可取。

第四，艺术水平画面构成饱满，用线、用色大胆肯定，具有美感，充满信

心。画面小心翼翼，造型雕凿、修饰，反复擦、改，不可爱。不要用橡

皮、一笔到位、不满意，再来一笔没关系。

第五，使用材料和表现技法有独到之处敢于探索，不怕失败，认真借鉴创

作。

第二，课程设计

（一）教学的特色、内容与方法

最基本的学习方法，依靠直觉进行美术教育——直觉是产生知觉意向的基础——写生

１、 依靠直观知觉，发展儿童感官（视、听、嗅、触）培养美学意识。利用多种手段扩

大儿童生活视野，培养视觉造型反应和创造力以及情感的视觉表达能力。

２、 内容：造型要素包括---线、形、色、构图、空间、构成等；

美感规律包括---主次、节奏、疏密、秩序、对比、和谐等的运用与表现。

３、 方法：

观察力训练

记忆力训练

想象力训练 注意：发展个性，通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等手段，启发式教学。培养兴趣，创造宽松学习环境，使儿童心情愉快、情绪舒展。 （二）

儿童美术主要的三种艺术形式

１、 线描

从工具分：铅笔、木炭条、毛笔 画线靠手指、手腕、肘、肩的自由移动。

（

1）低龄幼儿站着或趴下绘画，腕关节发育尚未完成，练习用肩作肘，使手自由在纸上滑动。

从线的种类和感觉开始，

直线

庄严挺拔正直希望 和平安定静止 变化运动紧张不安 尖锐力度 交错

曲线

规则曲线明朗整齐圆滑有序

自由曲线活泼优美生动柔和

（2）欣赏大师作品

马蒂斯：中国写意画，挥舞的线条勾勒形体，富有节奏美感。

保罗.克利: 任意夸张变形,使线条随心理节奏和情绪波动而流淌。

梵高：痉挛有力、纵横交错的线条表现他火一般的热情，画中融入他的激情和生命，具有动人心弦的震撼力。

（3）中、大班幼儿练习线和形的装饰与构成练习

造型语言训练：A 观察与表现B 记忆与联想C 想象与表达

２、 色彩 从工具分：水粉（用色彩抒发情感）、水彩、油画颜料、蜡笔、油画棒、彩色铅笔、水彩笔

（1） 低龄幼儿从色彩的心理反应开始进行美感教育： 色彩的对比与调和

A 色相对比：红与绿 黄与紫 橙与蓝

B 明度对比：同一种色的深浅差别，黑白。黄最亮，紫最暗。

C 冷暖对比：冷暖倾向E 面积对比：

D 纯度对比：

减弱对比，就出现调和效果

儿童绘画用色单纯、强烈、鲜明，不要求讲求真实、细腻的色彩表现，与中国民间绘画中的色彩运用相通，“软靠硬、色不愣”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”年画的热烈喜庆气氛

(2) 中大班幼儿开始进行绘画中色彩的运用、装饰、构成训练：

写实色彩画（明暗画法）和平面色彩画

前者表现物象光色变化，塑造体积和空间深度；

后者着重色彩组合，追求平面、装饰效果。

绘画作为儿童视觉造型语言，要使儿童具备这种能力，也只有抓住以上这两种主要的造型手段才能见实效。教学中不应把画种形式分的过细，为了保持内容连贯性，把线描和色彩作为主线贯穿。

３、立体造型、手工制作、工艺设计（巧手宝贝课程——创意泥与造型）

属于美学意识的实际生活应用，废旧物品应用：牛仔裤背包、药瓶风铃等