古筝名曲曲谱
运用“王派筝法”演奏古筝曲《喜奔那达慕》之技法
运用“王派筝法”演奏古筝曲《喜奔那达慕》之技法刘梦迪;刘梦西【摘要】To make the composition more lively,the performer uses unique skills of extraordinary difficulty to play the music,for example ＂to grab four points＂＂to lift and put down the hands simultaneously＂＂play and wave four points＂＂to grab and strike the instru%运用＂抓四点＂、＂双手同轮＂、＂扫摇四点＂、快速左右手＂交替打抓＂等＂王派筝法＂的新创高难技巧演奏古筝曲《喜奔那达慕》,可以使该曲风格更加形色迷人,令人耳目一新。
可以淋漓尽致地表现蒙古族少女骑着骏马飞奔那达慕盛会的喜悦心情、对美丽草原风光的无限热爱与极尽赞美之情、想念情人渴望相会的内心情感和对未来美好生活的憧憬。
【期刊名称】《镇江高专学报》【年(卷),期】2011(024)002【总页数】3页(P112-114)【关键词】王派筝法;古筝曲;喜奔那达慕;弹奏技法【作者】刘梦迪;刘梦西【作者单位】王天一古筝新筝学校教育研究室,辽宁朝阳122000;王天一古筝新筝学校教育研究室,辽宁朝阳122000【正文语种】中文【中图分类】J632.320 引言《喜奔那达慕》创作于1996年秋，这是一首具有蒙古族风格的古筝独奏曲，也是一首非常优秀的古筝齐奏曲。
该曲目非常适于演出或比赛，在教学中的选修率较高。
但如何将该曲演奏得淋漓尽致，脍炙人口，非常不易。
运用“王派筝法”演奏《喜奔那达慕》［1］，可以更好地表现曲目主题。
首先，“王派筝法”指法理论科学、系统，通俗易懂，注重细节，可以很好地指导实践。
其次，“王派筝法”注重演奏情态的表现，将音乐语言与形体语言、面部表情语言有机结合在一起，让观众耳目一新，有身临其境之感。
古筝十大名曲
古筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类，分布甚广，历经演变，历史久远。
早在二千多年前的战国时代，筝即已成为当时广泛流传的重要乐器。
古筝的音色在低音区低沉浑厚，高音区清越剔透，中音区则珠圆玉润，极为悦耳。
当其刮奏时犹如流水淙淙，独具魅力，而左手的按、揉、吟等技法，又使筝乐更具韵味。
由于古筝是按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。
古筝在构造上为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。
目前古筝的弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。
制作古筝使用的材质，琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制；琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱则多为竹制。
古筝无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是特色型乐器。
也常常用于中国民族乐队充任声部。
此外，古筝在多年的流传沿革中，广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式，如山东琴书、潮州弦诗等等，在全国各地形成了众多流派。
这张唱片就是从各主要流派的代表作中择其最有经典意味者，加上近年来创作的优秀筝曲，组织国内众多顶尖的古筝名家重新录音，使听者能够从中领略筝乐之精华，了解各派筝曲之风采。
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。
该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。
现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。
曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。
”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。
该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。
西江月解读部分知名古筝曲待续
西江月古筝一直认为乐器演奏就是使用乐器来讲故事,故事要讲得漂亮，对于背景和环境一定得有深刻的理解。
上次在详细解读了《渔舟唱晚》，最近很多学员都提到想要得到常学曲目的类似解读。
现针对部分常学的二十一首曲目做一个简短的解读，时间有限分批次更新。
《高山流水》，4级，十大名曲之一。
这首曲目指法确实是4级难度，但是4级能做到的仅仅是把这首曲目弹出来而已。
西江月每级学习曲目是由老师推荐学员选取的，但据我所知极少有老师会在4级难度推荐此曲，如果老师推荐学习此曲那说明老师对你已经刮目相看特殊对待了。
此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。
音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。
曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。
从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。
太多大师演奏珠玉在前，以致于很多老师怯于录制此曲。
临江门刘老师比较擅长《战台风》，7级，现代曲目。
是王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
《战台风》创作时，王昌元的父亲、上海音乐学院古筝专业导师王巽之先生带领的乐器改革小组已基本完成了新型古筝的改革工作——将古筝弦数增多，从原来的16根增至21根；将琴弦质地改变，将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。
改革之后的乐器，音域拓宽，音量加大，为《战台风》在筝上进行极大张力的音乐表现提供了可能，《战台风》的成功演出，也有力地证明了新型古筝改革工作的成功。
因此《战台风》很多时候也被认为是一首炫技的曲目。
《寒鸦戏水》，7级，是一首著名的客家筝曲，也是潮州音乐十大套曲之一。
全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。
音色清越，余音悠长，音韵委婉。
通过学习《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的特点。
至于是否喜欢这个流派的特色，更多就是因人而异了。
中国十大古典名曲《高山流水》赏析
中国⼗⼤古典名曲《⾼⼭流⽔》赏析古筝名曲《⾼⼭流⽔》中国中国⼗⼤古曲《⾼⼭流⽔》、《梅花三弄》、《春江花⽉夜》、《汉宫秋⽉》、《阳春⽩雪》、《渔樵问答》、《胡笳⼗⼋拍》、《⼴陵散》、《平沙落雁》、《⼗⾯埋伏》。
单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由中国传统乐器演奏，声⾳优雅，尽现中国韵味之美，由此可见⼀斑。
春秋时代，有个叫俞伯⽛的⼈从⼩就酷爱⾳乐，他的⽼师成连曾带着他到东海的蓬莱⼭，领略⼤⾃然的壮美神奇，使他从中悟出了⾳乐的真谛。
他弹起琴来，琴声优美动听，犹如⾼⼭流⽔⼀般。
虽然，有许多⼈赞美他的琴艺，但他却认为⼀直没有遇到真正能听懂他琴声的⼈。
他⼀直在寻觅⾃⼰的知⾳有⼀年，俞伯⽛奉晋王之命出使楚国。
⼋⽉⼗五那天，他乘船来到了汉阳江⼝。
遇风浪，停泊在⼀座⼩⼭下。
晚上，风浪渐渐平息了下来，云开⽉出，景⾊⼗分迷⼈。
望着空中的⼀轮明⽉，俞伯⽛琴兴⼤发，拿出随⾝带来的琴，专⼼致志地弹了起来。
他弹了⼀曲⼜⼀曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到⼀个⼈在岸边⼀动不动地站着。
俞伯⽛吃了⼀惊，⼿下⽤⼒，“啪”的⼀声，琴弦被拨断了⼀根。
俞伯⽛正在猜测岸边的⼈为何⽽来，就听到那个⼈⼤声地对他说：“先⽣，您不要疑⼼，我是个打柴的，回家晚了，⾛到这⾥听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这⾥听了起来。
”俞伯⽛借着⽉光仔细⼀看，那个⼈⾝旁放着⼀担⼲柴，果然是个打柴的⼈。
俞伯⽛⼼想：⼀个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是⼀⾸什么曲⼦？”听了俞伯⽛的问话，那打柴的⼈笑着回答：“先⽣，您刚才弹的是孔⼦赞叹弟⼦颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。
”打柴⼈的回答⼀点不错，俞伯⽛不禁⼤喜，忙邀请他上船来细谈。
那打柴⼈看到俞伯⽛弹的琴，便说：“这是瑶琴，！相传是伏羲⽒造的。
”接着他⼜把这瑶琴的来历说了出来。
听了打柴⼈的这番讲述，俞伯⽛⼼中不由得暗暗佩服。
接着俞伯⽛⼜为打柴⼈弹了⼏曲，请他辨识其中之意。
《战台风》的具体演奏方法
王天一《古筝名曲句句教》之《战台风》《战台风》的具体演奏方法《战台风》是由王昌元作曲的一首优秀古筝独奏曲。
此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一力作。
《战台风》中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，是古筝弹奏技巧的创新。
此曲给古筝园地增添了一枝不可多得的芬芳花朵，使本来就五颜六色的古筝艺术天地更加色彩斑斓。
《战台风》自从一九六五年问世以来，深受古筝演奏者和广大听众的喜爱，不仅传遍祖国大江南北，而且还传到了日本、新加坡、泰国、马来西亚、美国、菲律宾、印度尼西亚等国家。
此曲已被认定为中国古筝名曲，入选《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，入选《古筝教学法》。
《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情，给人一种“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”之感。
全曲成功地塑造了码头工人英勇果敢奋战台风的英雄形象，讴歌了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。
《战台风》大体可分为七个弹奏乐段。
[第一乐段的演奏要热情洋溢，激情满怀，要有力度有气势，形象地描绘出码头工人紧张愉快的劳动场面。
第一乐段第一小节至第六小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。
第一小节和第二小节需要注意右手套抓技巧和左手小抓技巧的配合运用。
左手小抓的抓弦位置和左肩直线相对，和右手套抓的抓弦位置平行距离为十七公分左右。
要抓得饱满扎实，快速敏捷，节奏鲜明，力度均匀。
乐曲要以强音开始，表现出一种恢弘的气势，双手的抓奏要坚定有力，音一定要扎实。
左右手的触弦位置应该适当靠近中点。
第三小节和第四小节需要注意拍前装饰性花音的弹奏和左右手同时拨奏的配合。
花音要奏得短促有力，连贯流畅，明亮清脆。
花音起音为倍高音1，止音为高音1。
抹托要弹奏得快速敏捷，扎实有力。
抹托的弹奏应该由弱到强来进行，要突出一种视觉上的空间感，由远及近地表现劳动的热烈场面。
古筝曲谱·一级考级曲谱
古筝曲谱·一级考级曲谱古筝曲谱·一级考级曲谱虞美人小猫钓鱼小饼干之舞十杯酒卖报歌龙船谣老六板浪淘沙凤翔歌穿花蜂北京的金山上拔萝卜更多.古筝曲谱·二级考级曲谱紫竹调银纽丝一点红小小螺丝帽小鸟朝凤小开手上楼三条腿的老鼠开扇窗金蛇狂舞挤牛奶放马山歌更多.古筝曲谱·三级考级曲谱一点金洋娃娃和小熊跳舞小斑鸠西厢词天下同三十三板剪靛花红河谷旱天雷纺织忙都有一颗红亮的心灯月交辉更多.古筝曲谱·四级考级曲谱妆台秋思渔舟唱晚渔光曲延边之歌小飞舞浏阳河锦上花剪羊毛风摆翠竹春苗倒骑驴八月桂花遍地开更多.古筝曲谱·五级考级曲谱昭君怨莺啭黄鹂小霓裳曲香山射鼓山丹丹开花红艳艳秋思曲辽南情河南八板故乡的亲人高山流水洞庭新歌采蘑菇的小姑娘更多.古筝曲谱·六级考级曲谱云庆樱花苏武思乡四季调畲山茶歌泼水闹元宵梅花三弄花流水丰收锣鼓大八板出水莲更多.古筝曲谱·七级考级曲谱战台风月夜情歌彝族舞曲雪山春晓幸福渠水到俺村山坡羊秦桑曲蕉窗夜雨汉宫秋月寒鸦戏水打雁春潮更多.古筝曲谱·八级考级曲谱银河碧波伊犁河畔崖山哀思凡茉莉芬芳将军令广陵散侗族舞曲蝶恋花春到拉萨陈杏元落院包楞调更多.古筝曲谱·九级考级曲谱铁马吟塔塔尔族舞曲四合如意庆丰年木卡姆散序与舞曲井冈山上太阳红姜女泪海青拿天鹅高山流水东海渔歌陈杏元和番草原英雄小姐妹更多.古筝曲谱·十级考级曲谱月儿高四段锦秋夜思黔中赋柳青娘林冲夜奔幻想曲花篮谣钢水奔流打虎上山春到湘江更多.中国|日韩|欧美|流行古筝曲谱Yesterday Once M.霸王卸甲(2)正月梅花(又名寒.雨中的旋律月亮代表谁的心月光爱人约定原来你也在这里一眼万年一千年以后一千遍我爱你隐形的翅膀眼泪成诗阳光总在风雨后雪中莲新鸳鸯蝴蝶梦星语心愿星小薇相思风雨中。
筝心筝意古筝曲集
筝心筝意古筝曲集【最新版】目录一、古筝的历史与文化背景二、筝心筝意古筝曲集简介三、曲集中的经典曲目及特点四、曲集对古筝艺术发展的影响五、结语正文一、古筝的历史与文化背景古筝，又称秦筝，是一种源于中国的古老弦乐器。
据史书记载，古筝的历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期，其发源地为陕西、山西一带。
古筝在中国古代音乐文化中具有举足轻重的地位，它既可独奏，也可与其他乐器合奏，具有丰富的表现力和独特的音色。
经过千百年的演变和发展，古筝已经成为了中国传统音乐的代表之一。
二、筝心筝意古筝曲集简介《筝心筝意古筝曲集》是一本汇集了众多古筝名曲的曲谱集，它涵盖了古筝艺术中的各种风格和技法，对于古筝爱好者和专业演奏者来说，是一本极具价值的参考书。
这本曲集不仅收录了传统古筝曲目，还加入了现代创作的古筝作品，使得古筝艺术在继承传统的基础上，得到了更为广泛的发展。
三、曲集中的经典曲目及特点《筝心筝意古筝曲集》中包含了许多经典曲目，如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《平湖秋月》等。
这些曲目不仅旋律优美，而且具有很高的艺术价值。
它们运用了古筝独特的演奏技巧，如扫弦、按音、滑音等，使得曲目在演奏过程中充满了表现力。
此外，这些经典曲目还蕴含了丰富的文化内涵，反映了中国古代人们的生活情趣和审美观念。
四、曲集对古筝艺术发展的影响《筝心筝意古筝曲集》的出版对于古筝艺术的发展产生了积极的影响。
首先，这本曲集为古筝演奏者提供了丰富的曲目选择，使得古筝艺术得以在演奏中不断创新和拓展。
其次，曲集中收录的现代创作作品为古筝艺术的发展注入了新的活力，使其逐渐摆脱了单一的传统风格，迈向多元化的发展道路。
最后，这本曲集还对古筝教育产生了重要影响，成为了许多古筝教育机构的教材，培养了一批批优秀的古筝演奏人才。
五、结语《筝心筝意古筝曲集》作为一本汇集了古筝艺术精华的曲谱集，对于古筝艺术的传承和发展具有重要意义。
它不仅推动了古筝演奏技巧的创新，还丰富了古筝艺术的表现形式。
美丽中国之古琴与古筝的区别
古
• 古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八
琴
度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛
与
音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有
古
内涵，异常丰富
筝
的
• 筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），
区
可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，
别
悠扬悦耳，表现力丰富而形象。
古 琴 与 古 筝 的 区 别
• 其七，演奏方法
• 古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏， 用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指 法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、 颤等。手指缠的是假的指甲，用玳瑁制成的，一般叫古筝指甲。假指甲， 也称义甲，古代已用，筝以真指甲演奏，称为 筝；以假指甲演奏，称为 弹筝。
中国古典乐器
中国古典乐器
中国古典乐器
谢谢观赏！
谢谢！
竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”
古 琴 与 古 筝 的 区 别
•其二，起源
古
琴
古琴：
与
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农
古
作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作
筝 的
为追记的传说，可不必尽信，但却可看出
区
琴在中国有着悠久的历史。
别
•其三，形制 区别
古琴与古筝的区别
•幻灯片 5 古琴琴身
• 其四，音域 音色 表现力
古 琴 与 古 筝 的 区 别
•十大古琴名曲
• ．广陵散 平沙落雁 • ．高山流水唐后分为《高山》和《流水》二曲 • ．阳春白雪 醉渔唱晚 • ．潇湘水云 阳关三叠 • ．梅花三弄 渔樵问答 • ．胡笳十八拍
小学音乐人教版(简谱)五年级下册《古韵新声欣赏渔舟唱晚》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案D019
小学音乐人教版（简谱）五年级下册《古韵新声欣赏渔舟唱晚》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案
【名师授课教案】
《渔舟唱晚》
教学目标：
1、在《渔舟唱晚》欣赏活动中认记古筝的形制和音色，感受乐曲描绘的夕阳西照下湖面歌声四起、渔民悠然自得，渔船随波渐远的动人画面。
2、了解乐曲的曲式结构，能够选择合适的表情术语描绘乐曲三部分的情绪变化。
教学过程：
一、导入
1、聆听老师演奏古筝，A乐段。
师：刚才听了老师的演奏，你有什么感受呢？
生：仿佛溪水潺潺、夕阳西下、安静祥和、抒情优美、像山水画一样......
2、认识古筝
师：老师演奏的乐器是什么？生：古筝。
师：咱班有没有学过古筝的同学？说说你对古筝有什么了解？
生：我国最古老的弹拨乐器之一，至今已经有2000多年的历史了，古筝有21根弦，它既善于表现优美抒情的曲调、又能够抒发气势磅礴的乐章，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”，“坐客满筵都不语一行哀雁十三声”的生动诗句描绘了筝的演奏艺术，达到令人神驰的境地。
在中国古典音乐中，由古筝演奏的作品很多，《渔舟唱晚》《高山流水》《春江花月夜》等等。
【师补充】
师：刚才老师演奏的古筝片段就是古筝名曲《渔舟唱晚》中的一部分。
你想不想来完整欣赏这首乐曲？
二、新授
1、完整聆听乐曲《渔舟唱晚》
师：边听边思考，你感受到了怎样的意境？能不能用一句古诗词把你感受到的意境表达出来呢？
生：海上生明月天涯共此时；孤帆远影碧空尽唯见长江天际流；...... 师：虽然。
新疆赛乃姆风格古筝曲《伊犁河畔》演奏要求
总括：《伊犁河畔》是成功亮创作的一首民族特色突出、旋律优美的古筝独奏曲目。
它突出了新疆维吾尔族歌舞“赛乃姆”１的音乐风格，以“中原”乐器和“西域”音乐的结合，为古筝披上了新疆维吾尔族民族音乐色彩２。
此曲描绘了伊犁河畔的美丽自然风光和伊犁人民在伊犁河畔天山脚下载歌载舞的幸福生活景象。
此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
此曲大量运用了按弦、按颤弦、按滑弦、双按弦、定时滑弦、右手连续快速抓弦等弹奏技巧，这些技巧对充分表现乐曲内容，体现民族特色，深刻揭示乐曲主题起到了很大的作用。
乐曲的三大部分：《伊犁河畔》分为三大部分：慢板，小快板，慢中板。
为了教学、练习以及掌握乐曲内容的方便，进一步划分为七个弹奏乐段。
第一乐段共有二十五小节３，是慢板乐段；第二乐段共有十四小节，速度与第一乐段相同，是前一乐段内容的发展；第三乐段是散板乐段，它是连接慢板和小快板这两大部分的重要部分，比较短，但很情绪化。
第一乐段、第二乐段和第三乐段组成了乐曲的第一部分。
第四乐段为小快板，共有六十七小节，是整首乐曲最长的一个乐段，完全由右手弹奏，是具有相当难度的部分。
第五乐段共有二十八小节，属于第五和第六乐段中间的连接乐段，速度基本沿袭了小快板的速度。
第四乐段第五乐段组成了乐曲的第二部分。
第六乐段是抒情乐段，一共有二十五小节，是很难把握的部分。
第七乐段共有六小节，是乐曲的尾声，速度更慢，虽然曲谱上没有标注，但实际处理时节奏相当自由。
这两乐段组成乐曲的最后一部分。
第一部分第一乐段的演奏要求：第一乐段是慢板乐段。
在极具民族特色的手鼓伴奏下，古筝的旋律进入了正板。
河水慢慢流过，象征着生命的水给河畔带来了美丽的景色。
人们生活幸福，经常载歌载舞地度过美好的时光。
这一部分要弹奏得柔和优美，舒缓缠绵，突出维吾尔族音乐的特色４，充分体现出异族风格。
第一乐段的第一小节和第二小节为手鼓伴奏，真正的弹奏从第三小节开始。