动画的功能特征

动画的功能特征：00：57：00

动画的很多东西是电影不能表现的，如果电影能表现也要依赖动画的手段。美国有个无厘头喜剧明星叫金凯利，《变相怪杰》其中大量的用了动画，虽然它是一个故事片。现在大部分的电影都会用到动画的手段去实现大的场面，尤其是所谓的大片。（补充语）

什么样的动画片受欢迎，那就要看它的功能，既然是拿来看的，那观众得愿意看才行，我们中国现在的动画片面临着一个困境，就是动画片做了不少，观众喜欢的不多。尤其是电影院和里放的所谓主流商业动画，这些动画是需要观众买票的，如果观众觉得你这个不值得他掏腰包，那就失败了。上海美影厂07年做了个动画片叫《勇士》现在在市面上都消失了，想买都买不到了，这是继《宝莲灯》之后的又一大片，但是在北京排了一个星期的档期，但是就上映了一天，因为没有人看，还不如宝莲灯。并不是因为它真的没有宝莲灯做得好，只是宣传没有宝莲灯的力度强，要想让观众掏腰包就得宣传，广告的效应是十分强大的，为什么我们老嚷着要抵制日货，但是咱们看看谁们家没有点日本的电器呢，一个是因为真的好，还有一个原因就是宣传很到位。即使不宣传了，它的美好印象还是留在我们的脑海里，宣传固然重要，可是东西要真的有宣传的那么好才行，才可信，不然是虚假的。（我认为还有一个原因是观众看完宝莲灯之后就对中国的动画电影没什么信心了，有一定的因素在里面）现在我们用的商品都是什么样的方便，什么样的省事就选什么样的买，手机也是，功能多的就是好，一个手机能当相机，能上网，什么都可以代替，这就是商品功能。要什么就给你做什么，原则上动画片也是这样的。市场价值就是要看你卖给谁，不是你想有就有的。做一个片子既然像从年轻人口袋掏钱，那就需要找这个年龄段喜欢的去做。《欢笑满屋》里面大量的用到了流行元素，也都是年轻人写的剧本，虽然有缺陷但是还是比较受欢迎，适合人群：大学生。

给小孩看的动画片是家长喜欢，《蓝猫》别看不好看，但家长喜欢。因为家长觉得里面全是科学知识，可以让自己孩子长知识，有用。《大头儿子小头爸爸》有教育意义，这也就是家长喜欢，但是给小孩掏钱的都是家长呀，所以就冲着家长来了，实际小孩不一定喜欢看这些。小孩还是喜欢看火影，圣斗士，打打杀杀

也爱看。《天线宝宝》是给低幼儿童看的。所以说，要做一个成功的片子先把它的受众定了位，盲目的做只能是拿钱白打水漂。这个定位是片子的总的定位点，有了这个就有了范围，也就好实现了。

所以就是我们对动画片的第一功能：商品功能认识不到位。

就商业动画片而言，必须承认它是个商品。现在国家也提出了，动画是一个产业，动画产业，动漫游戏产业，所谓产业是要做出一个东西，这个东西是面向顾客和观众要卖钱的。以前国家赔钱做教育的这个时代已经不在了，所以上海美影厂已经不做那些小的，有艺术意义和教育意义的艺术短片了，我们小时候看的动画片大多是上海美影厂做的。而现在就做一些有商业价值的东西了。

商品价值日本做的很好，他们是分门别类的去做的动画片。什么年龄层次的观众喜欢哪一类影片：少男的，少女的，成人的，青年的，家庭伦理的，校园生活的，体育竞赛的，竞技格斗的等等，做的很细致。什么叫做商品，这个东西卖给谁。比如有年轻人发明的，专门是给年轻人销售的，有一种T恤，拿易拉罐装着，像罐头似的，打开易拉罐，里面就有个卷着很紧的一个T恤，放到水里泡泡，晾干就可以穿了，有了这么一个动手的过程，很多人都喜欢享受这个过程，尤其是年轻人，这个商品的销售就上去了。所以我们要承认动画是商品，需要满足观众，需要让观众喜欢，然后才能盈利。迪斯尼早就想明白这点了，很实际的。我们国人也对自己的动画没什么信心，《勇士》的有点就在于，至少不像宝莲灯用哪吒和孙悟空的形象去糊弄观众，在形象上有了突破，是原创的，宝莲灯里的形象乱，场景也乱。

第二个功能：娱乐功能

商品在国外也有规则，美国电影就是大人给枪，小孩给糖，就是你需要什么就给你什么，大人喜欢看枪战，小孩喜欢看甜蜜蜜，可爱又好玩。这个所谓的需要其实就是娱乐需要。有一个研究幼儿心理的博士就问幼儿园小孩，小孩们也是喜欢外国的动画片，猫和老鼠等等，不喜欢中国的动画片。为什么，他们就说逗和不逗，也就是没有娱乐功能再有教育意义也没用。（其实火影忍者并不是纯粹的打闹，而也体现了主旨就是团结齐心才可以胜利的这个中心，每一集都体现的到）。有个小孩在看动画片叫《中华美德》有教育意义，但是小孩看这样的动画片好像很有压力，因为他根本不知道在说什么。（爱国还是忠君）我们忽视了娱

乐功能这一点，而火影忍者既有娱乐性又有教育性。01：17：00

第三：教育功能

日本动画片注重的是精神和能力的培养，我们国家通常的教育是传统，道德；技能，知识。但是最重要的被我们忽视了，是能力和精神。（日本现在已经不是用战争来打我们中国了，而是用思想和文化来侵蚀我们中国人的思想了，日本的动画片我们看的都习以为常了，里面的文化和思想都把我们同化了，有些家长不懂的我们都明白是什么意思，并且还觉得这就是搞笑幽默。《木兰》原本是中国题材故事，但是里面家庭的风格就是美国的家庭风格，木兰和父亲还有皇帝拥抱，在饭桌上可以随便说话，这些在我们中国古代，有的现在的家庭都不可能有的现象，但我们接受了）

动画片的发展壮大与否和这个国家的经济能力有很大的关系，经济越发达的国家动画产业越发达，一个原因是经济发达才会有资金去投入动画产业，还有一点就是经济越发达的国家就越需要动画片的存在，日本的动画事业很发达，他们的工作压力是很大的，所以需要思想上和精神上的放松，找到平衡。中国的动画也越来越有发展了，因为中国国民的精神压力也大了，但是我们老师说过，中国人都有阿Q精神，不用外界安慰，都会自我调理和安慰，其实也并不是，现在还是需要大量的动画片来找到平衡点，并且动画产业也越来越发达了，有阿Q精神的人还是少数，不然在北京高校也不会有那么多研究生博士生自杀了，估计他们都不爱看动画片，没有精神安慰。总是活在悲观状态里，不能心理调节，其实我们都发现，如果学习压力很大的时候看一个很幽默的动画片是很轻松的事情。当然我们做动画片的也是一样的。

我们中国的动画片说教性很强，但是都是表面上说教，其实看美国的好的动画片没有一个不是有教育功能的，《虫虫特工队》《小鸡快跑》《别惹蚂蚁》最终都讲了一个中心思想，一个很简单的哲学道理。团结，勇敢，智慧。讲的就是普通人身上的英雄注意，不靠任何神力都可以成功，人人都能成功，给人自信坚定的信念。

还是观念的问题，中国的动画还停留在师傅，神力，宝贝上。好人打败坏人要有好神帮助，坏人强大是有坏神的支持，还是有一些封建思想在其中，神权主义。就是神和神的斗争。再说一下《埃及王子》这个动画片场面和气氛效果都是很棒

的，做得也十分细致，但是很多人还是觉得不好，为什么呢，就是它的故事本身，这是取自圣经里的故事，基本没怎么改，摩西就是犹太人的圣人，通过神的旨意和帮助给了这个民族自由的一个神话故事。其实就是原封不动的给我们讲了一个神话故事，所以大家对这个动画片没有什么好的印象，可是这个动画片突破了三维和二维相结合的手段。还是很有技术意义的一个动画片。但是那些《虫虫特工队》《小鸡快跑》虽然是拟人化了，但是映射的都是我们普通人。《木兰》很多人都说是糟践我们的题材，并不是，我们都很自然的接受了这种做法，并且故事里面有许多值得我们学习的。起码有两点可取，一是宣传中国文化，当然有些改动，大体还是讲了木兰的孝顺;第二，加进了一些现代意识，木兰不仅仅是为国从军替父从军尽忠尽孝，而且她也是为自己，证明自己的能力，需要社会的承认，这一点在我们今天是提倡的，自立，自强，自信，要有这三自精神。中间还是有些曲折，但是最后她还是证明了自己。再看《宝莲灯》故事的情节和立意就没有这么全面没有这么高，只是很单纯的为了救母亲而去寻找师傅，宝贝去帮助自己。《史莱克》一个有缺陷的人，也可以找到成功和幸福，最后的结果都令大家满意，不是公主找到王子的老一套结局，而是公主变成了丑公主和史莱克幸福的生活在一起了，这就是故事结构的突破，也是现代人正需要看的东西。我们现在的动画片只讲育教娱乐，但是光育教了，没有娱乐了。是需要从娱乐的角度去教育，而不是从教育的角度再教育。好的动画片教育都可以在其中找到自己的地位和影子，人们为什么要看动画看电影，就是要从中找到自己的影子，去实现自己所不能达到的。儿童青年应该需要什么样的动画片，动画片里的人物应该有什么样的精神状态。我们的动画片还是在整体上有问题了。

第四：艺术功能

艺术功能有两方面：1、商业动画里的艺术性，好的动画片是不论什么样的社会，什么样的年龄和文化层次观众都是喜欢的，像刚才说的迪斯尼为代表的一些优秀的美国动画片，以及宫崎骏手冢等等，都会受到观众的欢迎，原因就是它有娱乐功能也有艺术功能。比如说，宫崎骏动画里的场景，随便拿出一张就是一幅很美的水彩画，每一场的气氛就算没有人物在里面，光看场景也能烘托出其中的心情，还有造型，上节课提到的龙猫造型。每一个成功的造型都是要经过很多次的修改，一个成功的造型光看它的剪影就可以清晰的判断它是谁，皮卡丘就很典

型。还有色彩的运用，好的动画片这些因素都是要具备的。当然不光是视觉上的艺术，还有剧本上的文学艺术，起承转合的过度是否可以抓住观众的思维，好的文学剧本也是一个艺术的结晶

2、就是艺术试验短片，这一类影片应该是专业性比较强的，学术性比较强，因此也更具有我们所说的纯艺术性，不牵就于某一种商业目的是艺术家个性的体现。所以上一节课给大家讲了，在法国在欧洲这一类动画比较多。虽然看不懂，但是这种东西看多也会上瘾，凡是不好吃的东西都是很耐人寻味的，吃多了就上瘾了。

动画片的美学特征

第一个：假定性

其实假定性不单是动画有，也包括小说，动画和小说假定性不一样的是，形式是假定的，自然界里，生活所没有的动作甚至形象，在我们动画片里都能体现和表达出来。当然有的动画片，故事情节是真实的，但我们拿动画片把它做出来了，比如《草原英雄小姐妹》。宫崎骏做的动画片所定的世界观就本身是有假定性的，所以他里面的飞行器或者红猪这样的人物就让我们默认了是真实存在的了，起码是在他的这个动画片里。《红猪》《风之谷》《幻想曲》说白了就是，不存在的东西也需要让你认为是存在的。

第二个：综合性

作为一个影视，尤其是动画片，它不是一个单一的元素构成的，也就是说，动画片里包含了各种各样的艺术形式。比如：文学，表演，绘画、摄影、音乐、戏剧、建筑透视等等，电影几乎把所有的艺术知识都包括进去了，像不同题材的还需要增加知识《棋魂》不会下棋怎么编故事。这些知识体现了影视动画的综合的美感，就像吃火锅，大家都爱吃，因为什么都能吃到，不是单一的。动画片的综合性还体现在两大方面：一个是画面，还有一个是声音

画面包括：形象，场景，动作，调度，色彩，光影等等

声音包括：人声：对白，效果声，旁白

自然声：风声，水声，环境声

音乐：表达主题，传达气氛

有些影片音乐给我们留下深刻的印象，宫崎骏的动画片里的音乐大部分是久石让给作曲，都很好听，并且把动画里的意境表达的很充分。还有我们中国的三个和尚，大闹天宫等等，这些动画片的音乐都给我们留下了深刻的印象。

综合性也是要提醒我们大家在创作中注意，动画片如果单一只表现绘画，像早期的卡通或者美术片，那就不是现代动画，不是现在完整的现代影视艺术。在早期，动画在声音方面不是很重视，显得很单薄，不丰富。就是配一个音乐感觉对了就行了，而现在的动画片都是需要专门的配音配乐，像快乐奔跑就找来了羽泉给作曲，他就需要先了解故事剧本，内容和画面的风格等等，了解之后才能开始作曲，之后还要和导演交涉探讨不足。声音可以说在影片或者动画片里占了一个很大的比重。我们在以后创作必须强调它的综合性。并不是所有画面需要对位对声音，也不一定所有音乐的情绪和画面相符合，如果不那么做反而更能表现它的综合性。也就是我看到的这个画面配上不一样的音乐会有更深刻的感受。在《现代启示录》里，美军对越军的空袭，狂轰乱炸，很惨烈的场面却用了悠扬的交响乐，这种感觉却让场面更加悲壮，看上去更加残忍。轰炸对于美军来说就好像是游戏和消遣一般。我们把这种东西叫音画错位。在传达一个画面的同时给你一个别的感受。动画片不是靠文字来表现，也不是靠语言来表现，靠的是画面和声音。声音也包括语言，但是主要还是音乐效果来传达。

第三个：制作性00：08：09

制作性和假定性有一定的联系，我们之所以喜欢看动画片，剪纸片，木偶片，这些强调的就是和真实东西的不一样。要看的就是没有生命的东西活动起来了。有真人表演了，但是我们还是喜欢看动画，有些真人演过的故事片我们也会把它用动画的形式制作出来。比如说街舞里面有机器人舞，强调的就是一种节奏感和不真实感。有的时候我们用电脑做动画拼命的制作出和真实一样的感觉其实是适得其反了，这样的话不如直接用真人拍更好。比如《贝奥武夫》是07年的一个新片，里面几乎用的都是动作捕捉，并且其中的女主角就是完全按照安吉丽娜. 茱莉的原型建模，是一个女魔鬼。还有《极地快车》，这样一个全三维拟真的电影造价是非常大的，并且完全是用动作捕捉。但是这样的片子还是会被人看出不自然的，尤其是表情。可以说这是一个突破，但是这样的突破是否有意义还有待于考虑和探索。当真实的和非真实的东西真的混为一谈的时候就没有真假的区别

和意义了。有的时候我们中国动画表现的东西很夸张，并且只能在动画上表现的，就像《三个和尚》一出场的情节，先出头，再出身子，一直就这么下来，然后就出来一个正在走的和尚，在今天我们真人也做不出这种感觉，可以用电脑辅助，但是趣味性就没有三个和尚这样浓了。强调的就是一种绘画的趣味。《没头脑和不高兴》里面这两个小孩变大的过程也是很有趣味性的，加两撇胡子，把衣服往下一拉就变成大人了。当然《最终幻想》是通过游戏改编的动画，也是很强调动作的真实性，但是它的整个世界观就是一个奇幻的世界，做的越真实，就让玩家越觉得身临其境，有刺激感。动画这种贴近电影的形式，只能算是动画的一大类别，并不是指现在的动画都需要做成这样。动画的类型很多种，并且制作性是动画的一个特点，尤其是动画艺术短片，沙，盐的感觉和质感，油画，粉笔画，素描等等，强调的就是这种工艺本身的过程，和艺术的特点。如果以后的动画片都做成最终幻想，极地快车等等这样的动画片，那么动画片就很单调了。只是现在这种新的动画形式很流行，并且很方便制作，但是别的种类和形式的动画片还是不能缺少的。