顾恺之《女史箴图》

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《女史箴图》:魏晋时期的绘本

《女史箴图》:魏晋时期的绘本

《女史箴图》:魏晋时期的绘本作者:王欢欢来源:《小演奏家》2019年第05期近年來,随着《甄嬛传》《延禧攻略》《如懿传》等清宫剧的热播,我国的一门传统工艺——点翠被越来越多的人知晓。

唐代词人牛峤曾在词作中提到点翠:“绿云高髻,点翠匀红时世。

月如眉,浅笑含双靥,低声唱小词。

”满头珠翠、遍体绫罗是古代女子的奢华装饰,粉黛间的点翠装饰更是衡量女子之美的一种标志,这一将器物之美与动物之灵完美结合的工艺也因此成为无价可求的时代绝唱。

无价之宝有渊源西晋时有位皇后名叫贾南风,据《晋书》记载,她容貌丑陋,性格霸道,倚势挟权,不过这位心狠手辣的皇后对大臣们倒挺客气。

当时,朝堂上有位老先生叫张华,张老先生堪称“行走的百科全书”,搬家时仅藏书就拉了三十车,他还编撰了中国第一部博物学著作《博物志》,书中包罗万象,记录了山川河海、人情风貌、故事传说,牛郎织女的故事原型就出自这部书,因此深得贾皇后敬重。

张老先生想劝贾皇后别太好勇斗狠,于是将历代贤女的故事编成一篇讽谏文章,名为《女史箴》,“女史箴”是宫中女官教导后宫生活规范的意思。

可惜贾皇后并未听劝,结局不得善终,张华也遭牵连,倒是他用心写就的教化文《女史箴》成了传世名篇。

约百年后,东晋大画家顾恺之将《女史箴》画成了插图版手卷《女史箴图》,穿越千年流传至今,称得上是我们今天能看到的中国最早的职业画家作品,被誉为“能代表中国文化的经典画作”,可谓无价之宝。

画中有戏细细看《女史箴图》手卷共有十二段,与原文的十二段文字一一对应。

虽然张华的原文写得庄重严肃,但顾恺之画的《女史箴图》毫不刻板,别具生趣,其中的人物表情丰富、姿态多样,仿佛每个人都有一段内心故事,用顾恺之自己的话说,这就叫“传神”,所以这幅画的名气可比原文大多了。

《女史箴图》中描绘了几位前朝贤妃的故事,比如“玄熊攀槛,冯媛趋进”一段,说的是公元前三十八年,汉元帝带妃子观看猛兽表演,一头黑熊突然跳出围栏准备袭击汉元帝,妃子冯媛立刻挺身挡熊,护住了汉元帝。

《女史箴图》鉴赏

《女史箴图》鉴赏

《女史箴图》鉴赏2014年,《女史箴图》在大英博物馆现身,它据传为东晋顾恺之画作,原为清宫藏画,曾被多位文人、帝王收藏玩赏,在八国联军火烧圆明园后流落到英国。

在大英博物馆,我们再次见到的《女史箴图》画卷被截成四段,裱褙成平板式进行展示,不少业内人士表示,这种做法是对文物的伤害。

然而,割裂画作的做法毕竟发生在百年之前。

在今天的纷扰中,我们看到的是一段屈辱的历史和无法复原的珍贵文物,在无法改变的历史面前,解读画中涵义和寻找画作流失经过,也许能够给后人更多启示。

现存于大英博物馆的这幅《女史箴图》已然被整个世界视作一个能够代表中国文化的经典。

尽管学者们对作者年代和身份有着诸多猜想,但这幅长卷仍被公认是出自魏晋时期古典人物画派顾恺之;其次,长卷的每一段故事都以历史上确有其人的宫廷女性模范事迹为蓝本。

这些故事实际上反映的是儒家精炼总结后的关于古代女性应该如何立身处世、修养品德的戒律信条,是理想化女性美的标准。

后人对这幅教化图的推崇大抵是源于该作品在技法、内容到涵义等各个层面,树立了古代文化观念与艺术表现的规则与典范。

图①图②图③图④不美的大脸凤眼与“内在美”“女史”一词出自《周礼》,是指掌王后之礼,书内令的女性史官。

《女史箴》本意也正是借女史的口吻总结历代贤女的事迹以鉴戒讽刺贾后的专权善妒。

《女史箴图》所有图像的内容和细节都能与张华《女史箴》的文字一一对应。

长卷中的最后一组题字为“女史司箴,敢告庶姬”即是原文最后一句(图①)。

“司”是主持、掌管;“箴”是劝告、劝诫;“敢”是大概;“庶姬”就是嫔妃。

和前面有名有姓的八女故事不同,这一组三人不是一个独立的故事,执笔而书的女性正如《汉书》里所记载的“女史彤管,书功记过”那样手执毛笔认真记录着前面那些女性的善思、善言和善行,她正是张华想象出的一位无名女史。

有二嫔妃做相视状,其中一人手放于胸前,好像对女史所云颇有感触。

这样,“女史司箴,敢告庶姬”八个字被无一遗漏地以形象表现出来。

顾恺之《女史箴图》浅析

顾恺之《女史箴图》浅析

顾恺之《女史箴图》浅析摘要:东晋画家顾恺之的《女史箴图》堪称人物画的巅峰,对后世所产生的影响非常大。

关键词:顾恺之;《女史箴图》顾恺之(344-405),字长康,晋陵无锡人,东晋著名画家,绘画理论家,博学多能,工诗善书尤其精通丹青。

有“才绝、画绝、痴绝”的雅号,并提出著名的绘画理论“四体妍媸,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵之中”。

其“游丝画法”和“传神写照”画论都在此幅作品中得到最充分的体现。

但此图真迹早已失传,现存两个摹本,一宋摹本现藏故宫博物院,而另外一唐摹本则由大英博物馆收藏。

顾恺之的个性正如《晋书·顾恺之传》上记:“恺之尝以一厨画,糊题其前寄(存)桓玄,皆其深所珍惜者。

玄乃发其出厨后,窃取画,而缄闭如旧以还之。

绐云未开。

恺之见封题如初,但失其画,直云:‘妙,画通灵,变化而去,亦犹人之登仙。

’了无怪色。

”他的狡黠,痴语痴相和当时社会达成一定程度的和谐。

在魏晋南北朝这种政局动荡的时代,实际上也不失是一种超脱,为他更好的绘画做学问节省下了时间。

在以后长达一千四百多年的历代文人画家中,很多有才情的在野文人画家承延顾恺之这种精神道路,既是充满了智慧,也是画家生存的一种无奈。

《女史箴》是晋代文学家张华所写的一篇旨在劝谏晋惠帝的皇后贾南凤而作,劝诫妇女如何立身处世修养品德的文章。

选文如下:玄熊攀槛,冯媛趋进。

夫岂无畏?知死不吝。

班婕有辞,割驩同辇。

夫岂不怀?防微虑远。

道罔隆而不杀,物无盛而不衰。

日中则昃,月满则微。

崇犹尘积,替若骇机!人咸知修其容,而莫知饰其性。

性之不饰,或愆礼正。

斧之藻之,克念作圣。

出其言善,千里应之,苟违斯义,同衾以疑。

夫出言如微,而荣辱由兹。

勿谓幽昧,灵监无象。

勿谓玄漠,神听无响。

无矜尔荣,天道恶盈。

无恃尔贵,隆隆者坠。

鉴于小星,戒彼攸遂。

比心螽斯,则繁尔类。

欢不可以黩,宠不可以专。

专实生慢,爱极则迁。

致盈必损,理有固然。

美者自美,翩以取尤。

冶容求好,君子所仇。

结恩而绝,职此之由。

《女史箴图》

《女史箴图》

线 描
图中人物神态宛然,所画仕女端庄娴静,符合封建箴文 内容。 古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”。 在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自 然、非常匀和的节奏感。线条匀细而流动,富有韵律之 美,全画呈现出“春云浮空、流水行地”式的运动感和 飘逸气息。
姿 态
顾恺之作画,意 在传神,其“迁想 妙得” “以形写神” 等论点,为中国传 统绘画的发展奠定 了基础。 在反映客观现实 时,不仅应追求外 在形象的逼真,还 应追求内在的精神 本质的酷似。
《女史箴图》(隋代摹本,现藏英国伦敦大不列颠博物馆)
全图按题材划分,共12段,现存9段,均各有箴文。每段都相对独立,但 又通过题款及人物服饰的处理等手法,使段与段之间有一种内在的联系, 形成散而不乱、疏密得当的有机整体。
线 描
高古游丝描: 线条描法形似 游丝,故名。 其画法为:用 中锋笔尖圆匀 细描,要有秀 劲古逸之气为 合。
第一段 冯媛当熊
第二段 班姬辞辇
第三段 世事盛衰
第四段 修容饰性
第五段 同衾以疑
第六段 微言荣辱
第七段 专宠渎欢
第八段 峭恭自思
第九段 女史司箴
魏晋南北朝美术——创作背景
看待一个社会历史时期,我们总是首先要抓住它和前代不 同的特点,这样我们比较容易得出清晰的印象。和秦汉时代 相比,魏晋南北朝的历史,最明显的一点,是它动荡不定的 争执局面。因此历史学家曾经把它和欧洲的中世纪相提并论, 称之为“黑暗时期”。 在这一动荡不断的历史时期涌现了一批杰出的书法绘画大 家。作为魏晋名士的王羲之、顾恺之,书画艺术是他们体现 强烈自我意识的理想形式,所以他们丰富的人生阅历都由此 转化为深刻的艺术表现,引导中国向着一种前所未有的深度 和高度发展。现在让我们走进魏晋南北朝绘画名家顾恺之的 生平绘画。

东晋时期顾恺之的斫琴图和女史箴图卷赏析(下)

东晋时期顾恺之的斫琴图和女史箴图卷赏析(下)

东晋时期顾恺之的斫琴图和女史箴图卷赏析(下)顾恺之的作品真迹,今已无传。

只有若干流传已久的摹本。

其中最精美的是《女史箴图》(隋代摹本,现藏英国伦敦不列颠博物馆)和《洛神赋图》(宋代摹本,故宫博物院藏),都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。

《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。

《女史箴图》一文是西晋张华所作,他撰写这篇文章的目的,据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。

其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人,如何自保的一些人生经验和道德箴条。

顾恺之这一《女史箴图》画卷,描绘一系列的动人形象,从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。

画家的笔墨是“简澹”的。

古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”,也形容为“春云浮空,流水行地”。

顾恺之像在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。

《斫琴图》是宋代摹本之一。

此图虽不及《洛神赋图》有名,也不及《洛神赋图》更具代表性,但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。

这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。

由于没有具体的历史故事背景,也没有相关的文字说明,因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自特征。

从画面上看,也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁移性特点,只是呈现一个制作场面。

各人制作的工艺虽有个同,但从画面的空间布局上看,工艺流程的先后次序不明显,而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续性。

在古代的长卷人物画中,通常都注重故事的敷演,表达一定的伦理道德观念。

此画恰在这一点上忽略不计。

此画在人物的神态表现上是颇为传神的。

如右上角的一文土独坐于一长方席上,右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动,其目光下注却又不驻于何物,整个脸部呈全神贯注倾听状,这正是调定音律时所特有的表情神态,此态可谓传神矣。

顾恺之简介 1.《中国画鉴赏》:顾恺之(348 409)字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。

顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。

女史箴图

女史箴图

《女史箴图》年代:东晋时期(公元400年左右)规格:纵24.8厘米,横348.2厘米流失时间:1860年现存地:大英博物馆《女史箴图》原画作于东晋时期,艺术价值颇高,从问世起就一直是历代宫廷收藏的珍品,后人也多有临摹。

由于年代久远,现在世界上仅存两幅临摹品,其一为北京故宫收藏,为宋人临摹,笔意色彩皆非上品,价值不是很高;另一幅就是这件存于大英博物馆的隋唐时期摹本,是罕见的艺术珍品。

大英博物馆的这个摹本是现在尚能看到的最古老的画卷。

它虽是摹本,但依旧是公认的画中上品,风格古朴,色泽鲜艳,末署“顾恺之画”,一直被视作顾恺之传世名画的代表作,为历代皇宫贵族珍藏。

历代学者也对《女史箴图》极为看重。

《女史箴图》共有十二段,流传至今的只有九段,其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人,如何自保的一些人生经验和道德箴条。

在这幅长卷中,顾恺之的“游丝画法”和“传神写照”画论都得到最充足的体现。

因此,西方美术界也把它视为中国古代绘画的代表作,称誉它是“一切都达到圆熟境地”的“完美无缺的佳作”。

《女史箴图》是我国能够找到的最早的专业画家东晋顾恺之的传世之作,也是当今存世最早的中国绢画,在中国美术史上具有里程碑意义。

这幅画也是最早的一幅“以形传神”绘画艺术的杰出作品,因而它除了具有独特的艺术价值之外,还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值。

相关链接:大英博物馆的中国馆大英博物馆的33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅,与古埃及、古希腊、古罗马和印度展厅一样是该博物馆仅有的几个国别展厅之一。

该馆收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别,一言以蔽之,远古石器、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等标刻着中国历史上各个文化登峰造极的国宝在这里皆可见到,且可谓门类齐全,美不胜收。

然而,这仅仅是大英博物馆收藏的2万3千件中国历代稀世珍宝中的一部分,另外的十分之九都存放在10个藏室中,除非得到特殊许可,一般游客是无缘谋面的。

《女史箴图》赏析

《女史箴图》赏析
春蚕吐丝,流水行地,以形写神,皆出自然。

顾恺之的《女史箴图》是中国绘画史上早期人物画中的杰作,在中国绘画史上有着极高的地位,是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一,被誉为中国美术史的〃开卷之图〃。

这幅珍贵的名画自诞生以来就被历代宫廷收藏。

现存《女史箴图》的九个片断为:冯姬挡熊、班婕辞辇、山水寓理、修容饰性、家族欢聚、同衾以疑、爱极则迁、静恭自思、女史司箴。

《女史箴图》中女性的着装多以白色为主,饰以红色飘带、裙尾或外裙,风格简单典雅;人物表情非颦非笑,她们的目光所及处如果不是画中人物就一定是落在某虚无处,从不投向画外,更不会与观者的你对视,这样的处理使人物不带半点挑逗,只余内敛与自持。

《女史箴图》蕴涵了妇女应当遵守的道德信条,但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘,真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持,无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。

《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象,一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。

女史箴图


艺术鉴赏
作品主题
艺术特色
魏晋时期的绘画理论开始注重传达人物的神韵,于此相关的“传神论”成了这一时期画坛的指导思想。女性 题材绘画的创作不再仅仅围绕劝诫教化的主题,而是开始寻求对人物个性、容貌、神韵等一切彰显人物之美的绘 画语言的探索与挖掘。《女史箴图》就是一幅反映人物画风貌转变的成功典范,即在传统教化功能统治下的女性 题材绘画逐渐转向体现绘画的审美功能。
作品描绘女范事迹,有汉代冯媛以身挡熊,保护汉元帝的故事;有班婕妤拒绝与汉成帝同辇,以防成帝贪恋 女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感,带有一定的说教性质。
虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条,但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘,真实而生动地再现 了贵族妇女的娇柔、矜持,无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。 《女史箴图》成功地塑造了不 同身份的宫廷妇女形象,一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
读图可以发现,《女史箴图》共描绘了十九位女性,其中有十二位是表现其四分之三侧面,战国时期的帛画 多是刻画侧面人物,由正侧面转向四分之三侧面,这与中国人物画的发展水平以及对人物特征的程度有关。人物 画发展到魏晋时期己经相当成熟了,对人物容貌,个性特征的突出描绘比以往更甚。图中女性身高基本在十四点 一厘米左右,但是人物的姿态都各不相同,显然是通过不同的体态特征来传达人物各自的神态的。人物站姿比例 几乎都在六至七个头之间,坐姿在四个半头左右。也就是在造型上是严格按照人体正常比例刻画的,说明了顾恺 之对“形”要求的严格性。魏晋之前的人物画并不注重人物容貌的描绘,因为人物画的功能决定了它主要是服务 于政教需求。而魏晋之际,从《女史篇图》中就可以发现这种在刻画女性容貌上更加细致入微的转变。
作者简介
顾恺之,(公元345—406年),字长康,小字虎头,晋陵无锡(今属江苏)人。东晋画家,他出身于仕宦之 家,其父顾悦之官位系从州别驾至尚书右丞。 顾恺之从师卫协,被尊为“画家四祖”之一。他也擅长壁画,青 年时期在建康(今江苏南京市)曾作《维摩诘》壁画,轰动画坛。

探析《女史箴图》的艺术特色及影响

探析《女史箴图》的艺术特色及影响摘要魏晋南北朝时期是一个征战不断的民族大融合时代。

这一时期的绘画艺术创作注重表达主观情趣,画家把重点投放到人物性格的刻画上,希望通过绘画的方式来表达对人性的刻画,从而对社会产生影响。

《女史箴图》就是这一时期最重要的刻画人物的绘画作品之一。

[1]本文题目为“探析《女史箴图》的艺术特色及影响”,将首先对东晋画家顾恺之的生平和艺术创作思想进行介绍,基于《女史箴图》的创作,对它的故事背景和时代背景进行解析;其次,通过对《女史箴图》内容的研究,分析《女史箴图》的艺术特色;最后总结了《女史箴图》的创作价值意义和对后世产生的影响。

希望通过本文,能够对我国中国画的发展和传统的文化艺术的传承做出贡献。

关键词:魏晋南北朝;《女史箴图》;艺术特色;影响AbstractThe Wei Jin Southern and Northern Dynasties is an era of national integration. During this period, the art of painting to express the subjective taste, to focus on cultural relics depict the painter's character, "one of the most important female Pro map" of this period is the characterization of the paintings. [1]The title of this article is "the artistic features of" picture of Lady officials "and" will be the first of the Eastern Jin Dynasty painter Gu Kaizhi's life and artistic ideas are introduced, based on the "picture of Lady officials" creation, analysis of its story background and the background; secondly, through the research of "picture of Lady officials" content analysis, "the history of women Fazhen map" artistic characteristics; finally summarized the influence of "picture of Lady officials" the creation of value and significance on later generations. I hope this paper can contribute to the development of traditional Chinese painting and the inheritance of traditional culture and art.Key words: Wei Zhen map ";" the history of women; artistic characteristics; influence目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc3072 摘要IHYPERLINK \l _Toc6194 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc7625 目录IIIHYPERLINK \l _Toc18672 引言1HYPERLINK \l _Toc9319 一、《女史箴图》的创作背景2HYPERLINK \l _Toc2352 (一)作者简介2HYPERLINK \l _Toc2934 (二)《女史箴图》创作背景2HYPERLINK \l _Toc28724 二、《女史箴图》的主要内容2HYPERLINK \l _Toc18175 (一)《女史箴图》的结构安排和内容梗概2HYPERLINK \l _Toc7293 (二)《女史箴图》包含的故事内容3HYPERLINK \l _Toc5011 三、《女史箴图》的艺术特色5HYPERLINK \l _Toc30734 (一)《女史箴图》的情节描述5HYPERLINK \l _Toc7192 (二)《女史箴图》的细节把握6HYPERLINK \l _Toc28533 (三)《女史箴图》艺术技巧的运用6HYPERLINK \l _Toc23325 1、白描手法的运用6HYPERLINK \l _Toc14939 2、画卷中的留白7HYPERLINK \l _Toc31664 四、《女史箴图》对后世的影响7HYPERLINK \l _Toc2421 结语8HYPERLINK \l _Toc24076 参考文献9HYPERLINK \l _Toc19714 谢辞10引言《女史箴图》作于魏晋南北朝时期,是我国现存最早的绢画,同时在我国人物绘画方面也有重要的意义,对我国美术有很大的影响。

女史箴图背后的故事

螳螂捕蝉,黄雀在后西晋的时候,晋惠帝昏庸无能,他的皇后贾后借此机会耍阴谋、专朝政,引起宗室诸王的不满。

为此,大臣张华作《女史箴》,用韵文的形式,以女史(宫廷中专门记载皇后言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的女官)的口气写成宫廷规箴,规劝教育宫廷中的妇女遵循道德礼教,同时列举历史故事来讽喻残暴而放荡的贾后。

顾恺之就以这篇文章作画题,作了这幅《女史箴图》。

贾后,名贾南风。

史书记载,此人长得既矮又丑,且生性多疑,嫉妒心强,同时还野心勃勃,善于玩弄权术。

公元290年,晋惠即位,贾南风被册封为皇后,开始了她争夺权势的斗争。

她先设计杀害了辅政大臣杨骏,接着又逼死了皇太后,最后把目标锁定在太子身上。

因为太子不是她的亲生儿子,为了保证彻底走上专权的道路,太子就成了她不能不除的眼中钉、肉中刺。

这天,贾后以晋惠帝病重为借口,骗太子入朝。

当太子刚刚进宫,她即派人给太子“食枣进酒”,将其灌醉,然后逼迫醉酒中的太子写谋逆的手书。

接着,她便以此为罪证,让昏庸的晋惠帝召公卿入朝,想借此机会废掉太子。

此时,辅政大臣中的张华等料定其中有诈,出面为太子力争,怎奈贾后处心积虑,而惠帝昏庸无能,他们最后只保住了太子的性命。

太子被废,朝中许多大臣对此愤愤不平。

不久后,一直想为太子复仇的司马雅和许超结成了联盟。

他们计划借赵王之手废掉贾后。

于是,他们找到赵王的谋臣孙秀,鼓动他为了赵王的利益而除掉贾后。

随后,孙秀便与赵王密谋,决定逼迫贾后杀掉太子,这样他们就可以名正言顺地废掉贾后,然后顺利地夺取帝位。

接着,孙秀便开始到处散播有人要废掉贾后、迎回太子的谣言。

贾后闻知果然大惊失色,找来心腹去毒死太子。

狠毒而狭隘的贾后认为,只要太子一死,她就可以高枕无忧了。

然而,她哪里知道,螳螂捕蝉,黄雀在后。

太子被害,大臣们群情激荡,赵王趋势而起,与齐王联合发兵打入宫中,先是废了她的皇后,随后又送上毒药,结束了她的性命。

《女史箴图》绢本设色24×248厘米英国大英博物馆藏名人名画:顾恺之,(346-407) 字长康,东晋时期的杰出画家,被画界奉为中国“画家四祖”之首。

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图中的故事
《女史箴图》是顾恺之以西晋著名文学家张华作的《女史箴》 为题材画制的,现存世的为后人摹本。女史,是宫廷中侍奉 皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的 女官。箴是规劝、告诫的意思。《女史箴》是教导宫中的女 官如何修养自己的生活规范教科书,它的出现是来源于对西 晋皇后贾南风的丑闻的批判。 贾南风是西晋太子司马衷之妻,其貌不扬,晋武帝称她 “丑而短黑”,不宜做太子妃。但因为贾南风的父亲是西晋 的开国元勋贾充,所以她还是成为了太子司马衷的妃子。可 见贾充在西晋政权中地位牢固,权势显赫。贾南风为人十分 残酷,曾亲手杀过人。对此,晋武帝十分厌恶,一度曾想将 她废掉,但因外戚干预,遂使废妃之事不了了之。
晋武帝去世,太子司马衷即皇帝位,是为晋惠帝,贾南风被册立为皇 后。惠帝无能,国家政事,皆由贾南风干预。她虽是女流,但善于钻 营,精于权术,史称“妒忌多权诈”。故西晋政局,从贾南风立为皇 后之日起便处于动荡不安之中。她滥杀无辜,诛灭异己,将朝廷完全 置于自己的控制之下,并且大肆委用亲信、党羽,派他们担任重要官 职。“八王之乱”以后,贾南风更是彻底地掌握了政权,惠帝完全成 为她任意摆布的一个傀儡。此外,贾南风还挑选美男子进宫淫乱享乐, 为世人所不耻。贾南风的“暴戾”和“专制天下”及废黜太子奸谋, 引起司马氏宗室诸王的强烈不满和反对。西晋著名文学家张华作的 《女史箴》用韵文形式,以女史的口气写宫廷规箴。规劝教育宫廷中 妇女遵循封建道德,宣扬对主当忠,对神当敬,对夫当从的女性箴条。 同时,也列举历史故事来讽喻放荡而堕落的贾后。顾恺之的《女史箴 图》就以这篇文章作画题,展现了他的绘画艺术。 《女史箴》原文共12节,《女史箴图》卷亦分12段,前三段已失, 尚存9段。9段内容据各段空隙所书箴文,依次为,冯媛当熊、班姬辞 辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、峭恭自 思、女史司箴。其中最有名的两个故事当属冯媛当熊和班姬辞辇,描 绘封建社会宫廷妇女忠于君主的道德操守。
艺术特色
此幅作品原为清宫藏画,在 英法联军火烧圆明园时流落 到英国。《女史箴》是晋代 文学家张华所写的一篇旨在 劝说妇女如何立身处世,修 养品德的文章。该图按故事 内容分段作画,近似今 之.html]连环画。 线条柔软 而缠绵,就像是蚕丝一样细 密流畅。这种线条的出现与 篆书的影响是分不开的。后 人也逐渐将这种画风娴静的 线条,不再赋加色彩使之独 立成为画种,谓之"白描"。" 白描"工夫也成为了中国画的 一种基本功。这幅画较好的 注重了人物的内心的精神状 态。
顾恺之《女史箴图》
顾恺之《女史《女史箴图》
作者介绍
《女史箴图》的作者是顾恺之,字长康,出生 在东晋南朝刘宋时期江苏无锡的一个宦官家 庭,因家境优越,自小便博览群书,知识渊 博。他多才多艺,不仅善画,在诗文、辞赋 上也很有造诣,为人诙谐幽默,有时行事似 痴,时人称之为“三绝”:才绝、画绝、痴 绝。他的画风格独特,被称为“顾家样”, 人物清瘦俊秀,所谓“秀骨清像”。其笔法 如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲爽利,称为 “铁线描”;造型布局六法俱全,运思精微, 襟灵莫测。他画人注意点睛,决不草率从事。 后人评论其画:意存笔先,画尽意在,笔迹 周密,紧劲连绵;连东晋著名宰相、“淝水 之战”总指挥谢安亦赞叹其称道:“自苍生 来未之有也。” 而“像人之美,张得其肉, 陆得其骨,顾得其神,神妙无方,以顾为 最”。与陆探微合称“顾陆”,称为“密体” 画派,以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的 “疏体”画派。他与师承他的南朝宋陆探微、 梁张僧繇,并称“六朝三杰”,又被画界尊
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