禅文化与日本设计之美
日本设计从禅宗中获益良多
日本设计从禅宗中获益良多，禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。
与芬兰瑞典等北欧国家相似，日本的设计同样追求极致的简约之美。
如果说北欧的设计简洁有力、古典优雅，整体洋溢着实用主义的现代风情的话，那么日本的设计则更突显出一种东方的禅意与内敛。
这与日本文化的美学取向：注重细节，讲究纯粹，追求极致有深远的关系。
每一件设计品都能引发人深入思考。
这种东方的禅意美学在日本的设计师间代代相传，从亀仓雄策、福田繁雄、田中一光到广村正彰、原研哉、深泽直人、佐藤可士和水野学等设计师的作品中，我们看到的除了简约极致的设计精神以外，还有设计师本身细致执着的工作态度。
在当今设计圈蔓延的浮夸风气中，这种对待设计的严谨和认真态度很值得我们这些晚辈学习的。
岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暧昧、幽玄、琢磨不透的多重性格。
使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族，同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。
日本的设计艺术也是如此，它既简朴，又繁复，既严肃又是怪诞的，既有楚楚动人温情的一面，又有张牙舞爪狰狞的一面。
既排斥、又吸收；既抗拒、又服从；既自尊、又自卑；既爱美、又黩武；既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有的文化景观：似是而非，矛盾共生。
无印良品(Muji)，无印在日文中是没有花纹的意思，日本店名"无印"意为无品牌。
然而靠着清一色无华简朴，以及还原商品本质的讲究手法，低调的无印良品反而成为闻名世界的"No Brand"(无品牌)。
其实有牌无牌已经不重要，古人云"大音希声，大象无形"，无印良品转化成无牌胜有牌，行销手法才是制胜关键。
无印良品，于1983年在东京青山开设第一家旗舰店以来，立即受到消费者的支持与肯定，经过多年深耕有成后，目前在日本已有121家直营店、146家经销点，堪称名副其实的国民品牌，是日本最大的Life Style Store（生活形态提案店）。
日本设计美学中“朴素”与“禅”
艺术借鉴日本设计美学中“朴素”与“禅”陈慕祎【摘 要】朴素是日本设计美学的一个显著特征，就是突出设计要保持纯真，向自然学习，外师造化。
日本设计受到中国禅文化的广泛渗透而表现出三个非常鲜明的形式：一是材料和质感的自然；二是颜色的自然；三是形态的自然。
这三个鲜明特征恰恰是由于日本民族的审美意识造就的。
【关键词】日本设计美学 “朴素” “禅”日本设计美学的一个鲜明特征就是“朴素”。
这个国家的相当一部分设计作品总是会表现出一种独特的设计格调，崇尚自然、简约、朴素的审美，传达出一种静寂的美感。
此种表现形式就是由于其所崇尚的朴素的审美格调。
什么是朴素？说的就是舍弃掉所有装饰性的外表，寻求事物本质的美，认为设计要追求本质，外师造化，向自然学习。
日本人传统的审美标准里面，大部分认为繁琐的外表不是最好的。
人们崇尚的是本源的、自然的和朴素的美；人们所推崇的，是一种好的原材料所展现出的它自身的美。
此种审美标准的造就，很大一部分原因是中国禅文化传到日本。
“禅”诞生在中国是公园500多年，它不只是一种宗教信仰，更是作为一种精神意识，作为一种奇妙的人生的智慧或者叫世界观。
传入日本后，自然与日本民族文化交流融合，发展出了不一样的形态，在日本生活和民族文化中处处可以看到禅的痕迹，“禅”对日本的民族性格和审美标准都产生了深刻而广泛的影响。
此种美学标准在日本的设计思想中有非常明显的显现，可以说禅文化对于日本的美学的形成有着决定性的作用。
禅文化包含了道家的天人合一的思想，推崇自然、朴素的观念，对世界不加入主观的修饰，此种思想和日本传统的神道教观念中的“敬畏天地”的思想不谋而合，日本人的生活中也处处体现了顺应自然、敬畏自然、与自然和谐相处的思想，此种思想和禅文化相融合后，便诞生了“自然、纯真、朴素”的生活哲学。
所以，“朴素”的美学意识对于材料使用的观点是：发现材料本身的美，突出朴素的本质。
此种思想不但告诉人们要认识到自然的美，更突出了材料本身的美，就像松木、草垛、陶土等亲近的大自然本身的材料，这些东西的形态与质感都是非常美和有意味的，不但可以表现视觉上的本身的美，还可以在触觉上感受到它的质地，而且还可以闻到它独有的味道。
日本设计中自然流露出的禅意
大 众 文 艺
・ 美术与设计 ・
日本设计 ０ ０ ）
摘要 ：禅 宗思想作为一 种佛教 思想 ，由于历 史的种种原 因 ，使 思想 的基 础 。 ”其 代表 的 “ 无 印 良品 ”， 他 所 倡 导 的便 是 自然
思想 在 日本 长 时间 累计深 入 人心 是分 不 开 的，而 禅 宗思想 也 是 日 感情 的物 品 ，艺术 家不 过 分的 对其 进行 夸 张 ，将 自身情 感 融入 自 本设 计 的最重 要 的灵感来 源 。 然 中 ，借物 抒 情 ，借 景达 意 ，注 重事物 的含义 甚 于外 在 ，与 自然 翻 读 日本 的 书 籍 时 ， 品尝 日本 的茶 香 时 ， 观 看 日本 的插 花 完 美 的融 合 。 日本 设 计 中， 因为禅 意 的融 入 ，因 而愈 发 的具有 灵 时 ，欣 赏 日本 的建筑 时，处 处无 不 透露 出禅 意 。禅 已是 日本 审美 性 ，始 终 表现 出一种 自然 的空 寂 ，在 繁华 的现 代 生活 中 ，符合 禅
日本 设 计 中的 禅 意 ， 使 日本 设计 遵 循 自然 之 道 ，用 心 感 受
随着 时代 的 变迁 ，经 过 多少 代人 的沿 袭 、继 承 、发展 ，禅 宗 情趣 。 与 日本 的设 计早 已摩 擦 出绚 烂 的火花 。在 日本 的花道 、茶道 、 书 自然 带 来 的 美 ， 不 夸张 ，不 做 作 ，不 浓 烈 ，甚 至 带 有 浅 浅 的 忧 道 中处处 流 露 出禅宗 崇 尚 自然 ，宁静 静 远 的审美 趣 味 。这与 禅宗 伤 。一介 小草 ，一 朵 小花 ，一 片落 叶 ，都 是创 作 者可 以用 来抒 发
禅宗文化与日本设计之美
0601100127 工设1001 周宸菲
日本民族的个人解析
首先，让我谈谈对日本这个民族的看法。之前就十 分想要的了解日本这个民族，所以就上网查了一下 相关的书。结果这本《菊与刀》是最好的选择。看 完之后，就觉的这个书名起的十分的贴切，如果要 我用几个字来形容，就是“矛盾”两字。我们知道 菊产自于中国，象征着古代文人品格高尚，气节淡 定的一种植物，与其同等地位的还有兰、竹、梅， 而菊在日本则是代表着皇室的家徽，菊更多地代表 了日本民族中淡定、儒雅、谦和的一面，也说明了 日本民族有菊一样的品质。刀则让我想到日本的武 士道，刀是日本武士的随身兵器，是由中国唐朝的 兵器发展而来，在武士眼中他承载着日本这个民族 的意志和希望，更代表着日本民族精神中嗜血、好 战的一面 。当菊与刀在一个民族上融合时，就像动 与静的交锋，文与武的结合，充分概括了日本这个 民族的矛盾性。 就像太极有阴有阳。当我了解了一 些日本禅宗后，就得出上面的“菊与刀”这些都是 禅宗的产物，可以说如果没有禅宗就没有日本这个 民族。
二、禅也支配着日本人“死的哲学”
1、禅宗的生死观 禅宗认为，“生死一如”“寂死为乐”“生死轮回”，此给予驰骋疆场的武士以 理念上的支持，使其在战场上能临危不惧，视死如归。这种生即死，死即生，死 乃生命之“轮回”，死乃“重生”的禅宗生死观为武士社会所推崇，所以当出现 “剖腹”这个现象时，是禅理念支持的，所以之后日本人都接受了。 2.武士文化影响下的“高自杀率” 在这种文化下，日本的自杀率居高不下，因为这种“生死轮回”，死乃”重生 “这种观念和忧患意识，使得部分日本人不珍惜生命，轻易自杀。
完
对禅宗文化在日本的发展的总结归纳
一禅构筑了日本人“生的哲学” 1.禅宗强调“作业”，就是指佛家修身的砍柴，挑水，打扫等。换句话说就是 你必须有事做，如果在家游手好闲而不劳动就是停止修行，所以“劳动为美” 的道德思想，使得日本人对工作狂般的生活方式依然是被日本社会所普遍认同 的生命价值与人生追求。 2.禅宗“清贫主义”的生活方式，禅宗崇尚疏食蔽衣，粗茶淡饭，这与武士倡 导的廉俭操守相一致，因此为武士所推崇，当时上至天皇下至百姓都以勤俭为 美，从而使得“勤俭”成为日本人美德评价的重要标准。 3.“言简意赅” ，禅宗崇尚简洁的思维方式还深深地影响了日本人的语言世界， 武士以寡言多行为美，即多做事，少言语，甚至“无言语”。讲求语言凝练， 言简意丰，只言片语却让人回味无穷。并要求男还无论遇到什么都要少言忍耐 即以“沉默为美。 4.禅宗“悲世”情怀 自然资源贫乏，火山地震等自然灾害频繁的日本列岛，往 往会在弹指之间一切美好的东西幻化为无有，因此特定的地理环境使日本人对 “人生即苦”“人生无常”的佛教、禅宗情有独钟，产生强烈的共鸣，因此武 士亲禅，日本人亲禅。强烈的忧患意识，以及巨大的生存危机感使日本人总是 以挑战人生极限的姿态工作着，沉重，压抑，因此日本人身上少有狂喜的表情， 被称为“富而不乐”的人。所以日本人有很严重的忧患意识。
日本“禅”文化在景观设计中的表现应用研究
日本“禅”文化在景观设计中的表现应用研究作者：赵晖来源：《现代装饰·理论》2011年第06期佛教“禅”的理念是传达一种自然与人和谐存在的思想，利用“禅”的视角与文化达到美化环境及周边景观的作用。
日本文化是以积极吸收新成分而获得发展的发展。
日本传统庭园杰出的地方在于，它并不是各种元素或造型元素的简单排列，而是在多种可能性中选择出与现实景象相适应的本质性要素，是以一种逐渐的形式来提炼庭园的结构表现。
日本是一个非常盛行禅意庭园表现的国家，通过一些在环境中造景手段让庭院充满安静、空寂的氛围，以此来表达禅意的意境。
其中，日式庭园经历了种种的文化变迁，但它的变化和发展同日本文化的各个方面一样，一种以积极吸收新成分而获得发展的发展。
日本传统庭园杰出的地方在于，它并不是各种元素或造型元素的简单排列，而是在多种可能性中选择出与现实景象相适应的本质性要素，是以一种逐渐的形式来提炼庭园的结构表现。
而日式庭园的代表枯山水风格，正是恰到好处表现出这种通宁静与自然之美、禅宗清闲、洁净的氛围。
1.禅宗的源起及分类佛教自汉代以来传入中国已有2000年的历史，在中国境内先后形成了如净土宗、密宗、禅宗、律宗、天台宗等十个宗派，在众多宗派当中，禅宗对于中国的影响是相当大的，迦叶尊者，据说是印度禅的初祖，在他以后传了二十七代，至菩提达摩是第二十八祖，也是印度禅的最后一祖。
而后达摩祖师来到了中国，便成了中国禅的初祖。
所以达摩在佛教禅宗史上，可说是沟通中印禅宗思想的一座桥梁。
“禅定”作为佛教一个宗派的修持手段，用来平息人们内心的种种烦躁与痛苦，但随着其影响力的不断扩大以及历史的推进作用。
“禅”不再只是佛教中的专属名称，而是渐渐的形成为一种文化，也就是利用禅的观念来作为一种审美情态，这样的情态开始影响人们的观念。
从文化的角度审视，禅宗既是一种宗教，也是一种生活的态度和智慧；既是一种信仰，也是一种独特的思维方式。
禅意文化也开始被应用于人们对环境进行的改造中，这样富有禅意的景观便应运而生日本和中国是一衣带水的邻居，因而中国的传统文化及其哲学思想便成了日本思想发展的借鉴。
禅宗文化在日本设计中的应用
禅宗文化在日本设计中的应用作者：***来源：《工业设计》2021年第07期摘要：日本有其特殊的地理环境，特殊环境造就了独具风格的文化，这种文化与中国传入的禅宗思想相融合，深深影响着日本设计，使其具有回归本源、超脱万物、无意识并纯粹自然的特点。
本文在理解设计禅意的基础上，对日本的平面设计、服装设计、建筑设计以及产品设计作品作出简要的评价与分析，力图探讨禅宗文化在日本设计中的应用体现。
禅宗文化在日本设计中的应用，也反映了一种文化本身对创意思维及设计内涵的影响，设计因文化元素的融入而更具灵魂。
关键词：禅宗文化 ;日本设计 ;应用中图分类号：J505文献标识码：A文章编码：1672-7053（2021）07-0151-02Abstract ：Japan has its special geographical environment， which has created a unique culture. It had a deep influence on Japanese design that characterized by returning to its origin， being detached from all things， unconsciousness and pure nature. Based on the understanding of Zen， the paper makes a brief of evaluation and analysis of Japanese graphic design， costume design，architectural design and product design works， and tries to explore the application process of Zen culture in design. The application of Zen culture in Japanese design also reflects the influence of a kind of culture on creative thinking， which becomes more soul because of the integration of cultural elements.Key Words ：Zen Culture; Japanese Design; Application日本镰仓时代初期，南宋的绘画艺术由频繁往来于中日两国的禅僧们传入日本，作为艺术家的禅僧们将禅宗艺术和文化相结合，对日本造成了很深的影响，很多日本贵族因此开始修习起禅宗。
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响禅宗美学是一种追求自然、简洁、直接、自由、平等、超越言语等观念的东方美学体系。
它始于中国，后传入日本，影响了日本文化、艺术和建筑等方面。
在日本，禅宗美学对建筑的影响可以表现为以下几个方面：建筑的简洁、自然、空间感、审美观念和文化氛围。
一、建筑的简洁禅宗美学主张简约和寡欲，要达到物尽其用、不多不少的境界。
在建筑中，禅宗美学注重结构和功能上的简洁，强调用最少的材料达到最大程度的效果。
由于禅宗的传入，日本建筑也开始在设计上追求简约、舒适与谦虚。
例如，在日本寺庙建筑中，它们的外观线条简洁自然，寺院内部则让人感觉宽阔、开放。
二、自然的造型和材料在自然观念上，禅宗美学颇为注重自然现象。
传统的日本建筑也自然地融入了禅宗美学的自然观念。
建筑师在设计建筑时，喜欢仿自然的造型和利用天然材料。
例如，在日常住宅中，常常使用竹子、木头、草等天然材料。
这样的建筑更加符合大自然的美学，又更加体现了人与自然的和谐共处。
三、空间感四、审美观念禅宗美学注重从内心和感官上体验美的感觉和思维方式，强调以身心一体来认识世界。
这种审美观念也体现在日本建筑中。
日本建筑强调人与建筑之间的和谐，而不是力求奢华和浮夸。
在日本建筑中，审美雅俗共赏，体现了“蕴藏”的思想，即深邃之中含有浅显之意。
设计上，建筑师力求通过斧凿声、墨汁味、废墟景…等等形式，使建筑带有一种天圆地方、万物归一的感觉。
五、文化氛围禅宗美学本身就体现了一种东方文化的精神。
传入日本后，它便与日本本土文化相融合，形成了日本独特的禅宗文化。
日本建筑也融入了这种禅宗文化，使得建筑更加富有情趣和特色。
禅宗美学的宁静、沉静、自然、超然等文化氛围，深深地渗透到日本的建筑文化中，使得日本建筑在呈现东方文化的同时，也彰显出自己的独特美。
总结：禅宗美学对日本建筑的影响不仅体现在建筑的外观上，更加大的体现在建筑的设计上。
它传递了一种新的、更加自然、更加舒适的建筑思维方式，让建筑与自然融为一体，表达出一种人性化、平等、自由的价值观。
禅宗文化和日本茶室设计之美
禅宗文化和日本茶室设计之美禅，是佛教的一种思想，其大意是放弃用已有的知识、逻辑来解决问题。
认为真正最为容易且最为有效的方法是直接用源于自我内心的感悟来解决问题。
禅者心也，心中有禅，坐亦禅，立亦禅，行亦禅、睡亦禅，时时处处莫非禅也。
禅也是顿生的，特定的时间，特定的空间，人顿悟，得禅意。
佛陀谈经三百余会，说法四十九年，三藏十二部经典浩瀚无涯。
相传有一天，佛陀在灵山会上，登座拈起一朵花展示大众，当时众人都不明所以，只有大迦叶微笑了一下，佛陀当时就说：“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，付嘱摩诃迦叶。
”佛陀于是将法门付嘱大迦叶，禅宗就这样开始传承下来。
大约在6世纪，佛教传入日本。
到了13世纪，中国佛教宗派“禅宗”在日本流行，为日本人所热衷并渗透于文化生活的深处，对日本的文化生活产生了极大的影响。
在禅宗佛教的影响下，日本兴起了茶道。
据说中国禅宗初祖菩提达摩，在河南嵩山少林寺面壁九年。
由于久坐疲累，眼皮无法张开，因此撕下眼皮，丢弃在地上。
而在丢弃眼皮的地方，竟然长出一株矮树。
达摩祖师的弟子们，摘下矮树上的绿叶，酿制成水饮用，竟能保持禅坐的清醒。
禅宗的和尚因此常常喝绿茶，好让自己冥想打坐的时候灵台清明。
茶道由此发展而来。
千利休提倡茶道应以"无中万般有"、"一即是多"的禅宗思想为根底，去掉一切人为的装饰，追求至简至素的情趣。
茶室就是为了茶道而修建的。
日本茶室建筑由茶室本身、水屋，门廊和连接门廊和茶室的雨道(露地)组成，建筑内外素淡、纯净，家具很少。
茶室是日本简约风格的代表，享受的是一面白墙前一枝插花的简单、静穆和意邃深远，同时也最大的表现出草、木、竹等建筑材料自身的美丽。
整个茶室色彩沉静，使茶人容易达到纯粹的精神交流。
以禅宗的思想去理解日本的茶室建筑，不仅能感受到素朴的茶室独到的美感，更能体会出蕴于其中的理想和生命力。
日本茶室有许多富有特色的构造，如壁龛，须跪行而入的小入口及“墙底窗”，不对称的结构体系等 ,这些独特的设计手法也都有各自深刻的禅意。
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禅文化与日本设计之美
初探禅[1]文化与日本设计之美
同样是简约风格，日本和北欧以及美国的简约都各不相同。
北欧的形式品质，美国的田园，日本的禅意，这些不同之处来源于他们的文化背景和精神。
我想说一下日本的设计，一直喜欢这种宁静超脱的感觉。
日本设计很好的将欧洲国家的简约思想与东方的“禅”结合了起来，使得“禅”文化成为了设计的本源，体现出东方文化所特有的素雅和清幽，散发着独特的韵味。
日本崇尚细节，自然，简洁，讲究精神层面，这与他们的背景环境密不可分。
日本森林众多，使日本人祟尚生命之美，自然之美。
培养了他们的闲适，和谐之感。
日本漫长的海岸线让他们追求壮美。
最主要的是日本自古与中国相似，有着传统的神道信仰。
于此禅宗的空灵境界也造就了日本独特的风格。
禅，可以说是一种世界范围的东方“语言”，其意译为“思维修”或“静虑”。
禅的境界是言语道断，心行处灭，是与思维言说的层次不同的。
禅就是自然而然，其精神是直取事物本质，不为形式所拘。
日本的这些文化大都是由中国传入的。
佛教其他各派对日本文化影响，一般都局限在他们宗教生活方面。
唯独禅宗不受此限，它对其文化生活的各个方面都有极深的影响，比如我们所熟知的茶道，插画等等。
禅是日本的主要文化背景，在中国却只是佛家文化的一个分支。
禅符合日本的背景，影响着他们的文化和生活。
因此日本“禅”的意味比
中国文化中的浓的很多。
日本画家有“减笔体”的传统，即在绢本或纸本上用较少的描线或笔触去描绘物象。
这和禅的精神完全吻合，孤绝但是包含万物。
静和空，是禅意空间的重要特色。
现代日本设计的内涵也是如此，设计师是通过素、朴、简的方式来实现空间特征的空和静。
下面举一下几个方面的例子。
室内
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日本的室内设计大概是我们所接触到最常见的带有禅意的设计。
禅居是真正的简约主义。
使用自然材料，采用简洁、静寂、单纯、沉着的色调组合。
一般采用清晰的线条，居室布置优雅、清洁，有较强的几何感，木格拉门、木板地台为其风格的特征。
散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸。
墙面采用桧木，地板则采用金檀木铺陈，再加上竹签，可说是集原木于一室。
简单的中式家具摆设，营造出沉稳宁静的质感。
令人远离都市的喧嚣，使心灵回归质朴。
平静中自有世界。
园林
中国佛教传入日本，对日本文化产生了巨大影响。
日本的造园最深受中国佛教禅宗的影响。
最典型的日本园林最高峰--枯山水[2]，山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。
由细沙碎石铺地，加上一
些叠放有致的石头，偶尔也包含苔藓、草坪或其他自然元素。
枯山水中的“水”通常由砂石表现，而“山”通常用石块表现。
有時也会在沙子的表面画上纹路來表现水的流动。
枯山水常被认为是日本僧侣用于冥想的辅助工具，所以几乎不使用开花植物，这些静止不变的元素被认为具有使人宁静的效果。
讲求精致，追求内在涵义胜于外表，其中的理念便来自禅宗道义。
建筑
喜欢安藤忠雄[3]是因为他的“光之教堂”[4]。
坚实厚硬的清水混凝土，围合出一个暗色调的空间，炫目的阳光便从墙体的十字中倾泻进来。
相信在这种氛围中做礼拜听受布教的信徒们一定会感到一种绝对的神圣和震撼。
教堂是西式的产物，但是经过安藤大师之手，便很好的融合了日本“禅”的元素。
他对这个神圣空间有着独到的见解，通过墙壁及家具十分简朴的处理，保留了粗糙表面的质感，正因为如此，才能突出自然和纯粹的感觉，才能让“光之十字架”更加神圣。
安藤忠雄说：“我的墙壁不需要挂画，因为有太阳这位画家为我作画。
”并且光之教堂还有一个特色是，信徒的座位比圣坛要高。
他说：“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华。
”[5]光之教堂每一处的设计，都无不体现了安藤忠雄表达出的禅宗的自然境界。
产品
无印良品[6] 也是大家耳熟能详的日本品牌。
每次去上海总是要到它的门店去看看。
总体的印象就是原色，自然。
牛皮纸的棕黄色调，原木的淡色调，纯棉布料简单款式的衣服，让我印象深刻。
其中宣传的就是禅宗的美学，无印良品是禅的意念的日常化，带有典型日本美学气质，追求精准。
是一种艺术化的生活。
无需装饰，把多余的部分去掉，就是无印的素。
举个例子，MUJI LABO的符号引用了日本禅宗里的理论——圆。
圆这个图形其实从中国传过去的，代表宇宙万物的生存之道。
日本的画家画一个圆代表宇宙，人间是三角形，方块代表土地，成为宇宙的三个符号。
LABO的符号并不是圆规画的圆，而像是水墨的痕迹，它让MUJI的本质在每个地方得到渗透。
禅的精神体现在生活的细小之处和自然而然之中，无印良品的生活艺术也在于小处。
服装
同时体现这种感觉的还有三宅一生[7]。
其服装冲击了西方的固有的模式。
体现了东方的特质包括日本式的关于自然和人生的哲学，即“禅”。
他的作品看似无形，却疏而不散。
蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到最大自由。
大胆运用日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等材质，创造出各种肌理效果。
体现出了没有束缚的灵动和自然美感。
日本设计中所理解并被渗透的禅意，让其有了这种特质，形成了自有的风格。
清远深幽。
富有禅机和哲理。
“禅”是日本设计的思想本源和哲学基础，影响可谓深远。
禅宗与设计艺术的结合往往令日本艺术家们心驰神往，它似乎已成为日本设计师表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。
在日本设计师的创作理念中，始终信奉“简单的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、稀少的优于繁杂”的这一禅宗理念。
[1][禅] 佛教禅宗“禅那”的简称，巴利语Jhāna 的音译。
梵语是Dhy āna。
也有译为“弃恶”或“功德丛林”者。
其意译为“思维修”或“静虑”。
是佛教禅宗的一种修持方法，其中有祖师禅与佛祖禅的区别。
言思维修是依因立名，意指一心思维研修为因，得以定心，故谓之思维修。
言静虑者是依体立名。
其禅那之体，寂静而具审虑之用者，故谓之静虑。
静即定，虑即慧，定慧均等之妙体曰"禅那"。
也就是佛家一般讲的参禅。
虚灵宁静，把外缘(外在事物)都摒弃掉，不受其影响；把神收回来，使精神返观自身(非肉身)即是“禅”。
：
[2]枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。
在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。
它同音
乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。
[3]安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
[4]安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到：他说：“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华。
”
[5]光之教堂：日本最著名的建筑之一。
它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
[6]“无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。
虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。
[7] 三宅一生：三宅一生品牌（Issey Miyake）根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。
他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。