中国戏曲主要是由民间歌舞说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成
中国戏曲简介
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
一、中国戏曲的发展
1．萌芽
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2．繁荣
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3．延展
16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4．鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
二、中国戏曲的角色行当
扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
下面对主要行当作个简要的介绍。
生是戏曲表演行当的主要类型之一。
扮演男性人物。
生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。
历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。
旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。
早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。
宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。
昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。
其后各剧种又繁衍出众多分支。
近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。
以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。
演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。
据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。
“花部”兴起后，净扮演人物范
围不断扩大。
净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。
丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。
由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。
丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。
相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。
按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。
三、中国戏曲的脸谱
1．谱式分类是从脸谱的构图上来分类，一般可以分为以下一些基本类型：整脸，三块瓦脸，花三块瓦脸，十字门脸，六分脸，碎脸，歪脸，元宝脸，僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”，太监脸，神怪脸，象形脸，丑角脸。
另有局部谱式分类，局部谱式分类是对眉、眼窝、鼻窝、嘴岔以及脑门和两颊部位的造型形式的类别区分。
这里就不细说了。
2．谱色分类，一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类，谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。
这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。
，红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。
粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。
如廉颇、袁绍等。
紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。
如常遇春、樊哙等。
黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。
表示文士内有心计，如姬僚等。
蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。
如窦尔墩、夏侯惇等。
绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。
如程咬金、青面虎等。
黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。
如包拯、张飞、夏侯渊等。
白脸：又分水白脸和油白脸。
水白脸表示阴险奸诈、善用心计。
如曹操、赵高、严嵩等。
白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
瓦灰色脸：表示老年枭雄。
如金派《连环套》之窦尔墩。
金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
如二郎神、金翅鸟等。
也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。
如李元霸、金兀术等。
四、中国戏曲的主要特色
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳戏曲一般指中国戏曲。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
下面小编给大家分享一些戏曲的知识点归纳，希望能够帮助大家，欢迎阅读!1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
中国戏曲基本常识
中国戏曲基本常识中国戏曲基本常识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
生戏曲表演主要行当之一，演男性人物。
生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。
随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。
老生指中老年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)，基本上都是戴胡子的，所以又称“须生”，如诸葛亮、蔺相如等。
小生扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊，演唱用尖音假嗓，念自兼用真假嗓，如吕布、周瑜等。
武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，长靠武生穿厚底靴子，扎大靠(盔甲)，武打、工架并重，如赵云、马超等。
短打武生身穿紧身短装，穿薄底靴子，偏重武打特技，如武松、林冲等。
扮演中老年英雄人物的称武老生，武生还兼演部分勾脸戏(武净戏)，猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。
旦戏曲表演主要行当之一，扮演女性人物。
旦的名目初见于宋代歌舞.宋杂剧已有装旦，后历代都有这行角色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行。
正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。
浅谈中国戏曲艺术与昆曲
浅谈中国戏曲艺术与昆曲《西厢记》一、中国戏曲概述中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过先秦（萌芽期）、唐中后期（形成期）、宋金（发展期）、元代（成熟期）、明清（繁荣期）这几个时期形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
中国戏曲的主要艺术特征是综合性、虚拟性、程式性。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
综合性：中国戏曲的综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
唱、念、做、打便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美。
程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
戏曲
4、鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的 地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。 在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗 师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成 为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规 制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要 的介绍。 生表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南 戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所 扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上 各有特点。老生 生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中 年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白； 动作造型庄重、端方。 老生 生行的一支。因多挂髯口（胡须），又名须生。扮演中年或老年 男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造 型庄重、端方。 小生 生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高 腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、 真假声结合。 武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。 长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般 使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大风度和英雄气 魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短 兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、 帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。
我对中国戏剧文化的认识
我对中国戏曲文化的认识与看法中国戏曲是我国传统的艺术形式，也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成为约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
戏曲艺术，既关乎人类的物质文化，也关乎人类的精神文化。
戏曲艺术历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
从古至今，戏曲一直是我国广大人民群众不可缺少的文化娱乐活动，对人民大众的生产、生活和思想、认识等产生了巨大影响，从而形成了独特的中国戏曲文化。
但戏曲在古代的发展是缓慢的，进入近、现代，时代发展、社会急速变化，机制更新的历史潮流中，我们的思想与精神需求也在不断变化涌动。
然而，现实中，中国戏曲作为最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，面临着后继人才匮乏、一些优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。
各种文化发展呈现多样化的趋势，受到多种文化潮流的冲击，戏曲艺术出现衰退现象，戏曲文化的发展走进了低谷，究其根源就是失去了观众。
不可否认，这里存在着一定的客观原因，当今社会发展迅速，文化繁荣，人们的休闲和娱乐生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。
但更重要的是，戏曲要跟上时代发展的潮流，在新时代的发展道路上另辟蹊径，谋求更深远的发展。
这和拆北京老城的道理是一样的，拆掉它很容易，可再想建立起来，却永无可能。
丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术，就是失掉了一个民族的灵魂。
一直以来，戏曲都是包容俚俗，浅显易懂，讲求娱乐性，照顾大多数群众的审美需求，不放弃文化水平较低的观众的欣赏要求，使之看得有趣味。
中国戏剧英文介绍
Introduction of operas in different period
Ming Dynasty
1.Definition: The dominant form of the Ming (1368–1644) and early Qing dynasties was Kunqu, which originated in the Wu cultural area. It later evolved into a longer form of play called chuanqi(传奇), which became one of the 5 melodies that made up Sichuan opera.[4] Currently Chinese operas continue to exist in 368 different forms, the best known being Beijing opera, which assumed its present form in the mid-19th century and was extremely popular in the latter part of the Qing Dynasty (1644–1911).
Introduction of operas in different period
Ming Dynasty
3.Famous playwrights and Representatives:《十五贯》《占花魁》《浣纱 记》《牡丹亭》（汤显祖）
4. Characteristics: 昆山腔—— classic and graceful 弋 阳 腔 ——popular, folk-custom, and focus on the
中 国 戏 曲 简 介
中国戏曲简介中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞 是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术 它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成 约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起 在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有 京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
一、中国戏曲的发展1 萌芽在原始社会 氏族聚居的村落产生原始歌舞 并随着氏族的逐渐壮大 歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村 还保持着源远流长的歌舞传统 如“傩戏” 同时 一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出 造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人 并向着戏曲的方向一点点迈进。
2 繁荣12世纪中期到13世纪初 逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本 如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3 延展16世纪明朝中叶 江南兴起了昆腔 涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔 昆腔受封建上层人士的欢迎。
4 鼎盛明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏 主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
在同治、光绪年间 出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师 标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
不久京剧向全国发展 特别是在上海、天津 京剧成为具有广泛影响的剧种 将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
二、中国戏曲的角色行当扮演剧中人物分角色行当 是中国戏曲特有的表演体制。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制 每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
河洛文化的戏曲文明
河洛文化的戏曲文明
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
戏曲作为我们中华传统文化的重要组成部分，也是中华传统文化艺术的瑰宝，在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用。
为此，我国提出到2020年，戏曲进校园基本实现全覆盖。
中国戏曲种类繁多，京剧作为戏曲中的国粹艺术，是中华民族传统艺术丰富的文化的遗产，2010年，京剧还成功入选“中国非物质文化遗产名录”。
把代表中华传统文化精髓的戏曲艺术作品送进校园，拉近了戏曲艺术与青少年的距离，对丰富校园文化生活、提高孩子们的艺术审美素养、增进文学修养，加深对戏曲艺术的理解和热爱意义非凡，必将树立青少年的文化自信心、增强孩子们的文化自信感。
传承和弘扬国粹艺术的根基就在于孩子，就在于校园。
戏曲作为传统文化的重要载体，与优秀传统文化一脉相承。
广大少年儿童小学生是国家的希望、民族的未来，树立他们的文化自信心和自信感，是树立民族文化自信的基础。
“戏曲进校园”活动正是树立文化自信从青少年抓起的有力践行。
五大戏种
五 大 戏 种
• 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综 合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样 式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三 百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在 一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希 腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过 长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种 类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六 十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、 坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆 子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
黄梅戏《女驸马》
• • • • • • • • 为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元著红袍 帽插红花好哇好新鲜哪 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩哇 罩婵娟哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪
• 《牡丹亭· 惊梦》
• 那生素昧平生，因何到此？
• 小姐，咱一片闲情爱煞你哩！【山桃红】则为你如花美眷，似水流年，是答 儿闲寻遍。在幽闺自戏剧是汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏 • 湖北戏剧，源远流长，剧种丰富，特色鲜明，成就辉煌，拥有汉剧、 楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏等大量具有浓郁特色的地方戏曲。湖北汉 剧 具有原创性，是对中国戏曲有整体性贡献的一个重要地方剧种， 它是湖北地区乃至全国皮黄剧种和南北京剧风格形成的特殊见证。楚 剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、 黄石，随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。 2006年，入选国务院颁布的首批非物质文化遗产保护名录。荆州花鼓 戏起源于湖北沔阳（今仙桃市），充满浓郁的江汉平原地方情调，其 唱腔悠扬、甜美、悦耳；表演既展现了丰富多彩的湖乡生活和湖乡风 貌，又具有浓郁的汉族民间生活气息。黄梅戏起源地为湖北黄梅县多 云山区，黄梅人常自豪地说，"一去二三里，村村湾湾都唱戏"。
中国戏曲知识
• 川剧 川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川 渝云贵四省市的汉族地区。 川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部 分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的 艺术瑰宝。
特 集歌唱、舞蹈、音乐、 色： 美术、文学等于一体的 特殊戏剧形式
脸 谱 含 义
脸谱颜 色 红脸 黑脸 蓝、绿 脸 黄、白 脸 金、银 脸
对应性格 忠勇 猛智 草莽英雄 凶诈 神秘
人物举例 关羽 包拯、张飞 窦尔敦 典韦、曹操 猴王、妖怪
• 豫剧 豫剧是在河南梆子的基础上不断继 承、改革和创新发展起来的。建国 后因河南简称“豫”，故称豫剧。 优秀剧目《抬花轿》、《花木兰》、 《朝阳沟》等
• 黄梅戏 梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄 梅县。 黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国 五大戏曲剧种”，一曲《天仙配》让黄梅戏流 行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
四二班
1、戏曲角色：生、旦、净、丑。 生：老生、小生、武生、娃娃生。 旦：正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、 彩旦
净：以 唱工为主的大花脸；以做工为主的 二花脸。
丑：小花脸。
中国ห้องสมุดไป่ตู้曲概述
• 中国戏曲主要是由民间歌舞、 说唱和滑稽戏三种不同艺术 形式综合而成。它起源于原 始歌舞，是一种历史悠久的 综合舞台艺术样式。 • 经过长期的发展演变，逐步 形成了以“京剧、越剧、黄 梅戏、评剧、豫剧”五大戏 曲剧种为核心的中华戏曲百 花苑。