传统音乐及现代音乐之对比探析
现代音乐和传统音乐在音乐文化和音乐市场上的差异比较
现代音乐和传统音乐在音乐文化和音乐市场上的差异比较现代音乐和传统音乐在音乐文化和市场上都有着各自独特的特点和差异。
从音乐风格、表现形式、受众群体以及市场需求等方面来看，现代音乐和传统音乐都有其各自的优势和局限性。
首先，现代音乐在音乐风格方面更加多元化和开放。
在现代音乐领域，涵盖了流行音乐、摇滚乐、爵士乐、电子音乐、嘻哈音乐等多种流派。
这些不同的音乐风格各具特色，满足了不同群体的音乐欣赏需求。
另外，在现代音乐中，还出现了一些新的音乐形式和表现手法，比如电子合成音乐、循环音乐、实验音乐等，这些都为音乐的创作和表现提供了新的可能性。
而传统音乐则更加注重历史和文化传承。
不同国家和地区的传统音乐都有着深厚的历史和文化底蕴，比如中国的京剧、民乐，印度的印度音乐，非洲的部落音乐等。
这些传统音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和精神传承。
它们代表了某个地区或民族的特定历史和文化，是人们对过去的回忆和对未来的期许。
从表现形式来看，现代音乐更注重音乐的商业化和表演化。
现代音乐在音乐制作、推广和表演方面都有着更为成熟的体系和机制。
现代音乐的艺术家和音乐公司能够通过各种渠道，包括音乐平台、演唱会、音乐节等，将音乐作品传播给更广泛的观众，实现商业价值。
同时，现代音乐的表演形式也更加多样化，包括音乐会、演唱会、MV、舞台剧等，通过音乐和舞台视觉效果的结合来吸引观众。
传统音乐则更注重乐器演奏和声音的表现。
传统音乐通常是由一些传统乐器和人声共同演奏而成，比如二胡、琵琶、古筝等。
这些传统乐器的演奏需要经过长时间的学习和练习，才能够达到高水平的表现，这也是传统音乐在表演形式上的一大特点。
另外，传统音乐多数表现形式并不以商业价值为导向，更多是为了传承和弘扬历史文化。
在受众群体方面，现代音乐更容易吸引年轻人的喜爱。
现代音乐的音乐形式更加前卫和时尚，更容易赢得年轻人的青睐。
现代音乐的艺术家也更加注重个性和时尚形象，这些都能够吸引年轻人的关注和追捧。
现代音乐和传统音乐在音乐文化和音乐市场上的差异比较
现代音乐和传统音乐在音乐文化和音乐市场上的差异比较现代音乐和传统音乐在音乐文化和音乐市场上有着明显的差异。
这两种音乐形式在音乐创作、表现方式、受众群体和商业运作等方面都有着不同的特点。
一、音乐创作方面的差异在音乐创作方面，传统音乐更注重传承和延续，通常是在一定的音乐传统和风格基础上进行创作。
传统音乐一般是由一些固定的旋律、节奏和和声组成，其创作方式更加注重对传统文化、历史和民族风情的表达。
传统音乐的创作更加注重对社会、宗教和文化的传承和表达，它能够反映出当地民众的生活、思想和情感。
而现代音乐则更加注重创新和突破，更加注重对个人情感和经验的表达。
现代音乐的创作方式更加灵活多变，通常是融合多种音乐元素进行创作，包括摇滚、流行、电子乐等不同风格。
现代音乐的创作更加注重对当代社会、科技和生活方式的反映，它更多地表现了现代人对自由、梦想和创新的追求。
二、表现方式的差异传统音乐的表现方式通常是通过一些特定的音乐形式进行表达，比如民歌、戏曲、器乐等。
传统音乐更加注重对音乐形式和结构的规范和传承，通常是在一定的音乐体系和技法基础上进行表演。
传统音乐的表现方式更加注重对音乐语言、节奏和技巧的传承和发展，其演奏方式更加注重对音乐细节和情感的把握。
现代音乐的表现方式更加多样化和个性化，通常是通过一些新颖的演出形式和艺术手法进行表达。
现代音乐更加注重对音乐创新和实验性的尝试,通常是融合多种风格和技巧进行表演。
现代音乐的表现方式更加注重对音乐趣味和视听效果的追求,其演奏方式更加注重对个人情感和想象力的发挥。
三、受众群体的差异传统音乐的受众主要是一些热爱民族文化和历史的人群，他们通常是对传统音乐有着浓厚的兴趣和情感认同。
传统音乐的受众群体通常是限于一定的地域和社会层次，他们对音乐的理解和欣赏通常是基于对当地传统文化和价值观的认同。
现代音乐的受众更加广泛，主要是一些追求潮流和个性的年轻人群，他们通常是对流行音乐和新颖艺术形式有着浓厚的兴趣和情感认同。
传统音乐教育与现代音乐教育的比较
传统音乐教育与现代音乐教育的比较传统音乐教育和现代音乐教育是两种不同的教育方法，各具特色。
本文从学科设置、教学内容、教学方法和培养目标四个方面对传统音
乐教育和现代音乐教育进行比较。
一、学科设置
传统音乐教育主要涵盖音乐理论、乐理分析、音乐史、合唱指导、
声乐训练、器乐演奏等内容，注重对音乐基础知识和技能的传授。
而
现代音乐教育在传统音乐教育的基础上，增加了创作、编曲、音乐科
技等内容，更加强调培养学生的创新能力和实践能力。
二、教学内容
传统音乐教育注重对经典音乐作品的研究和学习，培养学生对传统
音乐的欣赏和演奏能力。
而现代音乐教育更加注重培养学生的音乐创
作能力，通过让学生了解和尝试不同风格的音乐，激发学生的创造力
和想象力。
三、教学方法
传统音乐教育采用传统的面授课堂教学方式，注重理论知识的传授
和学生的听辨能力培养。
而现代音乐教育则更加注重实践教学，采用
项目制教学、互动教学等方式，使学生能够亲自参与音乐创作和演奏，培养学生的实际动手能力。
四、培养目标
传统音乐教育的主要目标是培养学生对音乐的欣赏能力和演奏技巧，注重对学生音乐素养的培养。
而现代音乐教育更加注重培养学生的创
新思维和团队合作能力，强调音乐教育与综合素质教育的结合。
综上所述，传统音乐教育和现代音乐教育各有侧重点，互补性较强。
传统音乐教育注重对音乐基本知识和技能的传授，培养学生的音乐素养；而现代音乐教育则更加注重音乐创作和实践能力的培养，强调对
学生创新能力的培养。
在实际教学中，可以根据学生的特长和兴趣选
择适合的教学方法和内容，以达到更好的教育效果。
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析古典音乐与现代音乐是两种不同的音乐形式，但它们都有着独特的魅力和值得欣赏的特点。
在本文中，我们将探讨古典音乐和现代音乐的异同和融合分析。
首先，古典音乐是欧洲音乐历史上的一种音乐形式，它源于巴洛克时期，始于17世纪末，直到19世纪舒伯特和门德尔松等音乐家的时代。
古典音乐以其复杂的和声和优雅的旋律而闻名。
古典音乐为乐器和声乐创作，主要包括交响乐，室内乐，独奏曲，歌剧等。
古典音乐最大的特点是其严谨的结构和复杂的和声，是音乐史上一种心灵与耳朵都能够享受到的美感艺术。
古典音乐中有着一些重要的作曲家，如贝多芬，莫扎特和巴赫等，他们的音乐作品是古典乐的代表作品。
现代音乐与古典音乐有很大的区别。
现代音乐的起源可以追溯到20世纪初的时候，这个时候古典音乐的影响力挫败了很多，并且随着科技的发展和音乐形式的多样化，现代音乐开始异于“传统音乐”的创新思想。
现代音乐的种类非常多，包括流行音乐和电子音乐等，这些类型的音乐着重于发掘音乐人的创新和个性。
现代音乐更加多样化，风格也更加互相补充，所以它可以很好地体现各种不同文化和风格的特征，从而创造出更加多彩的音乐。
古典音乐与现代音乐之间有若干相互之间的影响，不同类型的音乐中蕴含着许多共通性的元素。
例如，古典音乐和现代音乐的节奏有很多相似处，两者都使用了强弱抑扬的节奏形式。
另外，许多现代音乐作品也会使用管弦乐器和钢琴等乐器，这些乐器是古典音乐的基本构成因素。
另外，很多现代音乐作品也参考了古典音乐的旋律和和声。
另一方面，现代音乐也带来了一些新的东西。
现代音乐通过电子合成器等电子技术来创作，并且使用更加多样的元素和节奏，例如现代音乐中经常会使用自然元素、奇怪的声音和自然选择法则等。
而且现代音乐中的歌词更加崇尚创新和个性，它着重于表达个人和社会的情感和思想。
古典音乐和现代音乐造成的差异主要是他们的创作方法和演出方式，这些也是他们区分开的显著特征。
古典音乐以其繁琐的創作和藝術性的演出形式而著名，而现代音乐则更加注重音乐创新、个性化和娱乐性，音乐会在电视或音乐平台上直播，同时也搬到了音乐会房间外进行了更多的现代化投射。
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析【摘要】古典音乐与现代音乐在历史背景下展现出明显的区别，从音乐风格、曲式到乐器运用都有所不同。
随着时代的变迁，古典音乐与现代音乐也开始融合起来，出现了新的音乐形式和创新。
通过跨界合作和创新音乐形式，古典音乐与现代音乐在当今音乐领域中呈现出多层次的交融和发展。
本文将从以上几个方面进行对比和分析，探讨古典音乐与现代音乐的异同以及它们的融合方式。
通过对这些内容的深入分析，可以更好地理解古典音乐与现代音乐在音乐史上的地位和发展趋势，以及它们在当今音乐创作中的重要作用。
【关键词】古典音乐，现代音乐，异同，融合分析，历史背景，音乐风格，曲式，乐器运用，融合方式，跨界合作，创新音乐形式1. 引言1.1 古典音乐与现代音乐的异同及融合分析古典音乐和现代音乐是两种具有不同特点的音乐形式，它们在音乐风格、曲式、乐器运用等方面存在明显差异。
古典音乐起源于欧洲，是西方音乐传统的重要组成部分，注重对和声、旋律和结构的精细处理，通常使用管弦乐团演奏。
而现代音乐则更注重节奏、电子声响和实验性的表达方式，常常通过电子设备和计算机进行制作和演奏。
古典音乐与现代音乐在传统和创新之间相互影响，也呈现出融合的趋势。
在现代音乐中，可以看到古典音乐的元素被重新演绎和使用，同时古典音乐家也在创作中受到现代音乐的启发。
跨界合作和创新音乐形式的出现，也为古典音乐和现代音乐的融合提供了更多可能性。
通过对古典音乐和现代音乐的异同及融合进行分析，可以更好地了解两者之间的关系，同时也为音乐文化的发展和创新提供了新的视角和启发。
古典音乐和现代音乐的结合，既延续了传统，又拓展了音乐的边界，为音乐创作带来更加多元化和丰富化的可能性。
2. 正文2.1 历史背景下的古典音乐与现代音乐的区别古典音乐与现代音乐在历史背景下有着明显的区别。
古典音乐主要指的是西方古典音乐，其起源可以追溯到公元前8世纪的古希腊，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同时期的发展。
传统和现代日本音乐的比较分析
传统和现代日本音乐的比较分析日本音乐是一个丰富多样的领域，融合了传统和现代元素。
传统音乐代表了日本悠久的历史和文化，而现代音乐则反映了社会和技术的变革。
本文将对传统和现代日本音乐进行比较分析，探讨它们的特点和发展趋势。
传统日本音乐被称为“日本古典音乐”或“和风音乐”，源于几个世纪以前的日本。
它包括了诸多不同的风格，其中最著名的是雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）和琴（Koto）音乐。
这些音乐形式都有着独特的特点，如雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，能乐则注重表演和舞蹈的结合，琴音乐则以其柔和的音色和优美的旋律而受到赞赏。
传统日本音乐的特点之一是其强调自然和平衡。
它通常以自然界的声音和元素为灵感，如鸟鸣、风声和流水声。
传统乐器的使用也是其独特之处，如三味线、尺八和筝等。
这些乐器在演奏中发出特殊的音色，为音乐增添了独特的韵味。
另一方面，现代日本音乐则更加多样化和富有创新。
它受到了西方音乐的影响，尤其是流行音乐和摇滚乐。
现代日本音乐的发展可以追溯到20世纪初，当时西方音乐开始传入日本。
随着时间的推移，日本音乐家开始将西方音乐元素与传统音乐相结合，创造出独特的音乐风格。
这种融合在战后尤为明显，日本的流行音乐产业蓬勃发展，涌现出众多的偶像团体和流行歌手。
现代日本音乐的特点之一是其多样性和包容性。
它涵盖了各种风格，如流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这些音乐形式吸引了不同年龄和背景的听众，展示了日本音乐的多样性和创造力。
现代日本音乐还在国际舞台上获得了广泛的认可，许多日本艺术家和乐队在全球范围内举办巡回演出，并赢得了国际奖项。
然而，传统和现代日本音乐之间也存在一些差异。
传统音乐通常更加注重技巧和表演的形式，而现代音乐则更加注重个人表达和创新。
传统音乐强调的是集体和团队的合作，而现代音乐更加注重个体的表达和创造力。
此外，传统音乐在演奏和演唱方面更加注重细节和精准度，而现代音乐则更加注重情感和即兴演奏。
总的来说，传统和现代日本音乐都有其独特的特点和魅力。
传统音乐文化与流行音乐的表现风格和权威性对比
传统音乐文化与流行音乐的表现风格和权威性对比传统音乐与流行音乐是两种不同的音乐形式，其表现风格和权威性也有所不同。
首先，传统音乐文化是历史悠久的，代表着一定的文化意义和历史背景。
它通常是由古老的曲调和词语组成，反映了特定社会和文化的生活方式和思想。
传统音乐在表演时注重珍惜历史和文化传承的精神，自然且悠闲的表演方式让人们沉浸在音乐的氛围中，感受到传统文化中所表现的情感。
另一方面，流行音乐是现代音乐文化的代表，它以节奏感、动感和时尚感为特征。
流行歌曲通常是由现代节奏、鲜明的简单旋律、流行词汇和时尚主题组成。
相较于传统音乐，它的表现风格更为现代化、新潮和富有活力。
流行音乐更注重个性和时尚，它的演唱风格也更加活泼、有力和有感染性。
在权威性方面，传统音乐具有严谨的学术性，对于表演者的要求也更高。
在保持传统音乐风格和演唱方式的同时，还需要表现出其独特的技巧和沉淀的功力。
因此，传统音乐的表演者与其文化背景、历史渊源和技巧都有着密不可分的关系。
而流行音乐在权威性方面相对较弱，流行歌曲场景广泛、形式简洁，这也导致不同的表演者可以用自己的语境和风格演绎同一个歌曲，从而使流行音乐的权威性相对可塑性更高。
最后，需要指出的是，传统音乐和流行音乐虽然不同，但它们同时也在互相影响和交流。
随着社会的不断变化，流行音乐也可以将传统文化融入自己的作品中，使其具有更广泛的文化底蕴和教育意义。
与此同时，传统音乐也可以利用现代化的方式来表达自己，从而吸引更多年轻的听众和继承者。
总之，传统音乐和流行音乐都具有各自的优点和特点。
传统音乐具有文化深度、历史沉淀和学术性，而流行音乐更加时尚、活力、个性化。
在今后的社会文化发展中，如何将这两种音乐形式进行融合，将会是一个新的尝试和方向。
中国传统音乐与现代音乐的比较
中国传统音乐与现代音乐的比较中国传统音乐和现代音乐是两种不同的音乐形式。
传统音乐是指中国古代的音乐艺术，而现代音乐则是从在二十世纪初期产生的音乐形式。
虽然两者的音乐形式和演奏方式有很大的不同，但是它们都是中国音乐文化的重要组成部分。
一、中国传统音乐中国传统音乐有着非常丰富的历史和文化底蕴。
其形式包括雅乐、民乐、戏曲等，其中雅乐是一种古代宫廷音乐，被认为是中国传统音乐的代表。
雅乐在音乐结构上注重旋律的节奏与调子的音响变化，通常采用七度或五度的音阶。
此外，雅乐的乐器形式也非常独特，主要由筝、琵琶、二胡、笛子、古琴等乐器构成，并且演奏者的技巧和修养很重要，对乐器的运用和演奏技巧的熟练程度也有严格要求。
二、现代音乐相比于中国传统音乐，现代音乐更加注重创意和自由，它的音乐形式和风格更加多样化。
在现代音乐中，通常采用流行、摇滚、电子、爵士等形式的音乐，这些音乐形式和风格在很大程度上受到了西方音乐的影响。
现代音乐中的乐器形式也与传统音乐有所不同，例如吉他、电子琴、鼓组等。
此外，现代音乐对于歌词的重视也非常高，歌词中代表了人们对于时代和社会变化的态度和思考。
三、两者的比较中国传统音乐和现代音乐在音乐形式、演奏方式、乐器形式等方面存在很大的差异，但两者在音乐文化和价值方面都非常重要。
传统音乐注重文化和历史的继承和传承，它代表了中国人民的深厚文化底蕴，代表了中国古典音乐的形式和风格。
现代音乐则更加注重创意和自由，代表了当代年轻人群体的音乐方式和风格，反映了现代年轻人的生活、思想和思考。
虽然两者之间存在巨大的差异，但是它们都能够表现出中国音乐文化的沉淀和历史。
无论是传统乐曲还是现代音乐作品，音乐本身所携带的人文精神和价值都是对中国文化的有力体现。
四、结论综合来看，中国传统音乐和现代音乐虽然在形式、风格和演奏方式上有很大的差异，但是它们都代表了中国音乐文化的不同阶段和特征。
同时，这两者之间的比较也可以帮助我们更好地理解中国音乐文化的发展过程和历史演变。
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传统音乐及现代音乐之对比探析
摘要：对传统音乐与现代音乐的产生、发展分别进行阐述，通过实例对两者的艺术特征进行了分析与研究。
关键词：传统音乐；现代音乐；艺术精神；传承与发扬
21世纪的音乐像万花筒般出现了很多变化。
变化之大，可比之前一千年的总和，反映出人类环境的变迁。
大千世界，能否找到一种充分宣泄人们的情感方式呢；找到最适合的表现方法来记录这个时代的生活、以及人们的喜怒哀乐。
“现代人”欣赏艺术时往往会遇到这样的问题，“现代艺术”更能深人人心还是“传统艺术”更加丰厚。
真正的艺术家往往走在时代的前端，他们的作品往往在当时轰动一时，让世人瞩目，并冠以传奇的称颂，因此当代的音乐家也在不断地尝试和努力、用音乐记录属于我们时代的情感。
在不同的音乐领域中，作曲家用不同风格的音乐创作，以表达自己的心声、流传给后世。
自十八世纪以来古典音乐一直出现在庄严，肃穆的场合，所以古典音乐更需要我们能够专注去听。
到音乐厅坐下来，用心感受那份庄严与高贵。
如果你愿意倾听一颗细腻而敏锐的心灵投身在时代潮流之中所创作的心血结晶，用耳朵
和心去感受时代的脉动，那你将能够从二十世界之后许多的音乐作品中，得到领悟与感动。
随着时间的变迁，也深刻的感受到一个年代带给人的不仅仅是回忆，那是一辈子的审美和价值观的结合。
按古典音乐的宽泛广义看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，代表是海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
莫扎特的音乐犹如《诗经》，声韵优美，扣动心弦它舒缓庄重，娴静平和，典雅清悠，实“有可远观而不可袭玩也”的意境。
贝多芬的音乐则傲岸随意，时而轻松惬意、时而戎重激荡，仿佛像君王的双眼在注视云云众生。
正如古人所说言不尽意，古典音乐含义深远，悠远流畅，曲雅意美，意味深长，令人回味无穷。
古典音乐需要人用心去慢慢体会，融人进去，才会发现源远流长的内在因素，发现音乐的美：音乐是一种语言，奏出的是知音方懂的心声，感悟人生的真谛。
古典音乐不论年代多久远依然常听常新，百年来久盛不衰。
大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，有着悠扬欢快旋律以及优雅欢畅的品质。
而且即使是有一些主题严峻、思想深邃的古典音乐作品，难以靠近我们的生活，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。
譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但都带给我们指明灯般积极开阔的振奋感。
享受古典音乐的关键在于反复多次聆听，
当我们聆听次数越多，就能够感受到越来越多的美，获得的乐趣也越多。
十九世纪末，二十世纪初，音乐有了突破性的发展，在世界大战之后，科技变得更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流水乳交融，产生了更加新颖的音乐形式，更加自由：1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐美的看法，也更加理论化，产生了无声音乐、噪音、微分音等人们无法理解的音乐形式！“现代音乐”是对19世纪末到21世纪音乐艺术中各种新兴音乐流派的一个总称。
在这一阶段，西方音乐经历了一个质的变化，产生了众多的音乐流派及音乐理论体系。
现代音乐是1980年浪漫派音乐解体之后，后期浪漫主义在各国的扩散以及被个性化的产物，所以它代表着许多立场、观点、方法、截然不同的各种派别，他们在创作中的主要表现是突破性和实验性，是一种新的创作技法和新的音乐语言的大胆尝试和运用。
现代音乐出现的时间较晚，所以对现代音乐的理解和欣赏应从世界文化角度上去体会，随着全球文化交融的迅猛涌现，多种新的音乐形式，作曲方式、音乐风格的现代作品、相继展现在当代乐坛3众多现代的、传统和民族的音乐，已成为全人类的精神财富，世界音乐将会得以更迅猛的融合、发展和进步。
勇于突破创新，迎接新的挑战。
新时代发展变化之大，需要多彩的因素来满足人的听觉享受。
音乐如同流水，它的形式是千变万化的，所以音乐应该有各种形式，在不同的境遇和心情下就应该选择不同的音乐去聆听：也许这就是流行音乐在20至21世界中风靡全球的原因吧美丽的歌词，单纯的旋律更让人感受到内心愉悦。
这就是现代音乐的魅力，古典乐往往因太庄重神圣而与我们有些许疏离感；现代音乐使人更有亲近感和画面感。
时代的交融感不再明晰、科技与工业的发展带走了上个世纪的一切，我们对于过去的记忆不再深刻。
但音乐这种世界的语言在经历了成百上千年的发展之后、逐渐成为交融互化的一种哲学，文化的精华弗里德里希·古尔达—奥地利钢琴家，1978年在维也纳举行了二次演奏会，他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏：《狼图腾》是一首来自蒙古由中国作曲家改编而成的现代交响乐，他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音。
他们对古老蒙古族特有的马头琴、呼吱、长调与现代音乐的独到诊释引起了艺术界的广泛关注。
“HAYA”表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤这些美丽的古典与现代的激情碰撞，带给了世界惊喜与感动。
在多个世纪过去后，许多国家和文明不复存在，这让
音乐的美丽与能力凸显无疑。
只有优秀的艺术精神，人文精神才能更经久不衰，隽永后世。
音乐的魅力尽在不言中，一旦我们掌握了时空的线索后，会发现艺术音乐事实上是当代人、对社会文化思想信仰的直接反映。
在现代音乐的世界里，音乐的元素被音乐家赋予了前所未有的新面貌，他的多采多姿给了我们更多的空间，去想象、去探索、从对未知的思考中，找到属于这个时代的美感。
即继承古典的深沉，也达到现代音乐的化繁为简却更富有内涵和感受的现代音乐。
【作者单位：漯河职业技术学院】。