古典音乐与现代音乐的差异
古典音乐与流行音乐 对比
时间较长，并包含多种意境，必须长时间集中精力 节奏的 “拍子”常在音乐表层以下休止 提供给欣赏者一个从日常生活中脱离，进入音乐的抽象音响 诉说的氛围。
流行音乐？
人物关键词：Bigbang? Adele? Tfboys?
乐器关键词：吉他？架子鼓？电声乐队？
流行=时尚？
发型？妆容？色彩？需要流行性 因为他们随时间的变化，需要有创新。流行音乐也是严肃？艺术的？
是的！并且像古典音乐家一样需要技巧性。一些音乐家同时横跨两 个领域!
特点：用电子技术甚至计算机 口头传播、听觉传播，每次演出乐谱均有变化。很少看谱。
通过歌词、抒情表现音乐内容。
时间短，平均三四分钟，从开始到结束仅一种基调。 依赖即刻听得见的，反复出现的拍子。 更直观，包含当代生活。
--古典音乐与流行音乐
古典音乐？
人物关键词：贝多芬？莫扎特？（已经死去的 白种男人写成的？）
乐器关键词:钢琴？小提琴？或者其他西洋管弦 乐器？
古典=古老？
衣服、家具、小汽车的古典名牌？ 因为他们具有在表现比例和均衡方面不受时间限制。
SO! 我们也可以把具有同样特质的音乐成为古典，因为这些被称之 为：古典的音乐，经历了时间的考证。
当代音乐与传统音乐之间的差异
当代音乐与传统音乐之间的差异音乐，作为人类文明的重要组成部分，一直在不断地发展和演变。
当代音乐和传统音乐，虽然都属于音乐的范畴，但它们在诸多方面存在着显著的差异。
从创作的背景和灵感来源来看，传统音乐往往扎根于特定的地域文化、历史事件、民间传说以及宗教信仰等。
比如中国的古典音乐，很多曲目都与古代文人的诗词歌赋相结合，或者反映了某个朝代的社会风貌。
而当代音乐的创作背景则更加多元化和全球化。
现代科技的飞速发展、社会的快速变革、不同文化之间的交流碰撞，都为当代音乐的创作提供了丰富的素材和灵感。
当代音乐创作者可能会从个人的情感经历、社会现象、甚至是虚拟的想象世界中获取创作的动力。
在音乐的表现形式上，传统音乐通常有着较为固定的曲式结构和演奏方式。
以西方古典音乐为例，交响曲、协奏曲等都有其严格的结构和规则。
而中国的传统戏曲音乐，也有着独特的板式和唱腔。
相比之下，当代音乐在表现形式上更加自由和创新。
各种音乐风格相互融合，不再受传统规则的束缚。
例如，流行音乐可能会将摇滚、电子、嘻哈等元素结合在一起，创造出全新的音乐体验。
而且，当代音乐在演奏和制作上，大量运用了现代科技手段，如电子乐器、音乐软件、录音混音技术等，使得音乐的表现力更加丰富多样。
节奏和旋律方面，传统音乐往往具有较为稳定和规律的节奏，旋律也较为优美和流畅。
许多传统音乐的旋律都具有鲜明的民族特色和地域风格。
比如，印度音乐中的复杂节奏和独特的旋律走向，非洲音乐中的强烈节奏感等。
而当代音乐在节奏上更加多变，可能会出现不规则的节拍和复杂的节奏型。
旋律也不再局限于传统的和谐美，有时会追求个性和独特，甚至会出现一些不和谐的音符组合，以营造出特殊的音乐氛围和情感表达。
歌词内容也是区分当代音乐和传统音乐的一个重要方面。
传统音乐的歌词，在很多情况下，具有深厚的文化内涵和诗意。
它们可能会借用典故、象征手法来表达情感和思想。
而当代音乐的歌词则更加贴近现实生活，反映当下社会中人们的情感、困惑、追求等。
萨克斯管古典与现代演奏技巧的比较分析
萨克斯管古典与现代演奏技巧的比较分析萨克斯管是一种优雅的乐器，具有独特的音色和演奏技巧。
它可以在古典音乐和现代音乐中发挥出不同的魅力。
本文将对萨克斯管在古典和现代音乐中的演奏技巧进行比较分析，以探讨其在不同音乐风格中的特点和应用。
古典音乐对萨克斯管的要求较高，需要演奏者具备良好的技巧和掌握复杂的乐曲。
在古典音乐中，萨克斯管的演奏通常要求准确地控制音高和节奏，以表达作曲家的音乐意图。
演奏者需要通过吹奏技巧和指法技巧，确保音符的准确和流畅。
古典音乐中的萨克斯管曲目通常较长，要求演奏者具备持续演奏的能力，保持音色的稳定和音域的平衡。
相比之下，现代音乐中的萨克斯管演奏技巧更加多样和自由。
现代音乐中的萨克斯管演奏强调创新和个人风格的展示。
演奏者可以通过音色改变、音效处理和即兴演奏等手法，创造出独特的音乐效果。
现代音乐中的萨克斯管演奏还注重节奏感和律动感的表达，演奏者可以运用不同的节奏模式和律动手法，使得音乐更加富有活力和感染力。
在现代音乐中，萨克斯管的应用领域也十分广泛。
它常常作为独奏乐器出现，展示演奏者的技巧和独特的音乐感觉。
萨克斯管也常常作为伴奏乐器，与其他乐器或声乐合奏，共同演绎现代流行音乐、爵士乐、摇滚乐等风格。
在这些风格中，萨克斯管的演奏更加注重即兴和即兴演奏的能力，演奏者需要具备灵活的指法和音乐表达的敏感度。
萨克斯管在古典和现代音乐中的演奏技巧存在差异。
古典音乐中的演奏技巧要求准确和细腻，注重音乐表达的精确度和流畅性；而现代音乐中的演奏技巧更加多样和自由，注重原创和个人风格的展示。
无论是古典还是现代音乐，萨克斯管都是一种极具表现力的乐器，在演奏中可以展现出不同的魅力和风格。
古代诗歌与现代音乐的对比与分析
古代诗歌与现代音乐的对比与分析古代诗歌和现代音乐虽然在文体和表达方式上存在着巨大差异，但这并不妨碍我们从另一个维度去对比和分析这两者之间的共通之处。
古代诗歌和现代音乐都是人类文化中最具表现力和感染力的艺术形式之一，它们都能够通过抒发情感、表达思想以及描绘自然和人类的形象来打动人心。
首先，古代诗歌和现代音乐都可以成为人们情感的释放渠道。
古代诗歌，如唐代的《静夜思》、宋代的《渔父》等，通过文字的铺陈和韵律的搭配，将诗人的内心感受和情感向读者传递。
而现代音乐，如流行音乐、摇滚乐、古典音乐等，通过旋律的优美和歌词的抒发，让人们能够找到共鸣，并将内心的忧愁、喜悦以及追求自由、爱情等情感释放出来。
古代诗歌与现代音乐都能够给人们带来情感上的抚慰和安慰，能够倾诉自己的困扰和痛苦。
其次，古代诗歌和现代音乐都能够传递高尚的价值观和思想。
古代诗歌作为文人雅士的表达方式，往往蕴含着儒家思想、佛教修为等哲学和宗教的思想内涵。
例如唐代的《登鹳雀楼》以及宋代的《兰亭序》，都通过诗人的感慨和对人生的思考，传达出追求人生至善至美的价值观。
同样，现代音乐也有着许多歌曲通过歌词和旋律来传递积极的思想。
流行音乐中有着反对战争、追求和平与爱的主题歌曲，摇滚乐中有着对于社会问题的关注和呼唤，古典音乐中有着对人性的深思，这些都体现了现代音乐所追求的高尚价值观。
此外，古代诗歌和现代音乐也都能够描绘出自然和人类的形象。
古代诗歌以自然意象为表现对象，通过描绘大自然的景色、四时变化以及对天地生灵的赞颂，表现出对自然和生命的思考和景仰。
现代音乐也有许多歌曲以自然为主题，通过音乐的形式，如水流般的旋律、鸟鸣般的编曲，带给人们身临其境的感受。
同时，现代音乐还可以描绘出人类的形象和情感。
例如，摇滚乐和流行音乐中充满了对于爱情、友情、家庭等人际关系的描写，通过歌词和音乐反映出现代社会人类内心的喜怒哀乐。
综上所述，古代诗歌和现代音乐虽然在形式和语言上存在差异，但它们在传递情感、思想和描绘自然和人类形象方面有着相似之处。
流行音乐与民间音乐、古典音乐的区别
1、流行音乐与民间音乐、古典音乐的区别流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间有着千丝万缕的联系，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。
（1）产生时间上的区别民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。
在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。
流行音乐的出现则更晚，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。
流行音乐史中的两次飞跃——爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好与现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。
（2）传承方式上的区别民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。
有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。
民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透也相对较少。
各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。
民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。
古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。
学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。
古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。
流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。
但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。
听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。
但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。
（3）社会存在方式上的区别民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往需要历经几代人的不断加工完善。
音乐声音的分类与特点
音乐声音的分类与特点音乐作为人类文化的一部分，是通过声音来表达情感、传递信息的艺术形式。
在音乐中，声音是最基本的元素之一，不同类型的音乐可以通过声音的分类和特点来区分。
本文将探讨音乐声音的分类，并介绍不同类型的音乐声音的特点。
一、音乐声音的分类1. 声音的基本属性声音是由振动产生的，它具有频率、音调、响度和音色等基本属性。
频率决定了声音的高低音调，音调是人们对声音频率的感知；响度是声音的强度，可以让人感受到声音的大小；音色则是声音独特的质地，可以让人判断声音的来源和特征。
2. 音乐声音的分类根据音乐声音的不同特点和用途，可以将音乐声音分为若干类别，主要包括以下几种：（1）人声声音：人类的声音是一种特殊的乐器，通过发声和调整音色，可以表达出不同情感和意义。
人声可以分为男声、女声和儿童声，每种声音都有不同的音域和特点。
（2）乐器声音：乐器是一种通过振动发声的工具，可以产生各种不同的音色。
乐器声音可以分为弦乐器声音、木管乐器声音、铜管乐器声音、打击乐器声音等多种类型。
（3）自然环境声音：自然环境中的声音也可以成为音乐的一部分。
比如鸟鸣声、海浪声、风声等，可以用来增强音乐的氛围和表达特定的意境。
（4）电子声音：电子音乐中常使用电子设备产生的声音，如合成器、电子鼓等。
这些声音具有丰富的音色特点，能够创造出独特的音乐效果。
二、不同类型音乐声音的特点1. 古典音乐声音的特点古典音乐以严谨的曲式和复杂的和声为特点，常使用弦乐器、管弦乐队等乐器。
它的声音特点包括悠扬、庄重、优雅，音乐结构复杂，旋律变化丰富，表达力强。
2. 流行音乐声音的特点流行音乐动感强、节奏明快，通常使用吉他、贝斯、鼓等乐器。
它的声音特点包括简单直接的旋律、明快的节拍和朗朗上口的歌词，容易引起听众的共鸣和情感反应。
3. 民族音乐声音的特点民族音乐是各个民族独有的音乐形式，具有浓厚的地域特色和文化内涵。
它的声音特点包括复杂的节奏、独特的音调和丰富多样的乐器组合，表达了独特的情感和社会意义。
从音乐剧《猫》看现代音乐与古典音乐的区别与联系
从音乐剧《猫》看现代音乐与古典音乐的区别与联系音乐剧《猫》是一部经典的音乐作品，曾在全球范围内取得了巨大的成功。
它混合了现代音乐和古典音乐的元素，为我们展示了这两种音乐形式的区别与联系。
在本文中，我将从编曲、曲式、表达方式和审美观点等方面来探讨这两种音乐形式的差异与相似之处。
首先，现代音乐和古典音乐的编曲方式存在一定的区别。
古典音乐多采用交响乐队，包括弦乐、管乐和打击乐等器乐声部，而现代音乐更倾向于使用电子乐器，如合成器、电吉他和鼓等。
在《猫》这个音乐剧中，我们可以听到电子音乐合成器的运用，它们创造了令人难忘的音乐效果，使整个剧的氛围更加现代化。
其次，现代音乐和古典音乐的曲式也有所不同。
传统的古典音乐通常采用复杂而严谨的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲和协奏曲等，而现代音乐则更加注重情感的表达和即兴演奏。
《猫》这个音乐剧中的音乐插曲大多是根据剧情发展而改变的，它们的曲式结构也较为简洁，以更好地配合舞台演出。
另外，现代音乐和古典音乐在表达方式上也有一定差异。
古典音乐强调音乐的结构和技巧，侧重于展示作曲家的才华和智慧，而现代音乐更重视对情感和个人内心世界的表达。
在《猫》中，音乐是舞台上角色们的内心独白，通过歌曲和舞蹈来表达角色的情感和故事的发展。
音乐和舞蹈的相互配合使得观众更容易理解和共鸣，这也是现代音乐剧的一大特点。
最后，现代音乐和古典音乐在审美观点上也有所不同。
古典音乐注重对音乐本身的欣赏和理解，追求音乐的完美和纯粹，而现代音乐则更加注重节奏感和现场表演的视觉效果。
在《猫》这个音乐剧中，舞台布景、服装和化妆等方面的投入都使连续剧更加引人注目，也更容易吸引观众的注意力。
这种音乐与视觉的结合，使现代音乐剧成为一种更加多元化的表演形式。
虽然现代音乐和古典音乐在很多方面都存在一定的差异，但它们之间也有许多相似之处。
无论是现代音乐还是古典音乐，都是表达人们情感和思想的媒介。
它们都具有丰富的情感内涵和深远的意义。
音乐风格的演变：从古典到现代的音乐之旅
音乐是人类文化的重要组成部分，随着时间的推移，音乐的风格也经历了不断的演变。
从古典音乐到现代音乐，每个时代都有自己独特的音乐特点和风格。
古典音乐是音乐历史上最早的音乐形式之一，它追溯至17世纪。
当时，古典音乐主要由巴洛克音乐和古典主义音乐组成。
巴洛克音乐强调复杂的旋律和和声，以及宏大的管弦乐队编制。
巴赫和哈定是巴洛克音乐的代表作曲家。
古典主义音乐则更加注重对称和平衡，以及情感表达的清晰度。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
19世纪是音乐史上的浪漫主义时期。
浪漫主义音乐以个人表达情感和表演自由为特点。
这个时期的作曲家们更加注重个人创造力和对主题的深度表达。
肖邦和贝多芬是浪漫主义音乐的代表作曲家，他们的音乐作品以富有激情和情感上的冲击力而著称。
20世纪是音乐史上最具创新性的时期之一，它见证了现代音乐的诞生。
现代音乐追求突破传统的界限，尝试新的音乐表达方式。
一些现代音乐创作家开始将噪音、生活声音等非传统音乐元素融入到他们的作品中。
斯特拉文斯基和布鲁斯是现代音乐的代表人物，他们用大胆的和声和复杂的节奏结构创造了前所未有的音乐体验。
现代音乐的发展使得音乐表演和创作变得更加多样化和包容性。
流行音乐、摇滚乐、爵士乐等各种音乐风格开始崭露头角。
流行音乐以简单易懂的歌词和流行的节奏而闻名，它更注重音乐的商业性和市场化。
比如，披头士乐团和迈克尔·杰克逊是流行音乐的代表人物。
摇滚乐强调吉他和鼓等乐器的重要性，同时也融入了爵士乐和蓝调音乐的元素。
滚石乐队和酷玩乐队是摇滚乐的代表人物。
爵士乐则以自由而奔放的即兴演奏和复杂的和声结构而著称。
路易·阿姆斯特朗和艾拉·费茨杰拉德是爵士乐的代表人物。
音乐风格的演变是社会和文化发展的体现。
古典音乐代表着18世纪的社会秩序和理性思维，浪漫主义音乐代表着19世纪的情感自由和个人创造力，而现代音乐则反映了20世纪的创新精神和多元文化。
无论是古典音乐、浪漫主义音乐还是现代音乐，每个时代都有自己独特的音乐语言和表达方式。
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古典音乐与现代音乐的差异
摘要：
随着生活质量的不断提高，人民对精神文化水平的要求也在不断提高。“音
乐”作为精神文化世界的一个重要组成部分，在中国得到广泛的发展。为了使更
多的人增加对音乐的理解，增强对音乐的鉴赏能力，我做了对“古典音乐与现代
音乐的差异”的研究工作。
一.古典音乐与现代音乐概述
(一)古典音乐
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧
洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承
载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－
1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名
的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
（二）现代音乐
在音乐领域，“modernist”这个术语一般指出现在20世纪初左右的音乐语
言上的重要分离，在和声、旋律、音响效果和节奏方面的音乐观念里创造出一系
列新的理解的音乐语言。现代音乐（或称“现代主义音乐”、“现代派音乐”
modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声
体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非
指20世纪创作的所有音乐作品。
二.古典音乐与现代音乐的差异
(一)音乐特点
1.古典音乐
20世纪古典音乐中，古典音乐的较为常见的就是中国曲调的应用。以音色
优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的
可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
2.现代音乐
20世纪音乐的发展五彩缤纷，使人眼花缭乱，出现了众多流派。总体特征
上可以分为5个方面：
旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的
旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐
中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。旋律是音乐横向美感的标志，中国的
听觉习惯是这首现代音乐作品是否一个好听的旋律，这在现代音乐作品处理是是
一个非常重要的因素，把本来就很美的旋律运用上自己深厚的演唱技巧使现代音
乐作品旋律起到画龙点睛的效果。旋律是表现音高配置和互相关系，或高亢、或
低沉、或激情、或婉转，这些因素都是打动人的重要原因之一。一首优秀的现代
音乐作品都会有一个美妙的旋律。但是现代音乐作品的旋律也是根据音乐形象的
需要创作的，或级进、或跳进，旋律有水平发展、上升式发展、下降式发展、还
有波浪式发展。
节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是
节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者
自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。现代音乐作品的速度是很重要的一个因素，
应遵循作曲家的意图。现代音乐作品演唱时其实并不能像节拍器那样均匀的击
拍。现代音乐作品速度的处理，要有对比和变化，速度上应有有疏密。但是要合
理。
和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一
概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十
一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。
调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的
音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的
意义。现代音乐作品音色的处理，既是现代音乐作品感情的需要，也是音乐表现
的需要。现代音乐作品中音色的变化、对比，对现代音乐作品思想表单有非常重
要作用。采用在虚中求实、虚实结合、暗中求亮、亮暗适度的歌唱音色比例调整
表现现代音乐作品的旋律线条和优美的律动感。处理好歌唱时声音力度与音色变
化，对于现代音乐作品的表现力有着重要意义。
配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调
个别乐器常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。 随
着本世纪电子技术的迅猛发展，音乐艺术也受到很大冲击，电声乐器从它的诞生
之日起就对传统乐器提出了挑战。不过，那些至今已经得到广泛使用的电子乐器，
如电风琴、电钢琴和电吉它，在音色上并不是新的乐器。前两种乐器只是模仿原
有乐器的音色，而第三种乐器则只是扩大了原来乐器的音量。后来由于电子合成
器的出现，人类终于可以演奏出人声、风雨声等传统乐器所不能实现的音色。对
新效果的最富戏剧性的追求是在打击乐器上进行的。从前，打击乐器几乎只是由
定音鼓组成的，偶然由鼓和钹加以加强。现在，打击乐器组已经变成一个任何地
方似乎都可以接受的东西：例如一个打字机、一个发电码的键、一个锤子、一张
铁片、或一条沉重的铁链。
（二）音乐主题
1.古典音乐
早期的古典音乐把上帝作为至高形象的代表。以格里高利圣咏为代表的宗教
音乐可以说是中世纪古典音乐的主体,它以独特的艺术、人文特质,发挥着特殊的
社会功能。《春之祭》是斯特拉文斯基俄罗斯时期的成熟代表作，其余的两部代
表作为《火鸟》和《彼得鲁什卡》。各类音乐的选材具有深厚的时代背景，在这
样的时代背景中，由于受到时代特点以及社会主体思想对于大爱思想的重视。因
此，各类音乐最大的选择特点就是放置于一种人文关怀，重视国家命运，关爱人
民生活，感怀命运和理想的一种重要的境地，是以一种大爱的情怀来关注时代生
活在历史中的变迁过程。因此，各类音乐作品的选材区别于其他通俗作品，在题
材上就具有一定的历史高度，显示出的一种人民神攒和生活的简单快乐或者激情
和悲壮的情怀.
2现代音乐
歌的曲调更是活泼轻快，自由欢畅，清明如水，极富艺术感染力。熟悉现代
音乐作品是现代音乐作品处理的第一个阶段，在这个阶段应先理解、掌握歌词的
内容，了解歌词所表现的形象，同时分析现代音乐作品的曲式结构。通过歌词和
音乐曲式这些因素去挖掘其更深层的内容,领会理解词曲作者的创作意图。所以，
在现代音乐作品表现前应先弄清现代音乐作品的内容，掌握现代音乐作品的节
拍、节奏，理解现代音乐作品曲式调式这都是必不可少的。
正如二十世纪的其它艺术形式那样，现代音乐艺术趋向于多样化，众多的流
派各成一体，都完全脱离了古典的美学传统。比较典型的几个音乐流派为：以巴
托克、斯特拉文斯基为代表的“原始主义”；以欣德密特为代表的“新古典主义”；
以勋伯格、韦伯恩为代表的“十二音主义”；以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为
代表的“社会主义现实主义”等。本世纪中叶以后，还所谓出现了“序列音乐”、
“偶然音乐”、“具体音乐”等略显“怪异”的全新流派。无论文学、美术还是
电影、音乐等各个艺术分支，许多二十世纪的现代艺术作品问世之初，总难免遭
到非议，其原因或者是与传统美学相悖，或者是难以理解。但是其中又有相当一
部分作品经过时间的推移，逐渐得到人们的认可，而成为现代艺术中的名作。
三．结论
音乐作品在不同时期，不同阶段表现出来的内容和思想特点代表了该时期或
阶段的人文特点。都具有明显的时代风格。而每一首现代音乐作品也会反映作曲
家当时的思想和当时的风格。在熟悉现代音乐作品创作背景的同时还应了解作曲
家的音乐特点和风格。音乐是民族文化的一种表现形式，表演者将希望、价值、
观念、愿望，内心意识和精神状态通过民歌这种艺术形式表达出来，形成一种行
为艺术的语言，这样一旦形成一种稳定的风格，就会世世相传，并保存延续。不
同地区的民歌其特点不同，每种民歌的诞生都有特有的地域文化背景。当然，如
果要深刻掌握各类音乐的具体风格特点，做好文化传承工作就必须对其相应的地
域文化底蕴有所理解，只有这样，我们在分析各类音乐意境等方面才能有更好的
把握，进一步做好传承工作。 在许多地方，由于其地区的风俗不同，各个民族
的音乐曲调都会有独特的调式风格。每一首音乐都是作者的一种情感的寄托，无
论是骄傲自豪还是深情赞美，是庄严辽阔还是活泼欢快，都是作者所要展现给观
众的内心情感。
参考文献：
[1]田蕾，古典音乐与现代音乐的听觉感受[J],大众文艺，2011（05）
[2]徐佳，浅谈现代音乐表演新趋势——古典与现代的融合[J]时代报告（学
术版），2012（05）