古典音乐与现代音乐的听觉感受
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
古典音乐与现代音乐的听觉感受
曲 。从 整体 和局 部 上 来 看 ，没 有 明显 的 戏 剧 结 构 和 形式 因果 关
系 。 在 整个 作 品 中 ， 想 般 地 描绘 了许 多离 奇 而 怪 诞 的 景 象 ， 断 全
色 调 、 乐 单 声 部 轻 声 演 奏 的 乐 句 ． 现 了宁 静 的 沉 思 。 乐 曲 的 弦 表
中 心 是 挪威 民 歌 风 味 的 摇 篮 曲 ， 由 Ａ 同 名 大 小 调 的两 个 对 比 它
曲无 论 在 内容 还 是 在 音 响 上 都 充 满 痛 苦 。给人 难 以 摆脱 的恐 惧 感 。 部 作 品在 女 声 演 唱 上 具 有 鲜 明 特 点 ， 品要 求 演 唱 者 既 不 这 作 能 有 明 确 的旋 律 感 也 不 能 像 普 通 的 朗 诵 语 调 ，要根 据诗 歌 中 的 语 调 升 降 唱 出谱 上 所 记 的近 似 音 高 ， 求 严 格 遵 守 节 奏 ． 样 就 要 这
首摇 篮 曲 ， 唱 到 ：冬 去春 来 ， 而 复 始 ， 有 一 天 ， 会 回 来 ” 她 “ 周 总 你 ，
音 乐 彻底 地 攫 取 了 我 的灵 魂 。
笛 ｆ 时 换 用 短 笛 ）单 簧 管 兼 低 音 单 簧 管 、 提 琴 兼 中 提 琴 、 提 有 、 小 大
琴 、 琴 等 八 件 乐 器 ， 在 每首 乐 曲 中所 用 乐 器 不 超 过 四 件 。 钢 但 彼 埃 罗原 是 意大 利 喜 剧 中 的丑 角 、失 恋 者 和 被 人 取 笑 的 对 象 ， 过 在 这首 作 品 中 ， 埃 罗 则 是 诗 人 精 神 和 意 志 的 代 言 人 ， 不 彼
形 成 了演 唱 的不 确 定 性 。 声 声 部 的 确 给人 以强 烈 的震 撼 感 受 ； 女 忽 而低 吟 、 而 神秘 、 而 高 号 、 而 恐 惧 、 而歇 斯 底 里 。滑 上 忽 忽 忽 忽 滑 落 的半 喊半 唱 。 润 美 妙 的声 音 ， “ ” 心 ， 引 人 非 听 不 圆 触 耳 惊 吸
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之，比如爵士乐、摇滚乐，以及一些民族的音乐。
古典音乐与现代音乐的听觉感受
古典音乐与现代音乐的听觉感受摘要：音乐中最令人难以忘却的是旋律，旋律最简单的定义就是音音相继而构成的线条。
像所有的线条一样，旋律也有形状、轮廓，它有起有伏，或保持水平、或呈锯齿状，不同的轮廓可以传达音乐中的不同含义。
在不同的历史时期，由于所采用的作曲风格不同，听觉感受也会有所差异，本文以两个历史时期的音乐作品为例，对此进行说明，并做出比较。
关键词：旋律古典音乐现代音乐听觉感受1古典音乐听觉感觉古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。
记得笔者第一次听到的古典音乐是《索尔维格之歌》(Solveig’s Song)，一曲听罢，一种深切的哀愁如同一滴墨汁落人清水之中，慢慢地在心底一圈圈地涸开，令人仿佛置身于北欧的深秋——湿冷中浸透着浓得化不开的忧郁……从那以后，古典音乐彻底地攫取了我的灵魂。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特》组曲中的最后一个曲子，属于民歌风格。
本曲曲式为二部并列曲式，整首歌由主歌和副歌两个段落构成，是典型的“主歌——副歌”型的二段式结构和分节歌形式。
乐曲采用对称的结构，引子与尾声呼应，a小调的暗淡色调、弦乐单声部轻声演奏的乐句，表现了宁静的沉思。
乐曲的中心是挪威民歌风味的摇篮曲，它由A同名大小调的两个对比性的段落反复相接构成。
第一段是小调忧伤的旋律，表现了索尔维格忠贞不渝、焦急期盼恋人归来的真挚心境；第二段转为大调，明朗欢快的旋律，表现了女主人对未来满怀希望。
这是话剧配乐中最动人的一段，原为剧中索尔维格唱的一首摇篮曲，她唱到：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来”，主歌洋溢着真挚亲切的感情；副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。
主歌是抒情性的，副歌具有花腔的特点，两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。
这首乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴组合演奏，曲风淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格即是挪威人民心目中理想人格的化身。
反复不停地听着《索尔维格之歌》，心中久久不能平息，其中所包含的凄凉故事和悠扬的旋律，始终萦绕在脑海里。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会首先，我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今，音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时，我们会选择欢快的音乐来陪伴我们，当我们感到伤感时，我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力，它能够让我们感受到别样的美好，能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中，每当我遇到挫折或者困难时，我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己，让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次，我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱，流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐，它们都有着让人陶醉的魅力，让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中，我常常会闭上双眼，专心聆听旋律，跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下，人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药，它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静，能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中，每当我感到疲惫和不安的时候，我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪，让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静，也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之，音乐是一门让人陶醉的艺术，它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中，音乐始终扮演着重要的角色，它陪伴我度过了许多难忘的时刻，也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐，用心去感受音乐的魅力，也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来，成为我们生活中的一份美好。
高雅音乐与通俗音乐
高雅音乐与通俗音乐摘要高雅音乐往往对听众的听觉耐受性要求较高，要在极为专注的情态中去欣赏，使之生化人生。
我们知道当今社会通俗音乐已拥有广阔的听众和市场，是现代社会、现代生活的组成部分，也是现代音乐不可漠视的一部分。
通俗音乐具有着鲜明的时代性！只要你用心灵去聆听体会，它们都是超凡脱俗的！关键词高雅通俗特色影响升华一、音乐之美假如生活是一片晴朗的蓝天，那么我们所追逐的音乐艺术就如蓝天上的云霞。
它们时而洁白如雪，时而五彩缤纷，时而轻盈如柔曼的丝絮，时而辉煌如燃烧的烈火！假如人生是一条曲折的路，音乐艺术就是路边的花树和绿草。
大自然的花草会凋谢，被我们所追逐的音乐艺术的花草却永远新鲜美丽。
走在青春大路上的我们，意气风发，斗志昂扬，踏着青春的旋律，尽情的感受这绚丽多姿的生活！青春带有动力，拥有趣味而又不失温文尔雅，充满好奇与怪异而又不丢本身的质朴与韵律！与其说音乐像青春不如说音乐就是青春的象征，体现着高雅与通俗。
音乐艺术是听觉的审美消费品。
一个健康、发达、文明的社会应该能够满足所有人群的消费需求——只要它是有益健康的。
通俗音乐与高雅音乐之间应该是共存、伴生、互相帮衬与支持的关系。
{参考文献网络搜索}这就好像美食的世界丰富多彩，软饮料与烈性酒、洋酒、啤酒相安无事，各司其责，满足人们味觉的审美需求一样。
下面就让我们走进高雅音乐与通俗音乐的世界。
二、高雅音乐的含义、作品，代表人物，点睛之处正如贝多芬说“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能渗透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
音乐便使人类精神爆出火花。
”所谓的高雅艺术就是指思想内容比较深刻的，需要正襟危坐的顶礼膜拜的去欣赏的一种大师们作出来的音乐，作曲的过程可能很漫长、复杂，充满了生活的射影，也可能很意外、简单，就是一时兴起的灵感。
高雅音乐这个称呼，和通俗音乐是直接对立的，比一般音乐等级高，难作曲，难听懂。
高雅音乐使用的音高较多，发展变化较多，往往包含着转调、离调等复杂的音乐发展手法；节奏的律动相对变化较多，力度变化较复杂、细腻、幅度大，有些作品还包含着较复杂的复调性因素。
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)音乐鉴赏心得体会。
在音乐鉴赏的过程中，我深深地感受到音乐的魅力和力量。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
通过音乐，我们可以感受到艺术家的情感和思想，也能够找到自己内心深处的共鸣。
在鉴赏音乐的过程中，我学会了用心去聆听，用心去感受。
每一首音乐都有其独特的情感和意境，需要我们用心去体会和理解。
有时候，一首简单的旋律就能触动人心，让人陶醉其中；有时候，一首复杂的乐曲需要我们反复聆听才能领会其中的深意。
而这种用心去聆听的过程，也让我更加珍惜音乐带给我的情感体验。
另外，音乐鉴赏也让我更加了解不同类型的音乐和不同的音乐文化。
通过欣赏古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐作品，我能够感受到不同音乐文化的魅力和魅力。
每一种音乐都有其独特的韵味和特色，而了解这些音乐文化也让我更加开阔了自己的音乐视野。
总的来说，音乐鉴赏让我更加深刻地体会到音乐的魅力和力量，也让我更加珍惜每一首音乐作品带给我的情感体验。
希望在未来的
音乐鉴赏中，我能够继续用心去聆听，用心去感受，让音乐的美好
永远伴随着我。
音乐会心得体会(精品4篇)
音乐会心得体会(精品4篇)音乐会心得体会篇2当我参加这场音乐会时，我的心灵深处被深深地触动了。
我想分享一些关于音乐会经历的感悟和体验。
首先，音乐会的环境氛围给我留下了深刻的印象。
音乐厅的装饰简约而高雅，营造了一种宁静而深邃的氛围。
当我走进音乐厅时，我感到一种庄重而肃穆的气氛，这使我更加期待即将开始的音乐之旅。
音乐家们身着华丽的演出服装，站在舞台上，准备展现他们的艺术。
我被音乐厅的氛围所感染，全身心地沉浸在音乐的海洋中。
音乐会的内容丰富多样，涵盖了不同类型的音乐，如古典音乐、爵士乐等。
音乐家们的演奏技巧精湛，他们对音乐的热爱和投入度让人感动。
在聆听音乐的过程中，我感受到了音乐的力量，它能够触动人的心灵，引发共鸣。
音乐会中的表演让我印象深刻，尤其是最后一位音乐家的演出，他演奏了一首充满激情的曲目，将整个音乐会推向了高潮。
我被他的演奏所感动，感受到了音乐的美妙和魅力。
参加这场音乐会让我深刻地认识到了音乐对人类精神世界的重要性。
音乐可以传递情感，它是一种跨越国界和语言的艺术形式。
通过音乐，我们可以分享彼此的文化和价值观，增进友谊和团结。
音乐还具有治愈心灵的力量，它可以让我们在喧嚣的世界中找到宁静和平衡。
参加这场音乐会也让我反思了自己对音乐的认知和态度。
我开始意识到自己对音乐的了解还远远不够，我需要更深入地了解和欣赏不同类型的音乐。
此外，我还需要更加努力地培养自己对音乐的热爱和投入度。
总的来说，参加这场音乐会是一次难忘的经历。
它让我重新审视了音乐在人类生活中的地位和作用。
音乐会不仅仅是一次听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
它让我感受到了艺术的魅力和力量，也让我更加热爱生活和艺术。
我相信，音乐会继续陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
音乐会心得体会篇3标题：音乐会心得体会今天，我有幸参加了一场极具影响力的音乐会。
举办方精心策划，邀请了国内外知名的音乐家和他们的乐队，为我们带来了一场无与伦比的音乐盛宴。
音乐会开始时，我怀揣着激动和期待的心情，静静地坐在座位上。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典音乐与现代音乐的听觉感受
摘要：音乐中最令人难以忘却的是旋律，旋律最简单的定义就是音音相继而构成的线条。
像所有的线条一样，旋律也有形状、轮廓，它有起有伏，或保持水平、或呈锯齿状，不同的轮廓可以传达音乐中的不同含义。
在不同的历史时期，由于所采用的作曲风格不同，听觉感受也会有所差异，本文以两个历史时期的音乐作品为例，对此进行说明，并做出比较。
关键词：旋律古典音乐现代音乐听觉感受
1古典音乐听觉感觉
古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。
记得笔者第一次听到的古典音乐是《索尔维格之歌》(Solveig’s Song)，一曲听罢，一种深切的哀愁如同一滴墨汁落人清水之中，慢慢地在心底一圈圈地涸开，令人仿佛置身于北欧的深秋——湿冷中浸透着浓得化不开的忧郁……从那以后，古典音乐彻底地攫取了我的灵魂。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特》组曲中的最后一个曲子，属于民歌风格。
本曲曲式为二部并列曲式，整首歌由主歌和副歌两个段落构成，是典型的“主歌——副歌”型的二段式结构和分节歌形式。
乐曲采用对称的结构，引子与尾声呼应，a小调的暗淡色调、弦乐单声部轻声演奏的乐句，表现了宁静的沉思。
乐曲的中心是挪威民歌风味的摇篮曲，它由A同名大小调的两个对比性的段落反复相接构成。
第一段是小调忧伤的旋律，表现了索尔维格忠贞不渝、焦急期盼恋人归来的真挚心境；第二段转为大调，明朗欢快的旋律，表现了女主人对未来满怀希望。
这是话剧配乐中最动人的一段，原为剧中索尔维格唱的一首摇篮曲，她唱到：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来”，主歌洋溢着真挚亲切的感情；副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。
主歌是抒情性的，副歌具有花腔的特点，两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。
这首乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴组合演奏，曲风淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格即是挪威人民心目中理想人格的化身。
反复不停地听着《索尔维格之歌》，心中久久不能平息，其中所包含的凄凉故事和悠扬的旋律，始终萦绕在脑海里。
伟大的作曲家格里格创作出如此经典的曲子，将《索尔维格之歌》融入索尔维格个人的情感，便更为亲切而感人至深，将抽象宏观的思乡情化为具体细致的归家，用音乐的手法表现了这个善良、忠贞、纯洁的女性的形象。
在音乐中，格里格把民族与艺术、旋律和歌词、戏剧与音乐等完美地融合在了一起，不但体现了当时的时代背景。
而且表现了他自己的内心
情感。
并能让听众能够更好地融入到角色和音乐中。
他让音乐的主题具有了水一般的渗透性，如亲密爱人相见一样能够立刻完美交融，肌肤相亲。
2现代音乐听觉感受
“现代音乐”是由巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的音乐风格逐渐发展演变而成的，它打破了传统音乐的理念，改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，增大了音乐主体的承载量，给人以新奇的视听效果。
音乐风格变迁的根源来自于音乐内部各个组成要素的创新。
在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都取得了前所未有的突破。
一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。
作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴。
《月迷彼埃罗》是表现主义音乐大师勋伯格于1912年创作完成的。
这是一首室内性声乐套曲，包含21首女声咏念的歌曲，歌词取自比利时象征派诗人阿伯特·吉罗的朦胧组诗。
诗中充满了精神恍惚的特征，许多情节与其说是奇特的幻想，不如说是潜意识深处臆断而真实的心灵写照。
乐队由五人组成，分别演奏长笛(有时换用短笛)、单簧管兼低音单簧管、小提琴兼中提琴、大提琴、钢琴等八件乐器，但在每首乐曲中所用乐器不超过四件。
彼埃罗原是意大利喜剧中的丑角、失恋者和被人取笑的对象，不过在这首作品中，彼埃罗则是诗人精神和意志的代言人，所展示的内容具有表现主义思潮特有的迷茫、恐惧、思维断裂、情绪扭曲等心理特征。
全曲由三部分组成，每一部分包含七首乐曲。
从整体和局部上来看，没有明显的戏剧结构和形式因果关系。
在整个作品中，断想般地描绘了许多离奇而怪诞的景象，全曲无论在内容还是在音响上都充满痛苦，给人难以摆脱的恐惧感。
这部作品在女声演唱上具有鲜明特点，作品要求演唱者既不能有明确的旋律感也不能像普通的朗诵语调，要根据诗歌中的语调升降唱出谱上所记的近似音高，要求严格遵守节奏，这样就形成了演唱的不确定性。
女声声部的确给人以强烈的震撼感受；忽而低吟、忽而神秘、忽而高号、忽而恐惧、忽而歇斯底里。
滑上滑落的半喊半唱，圆润美妙的声音，触“耳”惊心，吸引人非听不可。
有人曾对《月迷皮埃罗》做了如下的描述：“我听到了什么?最初好像是精细的瓷器碎为千百块发光碎片的声音。
在那些来回摩擦的一片混乱中，在那些几乎使耳朵流血、眼睛流泪、头发发紧的声音中，我简直控制不住自己。
这是什么音乐，没有通常意义上的旋律，没有主题。
但是，其中每个乐句中每个细节的发展，却又是非常精巧、熟练。
”
一开始，笔者对这样的音乐非常的不理解，想来，只有把它放在相应的历史背景之中，我们才能真正理解表现主义音乐的内涵，因为它是时代的产物。
表现
主义音乐表现的是一种封闭性的自我，认为唯有自己的体验才是真实的，人生就是偶然、虚无和焦虑的。
这与后来产生广泛影响的萨特存在主义哲学是一致的，人存在的基本状况就是烦恼、孤独和绝望，人的其它情绪都是错觉和病态。
西方精神危机和社会动荡的世纪末情感所形成的巨大心理能量储备。
正是在表现主义音乐中不断聚集从而宣泄为丑恶、迷茫、恐惧和焦虑的。
它实际上就是本能深层心理结构无意识的外化。
表现主义者在生活中看不到美，对他们的音乐也不能用美的标准去品评。
聆听《月迷彼埃罗》，听不到与美好事物相联系的“自我发现”，只能强烈地感觉到没有安慰和无法解脱的“自我丧失”。
表现主义音乐家采用极端主观的方式表达他们的音乐观念，也确实找到了适用的音乐语言，因此《月迷彼埃罗》中的无调性、无旋律、无清晰的逻辑结构、无细腻感的音乐情，感等等现象就成为顺理成章的了。
3结语
从古典音乐时期到现代音乐时期，无数的作曲家留下了无尽的音乐财富尽管音乐的作曲技法不同，演奏方式迥异，但唯一不变的是人的情感一直在延续。
音乐创作的作品都反映了作曲家的心声，它不在于直接描绘形象，而在于能把这些对象放置于创造的情绪中去。
这种内心情感的表现需要时间的磨砺和感知。
它是一种表现形式，在不同时期有不同的概括，大千世界完全可以在音乐中得到了完整的表达和呈现。
当我们陶醉于古典音乐的情感世界时，不妨再去领略在传统音乐的基础上。
不断创新、发展、衍生而来的现代音乐及它带给我们的听觉冲击。
相信从这样的音乐中，依然可以带给人最美、最真实的感受。